The Hammer Museum at UCLA presenta mostre e collezioni che spaziano dall’arte classica all’arte contemporanea e programmi con i pensatori più innovativi del nostro tempo. Attraverso un ampio programma espositivo internazionale e la biennale, Made in L.A., Hammer mette in risalto l’arte contemporanea fin dagli anni ’60, in particolare il lavoro di artisti emergenti e riconosciuti. Un centro culturale e un forum per le idee di un’università pubblica di ricerca, le mostre di Hammer, collezioni e quasi 300 programmi pubblici all’anno – tra cui proiezioni di film, conferenze, simposi, letture, spettacoli musicali e workshop per famiglie – suscitano incontri significativi con arte e idee e sono tutti gratuiti per il pubblico.

L’Hammer Museum, che è affiliato con l’Università della California, a Los Angeles, è un museo d’arte e un centro culturale noto per la sua gamma di mostre e programmi pubblici incentrati sugli artisti. Fondato nel 1990 dall’imprenditore-industriale Armand Hammer per ospitare la sua collezione d’arte personale, il museo ha ampliato il suo campo d’azione fino a diventare “l’istituzione più alla moda e culturalmente più rilevante della città”. Particolarmente importanti tra le esposizioni acclamate dalla critica del museo sono le presentazioni di artisti contemporanei storicamente ignorati e emergenti. Il Museo Hammer ospita anche oltre 300 programmi durante tutto l’anno, da conferenze, simposi e letture a concerti e proiezioni di film. A partire da febbraio 2014, le collezioni, le mostre e i programmi del museo sono completamente gratuiti per tutti i visitatori.

The Hammer Museum gestisce cinque collezioni distinte: The Hammer Contemporary Collection; la collezione del Centro Grunwald della UCLA per le arti grafiche; il giardino delle sculture di Franklin D. Murphy; la collezione Armand Hammer e la collezione Armand Hammer Daumier and Contemporaries.

Il Museo Hammer sostiene l’arte e gli artisti che ci sfidano a vedere il mondo sotto una nuova luce, a sperimentare l’inaspettato, accendere la nostra immaginazione e ispirare il cambiamento.

The Hammer comprende che l’arte non solo ha il potere di trasportarci attraverso l’esperienza estetica, ma può anche fornire una significativa comprensione di alcune delle più pressanti questioni culturali, politiche e sociali del nostro tempo. Condividiamo le prospettive uniche e inestimabili che gli artisti hanno sul mondo che ci circonda.

Il museo fu fondato da Armand Hammer, il defunto amministratore delegato della Occidental Petroleum Corporation, come sede per esibire la sua vasta collezione d’arte, all’epoca valutata 250 milioni di dollari. Membro del consiglio di amministrazione della Los Angeles County Museum of Art da quasi 20 anni, Hammer si è ritirato da un accordo non vincolante per trasferire i suoi dipinti al LACMA dopo i disaccordi su come sarebbe stata esposta la sua collezione. Poco dopo, il 21 gennaio 1988, Hammer annunciò l’intenzione di costruire il proprio museo sul sito di un parcheggio di Westwood adiacente al quartier generale occidentale. I leader della comunità che hanno salutato il piano come una svolta positiva nello sviluppo del quartiere sono stati presto messi in ombra dalle lamentele degli azionisti Occidental che hanno citato la società per i crescenti costi di costruzione del museo, che sono stati coperti da un giudice federale di 60 milioni di dollari.

Progettato da Edward Larrabee Barnes, l’architetto di New York responsabile del Dallas Museum of Art e del Walker Art Center, l’edificio che ospita il museo è stato concepito come un palazzo rinascimentale con gallerie incentrate su un tranquillo cortile interno e un esterno relativamente austero profilo.

Nel 2006, l’architetto Michael Maltzan ha progettato il Billy Wilder Theatre e la caffetteria del museo. Michael Maltzan Architecture ha progettato anche il John V. Tunney Bridge, inaugurato a febbraio 2015. Il ponte pedonale, chiamato in onore di John V. Tunney, da lungo tempo presidente del consiglio di amministrazione del Hammer Museum, collega le gallerie di livello superiore al Cortile del martello.

Hammer morì meno di un mese dopo che il suo museo omonimo era stato aperto al pubblico nel novembre 1990, lasciando la neonata istituzione impantanata in contenzioso sul suo finanziamento e scatenando nuove battaglie legali riguardo alla disposizione della proprietà di Hammer. Mentre il budget operativo del museo era fornito da una rendita da 36 milioni di dollari acquistata dalla Occidental Petroleum, rimanevano questioni riguardanti il ​​futuro delle collezioni del museo e il ruolo che la famiglia Hammer avrebbe avuto nella sua amministrazione. Nel 1994, i Regents della University of California hanno stipulato un accordo operativo della durata di 99 anni con la Armand Hammer Foundation per assumere la gestione del museo, che ha consentito alla nascente istituzione di misurare la stabilità. A quel punto i programmi di esposizione della Wight Art Gallery, del museo esistente dell’UCLA e del Grunwald Center for the Graphic Arts, la collezione di stampe dell’università, furono trasferiti nell’Hammer. Nel 2007, un accordo tra UC Regents e la Hammer Foundation ha formalmente risolto dispute a lungo termine sulla proprietà della collezione Hammer e stabilito nuove linee guida per la sua esposizione che hanno consentito al museo più spazio per mostre e una collezione contemporanea in crescita.

Nonostante gli ostacoli istituzionali che gli hanno valso il soprannome di “museo più venerato d’America” ​​fin dall’inizio, l’Hammer è ora ampiamente riconosciuto come “un punto focale per l’arte contemporanea e le idee e un luogo per una seria esplorazione di soggetti storici trascurati”. Sotto la guida attuale, il budget di Hammer è cresciuto da 5 milioni di dollari a circa 20 milioni di dollari l’anno, con uno staff a tempo pieno di oltre 100.

collezioni:
La collezione Hammer Contemporary, inaugurata nel 1999, è la crescente collezione di arte moderna e contemporanea del museo. La collezione comprende opere su carta, principalmente disegni e fotografie, oltre a dipinti, sculture e arti multimediali. The Contemporary Collection ospita opere di artisti di fama internazionale, tra cui molte attive nel sud della California dal 1960 ad oggi. Le opere della collezione Hammer Contemporary vengono spesso acquisite in tandem con le mostre presentate al museo, tra cui la serie Hammer Projects incentrata sul lavoro di artisti emergenti.

La mostra del 2009 Second Nature: The Valentine-Adelson Collection all’Hammer ha esposto selezioni da Dean Valentine e il regalo di Amy Adelson alla Collezione Hammer Contemporary. Il dono di cinquanta sculture di 29 artisti di Los Angeles rappresenta un’importante pietra miliare nell’impegno di Hammer nel collezionare le opere degli artisti della California meridionale.

Nel 2012, l’Hammer ha presentato le selezioni delle collezioni Susan e Larry Marx. La mostra è stata resa possibile da un importante dono dei sostenitori di musei di lunga data Susan e Larry Marx e comprende oltre 150 dipinti, sculture e opere su carta di oltre 100 artisti internazionali del periodo post-Seconda Guerra Mondiale. La collezione comprende esempi di espressionismo astratto su tela e carta degli artisti americani Jackson Pollock, Willem de Kooning e Philip Guston, nonché opere di artisti contemporanei tra cui Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann e Mark Grotjahn.

I punti salienti della collezione contemporanea includono: La battaglia di Atlanta: La storia di una negazione tra le fiamme del desiderio – A Reconstruction (1995) di Kara Walker, Untitled (2007) di Mark Bradford, Migration (2008) di Doug Aitken, Untitled # 5 (2010) di Lari Pittman, Mirage (2011) di Katie Grinnan, Ruby I (2012) di Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) di Mary Kelly.

Tra le recenti acquisizioni della Hammer Contemporary Collection ci sono le tre settimane di Suzanne Lacy a maggio (1977), oltre a importanti lavori di Lisa Anne Auerbach, Fiona Connor, Bruce Connor, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani, Robert Overby , Martha Rosler, Sterling Ruby, Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt e Eric Wesley.

L’UCLA Grunwald Centre for the Graphic Arts è una delle più importanti e complete raccolte di opere su carta del paese. Ospitato presso l’Hammer Museum, il centro fu fondato nel 1956 dopo un generoso dono di Fred Grunwald e oggi ospita oltre 40.000 stampe, disegni, fotografie e libri di artisti. La collezione dinamica e in espansione comprende opere che vanno dal Rinascimento ai giorni nostri, tra cui stampe e disegni di vecchi maestri europei, stampe giapponesi di ukiyo-e woodblock e una collezione di fotografia contemporanea iniziata dal famoso fotografo UCLA Robert Heinecken (1931 – 2006).

Nel 1988 il Grunwald Center ha ricevuto un lascito di oltre 850 disegni paesaggistici e stampe dalla collezione dell’architetto di Los Angeles Rudolf L. Baumfeld. La collezione Baumfeld comprende importanti esempi di paesaggi europei dal sedicesimo al ventesimo secolo e include paesaggi puri, oltre a vedute di rovine architettoniche e scene urbane. La Collezione Eunice e Hal David, lasciata in eredità al Grunwald Center dal paroliere Hal David e sua moglie Eunice, è una raccolta di disegni del XIX e del XX secolo di artisti europei e americani. Le selezioni della collezione sono state esposte all’Hammer nel 2003. La mostra del 2014 Tea and Morphine: Women in Paris, 1880-1914 mostrava opere della collezione di Elisabeth Dean di opere su carta del diciannovesimo e novecento. La raccolta di circa 900 stampe e libri illustrati è uno dei doni più significativi ricevuti dal Centro Grunwald negli ultimi anni.

Il Grunwald Center ospita anche diverse importanti collezioni di artisti contemporanei di Los Angeles. La collezione del Grunwald Center comprende oltre mille opere di Suor Corita Kent, un’influente stampatrice pop e attivista per la giustizia sociale, tra cui rari studi preparatori e quaderni di schizzi. Inoltre, il Grunwald conserva un archivio dei primi vent’anni del influente workshop di litografia Tamarind di Wayne, offrendo una rara panoramica della produzione contemporanea di stampe a Los Angeles. Acquisita congiuntamente dal Grunwald e dal Museo d’Arte della Contea di Los Angeles, il Grunwald Centre conserva un archivio completo di stampe dell’edizione dell’editore di Los Angeles Jacob Samuel che documenta l’attività del maestro incisore di stampe Jacob Samuel. I punti salienti dell’archivio sono stati esposti nella mostra Outside the Box del 2010: Edizione Jacob Samuel, 1988-2010.

Un’importante risorsa di ricerca e formazione, la sala studio del Grunwald Center è disponibile su appuntamento per docenti, studenti e membri del pubblico.

I punti salienti della collezione di Grunwald includono: Melencolia I (1514) di Albrecht Dürer, Christ Preaching (1652) di Rembrandt van Rijn, Alberi di acero a Mama, Santuario di Tekona e Bridge (1857) di Utagawa Hiroshige, Les Grands Baigneurs (1896) di Paul Cézanne, Le Repas Frugal (1904) di Pablo Picasso, e Entropia (review) (2004), di Julie Mehretu.

Il Franklin D. Murphy Sculpture Garden della UCLA è stato inaugurato nel 1967 e dedicato all’omonimo cancelliere dell’università. Per oltre quarant’anni, il giardino è stato una collezione d’arte di fama mondiale e un tesoro nel campus dell’UCLA. Progettato dal famoso architetto paesaggista Ralph Cornell, il giardino ospita oltre settanta opere di scultura moderna e contemporanea in un parco di cinque acri. Le opere figurative e astratte sono un complemento armonioso alla flora indigena della California e ai prati in pendenza. Il giardino è un vero sollievo sia dal rigore scolastico di un’università di livello mondiale, sia dall’intensa urbanizzazione di una grande città. I tour di gruppo del giardino possono essere programmati tramite il modulo di richiesta online di Hammer.

La collezione di 72 oggetti comprende opere di Deborah Butterfield, Alexander Calder, Henri Matisse, Joan Miró, Henry Moore, Isamu Noguchi, Auguste Rodin e David Smith. Un catalogo completamente illustrato, comprendente voci accademiche per ogni artista, è stato pubblicato nel 2007 dal Museo Hammer.

La collezione Armand Hammer è una piccola ma raffinata selezione di dipinti, disegni e stampe europei e americani che hanno costituito l’impulso originale per la fondazione del Museo Hammer. Armand Hammer, fondatore e omonimo del museo, ha assemblato e perfezionato la collezione attraverso decenni di coinvolgimento nel mercato dell’arte, sia come collezionista a sé stante che come co-fondatore di Hammer Galleries a New York City. Il punto focale della collezione è principalmente i dipinti impressionisti e postimpressionisti francesi del diciannovesimo secolo e dell’inizio del XX secolo, anche se la collezione si estende dal sedicesimo al ventesimo secolo.

Le selezioni della collezione sono esposte permanentemente nelle gallerie del terzo piano del Museo Hammer, offrendo agli spettatori uno sguardo su alcuni dei movimenti storicamente più rilevanti nell’arte occidentale. Con eminenti esempi di realismo, orientalismo, impressionismo e postimpressionismo, la collezione offre una panoramica unica dell’arte francese e americana nel diciannovesimo secolo. I punti salienti della raccolta includono: Giunone (1665-1668 circa) di Rembrandt van Rijn, L’educazione della Vergine (1748-1752) di Jean-Honoré Fragonard, El Pelele (1791 circa) di Francisco Goya, Salome Dancing Before Herod (1876) di Gustave Moreau, Dr. Pozzi at Home (1881) di John Singer Sargent, Bonjour Monsieur Gauguin (1889) di Paul Gauguin e Hospital a Saint-Remy (1889) di Vincent van Gogh.

La collezione Honoré Daumier and Contemporaries del Museo Hammer è una delle più importanti collezioni di Daumier che lavora fuori dalla Francia. Ospita oltre 7.500 opere d’arte dal satirico francese Honoré Daumier (1808-1879) e altri caricaturisti contemporanei, è la più grande del suo genere al di fuori di Parigi. Daumier, la cui vita e carriera ha attraversato il XIX secolo, è stato un brillante satirico le cui opere hanno offerto commenti incisivi sulle ipocrisie della vita borghese nella capitale francese. Daumier era un artista estremamente prolifico la cui opera si estende su più media, e come tale la collezione comprende dipinti, disegni, litografie e una serie di busti con ritratto in bronzo; tutti gli acuti esempi dell’atteggiamento mordace e acuto di Daumier nei confronti della politica contemporanea. Le selezioni della collezione Daumier e Contemporaries sono esposte a rotazione accanto a opere della collezione Armand Hammer.

I punti salienti della collezione Daumier e Contemporaries includono Le passé di Daumier – Le presente – L’avenir (1834), Un avocat plaidant, (1845 circa) Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l’Art (1862) e Don Chisciotte et Sancho Panza (1866-1868).

mostre:
The Hammer è stato inaugurato il 28 novembre 1990 con un’esposizione di opere del pittore russo suprematista Kazimir Malevich, originario della National Gallery of Art di Washington e successivamente trasferito al Metropolitan Museum of Art di New York. Da allora il museo ha presentato importanti mostre monografiche e tematiche di arte storica e contemporanea. Ha sviluppato una reputazione internazionale per reintrodurre artisti e movimenti che sono stati spesso trascurati nel canone storico dell’arte. Esempi degni di nota includono una retrospettiva del 2003 di Lee Bontecou, ​​co-organizzata con il Museum of Contemporary Art, Chicago; Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield, a cura dell’artista Robert Gober; e Now Dig This !: Art and Black Los Angeles, 1960 – 1980, il contributo del Museo Hammer all’iniziativa Pacific Standard Time del 2011 di Getty. The Hammer è dedicato alla diversità e all’inclusione. Di tutte le mostre personali in mostra a Los Angeles tra gennaio 2008 e dicembre 2012, l’Hammer è l’unica istituzione a dedicare il 50% della sua programmazione di mostre ad artisti femminili. The Hammer ospita inoltre circa quindici progetti Hammer ogni anno, offrendo agli artisti internazionali e locali un ambiente simile a un laboratorio per creare opere nuove e innovative.

Nel 2010 Hammer ha annunciato la sua biennale inaugurale dedicata esclusivamente agli artisti di Los Angeles. Anche se il museo ha regolarmente presentato artisti californiani come parte del suo programma di mostre in corso, la serie Made in L.A. è emersa come una piattaforma importante e di alto profilo per mostrare la diversità e l’energia di Los Angeles come capitale emergente dell’arte. Organizzata dalla curatrice senior di Hammer Anne Ellegood, dal curatore Hammer Ali Subotnick, dal direttore e curatore capo LAXART Lauri Firstenberg, dal direttore associato LAXART e dal curatore senior Cesar Garcia e dal curatore di LAXART Malik Gaines, l’inaugurale Made in LA del 2012 ha visto il lavoro di 60 artisti di Los Angeles negli spazi di tutta la città tra cui lo stesso Hammer Museum, LAXART e la Art Gallery comunale di Los Angeles nel Barnsdall Art Park. In concomitanza con la mostra, l’Hammer ha anche sponsorizzato una mostra satellitare, la Biennale di Venice Beach sulla passerella di Venezia, tra il 13 e il 15 luglio dello stesso anno.

La seconda iterazione di Made in L.A. nel 2014 ha occupato l’intero spazio del museo con il lavoro di oltre 30 diversi artisti e collettivi. La mostra del 2014 è stata organizzata dal capo curatore di Hammer Connie Butler e dal curatore indipendente Michael Ned Holte.

In concomitanza con la mostra inaugurale Made in L.A. del 2012, Hammer ha offerto la prima ripetizione del prestigioso Premio Mohn all’artista Meleko Mokgosi. Il premio consisteva in un catalogo e un premio in denaro di $ 100.000,00 ed è stato deciso dal pubblico voto dopo che una giuria di esperti ha ristretto i 60 partecipanti a cinque finalisti. Il Mohn Award, finanziato dai filantropi e collezionisti d’arte di Los Angeles Jarl e Pamela Mohn e dalla Mohn Family Foundation, è stato uno dei più generosi premi internazionali assegnati a un singolo artista.

Nel 2014 Hammer ha annunciato di offrire tre premi in concomitanza con Made in LA 2014: The Mohn Award ($ 100.000), Career Achievement Award ($ 25.000), entrambi selezionati da una giuria professionale e il Public Recognition Award ($ 25.000 ), che viene assegnato dal voto popolare tra i visitatori delle mostre. Tutti e tre i premi sono di nuovo finanziati da Jarl e Pamela Mohn e dalla Mohn Family Foundation. Nel 2014 il Los Angeles Museum on Art di Alice Könitz ha vinto il Mohn Award, Michael Frimkess e Magdalena Suarez Frimkess hanno ricevuto il Career Achievement Award, e Jennifer Moon ha ricevuto il Public Recognition Award.

programmi:
Una vasta gamma di programmi pubblici gratuiti sono presentati al Museo Hammer sei sere a settimana durante tutto l’anno, tra cui conferenze, letture, simposi, proiezioni di film, spettacoli musicali e altri eventi. Il Billy Wilder Theatre ha aperto all’Hammer Museum alla fine del 2006, dopo che un regalo da 5 milioni di dollari di Audrey L. Wilder, la vedova di Billy Wilder, ha permesso al museo di riprendere la costruzione di un teatro da 300 posti rimasto incompiuto alla morte di Armand Hammer. La sua apertura del 2006 ha coinciso con il centenario della nascita di Wilder. La sede ospita attualmente la famosa cineteca dell’archivio cinematografico e televisivo dell’UCLA e i 300 programmi pubblici di Hammer all’anno.

Le serie più famose includono un programma settimanale di meditazione, il club libros Libros Schmibros e le Hammer Conversations che mettono in contatto i maggiori leader culturali, politici e intellettuali. Tra i partecipanti al passato di Hammer Conversations figurano gli scrittori Joan Didion, Jonathan Lethem e George Saunders, i registi Atom Egoyan e Miranda July, la giornalista Naomi Klein, i comici Jeff Garlin e Patton Oswalt, il drammaturgo e sceneggiatore David Mamet, il mago Ricky Jay, gli artisti Betye Saar e Sam Durant, attori Leonard Nimoy e Zachary Quinto, e molti altri. Un esempio eclatante della tempestività e della popolarità di questi eventi si è verificato nel marzo 2003, quando 2.000 persone si sono radunate nel Museo Hammer per ascoltare Gore Vidal parlare della guerra in Iraq la notte prima che iniziassero i bombardamenti. Dal 2010, Hammer ha collaborato con la stazione radio KCRW per ospitare una serie annuale di concerti estivi all’aperto.

In passato, l’Hammer si concentrava tradizionalmente su programmi di istruzione universitaria a causa della sua affiliazione con l’UCLA. Dal 2009, l’Hammer invita ogni anno un gruppo di artisti di Los Angeles a condurre seminari basati sui loro processi lavorativi in ​​occasione del Kids ‘Art Museum Project (K.A.M.P). A differenza di altri eventi familiari, K.A.M.P. fornisce accesso ed esperienze per i bambini e le loro famiglie con famosi artisti di Los Angeles, molti dei quali sono stati oggetto di mostre presso l’Hammer Museum. Artisti del passato includono Edgar Arceneaux, Mark Grotjahn, Catherine Opie, Jorge Pardo e Jonas Wood. Ogni anno l’evento presenta una serie di celebrità che leggono dai loro libri preferiti per bambini nelle gallerie del museo, come Will Ferrell, Jason Bateman, Hilary Swank, Jodie Foster e Zoe Saldana.

Un vibrante nesso intellettuale e creativo, l’Hammer è alimentato da mostre e programmi dinamici, tra cui conferenze, simposi, serie di film, letture e spettacoli musicali, che scatenano incontri significativi con l’arte e le idee.

Hammer Museum è aperto a tutti e gratuito.