Storia e influenze dell’architettura gotica

L’architettura gotica è uno stile architettonico che fiorì in Europa durante l’alto e il tardo Medioevo. Si è evoluto dall’architettura romanica e gli è successa l’architettura rinascimentale. Nata nel 12 ° secolo in Francia e durata nel XVI secolo, l’architettura gotica era conosciuta nel periodo come Opus Francigenum (“opera francese”) con il termine gotico che apparve per la prima volta durante la parte finale del Rinascimento. Le sue caratteristiche includono l’arco a sesto acuto, la volta a vela (che si è evoluta dalla volta a crociera dell’architettura romanica) e il contrafforte volante. L’architettura gotica è più familiare come l’architettura di molte delle grandi cattedrali, abbazie e chiese d’Europa. È anche l’architettura di molti castelli, palazzi, municipi, sale delle corporazioni, università e in misura minore, abitazioni private, come dormitori e stanze.

È nelle grandi chiese e cattedrali e in un certo numero di edifici civici che lo stile gotico è stato espresso con più forza, le sue caratteristiche si prestano a fare appello alle emozioni, che scaturiscono dalla fede o dall’orgoglio civico. Di questo periodo resta un gran numero di edifici ecclesiastici, di cui anche i più piccoli sono spesso strutture di distinzione architettonica, mentre molte delle chiese più grandi sono considerate opere d’arte inestimabili e sono state dichiarate dall’UNESCO Patrimonio dell’Umanità. Per questo motivo uno studio dell’architettura gotica è spesso in gran parte uno studio di cattedrali e chiese.

Una serie di revival gotici ebbe inizio nell’Inghilterra della metà del XVIII secolo, si diffuse nell’Europa del XIX secolo e continuò, in gran parte per le strutture ecclesiastiche e universitarie, nel XX secolo.

Terminologia
A differenza degli stili artistici del passato e del futuro, come lo stile carolingio notato dallo storico dell’arte francese Louis Grodecki nella sua opera Gothic Architecture, la mancanza di un preciso nesso storico o geografico da parte del gotico risulta in un concetto debole di ciò che è veramente gotico. Ciò è ulteriormente aggravato dal fatto che le caratteristiche tecniche, ornamentali e formali di Gothic non sono del tutto uniche. Sebbene gli storici moderni abbiano invariabilmente accettato l’uso convenzionale del “gotico” come etichetta, anche nei processi di analisi formale dovuti a una lunga tradizione di farlo, la definizione di “gotico” è storicamente variamente selvaggia.

Il termine “architettura gotica” è nato come descrizione peggiorativa. Giorgio Vasari usò il termine “barbaro stile tedesco” nella sua 1550 Lives of the Artists per descrivere quello che ora è considerato lo stile gotico, e nell’introduzione alle vite attribuisce varie caratteristiche architettoniche ai “Goti” che egli riteneva responsabili di distruggere gli antichi edifici dopo aver conquistato Roma, e erigere nuovi in ​​questo stile. Vasari non era solo tra il 15 ° e il 16 ° scrittore italiano, come Filarete e Giannozzo Manetti avevano anche scritto critiche feroci sullo stile gotico, definendolo un “preludio barbarico al Rinascimento”. Vasari e compagnia stavano scrivendo in un momento in cui molti aspetti e vocaboli relativi all’architettura classica erano stati riaffermati con il Rinascimento alla fine del XV e XVI secolo, e avevano la prospettiva che la “maniera tedesca” o “maniera dei Goti” fosse la antitesi di questo stile risorgente che porta alla continuazione di questa connotazione negativa nel 17 ° secolo. François Rabelais, anch’egli del 16 ° secolo, immagina un’iscrizione sulla porta della sua utopica Abbazia di Thélème, “Qui non entrare ipocriti, bigotti …” scivolando in un leggero riferimento a “Gotz” e “Ostrogotz”. Molière ha anche fatto questa nota di stile gotico nel poema del 1669 La Gloire:

“… il gusto insipido dell’ornamento gotico, queste odiose mostruosità di un’epoca ignorante, prodotto dai torrenti di barbarie …”
– Molière, La Gloire

Nell’uso inglese del XVII secolo, “Goth” era un equivalente di “vandalo”, un selvaggio despestatore con un retaggio germanico, e così venne applicato agli stili architettonici del nord Europa prima del revival dei tipi classici di architettura. Secondo un corrispondente del diciannovesimo secolo nel London Journal Notes and Queries:

Non c’è dubbio che il termine “gotico” applicato agli stili aguzzi dell’architettura ecclesiastica fu usato dapprima sprezzante e deriso da coloro che erano ambiziosi di imitare e rianimare gli ordini di architettura greci, dopo il revival della letteratura classica . Autorità come Christopher Wren prestarono il loro aiuto nel deprecare il vecchio stile medievale, che chiamavano Gotico, come sinonimo di tutto ciò che era barbaro e maleducato.

I primi movimenti che hanno rivalutato l’arte medievale si sono verificati nel XVIII secolo, anche quando l’Académie Royale d’Architecture si è incontrata a Parigi il 21 luglio 1710 e, tra gli altri argomenti, ha discusso le nuove mode degli archi a arco e cuspidi sui caminetti utilizzati ” finire la parte superiore delle loro aperture L’Accademia disapprovava diversi di questi nuovi modi, che sono difettosi e che appartengono per la maggior parte al Gotico. ” Nonostante la resistenza del XIX e XX secolo, come gli scritti di Wilhelm Worringer, critici come Père Laugier, William Gilpin, August Wilhelm Schlegel e altri critici iniziarono a dare un significato più positivo al termine. Johann Wolfgang von Goethe definiva il gotico “deutsche Architektur” e “l’incarnazione del genio tedesco”, mentre alcuni scrittori francesi come Camille Enlart la nazionalizzavano invece per la Francia, soprannominandola “architecture français”. Questo secondo gruppo ha fatto alcune delle loro affermazioni usando la cronaca di Burchard von Halle che narra della costruzione della chiesa di Bad Wimpfen “opere francigene” o “in stile francese”. Oggi il termine è definito con osservazioni spaziali e informazioni storiche e ideologiche.

Definizione e portata
Dal momento che gli studi del 18 ° secolo, molti hanno tentato di definire lo stile gotico utilizzando un elenco di caratteristiche caratteristiche, principalmente con l’arco a punta, la volta sostenuta da archi intersecanti e il contrafforte volante. Alla fine, gli storici hanno composto una lista abbastanza ampia di quelle caratteristiche che erano estranee sia all’arte medievale che alle arti classiche che comprendono moli con gruppi di colonette, pinnacoli, timpani, rosoni e aperture spezzate in diverse sezioni a forma di lancetta. Alcune loro combinazioni sono state individuate per identificare i sottotipi regionali o nazionali del gotico o per seguire l’evoluzione dello stile. Da questo emergono etichette come Flamboyant, Rayonnant e English Perpendicolare a causa dell’osservazione di componenti come il traforo delle finestre e le modanature dei pilastri. Questa idea, soprannominata da Paul Frankl come “componenziale”, era avvenuta anche a scrittori della metà dell’Ottocento come Arcisse de Caumont, Robert Willis e Franz Mertens.

Come stile architettonico, il gotico si sviluppò principalmente nell’architettura ecclesiastica, e i suoi principi e forme caratteristiche furono applicati ad altri tipi di edifici. Gli edifici di ogni tipo furono costruiti in stile gotico, con evidenti resti di semplici edifici domestici, eleganti case di città, grandi palazzi, locali commerciali, edifici civici, castelli, mura, ponti, chiese del villaggio, chiese abbaziali, complessi abbaziali e grandi cattedrali .

Il maggior numero di edifici gotici sopravvissuti sono le chiese. Queste vanno dalle minuscole cappelle alle grandi cattedrali, e anche se molte sono state estese e modificate in stili diversi, un gran numero rimane sostanzialmente intatto o restaurato con simpatia, dimostrando la forma, il carattere e la decorazione dell’architettura gotica. Lo stile gotico è particolarmente associato alle grandi cattedrali della Francia del nord, dei Paesi Bassi, dell’Inghilterra e della Spagna, con altri esempi eccellenti che avvengono in tutta Europa.

Influenze

Politico
Le radici dello stile gotico si trovano in quelle città che, dall’XI secolo, godevano di maggiore prosperità e crescita, iniziando a sperimentare sempre più la libertà dall’autorità feudale tradizionale. Alla fine del dodicesimo secolo, l’Europa era divisa in una moltitudine di città-stato e regno. L’area che comprende la Germania moderna, la Danimarca meridionale, i Paesi Bassi, il Belgio, il Lussemburgo, la Svizzera, il Liechtenstein, l’Austria, la Slovacchia, la Repubblica Ceca e gran parte dell’Italia settentrionale (esclusa Venezia e Stato Pontificio) era nominalmente parte del Sacro Romano Impero, ma governanti locali esercitato una considerevole autonomia sotto il sistema del feudalesimo. Francia, Danimarca, Polonia, Ungheria, Portogallo, Scozia, Castiglia, Aragona, Navarra, Sicilia e Cipro erano regni indipendenti, così come l’Impero angioino, i cui re Plantageneti governavano l’Inghilterra e vasti domini in quella che sarebbe diventata la Francia moderna. La Norvegia passò sotto l’influenza dell’Inghilterra, mentre gli altri paesi scandinavi e la Polonia furono influenzati dai contatti commerciali con la lega anseatica. I re angioini portarono la tradizione gotica dalla Francia all’Italia meridionale, mentre i re di Lusignano introdussero l’architettura gotica francese a Cipro. L’arte gotica è talvolta vista come l’arte dell’epoca del feudalesimo, ma anche come collegata al cambiamento nella struttura sociale medievale, poiché lo stile gotico dell’architettura sembrava essere l’inizio del declino del feudalesimo. Tuttavia, l’influenza dell’élite feudale stabilita si può vedere nei castelli dei signori francesi e in quelle chiese patrocinate dai signori feudali.

In tutta Europa in questo momento ci fu una rapida crescita del commercio e una crescita associata nelle città, e sarebbero diventati predominanti in Europa entro la fine del 13 ° secolo. La Germania e i Paesi Bassi avevano grandi città fiorenti cresciute nella pace comparativa, nel commercio e nella competizione tra loro o unite per il benessere reciproco, come nella lega anseatica. L’edificio civico era di grande importanza per queste città come un segno di ricchezza e orgoglio. Inghilterra e Francia rimasero in gran parte feudali e produssero grandi architetture domestiche per i loro re, duchi e vescovi, piuttosto che grandi municipi per i loro borghesi. Viollet-le-Duc sosteneva che la fioritura dello stile gotico fosse il risultato di crescenti libertà nelle professioni di costruzione.

Religioso
L’estensione geografica dello stile gotico è analoga a quella della Chiesa cattolica, che prevaleva in tutta Europa in questo periodo e influenzò non solo la fede, ma anche la ricchezza e il potere. I vescovi furono nominati dai signori feudali (re, duchi e altri proprietari terrieri) e spesso governavano come principi virtuali su grandi latifondi. I primi periodi medievali avevano visto una rapida crescita del monachesimo, con diversi ordini che erano prevalenti e diffondevano ampiamente la loro influenza. I primi erano i benedettini le cui grandi chiese abbaziali erano in netta superiorità numerica in Francia e in Inghilterra. Una parte della loro influenza fu che le città si svilupparono intorno a loro e divennero centri di cultura, cultura e commercio. Gli ordini cluniacense e cistercense erano prevalenti in Francia, il grande monastero di Cluny aveva stabilito una formula per un sito monastico ben pianificato che doveva poi influenzare tutti i successivi edifici monastici per molti secoli. Nel 13 ° secolo San Francesco d’Assisi istituì i francescani, un ordine mendicante. I domenicani, un altro ordine mendicante fondato nello stesso periodo ma da San Domenico a Tolosa e Bologna, furono particolarmente influenti nella costruzione delle chiese gotiche italiane.

L’uso primario dello stile gotico è nelle strutture religiose, portandolo naturalmente ad un’associazione con la Chiesa ed è considerato come una delle forme più formali e coordinate della chiesa fisica, considerata come la residenza fisica di Dio in Terra. Secondo Hans Sedlmayr, era “anche considerata l’immagine temporale del Paradiso, della Nuova Gerusalemme”. La portata orizzontale e verticale della chiesa gotica, colma del pensiero di luce come simbolo della grazia di Dio ammessa nella struttura attraverso le iconiche finestre dello stile, è tra i migliori esempi di architettura cristiana. L’architettura gotica di Grodecki nota anche che i pezzi di vetro di vari colori che compongono quelle finestre sono stati paragonati a “pietre preziose che incrostano le pareti della Nuova Gerusalemme” e che “le numerose torri e pinnacoli evocano strutture simili che appaiono nelle visioni di San Giovanni. ” Un’altra idea, sostenuta da Georg Dehio e Erwin Panofsky, è che i disegni del gotico seguivano l’attuale pensiero teologico scolastico. Lo spettacolo PBS della NOVA ha esplorato l’influenza della Sacra Bibbia nelle dimensioni e nel design di alcune cattedrali.

geografico
Dal X al XIII secolo, l’architettura romanica era diventata uno stile e un modo di costruzione pan-europei, colpendo edifici in paesi distanti tra loro come l’Irlanda e la Croazia, e Svezia e Sicilia. La stessa vasta area geografica fu poi influenzata dallo sviluppo dell’architettura gotica, ma l’accettazione dello stile gotico e dei metodi di costruzione differivano da un posto all’altro, così come le espressioni del gusto gotico. La vicinanza di alcune regioni ha fatto sì che i confini dei paesi moderni non definissero divisioni di stile. D’altra parte, alcune regioni come l’Inghilterra e la Spagna hanno prodotto caratteristiche di definizione raramente viste altrove, eccetto dove sono state trasportate da artigiani itineranti o dal trasferimento di vescovi. Molti fattori diversi come situazioni geografiche, geologiche, economiche, sociali o politiche hanno causato le differenze regionali nelle grandi chiese abbaziali e cattedrali del periodo romanico che diventavano spesso ancora più evidenti nel gotico. Ad esempio, gli studi sulle statistiche demografiche rivelano disparità come la moltitudine di chiese, abbazie e cattedrali nella Francia settentrionale mentre nelle regioni più urbanizzate l’attività di costruzione di una scala simile era riservata a poche città importanti. Un esempio simile viene da Roberto López, in cui la città francese di Amiens è stata in grado di finanziare i suoi progetti architettonici mentre Colonia non poteva a causa della disuguaglianza economica dei due. Questa ricchezza, concentrata in ricchi monasteri e famiglie nobili, alla fine avrebbe diffuso alcuni banchieri italiani, catalani e anseatici. Ciò sarebbe emendato quando le difficoltà economiche del 13 ° secolo non furono più sentite, permettendo alla Normandia, alla Toscana, alle Fiandre e al sud della Renania di entrare in concorrenza con la Francia.

La disponibilità locale di materiali ha influenzato sia la costruzione che lo stile. In Francia, il calcare era facilmente disponibile in diversi gradi, il finissimo calcare bianco di Caen è stato favorito per la decorazione scultorea. L’Inghilterra aveva calcare ruvido e arenaria rossa e marmo verde scuro di Purbeck, spesso usato come elemento architettonico. Nella Germania settentrionale, nei Paesi Bassi, nella Polonia settentrionale, in Danimarca e nei paesi baltici la pietra da costruzione locale non era disponibile, ma esisteva una forte tradizione di costruzione in mattoni. Lo stile risultante, Brick Gothic, chiamato Gotyk ceglany in Polonia e Backsteingotik in Germania e Scandinavia. Lo stile è anche associato alla lega anseatica. In Italia, la pietra veniva usata per le fortificazioni, quindi il mattone era preferito per altri edifici. A causa dei vasti e variegati giacimenti di marmo, molti edifici sono stati rivestiti in marmo, o sono stati lasciati con una facciata non decorata in modo che questo possa essere raggiunto in un secondo momento. La disponibilità di legname ha influenzato anche lo stile dell’architettura, con edifici in legno prevalenti in Scandinavia. Disponibilità dei metodi di costruzione del tetto interessati dal legname in tutta Europa. Si pensa che i magnifici tetti a forma di hammerbeam dell’Inghilterra siano stati concepiti come una risposta diretta alla mancanza di legname stagionato lungo la fine del periodo medievale, quando le foreste erano state decimate non solo per la costruzione di grandi tetti ma anche per la costruzione di navi .

Possibile influenza orientale
L’arco a punta, uno degli attributi definitivi del gotico, fu in precedenza incorporato nell’architettura islamica in seguito alle conquiste islamiche della Siria romana e dell’Impero sasanide nel VII secolo. L’arco a punta e i suoi precursori erano stati impiegati nell’architettura tardo romana e sasanide; all’interno del contesto romano, evidenziato nella prima costruzione della chiesa in Siria e occasionalmente strutture secolari, come il ponte romano Karamagara; nell’architettura sasanide, negli archi parabolici e appuntiti impiegati nel palazzo e nella costruzione sacra. L’uso dell’arco a punta sembra essere decollato drammaticamente dopo la sua incorporazione nell’architettura islamica. Comincia ad apparire in tutto il mondo islamico in stretta successione dopo la sua adozione nel tardo periodo omayyade o nel primo periodo abbaside. Alcuni esempi sono il Palazzo Al-Ukhaidir (775 dC), la ricostruzione abbaside della moschea Al-Aqsa nel 780 d.C., le Cisterne Ramlah (789 d.C.), la Grande Moschea di Samarra (851 d.C.) e la Moschea di Ibn Tulun (879 d.C.) al Cairo. Appare anche in una delle prime ricostruzioni della Grande Moschea di Kairouan in Tunisia e nella Moschea-Cattedrale di Córdoba nel 987 d.C. David Talbot Rice sottolinea che: “L’arco a punta era già stato usato in Siria, ma nella moschea di Ibn Tulun abbiamo uno dei primi esempi del suo uso su vasta scala, alcuni secoli prima che venisse sfruttato in Occidente da gli architetti gotici. ”

L’aumento dei contatti militari e culturali con il mondo musulmano, compresa la conquista normanna della Sicilia islamica nel 1090, le crociate (inizio 1096) e la presenza islamica in Spagna, potrebbero aver influenzato l’adozione dell’arco a punta dell’Europa medievale, sebbene questa ipotesi resti controversa . Certamente, in quelle parti del Mediterraneo occidentale soggette al controllo o all’influenza islamica, sorsero numerose varianti regionali, fondendo le tradizioni romaniche e poi gotiche con le forme decorative islamiche, ad esempio nelle cattedrali di Monreale e Cefalù, l’Alcazar di Siviglia e la cattedrale di Teruel.

Un numero di studiosi ha citato la cattedrale armena di Ani, completata 1001 o 1010, come possibile influenza sul gotico, soprattutto per il suo uso di archi a sesto acuto e moli a grappolo. Tuttavia, altri studiosi come Sirarpie Der Nersessian, che ha respinto questa nozione mentre sosteneva che gli archi a punta non avevano la stessa funzione di sostenere il caveau. Lucy Der Manuelian sostiene che alcuni armeni (storicamente documentati nell’Europa occidentale nel Medioevo) avrebbero potuto portare la conoscenza e la tecnica impiegate ad Ani ad ovest.

Il punto di vista della maggior parte degli studiosi è tuttavia che l’arco a sesto si è evoluto naturalmente nell’Europa occidentale come soluzione strutturale a un problema tecnico, con la prova che questo è stato usato come caratteristica stilistica nelle chiese romaniche francesi e inglesi.

Storia
Lo stile gotico ebbe origine nella regione francese dell’Ile-de-France in epoca romanica nella prima metà del XII secolo, nella Cattedrale di Sens (1130-62) e nell’Abbazia di Saint-Denis (1130-40 circa e 1140-44), e non lo sostituì immediatamente. Un esempio di questa mancanza di pulizia è la fioritura del tardo romanico (tedesco: Spätromanisch) nel Sacro Romano Impero sotto gli Hohenstaufens e la Renania, mentre lo stile gotico si diffuse in Inghilterra e Francia nel 12 ° secolo.

Tradizione romanica
Articolo principale: architettura romanica
Dal 12 ° secolo, l’architettura romanica, definita gotico normanno in Inghilterra, fu fondata in tutta Europa e fornì le forme e le unità architettoniche di base che dovevano rimanere in evoluzione per tutto il periodo medievale. Le importanti categorie di edifici: la cattedrale, la chiesa parrocchiale, il monastero, il castello, il palazzo, la grande sala, il corpo di guardia e l’edificio civile erano stati istituiti in epoca romanica.

Molte caratteristiche architettoniche associate all’architettura gotica erano state sviluppate e utilizzate dagli architetti degli edifici romanici, ma non completamente sfruttate. Questi includono volte a costoloni, contrafforti, colonne a grappolo, ambulacri, finestre a ruota, guglie, vetrate colorate e timpano della porta riccamente scolpito. Queste caratteristiche, vale a dire la volta a nervature e l’arco a sesto acuto, erano state utilizzate dalla fine del XI secolo nell’Italia meridionale, Durham e Piccardia.

Era principalmente l’introduzione diffusa di un singolo elemento, l’arco a punta, che doveva determinare il cambiamento che separa il gotico dal romanico. Il cambiamento tecnologico ha permesso un cambiamento stilistico che ha spezzato la tradizione della massoneria in muratura e delle pareti solide, penetrate da piccole aperture, sostituendolo con uno stile in cui la luce sembra trionfare sulla sostanza. Con il suo uso venne lo sviluppo di molti altri dispositivi architettonici, precedentemente messi alla prova in edifici sparsi e poi chiamati in servizio per soddisfare le esigenze strutturali, estetiche e ideologiche del nuovo stile. Questi includono i contrafforti volanti, i pinnacoli e le finestre traccianti che caratterizzano l’architettura ecclesiastica gotica.

Transizione dall’architettura romanica a quella gotica
L’architettura gotica non è emersa da una tradizione romanica morente, ma da uno stile romanico all’apice della sua popolarità, e lo soppianterebbe per molti anni. Questo cambiamento di stile a partire dalla metà del XII secolo avvenne in un ambiente di grande sviluppo intellettuale e politico mentre la Chiesa cattolica cominciava a diventare un’entità politica molto potente. Un’altra transizione fatta da Gothic fu il passaggio dai monasteri rurali del romanico in ambienti urbani con nuove chiese gotiche costruite in città ricche dal clero secolare che conoscevano pienamente la crescente unità e il potere della Chiesa. Le forme caratteristiche che dovevano definire l’architettura gotica nascono dall’architettura romanica e si sviluppano in diverse posizioni geografiche, come risultato di diverse influenze e requisiti strutturali. Mentre le volte a botte e le volte a crociera sono tipiche dell’architettura romanica, le volte a vela sono state utilizzate in molte chiese romaniche successive. I primi esempi della volta a vela, in cima alle spesse mura della chiesa romanica, apparvero contemporaneamente in Sicilia, in Normandia e in Inghilterra nella Cattedrale di Durham (dal 1093 al 1110), Winchester, Peterborough e Gloucester, il coro e il transetto di Lessay Abbey, Duclair e Church of Saint Paul a Rouen. Gli ornamenti geometrici portati dalle modanature di alcune di queste volte testimoniano la necessità di una maggiore decorazione, e questo sarebbe risolto più tardi dagli architetti che lavorano in Ile-de-France, Valois e Vexin.

Più tardi i progetti francesi dal 1125 al 1135 mostrano il fulmine delle volte profilate in un profilo singolo o doppio convesso e pareti più sottili. L’abbazia di Notre Dame de Morienval in Valois è uno di questi esempi, con coperture a volta trapezoidali attorno a un deambulatorio, sostegni alleggeriti e volte che saranno copiati nella Cattedrale di Sens e nella Basilica di Saint-Denis di Suger. Anche se gli architetti normanni parteciperebbero a questo sviluppo, il romanico nel Sacro Romano Impero e la Lombardia rimarrebbero gli stessi con solo poche sperimentazioni sul volteggio. Altre due caratteristiche del romanico normanno, il contrafforte e la spessa parete a “doppio guscio” all’altezza della finestra, hanno poi avuto un ruolo nella nascita dell’architettura gotica. Questa doppia parete, un modo conveniente per raggiungere le finestre, ha ospitato un passaggio di spazio riciclato che è apparso per la prima volta nei transetti dell’abbazia di Bernay e Jumièges intorno al 1040-50. Questo passaggio a livello di finestra dava l’illusione di leggerezza, ispirava la cattedrale di Noyon e influiva sull’intera forma gotica dell’arte.

Altre caratteristiche dell’architettura del primo gotico, come i pozzi verticali, le colonne a grappolo, i pilastri composti, i trafori delle lastre e i gruppi di aperture strette si erano evoluti durante il periodo romanico. Il fronte ovest di Ely Cathedral esemplifica questo sviluppo. Internamente fu istituita la disposizione a tre livelli di arcade, galleria e cleristorio. Gli interni erano diventati più leggeri con l’inserimento di finestre sempre più grandi.

La Sicilia normanna è un esempio di interazione socio-culturale tra culture occidentali, islamiche e bizantine sull’isola che ha dato origine a nuovi concetti di spazio, struttura e decorazione. I nuovi governanti normanni iniziarono a costruire varie costruzioni in quello che viene chiamato lo stile arabo-normanno. Hanno incorporato le migliori pratiche di architettura araba e bizantina nella propria arte. In questo periodo ci sono forti relazioni tra Ruggero II di Sicilia e l’abate Suger in Francia.

Tutti gli storici moderni concordano sul fatto che la Cattedrale di Suger di Saint-Denis e Henri Sanglier di Sens, esemplificano lo sviluppo di elementi architettonici romanici normanni nel gotico attraverso un nuovo ordinamento dello spazio interno, accentuato dal supporto di supporti indipendenti e non, e dallo spostamento dell’enfasi dalla pura dimensione per l’ammissione di luce. In seguito aggiunte o rimodellamenti impediscono l’osservazione di entrambe le strutture nel tempo della loro costruzione, il piano originale è stato comunque ricreato i piani di ciascuno e, come sottolinea Francis Salet, Sens (il più anziano dei due) utilizza ancora un piano romanico con un ambulatoriale e senza transetto ed echeggia con i suoi supporti le vecchie alternanze normanne. La sua arcata ad alto livello a tre piani, aperture sopra il volteggio, e finestre non derivano dalla Borgogna, ma piuttosto dalla tripla divisione presente in Normandia e in Inghilterra. Anche la volta sessualitaria della navata di Sens è verosimilmente di origine normanna, sebbene la presenza di nervature murarie sopporti l’influenza borgognona nel design. Sens, nonostante le sue caratteristiche arcaiche normanne, eserciterebbe molta influenza. Da Sens si diffuse il restringimento o l’omissione del transetto, la volta della sessualità, alternando l’interno e l’elevazione a tre piani delle chiese future.

Abbot Suger
L’inizio dello stile gotico è considerato da tutti gli storici moderni nella prima metà del XII secolo nella Basilica di St Denis nell’Ile-de-France, il dominio reale dei re capetingi ricchi di industria e del commercio della lana , a causa delle registrazioni che ha lasciato durante la ricostruzione di ciò che desiderava di questo rinnovamento, piuttosto che delle chiese contemporanee che esplorano alcune delle stesse idee utilizzate a St. Denis. Suger credeva nel potere spirituale della luce e del colore, seguendo la filosofia del pagano Dionigi del III secolo l’Areopagita, la cui identità era fusa con quella del santo patrono di Parigi, e che alla fine lo portò a richiedere grandi finestre di vetro colorato . Anche questa nuova chiesa doveva essere più grande del precedente edificio carolingio per consentire a un maggior numero di pellegrini di festeggiare all’interno della chiesa. La soluzione, trovò Suger, era di fare un uso senza precedenti della volta a coste e dell’arco a punta. Il progetto di St. Denis ha alcune forme molto irregolari nelle sue baie, spingendo il suo architetto a costruire prima gli archi in modo che gli archi di altezza diversa avessero delle pietre chiave alla stessa altezza. Successivamente è stato aggiunto il riempimento e questo metodo è stato dimostrato sia per fornire più stimolazione visiva e accelerare la costruzione.

Il coro e il fronte ovest dell’Abbazia di Saint-Denis diventarono entrambi i prototipi per l’ulteriore costruzione nel dominio reale della Francia settentrionale e nel ducato di Normandia. Attraverso il dominio della dinastia angioina, il nuovo stile fu introdotto in Inghilterra e diffuso in tutta la Francia, i Paesi Bassi, la Germania, la Spagna, l’Italia settentrionale e la Sicilia.

Rispetto alla Cattedrale di Sens, St.-Denis è più complessa e innovativa. C’è un’evidente differenza tra l’ambulacro che circonda il coro, dedicato l’11 giugno 1144 alla presenza del Re, e il pre-Suger narthex, o antenave, (1140) che deriva dal preromanico Ottoniano Westwerk, e mostra nelle costolature incrociate fortemente modellate e nelle colonnette sporgenti multiple posizionate direttamente sotto le volute degli archivolti della costola. Tuttavia, in termini iconografici, i tre portali mostrano, per la prima volta, una scultura che è dimostrabilmente non più romanica.

Diffusione
Anche se il ruolo degli ordini monastici sembrava attenuarsi negli albori dell’era gotica, gli ordini avevano ancora le loro parti per giocare nella diffusione dello stile gotico, anche confutando la valutazione comune del romanico come lo stile monastico rurale e il gotico come lo stile ecclesiastico urbano. Primo fra i primi promotori di questo stile furono i benedettini in Inghilterra, Francia e Normandia. Le chiese gotiche che possono essere associate a loro includono la cattedrale di Durham in Inghilterra, l’abbazia di St Denis, l’abbazia di Vézelay e l’abbazia di Saint-Remi in Francia. I successivi progetti benedettini (costruzioni e ristrutturazioni), resi possibili dalla continua importanza dell’ordine benedettino per tutto il Medioevo, includono l’Abbazia di Saint-Nicaise di Reims, l’Abbazia di Saint-Ouen di Rouen, l’Abbazia di San Roberto a La Chaise-Dieu, e il coro di Mont Saint-Michel in Francia; Esempi inglesi sono l’abbazia di Westminster e la ricostruzione della chiesa benedettina di Canterbury. I cistercensi hanno anche contribuito alla diffusione dello stile gotico, utilizzando in primo luogo lo stile romanico per i loro monasteri sin dal loro inizio come riflesso della loro povertà, divennero i diffusori totali dello stile gotico fino all’estremo oriente come la Polonia e l’Ungheria . Gli ordini più piccoli, i certosini ei premostratensi, costruirono anche circa 200 chiese (di solito vicino alle città), ma furono gli ordini mendicanti, i francescani e i domenicani, che influenzarono maggiormente il passaggio dell’arte dal romanico al gotico nel 13 ° e 14 °. secoli. Tra gli ordini militari, i Cavalieri Templari non contribuirono molto mentre l’Ordine Teutonico diffondeva l’arte gotica in Pomerania, Prussia orientale e nella regione baltica.