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夜想曲画

夜想曲(Nocturne)は、夜に設定されたシーンや風景の表現からなる絵画ジャンルです。夜行性の絵画は、ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーが、光や夕暮れ、直射日光の不在時に夜間や人物が描写される場面を描く絵画スタイルを表現する用語です。より広い用途では、この用語は、レンブラントの「ナイトウォッチ(Night Watch)」などの夜景や夜景の絵を意味するようになりました。

ナクトゥルンの絵画は、実際にはすべての時代や芸術のスタイルで与えられてきましたが、光の欠如のために実際の表現が難しいため、多くの場合、キアロスロに頼る必要がありました。自然光は月や星から来なければなりません。人工光の場合、キャンドル、紅茶、ランプ、ランプ、花火などの要素を使用していましたが、最近ではガスライトや電灯、ネオンライト、車のヘッドライトなどで使用されています。これらの電球は、直接的または間接的であり、画像に現れることができ、または外部からシーンを照らすことができる。色の範囲は通常寒いです。いくつかの芸術的スタイルは、特にバロック様式のテネブリズムのようなこの種の場面を発展させました。

ウィスラーは、この作品のタイトルの中でこの言葉を使って、音楽的な名前を適用することによって、「夢のような気分な気分」の絵を表現しました。夜行性はフレデリック・ショパンが創造した名声的な音楽形式に従う。また、「交響曲」「ハーモニー」「スタディ」「アレンジ」など、音楽に関連する他の用語を使用して、音質や構成を強調したり、物語の内容を強調したりすることもできます。 「夜行性」という用語の使用は、19世紀後半から20世紀初頭のアメリカのトーネリズム運動に関連しています。「柔らかく拡散した光、ミュートトーン、濁った輪郭のオブジェクトが特徴です。気分の強い感覚で」冬のシーンに加えて、夜行は一般的なトーネニストのテーマでした。フレデリック・レミントンは、アメリカのオールド・ウェストの野球のシーンにもこの言葉を使用しました。

最も有名なノクターンのいくつかは以下の通りです:RembrandtのLa ronda de noche(1642) 5月3日、マドリード(1813-1814)、フランシスコ・デ・ゴヤ; (1888年)、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの「ローリー・スターリィ・ナイト」いくつかの著者はJames Abbott McNeill WhistlerやFrederic Remingtonなど、このタイプの仕事に特別な好みを感じています。ジョン・ヘンリー・トワトマン、アルバート・ピンクハム・ライダー、フランク・テニー・ジョンソン、エドワード・ホッパーといったアメリカの印象派や現実主義者によって広く使われた資源でもあった。

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レンブラントの夜行性
ヨーロッパの北部では、オランダの黄金時代は常に偉大な芸術家の一人を輩出していました。ノクターンモードで定期的にシーンを描く最初のアーティストはRembrandt van Rijn(1606-1669)でした。彼の肖像画の多くは夜行性の方法で塗装されました。 The Mill(1645)のように、彼の風景のほとんどは、落ち着きのない嵐のように表現できる夜行性の感覚を呼び起こすために描かれました。

ウィスラーの夜遊び
“Nocturne”は、音楽の言葉に触発されたJames Abbott McNeill Whistler(1834-1903)がNocturneのような彼の作品の多くのタイトルの中でその言葉を使用し始めた前に、特定の種類の楽曲に通常適用された用語でしたブルーとシルバー(1871年)、テートギャラリー、ロンドン、イギリスのコレクションで。

フレデリックレミントンの夜行性
フレデリック・レミントン(Frederic Remington:1861〜1909年)は、アメリカ・オールド・ウェストの夜行性のシーンのために、2003〜2004年に「Frederic Remington:The Night of Color」展を開催し、アート、ワシントンDC、およびGilcrease博物館、タルサ、オクラホマの。この展覧会では、同じタイトルのカラフルな本が出版され、コロラド州デンバーのデンバー美術館にも行きました。レミントンは、イラストレーターとしてのキャリアからファインアーティストのものへと移行していて、その時に働いたスタイルとして印象派を選んだ、彼の人生の最後の年に彼の夜行性の多くを描いた。彼の作品の一例はThe Stampede(The Stampede by Lightning、1908)です。

この15世紀からの自分自身のための絵画の対象となる夜の絵画的扱いは、特に20世紀のターンのアメリカの絵画では一般的です。

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