Музей Hammer в UCLA представляет выставки и коллекции, которые охватывают классику и современное искусство, и программы, в которых представлены самые новаторские мыслители нашего времени. Благодаря широкомасштабной международной выставочной программе и двухгодичной программе «Сделано в Л.А.», «Молот» подчеркивает современное искусство с 1960-х годов, особенно работу новых и признанных художников. Культурный центр и форум для идей публичного исследовательского университета, выставки, коллекции и около 300 общественных программ, ежегодно включающих в себя кинопрограммы, лекции, симпозиумы, чтения, музыкальные выступления и семинары для семей, — освещают знаковые встречи с искусства и идей, и они свободны для публики.
Музей Хаммера, который связан с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе, является художественным музеем и культурным центром, известным своим ориентированным на художника и прогрессивным множеством выставок и общественных программ. Основанный в 1990 году предпринимателем-промышленником Армандом Хаммером для размещения своей личной коллекции произведений искусства, музей с тех пор расширил сферу своей деятельности, став «самым сложным и наиболее культурным центром в городе». Особенно важными среди известных в музее выставок являются презентации как исторически переоцененных, так и новых современных художников. В Музее Хаммера также проводятся более 300 программ в течение года, от лекций, симпозиумов и чтений до концертов и показов фильмов. По состоянию на февраль 2014 года коллекции, выставки и программы музея полностью бесплатны для всех посетителей.
Музей Хаммера управляет пятью различными коллекциями: The Hammer Contemporary Collection; коллекция Центра графических искусств UCLA Grunwald; Сад скульптур Franklin D. Murphy; коллекцию Armand Hammer и коллекцию Armand Hammer Daumier и Contemporaries.
Музей Хаммера защищает искусство и художников, которые бросают вызов нам, чтобы увидеть мир в новом свете, испытать неожиданное, разжечь наши фантазии и вдохновить на изменения.
Хаммер понимает, что искусство не только способно переносить нас через эстетический опыт, но также может дать существенное представление о некоторых наиболее актуальных культурных, политических и социальных вопросах нашего времени. Мы разделяем уникальные и бесценные перспективы, которые художники оказывают на окружающий нас мир.
Музей был основан Армандом Хаммером, покойным генеральным директором Occidental Petroleum Corporation, в качестве места проведения выставки его обширной коллекции произведений искусства, в то время стоимостью 250 миллионов долларов. Член правления Музея искусств округа Лос-Анджелес в течение почти 20 лет, Хаммер отказался от необязательного соглашения о передаче своих картин в LACMA после разногласий относительно того, как будет отображаться его коллекция. Вскоре после этого, 21 января 1988 года, Хаммер объявил о планах построить свой собственный музей на месте гаража Westwood, прилегающего к штаб-квартире Occidental. Руководители общин, которые приветствовали этот план в качестве положительного поворотного момента в развитии соседства, вскоре были омрачены жалобами акционеров Occidental, которые подали иск компании за растущие расходы на строительство музея, которые были ограничены федеральным судьей в 60 миллионов долларов.
Разработанный Эдвардом Ларраби Барнсом, нью-йоркским архитектором, ответственным за Музей искусств Далласа и Центр искусств Уокер, здание, в котором находится музей, было задумано как дворец эпохи Возрождения с галереями, сосредоточенными вокруг спокойного внутреннего двора и относительно строгим внешним видом профиль.
В 2006 году архитектор Майкл Мальцан спроектировал театр Билли Уайлдера и кафе музея. Архитектура Майкла Мальцана также спроектировала мост Джона В. Тунни, который был открыт в феврале 2015 года. Пешеходный мост, названный в честь Джона В. Тунни, давнего председателя Совета директоров Музея Хаммера, соединяет галереи верхнего уровня над Hammer Courtyard.
Хаммер умер менее чем через месяц после того, как его музей тезки открылся для публики в ноябре 1990 года, в результате чего неоперившийся институт погряз в судебных разбирательствах по поводу его финансирования и вызвал новые юридические битвы в отношении расположения имения Хаммера. В то время как операционный бюджет музея был предоставлен аннуитетом в 36 миллионов долларов, приобретенным Occidental Petroleum, остались вопросы относительно будущего коллекций музея и той роли, которую семья Хаммера сыграла бы в ее администрации. В 1994 году регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее соглашение о сотрудничестве с Фондом Арманда Хаммера, чтобы взять на себя управление музеем, что предоставило молодому учреждению меру стабильности. В этот момент в «Молот» были перенесены выставочные программы галереи искусств Уайт, существующего музея Лос-Анджелеса и Центра граффити искусств Грюнвальда, печатной коллекции университета. В 2007 году соглашение между UC Regents и Hammer Foundation официально прекратило длительные споры по поводу принадлежности коллекции Hammer и установило новые руководящие принципы для его отображения, что позволило музею больше пространства для выставок и растущей современной коллекции.
Несмотря на институциональные препятствия, которые принесли ему прозвище «самый тёмный музей Америки» с самого начала, «Хаммер» теперь широко признан «горячей точкой для современного искусства и идей и местом для серьезного изучения забытых исторических предметов». Под нынешним руководством бюджет Хаммера вырос с 5 миллионов долларов до примерно 20 миллионов долларов в год, а штатный штат штатов старше 100 лет.
Коллекции:
Современная коллекция Hammer, открытая в 1999 году, — это растущая коллекция современного и современного искусства музея. В сборник включены работы на бумаге, в основном рисунки и фотографии, а также картины, скульптура и медийное искусство. В «Современной коллекции» работают произведения всемирно известных художников, в том числе многих активных в Южной Калифорнии с 1960 года по настоящее время. Работы Hammer Contemporary Collection часто приобретаются в тандеме с выставками, представленными в музее, включая серию Hammer Projects, посвященную работе новых художников.
В 2009 году выставка «Вторая природа: коллекция Валентина-Адельсона на молотом» выставлялась на выбор из подарка Дин Валентайна и Эми Адельсона в «Современную коллекцию Хаммера». Подарок пятидесяти скульптур 29 художников Лос-Анджелеса представляет собой важную веху в приверженности Хаммера к сбору произведений художников Южной Калифорнии.
В 2012 году Хаммер продемонстрировал выбор из коллекции Сьюзан и Ларри Маркс. Выставка стала возможной благодаря большому подарку от давних сторонников музея Сьюзан и Ларри Маркса и включает более 150 картин, скульптур и работ на бумаге более чем 100 международных художников периода после Второй мировой войны. В сборнике представлены примеры абстрактного экспрессионизма на холсте и бумаге американских художников Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Филиппа Густона, а также работы современных художников, в том числе Марка Брэдфорда, Рэйчел Уайтреад, Мэри Хейлманн и Марка Гродьяна и других.
Основные моменты из современной коллекции: «Сражение Атланты: рассказ о негритянке в пламени желания» — «Реконструкция» (1995) Кара Уокер, «Без названия» (2007) Марк Брэдфорд, «Миграция» (2008) Дуга Айткена, «Без названия» # 5 (2010) Лари Питтман, Мираж (2011) Кэти Гриннан, Руби I (2012) Мэри Уэзерфорд, Mimus Act I (2012) Мэри Келли.
Известные недавние приобретения коллекции Hammer Contemporary включают в себя три недели Сюзанны Лейси в мае (1977), а также крупные работы Лизы Энн Ауэрбах, Фионы Коннор, Брюса Коннора, Джереми Деллера, Джессики Джексон Хатчинс, Фридриха Куната, Тала Мадани, Роберта Оверби , Марта Рослер, Стерлинг Рубин, Аллен Руперсберг, Барбара Т. Смит, Уильям Ливитт и Эрик Уэсли.
Центр графических искусств UCLA Grunwald является одним из самых важных и полных коллекций работ на бумаге в стране. Расположенный в Музее Хаммера, центр был основан в 1956 году после щедрого подарка Фреда Грюнвальда и сегодня содержит более 40 000 отпечатков, рисунков, фотографий и книг художников. Динамичная и расширяющаяся коллекция включает в себя работы, датируемые эпохой Возрождения до настоящего времени, включая европейские старые типографии и рисунки, японские гравюры на украинском укио-е и коллекцию современной фотографии, инициированную известным фотографом UCLA Робертом Хейнекеном (1931 — 2006).
В 1988 году Грюнвальдский центр получил завещание более 850 пейзажных рисунков и гравюр из коллекции архитекторов Лос-Анджелеса Рудольфа Л. Баумфельда. Коллекция Баумфельда включает в себя важные примеры европейских пейзажей XVI-XX веков и включает в себя чистые пейзажи, а также виды на архитектурные руины и городские сцены. Коллекция Юнис и Хэл Дэвид, завещанная Центру Грюнвальда лириком Хэлом Дэвидом и его женой Юнис, представляет собой сборник рисунков европейских и американских художников девятнадцатого и двадцатого века. Выборы из коллекции были представлены на выставке Hammer в 2003 году. В выставке 2014 года «Чай и морфин: женщины в Париже» с 1880 по 1914 год были представлены работы из коллекции Дезана Елизаветы работ девятнадцатого и двадцатого веков на бумаге. Коллекция из примерно 900 гравюр и иллюстрированных книг является одним из самых значительных подарков, полученных Центром Грюнвальда в последние годы.
Центр Грюнвальда также является домом для нескольких важных коллекций современных художников Лос-Анджелеса. Коллекция Grunwald Centre насчитывает более тысячи работ Сестры Кориты Кент, влиятельного поп-издателя и активиста социальной справедливости, включая редкие подготовительные исследования и альбомные книги. Кроме того, Grunwald хранит архив первых 20-летних летней мастерской литографии Уэйна, в котором представлен редкий обзор современной печати в Лос-Анджелесе. Совместно приобретенный Grunwald и Музеем искусств округа Лос-Анджелес, Центр Grunwald хранит полный архив отпечатков издательства Los Angeles Edition Иакова Сэмюэля, который документирует деятельность мастера печати глубокой печати Якова Сэмюэля. Основные моменты из архива были представлены на выставке 2010 года «Вне коробки: выпуск» Джейкоба Самуэля, 1988-2010.
Важный исследовательский и образовательный ресурс, учебный зал Центра Грюнвальда можно получить по предварительной записи до преподавателей, студентов и представителей общественности.
Основные моменты из коллекции Грюнвальда: Меленколия I (1514 г.) Альбрехта Дюрера, проповеди Христа (1652 г.) Рембрандта ван Рейна, Кленовые деревья в Маме, Святилище Теккона и связанный мост (1857 г.) Утагава Хиросиге, Лес-Грандс-Бэннерс (1896 г.) Пол Сезанн, Ле Репас Фругал (1904) Пабло Пикассо и Энтропия (рецензия) (2004), Джулия Мехрету.
Сад скульптур Franklin D. Murphy в Лос-Анджелесе был открыт в 1967 году и посвящен одноименному канцлеру университета. Более сорока лет сад служил как всемирно известной коллекцией произведений искусства, так и сокровищем в кампусе UCLA. Разработанный знаменитым ландшафтным архитектором Ральфом Корнеллом, в саду находятся более семидесяти произведений современной и современной скульптуры в пятиэтажной, подобной парку обстановке. Фигурные и абстрактные работы — это гармоничный комплимент местной флоре Калифорнии и склонам газонов. Сад служит уникальной отсрочкой как схоластической строгости мирового класса, так и интенсивной урбанизации крупного города. Групповые туры по саду можно планировать через онлайн-формулу Hammer.
В 72 коллекциях объектов представлены работы Дебора Баттерфилд, Александр Колдер, Анри Матисс, Джоан Миро, Генри Мур, Исаму Ногучи, Огюст Родин и Дэвид Смит. Полностью иллюстрированный каталог, включая научные записи для каждого художника, был опубликован в 2007 году Музеем Хаммера.
Коллекция «Арманд Хаммер» — небольшая, но отличная подборка европейских и американских картин, рисунков и гравюр, которые составили первоначальный импульс для создания Музея Хаммера. Арманд Хаммер, основатель и тезка музея, собрал и усовершенствовал коллекцию через десятилетия участия в арт-рынке, как в качестве коллекционера в своем собственном праве, так и в качестве соучредителя Hammer Galleries в Нью-Йорке. В центре внимания коллекции в первую очередь находятся картины французского импрессиониста и постимпрессионизма XIX века и двадцатого века, хотя сама коллекция охватывает шестнадцатый-двадцатый век.
Выборы из коллекции находятся на постоянной экспозиции в галереях третьего этажа Музея Хаммера, предлагая покровителям увидеть некоторые из наиболее исторически значимых движений в западном искусстве. Имея выдающиеся примеры реализма, ориентализма, импрессионизма и постимпрессионизма, коллекция предлагает уникальный обзор французского и американского искусства в девятнадцатом веке. Основные моменты коллекции: Юнона (около 1665-1668) Рембрандта ван Рейна «Воспитание Богородицы» (1748-1752) Жан-Оноре Фрагонар, Эль Пелеле (около 1791 года) Франсиско Гойи, Саломея Танцы перед Иродом (1876) Гюстава Моро, доктора Поцци дома (1881) Джона Сингера Сарджента, Бонджурского господина Гогена (1889) Поля Гогена и Больницы в Сен-Реми (1889) Винсента Ван Гога.
Коллекция Honoré Daumier и Contemporaries в Музее Хаммера является одной из самых важных коллекций произведений Даумиера за пределами Франции. Жилье более 7500 произведений искусства французским сатиристом Оноре Домье (1808-1879) и другими современными карикатуристами, оно является крупнейшим в своем роде за пределами Парижа. Домье, чья жизнь и карьера охватывали девятнадцатый век, были блестящим сатириком, чьи работы предлагали резкий комментарий к лицемериям буржуазной жизни во французской столице. Даумиер был чрезвычайно плодовитым художником, чья работа охватывает множество средств массовой информации, и поэтому коллекция включает в себя картины, рисунки, литографии и серию бронзовых портретов; все яркие примеры прорицательного остроумия Домери и аскерное отношение к современной политике. Выборы из коллекции Daumier и Contemporaries находятся на вращающемся дисплее вместе с работами из коллекции Armand Hammer.
Основные моменты из коллекции Даумие и современников включают «Le passé Daumier» — Le present — L’avenir (1834), «Un Avocat Plaidant» (около 1845 года) «Надар по фотографии» (1862) и «Дон Кихот эт» Санчо Панса (1866-1868).
Выставки:
Молот открыл 28 ноября 1990 года выставку работ русского супрематического живописца Казимира Малевича, которая возникла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, а затем отправилась в Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке. С тех пор музей представил важные одноименные и тематические выставки исторического и современного искусства. Он развил международную репутацию для реинтродукции художников и движений, которые часто игнорировались в историческом каноне искусства. Известные примеры включают ретроспективу Ли Бонтеку 2003 года, организованную совместно с Музеем современного искусства, Чикаго; Тепловые волны в болоте: Картины Чарльза Берчфилда, курированные художником Робертом Гобером; и Now Dig This !: Art and Black Los Angeles, 1960-1980 годы, вклад Музея Муммера в инициативу Getty’s Pacific Standard Time. Молот посвящен разнообразию и включению. Из всех персональных выставок, которые были представлены в Лос-Анджелесе в период с января 2008 года по декабрь 2012 года, «Хаммер» — единственное учреждение, которое посвящает 50% своего выставочного программирования женщинам-художникам. Hammer также ежегодно проводит около пятнадцати проектов Hammer, предлагая международным и местным художникам лабораторное окружение для создания новой и инновационной работы.
В 2010 году «Хаммер» объявил свою инаугурационную двухгодичную работу, посвященную исключительно художникам из Лос-Анджелеса. Несмотря на то, что в музее регулярно представлены художники из Калифорнии в рамках своей текущей выставочной программы, серия Made in L.A. стала важной и громкой платформой для демонстрации разнообразия и энергии Лос-Анджелеса как столицы современного искусства. Организованный старшим куратором Хаммера Энн Эллегауд, куратором Хаммера Али Суботником, директором и главным куратором LAXART Лаури Перененбергом, ассоциированным директором LAXART и старшим куратором Цезарем Гарсией, а также куратором LAXART Малком Гейнсом, первым в Лос-Анджелесе в 2012 году, 60 художников Лос-Анджелеса в космосе по всему городу, включая сам Музей Хаммера, LAXART и Муниципальную художественную галерею Лос-Анджелеса в Художественном парке Барнсдалла. В связи с выставкой, Hammer также спонсировал спутниковую выставку, биеннале Бильяна в Венеции на Венецианском бордбуке, между 13 и 15 июля того же года.
Вторая итерация Made in L.A. в 2014 году заняла все пространство музея, чтобы показать работу более чем 30 разных художников и коллективов. Выставка 2014 года была организована куратором Хаммера Конни Батлером и независимым куратором Майклом Недом Холтом.
В связи с первой выставкой Made in L.A в 2012 году, Хаммер предложил первую итерацию престижной премии Mohn художнику Мелеко Мокгоси. Премия состояла из каталога и денежного приза в размере 100 000 долларов США и была решено путем общественного голосования после того, как жюри экспертов сузило 60 участников до пяти финалистов. Премия Mohn, финансируемая благотворителями Лос-Анджелеса и коллекционерами произведений искусства Ярлом и Памелой Моном и Фондом семьи Мона, была одной из самых щедрых международных наград, присуждаемых одному художнику.
В 2014 году «Хаммер» объявил о присуждении трех премий в связи с «Сделано в Лос-Анджелесе» в 2014 году: «Премия« Mohn »(100 000 долларов США),« Премия за карьеру »(25 000 долларов США), которую отбирает профессиональное жюри, и Премия за общественное признание (25 000 долларов США) ), который присуждается народным голосованием среди посетителей выставки. Все три награды снова финансируются Ярлом и Памелой Моном и Фондом семьи Мона. В 2014 году Музей Лос-Анджелеса Алисы Кениц завоевал приз Мона, Майкл Фримкесс и Магдалена Суарес Фримкесс были награждены премией за карьеру, а Дженнифер Мун была удостоена премии Public Recognition Award.
Программы:
Широкий спектр бесплатных общественных программ представлен в Музее Хаммера шесть вечеров в неделю в течение года, включая лекции, чтения, симпозиумы, показы фильмов, музыкальные представления и другие мероприятия. Театр Билли Уайлдера открылся в Музее Хаммера в конце 2006 года, после подарка в размере 5 млн долларов от Одри Л. Уайлдер, вдовы Билли Уайлдера, позволило музею возобновить строительство кинотеатра на 300 мест, оставшегося незавершенным в смерти Арманда Хаммера. Его открытие 2006 года совпало с столетием рождения Уайлдера. В настоящее время в этом здании находится знаменитый кинематографический фильм «Кино и телевидение» UCLA, а также 300 общедоступных программ Hammer в год.
Популярная серия включает еженедельную программу медитации, книжный клуб «Либрос Шмиброс» и «Молодежные беседы», которые ставят главных культурных, политических и интеллектуальных лидеров в диалог друг с другом. Среди участников прошлых встреч Хаммера — писатели Джоан Дидион, Джонатан Лемем и Джордж Сондерс, кинорежиссеры Атом Эгоян и Миранда Июль, журналист Наоми Клейн, комедианты Джефф Гарлин и Паттон Освальт, драматург и сценарист Дэвид Мамет, волшебник Рики Джей, художники Бетэй Саар и Сэм Дюрант, актеры Леонард Нимой и Захари Квинто и многие другие. Яркий пример своевременности и популярности этих событий произошел в марте 2003 года, когда в Музее Хаммера собралось 2000 человек, чтобы услышать, как Горе Видал говорит об иракской войне накануне начала бомбардировки. С 2010 года Hammer сотрудничает с радиостанцией KCRW с ежегодной открытой летней концертной серией.
Раньше Hammer традиционно ориентировался на образовательные программы университетского уровня из-за своей принадлежности к UCLA. С 2009 года «Хаммер» ежегодно приглашает опытную группу художников Лос-Анджелеса провести семинары на основе их рабочих процессов по проекту Детского художественного музея (K.A.M.P). В отличие от других семейных событий, K.A.M.P. обеспечивает доступ и опыт для детей и их семей с известными художниками из Лос-Анджелеса, многие из которых были предметом выставок в Музее Хаммера. В число участвующих художников входят Эдгар Арьео, Марк Гротьян, Кэтрин Опи, Хорхе Пардо и Джонас Вуд. Каждый год на мероприятии представлена серия знаменитостей, читающих из своих любимых детских книг в галереях музея, таких как Уилл Феррелл, Джейсон Бейтман, Хилари Суонк, Джоди Фостер и Зои Салдана.
Яркая интеллектуальная и творческая связь, «Молот» подпитывается динамичными выставками и программами, в том числе лекциями, симпозиумами, сериалами, чтением и музыкальными выступлениями, которые освещают значимые встречи с искусством и идеями.
Музей Хаммера открыт для всех и бесплатно.