اللوحة، نوكتورن
والليلة هي نوع مصور يتكون من تمثيل المشاهد أو المناظر الطبيعية المحددة في الليل. الرسم الليلي هو مصطلح صاغه جيمس أبوت ماكنيل ويسلر لوصف نمط اللوحة التي تصور مشاهد مذكر من الليل أو المواضيع كما تظهر في الحجاب من الضوء، في الشفق، أو في غياب الضوء المباشر. في الاستخدام الأوسع، مصطلح قد جاء للإشارة إلى أي لوحة من مشهد ليلة، أو ليلة قطعة، مثل ريمبراندت في ليلة ووتش.
وقد أعطيت لوحات ليلية عمليا في جميع الفترات والأساليب الفنية، على الرغم من ممارسته كان صعوبة تمثيلها الحقيقي بسبب غياب الضوء، لذلك في مناسبات عديدة كان من الضروري اللجوء إلى تشياروسكورو والآثار لومينيكش من الضوء الاصطناعي ، في حين أن الضوء الطبيعي يجب أن يأتي من القمر أو النجوم. أما بالنسبة للضوء الاصطناعي فقد استخدموا الشموع أو الشاي أو المصابيح أو المصابيح أو الألعاب النارية أو العناصر المماثلة، في حين تظهر في الآونة الأخيرة الغاز أو الأضواء الكهربائية أو أضواء النيون أو تلك التي تنتجها المصابيح الأمامية للسيارات وما شابه ذلك. هذه المصابيح يمكن أن تكون مباشرة أو غير مباشرة، يمكن أن تظهر في الصورة أو تضيء المشهد من الخارج. أما بالنسبة لمجموعة اللون، فإنه عادة ما تكون باردة. وقد وضعت بعض الأساليب الفنية خصوصا هذا النوع من المشاهد، مثل تينبريسم الباروك.
استخدم ويستلر هذا المصطلح ضمن عنوان أعماله لتمثيل لوحات مع “حلمة، مزاج مكثف” من خلال تطبيق اسم الموسيقية. A ليلي هو وفقا للشكل المسموع الموسيقي التي أنشأتها فريدريك شوبان. كما كان عنوانه (وإعادة تسميته) يعمل باستخدام مصطلحات أخرى مرتبطة بالموسيقى، مثل “سيمفونية”، “وئام”، “دراسة” أو “ترتيب”، للتأكيد على الصفات النغمية وتكوينها وإلغاء التركيز على المحتوى السردي . إن استخدام مصطلح “ليو” يمكن أن يترافق مع حركة توناليسم للولايات المتحدة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين والتي تتميز بضوء ناعم ومنتشر ونغمات صامتة وأشياء مبهمة مبهمة، وكلها تشبه الأعمال مع شعور قوي من المزاج “. جنبا إلى جنب مع مشاهد الشتاء، كانت الليلية موضوع تونالي مشترك. استخدم فريدريك ريمنجتون هذا المصطلح كذلك لمشاهده الليلية في الغرب الأمريكي القديم.
بعض من أشهر الليلي هي: لا روندا دي نوش (1642)، من قبل رامبرانت. في 3 مايو في مدريد (1813-1814)، من قبل فرانسيسكو دي غويا؛ أو ليلة النجوم على الرون (1888)، من قبل فنسنت فان جوخ. وقد شعر بعض المؤلفين ميلا خاصا لهذا النوع من العمل، مثل جيمس أبوت ماكنيل ويسلر أو فريدريك ريمنجتون. كما كان مصدرا يستخدم على نطاق واسع من قبل الانطباعيين الأمريكيين والواقعيين، مثل جون هنري توشتمان، ألبرت بينكهام رايدر، فرانك تيني جونسون وإدوارد هوبر.
ريمبراندت ليلية
في شمال أوروبا، أنتج العصر الذهبي الهولندي واحدا من أعظم الفنانين في كل العصور. وكان الفنان الأول لرسم مشاهد على أساس منتظم في وضع ليلي ريمبراندت فان رين (1606-1669). تم رسم العديد من صوره أيضا باستخدام طريقة ليلية. كما هو الحال في مطحنة (1645)، وقد رسمت معظم المناظر الطبيعية له لإثارة شعور من الليل، والتي يمكن التعبير عنها إما بطريقة هادئة أو عاصفة.
نكتة ويسلر
“نوكترن” هو مصطلح كان يطبق عادة على أنواع معينة من التراكيب الموسيقية قبل أن يبدأ جيمس أبوت ماكنيل ويسلر (1834-1903)، مستوحى من لغة الموسيقى، باستخدام الكلمة ضمن عناوين العديد من أعماله، مثل نوكترن في الأزرق والفضة (1871)، في جمع معرض تاتي، لندن، المملكة المتحدة.
فريدريك ريمنجتون ليلية
تم تحديد فريدريك ريمنجتون (1861-1909) لمشاهده الليلية في الغرب الأمريكي القديم التي احتفل بها في 2003-2004 مع معرض فريدريك ريمنجتون: لون الليل، شارك في تنظيم وعرضت بدوره من قبل المعرض الوطني الفن، واشنطن العاصمة، ومتحف جيلكريس، تولسا، أوكلاهوما. كما ولد المعرض كتابا ملونا يحمل نفس العنوان وسافر إلى متحف دنفر للفنون في دنفر بولاية كولورادو. رسم ريمنجتون العديد من لهجات ليلي في السنوات الأخيرة من حياته، عندما كان ينتقل من مهنة كرسام إلى أن من فنان رفيع وكان قد اختار الانطباعية هو النمط الذي كان يعمل في ذلك الوقت. أحد الأمثلة على عمله هو ذي ستامبيد (المعروف أيضا باسم ذي ستامبيد بي ليتنينغ، 1908).
هذه المعالجة التصويرية ليلا التي تصبح موضوعا للرسم لنفسها من القرن الخامس عشر تحظى بشعبية خاصة في الرسم الأمريكي في مطلع القرن العشرين.