Le musée Hammer de l’UCLA présente des expositions et des collections qui vont de l’art classique à l’art contemporain, et des programmes mettant en vedette les penseurs les plus novateurs de notre époque. À travers un vaste programme d’expositions internationales et la biennale Made in L.A., le Hammer met en lumière l’art contemporain depuis les années 1960, en particulier le travail d’artistes émergents et méconnus. Un centre culturel et un forum pour les idées d’une université publique de recherche, les expositions, les collections et près de 300 programmes publics annuels – y compris des projections de films, des conférences, des symposiums, des lectures, des concerts et des ateliers pour les familles – suscitent des l’art et les idées et sont tous gratuits pour le public.

Le Hammer Museum, affilié à l’Université de Californie à Los Angeles, est un musée d’art et un centre culturel connu pour ses expositions et programmes publics centrés sur l’artiste et progressistes. Fondé en 1990 par l’entrepreneur-industriel Armand Hammer pour abriter sa collection personnelle d’art, le musée a depuis élargi sa portée pour devenir «l’institution la plus branchée et la plus culturellement pertinente de la ville». Parmi les expositions acclamées par la critique du musée, les présentations d’artistes contemporains historiquement ignorés et émergents sont particulièrement importantes. Le musée Hammer accueille également plus de 300 programmes tout au long de l’année, allant des conférences, symposiums et lectures aux concerts et projections de films. Depuis février 2014, les collections, expositions et programmes du musée sont entièrement gratuits pour tous les visiteurs.

Le musée Hammer gère cinq collections distinctes: la collection Hammer Contemporary; la collection du Centre UCLA Grunwald pour les arts graphiques; le jardin de sculptures Franklin D. Murphy; la collection Armand Hammer et la collection Armand Hammer Daumier et Contemporaries.

Le musée Hammer soutient l’art et les artistes qui nous mettent au défi de voir le monde sous un nouveau jour, de faire l’expérience de l’inattendu, d’enflammer notre imagination et d’inspirer le changement.

Le marteau comprend que l’art a non seulement le pouvoir de nous transporter à travers l’expérience esthétique, mais peut également fournir un aperçu significatif de certaines des questions culturelles, politiques et sociales les plus pressantes de notre temps. Nous partageons les perspectives uniques et inestimables que les artistes ont sur le monde qui nous entoure.

Le musée a été fondé par Armand Hammer, le regretté PDG d’Occidental Petroleum Corporation, pour exposer sa vaste collection d’art, évaluée à 250 millions de dollars. Membre du conseil d’administration du Museum of Art du comté de Los Angeles depuis près de 20 ans, Hammer s’est retiré d’un accord non contraignant pour transférer ses peintures à LACMA après des désaccords sur la façon dont sa collection serait exposée. Peu de temps après, le 21 janvier 1988, Hammer a annoncé son intention de construire son propre musée sur le site d’un garage Westwood adjacent au siège de l’Occident. Les dirigeants communautaires qui ont salué le plan comme un tournant positif dans le développement du quartier ont rapidement été éclipsés par les plaintes des actionnaires occidentaux qui ont intenté une action en justice contre les coûts croissants de construction du musée, plafonnés par un juge fédéral à 60 millions de dollars.

Conçu par Edward Larrabee Barnes, architecte new-yorkais responsable du Dallas Museum of Art et du Walker Art Center, le bâtiment abritant le musée a été conçu comme un palais Renaissance avec des galeries centrées autour d’une paisible cour intérieure et d’un extérieur relativement austère. profil.

En 2006, l’architecte Michael Maltzan a conçu le théâtre Billy Wilder et le café du musée. Michael Maltzan Architecture a également conçu le pont John V. Tunney, qui a ouvert ses portes en février 2015. Le pont piétonnier, nommé en l’honneur de John V. Tunney, président du conseil d’administration du musée Hammer, relie les galeries du niveau supérieur Hammer Courtyard.

Hammer est mort moins d’un mois après l’ouverture de son musée éponyme au public en novembre 1990, laissant l’institution naissante embourbée dans des litiges sur son financement et provoquant de nouvelles batailles juridiques concernant la disposition de la succession de Hammer. Alors que le budget de fonctionnement du musée était fourni par une rente de 36 millions de dollars achetée par Occidental Petroleum, des questions demeuraient concernant l’avenir des collections du musée et le rôle que la famille Hammer jouerait dans son administration. En 1994, les régents de l’Université de Californie ont conclu un accord d’exploitation de 99 ans avec la Fondation Armand Hammer pour assumer la gestion du musée, ce qui a donné à l’institution naissante une certaine stabilité. À ce moment-là, les programmes d’exposition de la Wight Art Gallery, le musée existant de l’UCLA, et le Centre des arts graphiques de Grunwald, la collection imprimée de l’université, ont été transférés au Hammer. En 2007, un règlement entre UC Regents et la Hammer Foundation a officiellement mis fin à de longs litiges sur la propriété de la collection Hammer et a établi de nouvelles lignes directrices pour son exposition qui a permis au musée d’avoir plus d’espace pour des expositions et une collection contemporaine grandissante.

Malgré les obstacles institutionnels qui lui ont valu le surnom de «musée le plus vain de l’Amérique» à ses débuts, le Hammer est maintenant reconnu comme «un point chaud pour l’art et les idées contemporains et un lieu d’exploration sérieuse des sujets historiques négligés». Sous la direction actuelle, le budget du Hammer est passé de 5 millions de dollars à environ 20 millions de dollars par an, avec un personnel à temps plein de plus de 100 personnes.

Collections:
La collection Hammer Contemporary, inaugurée en 1999, constitue la collection grandissante d’art moderne et contemporain du musée. La collection comprend des œuvres sur papier, principalement des dessins et des photographies, ainsi que des peintures, des sculptures et des arts médiatiques. The Contemporary Collection abrite des œuvres d’artistes de renommée internationale, dont beaucoup sont actifs dans le sud de la Californie de 1960 à nos jours. Les œuvres de Hammer Contemporary Collection sont souvent acquises en tandem avec des expositions présentées au musée, y compris la série Hammer Projects axée sur le travail des artistes émergents.

L’exposition 2009 Second Nature: La collection Valentine-Adelson au Hammer présente des sélections de cadeaux de Dean Valentine et d’Amy Adelson à la collection Hammer Contemporary. Le don de cinquante sculptures de 29 artistes de Los Angeles représente une étape importante dans l’engagement de Hammer à collecter les œuvres d’artistes de la Californie du Sud.

En 2012, le Hammer a présenté des sélections de la collection Susan et Larry Marx. L’exposition a été rendue possible grâce à un don substantiel de Susan et Larry Marx, de longue date, et comprend plus de 150 peintures, sculptures et œuvres sur papier de plus de 100 artistes internationaux de l’après-guerre. La collection comprend des exemples d’expressionnisme abstrait sur toile et papier par les artistes américains Jackson Pollock, Willem de Kooning et Philip Guston ainsi que des œuvres d’artistes contemporains tels que Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann et Mark Grotjahn entre autres.

Les points saillants de la collection contemporaine incluent: La Bataille d’Atlanta: Être le récit d’une négresse dans les flammes du désir – Une Reconstruction (1995) par Kara Walker, Untitled (2007) par Mark Bradford, Migration (2008) par Doug Aitken, Untitled # 5 (2010) par Lari Pittman, Mirage (2011) par Katie Grinnan, Ruby I (2012) par Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) par Mary Kelly.

Parmi les acquisitions récentes remarquables de la Hammer Contemporary Collection, citons les trois semaines de Suzanne Lacy en mai (1977), ainsi que les œuvres majeures de Lisa Anne Auerbach, Bruce Connor, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani et Robert Overby. Martha Rosler, Sterling Ruby, Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt et Eric Wesley.

Le Centre des arts graphiques de l’UCLA Grunwald est l’une des collections d’œuvres sur papier les plus importantes et les plus complètes du pays. Installé au Hammer Museum, le centre a été créé en 1956 après un généreux don de Fred Grunwald et abrite aujourd’hui plus de 40 000 gravures, dessins, photographies et livres d’artistes. La collection dynamique et en expansion comprend des œuvres de la Renaissance à nos jours, y compris des gravures et des dessins anciens européens, des gravures japonaises en ukiyo-e et une collection de photographies contemporaines initiées par le célèbre photographe de l’UCLA Robert Heinecken (1931-2006).

En 1988, le centre de Grunwald a reçu un legs de plus de 850 dessins de paysages et gravures de la collection de l’architecte Rudolf L. Baumfeld de Los Angeles. La collection Baumfeld comprend des exemples importants de paysages européens du XVIe au XXe siècle et comprend des paysages purs, ainsi que des vues de ruines architecturales et de scènes urbaines. La collection Eunice et Hal David, léguée au Centre Grunwald par le parolier Hal David et son épouse Eunice, est une collection de dessins des XIXe et XXe siècles d’artistes européens et américains. Les sélections de la collection ont été exposées au Hammer en 2003. L’exposition Tea and Morphine: Women in Paris de 1880 à 1914 a présenté des œuvres de la collection Elisabeth Dean d’œuvres sur papier du XIXe et du XXe siècle. La collection d’environ 900 estampes et livres illustrés est l’un des cadeaux les plus significatifs reçus par le Centre Grunwald ces dernières années.

Le Centre Grunwald abrite également plusieurs importantes collections d’artistes contemporains basés à Los Angeles. La collection du Centre Grunwald présente plus d’un millier d’œuvres de Sœur Corita Kent, une influente imprimerie pop et militante pour la justice sociale, comprenant de rares études préparatoires et des carnets de croquis. En outre, le Grunwald conserve une archive des premiers vingt ans de l’atelier influent de lithographie de Tamarind de Wayne, qui offre un aperçu rare de la gravure contemporaine à Los Angeles. Conjointement acquis par le Grunwald et le musée d’art du comté de Los Angeles, le Centre Grunwald conserve une archive complète d’estampes de l’éditeur Jacob Samuel de Los Angeles qui documente l’activité du maître graveur en creux Jacob Samuel. Les faits saillants des archives ont été exposés dans l’exposition Outside the Box 2010: Edition Jacob Samuel, 1988-2010.

Une importante ressource de recherche et d’éducation, la salle d’étude Grunwald Centre est disponible sur rendez-vous à des professeurs, des étudiants et des membres du public.

Les points forts de la collection Grunwald comprennent: Melencolia I (1514) d’Albrecht Dürer, Christ Preaching (1652) de Rembrandt van Rijn, érables à Mama, sanctuaire de Tekona et pont relié (1857) par Utagawa Hiroshige, Les Grands Baigneurs (1896) par Paul Cézanne, Le Repas Frugal (1904) de Pablo Picasso, et Entropia (critique) (2004), de Julie Mehretu.

Le jardin de sculptures Franklin D. Murphy à UCLA a été inauguré en 1967 et dédié au chancelier éponyme de l’université. Depuis plus de quarante ans, le jardin a servi à la fois une collection d’art de renommée mondiale et un trésor sur le campus de l’UCLA. Conçu par le célèbre architecte paysagiste Ralph Cornell, le jardin abrite plus de soixante-dix œuvres de sculptures modernes et contemporaines dans un cadre de cinq acres, semblable à un parc. Les œuvres figuratives et abstraites sont un compliment harmonieux à la flore indigène de Californie et aux pelouses en pente. Le jardin sert de répit unique à la fois par la rigueur scolaire d’une université de classe mondiale et par l’urbanisation intense d’une grande ville. Les visites de groupe du jardin peuvent être programmées via le formulaire de demande en ligne du Hammer.

La collection de 72 objets comprend des œuvres de Deborah Butterfield, d’Alexander Calder, de Henri Matisse, de Joan Miró, de Henry Moore, d’Isamu Noguchi, d’Auguste Rodin et de David Smith. Un catalogue entièrement illustré, comprenant des notices savantes pour chaque artiste, a été publié en 2007 par le Hammer Museum.

La collection Armand Hammer est une sélection petite mais distinguée de peintures, de dessins et de gravures européens et américains qui ont donné l’impulsion originale à la fondation du musée Hammer. Armand Hammer, le fondateur et l’homonyme du musée, a réuni et raffiné la collection à travers des décennies d’implication dans le marché de l’art, à la fois comme un collectionneur à part entière et comme co-fondateur de Hammer Galleries à New York. L’objectif de la collection est principalement les peintures impressionnistes et postimpressionnistes françaises du XIXe et du début du XXe siècle, bien que la collection elle-même couvre la seizième et la vingtième siècle.

Les sélections de la collection sont exposées en permanence dans les galeries du troisième étage du musée Hammer, offrant aux visiteurs un aperçu de certains des mouvements historiquement les plus importants de l’art occidental. Avec des exemples éminents de réalisme, d’orientalisme, d’impressionnisme et de postimpressionnisme, la collection offre un panorama unique de l’art français et américain au XIXe siècle. Faits saillants de la collection: Junon (vers 1665-1668) de Rembrandt van Rijn, L’éducation de la Vierge (1748-1752) de Jean-Honoré Fragonard, El Pelele (vers 1791) de Francisco Goya, Salomé dansant devant Hérode (1876) par Gustave Moreau, Dr Pozzi à la maison (1881) par John Singer Sargent, Bonjour Monsieur Gauguin (1889) par Paul Gauguin, et Hôpital à Saint-Remy (1889) par Vincent van Gogh.

La collection Honoré Daumier et Contemporaries du musée Hammer est l’une des plus importantes collections d’œuvres de Daumier hors de France. Abritant plus de 7 500 œuvres d’art du satiriste français Honoré Daumier (1808-1879) et d’autres caricaturistes contemporains, c’est le plus grand de ce genre en dehors de Paris. Daumier, dont la vie et la carrière s’étendent au XIXe siècle, est un brillant satirique dont les œuvres offrent des commentaires incisifs sur les hypocrisies de la vie bourgeoise dans la capitale française. Daumier était un artiste extrêmement prolifique dont le travail s’étend sur plusieurs médias, et à ce titre la collection comprend des peintures, des dessins, des lithographies et une série de portraits en bronze; tous de vifs exemples de l’esprit mordant de Daumier et de son attitude acerbe envers la politique contemporaine. Les sélections de la collection Daumier et Contemporaries sont exposées en alternance avec des œuvres de la collection Armand Hammer.

Faits saillants de la collection Daumier et Contemporaries: Le passé de Daumier – Le présent – L’avenir (1834), Un avocat Plaidant, (vers 1845) Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l’Art (1862), et Don Quichotte et Sancho Panza (1866-1868).

Des expositions:
Le Hammer a ouvert le 28 novembre 1990 avec une exposition du peintre suprématiste russe Kazimir Malevich qui a pris naissance à la National Gallery of Art de Washington et s’est ensuite rendu au Metropolitan Museum of Art de New York. Le musée a depuis présenté d’importantes expositions uniques et thématiques d’art historique et contemporain. Il a développé une réputation internationale pour réintroduire des artistes et des mouvements qui ont souvent été négligés dans le canon historique de l’art. Parmi les exemples notables, on peut citer une rétrospective de Lee Bontecou en 2003, co-organisée avec le Museum of Contemporary Art de Chicago; Vagues de chaleur dans un marais: Les peintures de Charles Burchfield, organisée par l’artiste Robert Gober; et maintenant Dig This !: Art et Black Los Angeles, 1960 – 1980, la contribution du Hammer Museum à l’initiative Pacific Time Time du Getty 2011. Le marteau est dédié à la diversité et à l’inclusion. De toutes les expositions individuelles exposées à Los Angeles entre janvier 2008 et décembre 2012, le Hammer est la seule institution à consacrer 50% de sa programmation à des artistes féminines. Le Hammer accueille également une quinzaine de projets Hammer chaque année, offrant aux artistes internationaux et locaux un environnement de laboratoire pour créer un travail nouveau et innovant.

En 2010, le Hammer a annoncé sa biennale inaugurale consacrée exclusivement aux artistes de Los Angeles. Bien que le musée présente régulièrement des artistes californiens dans le cadre de son programme d’expositions en cours, la série Made in L.A. est devenue une plateforme importante pour présenter la diversité et l’énergie de Los Angeles en tant que capitale émergente de l’art. Organisé par Anne Ellegood, conservatrice de Hammer, Ali Subotnick, conservateur de Hammer, Lauri Firstenberg, directeur et conservateur en chef de LAXART, Cesar Garcia, directeur associé de LAXART et conservateur en chef, et Malik Gaines, conservateur général de LAXART. 60 artistes de Los Angeles dans les espaces de la ville, y compris le Hammer Museum lui-même, LAXART, et la Los Angeles Municipal Art Gallery à Barnsdall Art Park. Parallèlement à l’exposition, le Hammer a également parrainé une exposition satellite, la Venice Beach Biennial sur la promenade de Venise, entre le 13 et le 15 juillet de cette année.

La deuxième édition de Made in L.A. en 2014 a occupé tout l’espace du musée pour présenter le travail de plus de 30 artistes et collectifs différents. L’exposition 2014 a été organisée par la conservatrice en chef de Hammer, Connie Butler, et le conservateur indépendant, Michael Ned Holte.

Conjointement avec l’exposition inaugurale Made in L.A. en 2012, le Hammer a offert la première itération du prestigieux Mohn Award à l’artiste Meleko Mokgosi. Le prix consistait en un catalogue et un prix en argent de 100 000 $ et a été décidé par un vote du public après qu’un jury d’experts a restreint les 60 participants à cinq finalistes. Le prix Mohn, financé par les philanthropes et les collectionneurs d’art de Los Angeles, Jarl et Pamela Mohn, et la Fondation de la famille Mohn, a été l’un des prix internationaux les plus généreux décernés à un seul artiste.

En 2014, le Hammer a annoncé qu’il offrait trois prix en même temps que Made in LA 2014: le prix Mohn (100 000 $), le Career Achievement Award (25 000 $), sélectionnés par un jury professionnel, et le Public Recognition Award (25 000 $) ), qui est attribué par vote populaire parmi les visiteurs de l’exposition. Les trois prix sont à nouveau financés par Jarl et Pamela Mohn et la Fondation de la famille Mohn. En 2014, le Los Angeles Museum on Art d’Alice Könitz a remporté le prix Mohn, Michael Frimkess et Magdalena Suarez Frimkess ont reçu le Career Achievement Award, et Jennifer Moon a reçu le prix de reconnaissance publique.

Programmes:
Un éventail de programmes publics gratuits est présenté au Musée Hammer six soirs par semaine tout au long de l’année, y compris des conférences, des lectures, des symposiums, des projections de films, des spectacles musicaux et d’autres événements. Le Billy Wilder Theatre a ouvert ses portes au Hammer Museum fin 2006, après qu’un don de 5 millions de dollars d’Audrey L. Wilder, veuve de Billy Wilder, a permis au musée de reprendre la construction d’un théâtre de 300 places inachevé à la mort d’Armand Hammer. Son ouverture en 2006 a coïncidé avec le centenaire de la naissance de Wilder. Le lieu abrite actuellement la célèbre cinémathèque des Archives du cinéma et de la télévision de l’UCLA ainsi que les 300 programmes publics du Hammer par an.

Les séries populaires comprennent un programme de méditation hebdomadaire, le club de livres Libros Schmibros et les conversations Hammer qui mettent en dialogue les principaux leaders culturels, politiques et intellectuels. Joan Didion, Jonathan Lethem et George Saunders, les cinéastes Atom Egoyan et Miranda July, la journaliste Naomi Klein, les comédiens Jeff Garlin et Patton Oswalt, le dramaturge et scénariste David Mamet, le magicien Ricky Jay, les artistes Betye Saar et Sam Durant, les acteurs Leonard Nimoy et Zachary Quinto, et bien d’autres. Un exemple frappant de la rapidité et de la popularité de ces événements s’est produit en mars 2003, lorsque 2 000 personnes se sont rassemblées au musée Hammer pour entendre Gore Vidal parler de la guerre en Irak la veille du début des bombardements. Depuis 2010, le Hammer s’est associé à la station de radio KCRW pour animer une série annuelle de concerts d’été en plein air.

Dans le passé, le Hammer se concentrait traditionnellement sur les programmes d’enseignement de niveau universitaire en raison de son affiliation avec l’UCLA. Depuis 2009, le Hammer invite chaque année un groupe d’artistes de Los Angeles à diriger des ateliers basés sur leurs processus de travail à l’occasion du Kids ‘Art Museum Project (K.A.M.P). Contrairement à d’autres événements familiaux, K.A.M.P. fournit un accès et des expériences pour les enfants et leurs familles avec des artistes renommés de Los Angeles, dont beaucoup ont fait l’objet d’expositions au Hammer Museum. Edgar Arceneaux, Mark Grotjahn, Catherine Opie, Jorge Pardo et Jonas Wood sont parmi les artistes participants. Chaque année, l’événement présente une série de célébrités lisant des livres pour enfants préférés dans les galeries du musée, comme Will Ferrell, Jason Bateman, Hilary Swank, Jodie Foster et Zoe Saldana.

Un vibrant lien intellectuel et créatif, le Hammer est alimenté par des expositions dynamiques et des programmes – y compris des conférences, des symposiums, des séries de films, des lectures et des spectacles musicaux – qui suscitent des rencontres significatives avec l’art et les idées.

Hammer Museum est ouvert à tous et gratuit.