Architettura georgiana

L’architettura georgiana è il nome dato nella maggior parte dei paesi anglofoni all’insieme degli stili architettonici attuali tra il 1714 e il 1830. È l’omonimo per i primi quattro monarchi britannici della Casa di Hannover-George I, George II, George III e George IV – che regnò in successione continua dall’agosto 1714 al giugno 1830. Lo stile fu ripreso alla fine del XIX secolo negli Stati Uniti come architettura coloniale revival e all’inizio del XX secolo in Gran Bretagna come architettura neo-georgiana; in entrambi è chiamata anche architettura di Revival georgiano. Negli Stati Uniti il ​​termine “georgiano” è generalmente usato per descrivere tutti gli edifici del periodo, indipendentemente dallo stile; in Gran Bretagna è generalmente limitato a edifici che sono “architettonici in intenzioni”, e hanno caratteristiche stilistiche tipiche del periodo, sebbene ciò copra un’ampia gamma.

Lo stile georgiano è molto variabile, ma caratterizzato da simmetria e proporzioni basate sull’architettura classica della Grecia e di Roma, come riportato in vita nell’architettura rinascimentale. L’ornamento è anche normalmente nella tradizione classica, ma tipicamente sobrio, e talvolta quasi completamente assente all’esterno. Il periodo portò il vocabolario dell’architettura classica a edifici più piccoli e più modesti di quanto non fosse stato in passato, sostituendo l’architettura vernacolare inglese (o diventando il nuovo stile vernacolare) per quasi tutte le nuove case borghesi e gli edifici pubblici entro la fine del periodo. .

L’architettura georgiana è caratterizzata dalla sua proporzione e equilibrio; semplici rapporti matematici sono stati usati per determinare l’altezza di una finestra in relazione alla sua larghezza o alla forma di una stanza come un doppio cubo. La regolarità, come con il lavoro di bugnato (taglio uniforme), fu fortemente approvata, infondendo simmetria e aderenza alle regole classiche: la mancanza di simmetria, in cui le aggiunte georgiane erano aggiunte a strutture precedenti rimanenti visibili, era profondamente percepita come un difetto, almeno prima di Nash ha iniziato a introdurlo in una varietà di stili. La regolarità dei caseggiati lungo una strada era una caratteristica desiderabile dell’urbanistica georgiana. Fino all’inizio del Revival gotico all’inizio del XIX secolo, i disegni georgiani di solito si collocavano all’interno degli ordini di architettura classica e impiegavano un vocabolario decorativo derivato dall’antica Roma o dalla Grecia.

caratteristiche
Nelle città, che sono cresciute notevolmente durante il periodo, i proprietari terrieri si sono trasformati in promotori immobiliari e file di case a schiera identiche sono diventate la norma. Persino i ricchi sono stati persuasi a vivere in queste città, specialmente se dotate di una piazza di giardino davanti alla casa. C’era un’enorme quantità di edifici nel periodo, in tutto il mondo di lingua inglese, e gli standard di costruzione erano generalmente alti. Dove non sono stati demoliti, un gran numero di edifici georgiani sono sopravvissuti a due secoli o più, e formano ancora gran parte del nucleo di città come Londra, Edimburgo, Dublino, Newcastle upon Tyne e Bristol.

Il periodo vide la crescita di una professione architettonica distinta e addestrata; prima della metà del secolo “il titolo altisonante,” architetto “fu adottato da chiunque potesse farla franca”. Ciò contrastava con gli stili precedenti, che erano principalmente diffusi tra gli artigiani attraverso l’esperienza diretta del sistema di apprendistato. Ma la maggior parte degli edifici erano ancora progettati da costruttori e proprietari terrieri insieme, e l’ampia diffusione dell’architettura georgiana, e gli stili georgiani di design più in generale, provenivano dalla diffusione attraverso libri di modelli e serie di incisioni economiche. Autori come il prolifico William Halfpenny (attivo 1723-1755) pubblicarono edizioni in America e in Gran Bretagna.

Un fenomeno simile può essere visto nella comunanza dei progetti di edilizia abitativa in Canada e negli Stati Uniti (sebbene di una più ampia varietà di stili) dal 19 ° secolo fino agli anni ’50, usando libri di pattern elaborati da architetti professionisti distribuiti da compagnie di legname e negozi di ferramenta agli appaltatori e ai costruttori di case.

A partire dalla metà del XVIII secolo, gli stili georgiani furono assimilati a un vernacolo architettonico che divenne parte integrante della formazione di ogni architetto, designer, costruttore, falegname, muratore e stuccatore, da Edimburgo al Maryland.

stili
Georgian ha sostituito il barocco inglese di Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Thomas Archer, William Talman e Nicholas Hawksmoor; questo infatti continuò almeno negli anni Venti del Settecento, sovrapponendosi a uno stile georgiano più sobrio. L’architetto James Gibbs fu una figura di transizione, i suoi primi edifici sono barocchi, riflettendo il tempo trascorso a Roma all’inizio del XVIII secolo, ma aggiustò il suo stile dopo il 1720. I maggiori architetti che promuovevano il cambio di direzione dal barocco furono Colen Campbell, autore del libro influente Vitruvius Britannicus (1715-1725); Richard Boyle, 3 ° conte di Burlington e il suo protetto William Kent; Isaac Ware; Henry Flitcroft e il veneziano Giacomo Leoni, che trascorse gran parte della sua carriera in Inghilterra.

Altri importanti architetti del primo periodo georgiano comprendono James Paine, Robert Taylor e John Wood, the Elder. Il Grand Tour europeo divenne molto comune per i ricchi mecenati del periodo, e l’influenza italiana rimase dominante, sebbene all’inizio del periodo Hanover Square, Westminster (1713 sopra), sviluppata e occupata dai sostenitori di Whig della nuova dinastia, sembra avere deliberatamente adottato elementi stilistici tedeschi in loro onore, in particolare le bande verticali che collegano le finestre.

Gli stili che ne risultano rientrano in diverse categorie. Nella corrente principale dello stile georgiano c’erano sia l’architettura palladiana, sia le sue stravaganti alternative, Gothic e Chinoiserie, che erano l’equivalente del rococò europeo di lingua inglese. A partire dalla metà degli anni 1760 erano di moda una serie di modi neoclassici, associati agli architetti britannici Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Dance the Younger, Henry Holland e Sir John Soane. John Nash era uno degli architetti più prolifici della tarda era georgiana noto come lo stile Regency, era responsabile della progettazione di vaste aree di Londra. L’architettura del Revival greco fu aggiunta al repertorio, iniziando verso il 1750, ma aumentando di popolarità dopo il 1800. I principali esponenti furono William Wilkins e Robert Smirke.

In Gran Bretagna mattone o pietra sono quasi invariabilmente usati; il mattone è spesso camuffato di stucco. In America e in altre colonie il legno è rimasto molto comune, in quanto la sua disponibilità e il rapporto costi-benefici con gli altri materiali era più favorevole. I tetti inclinati erano per la maggior parte ricoperti di piastrelle di terracotta fino a quando Richard Pennant, il primo barone Penrhyn, guidò lo sviluppo dell’industria dell’ardesia in Galles a partire dal 1760, che alla fine del secolo era diventato il solito materiale.

Tipi di edifici

case
Le versioni dell’architettura palladiana rivitalizzata dominavano l’architettura della casa di campagna inglese. Le case erano sempre più collocate in grandi scenari paesaggistici e le grandi case erano generalmente larghe e relativamente poco profonde, in gran parte per sembrare più impressionanti da una certa distanza. L’altezza era solitamente più alta al centro, e l’enfasi barocca sui padiglioni angolari spesso trovati sul continente generalmente evitata. Nelle grandi case, un atrio portava ai gradini fino a un piano nobile o al piano mezzanino dove si trovavano le stanze principali. In genere l’area seminterrata o “rustica”, con cucine, uffici e aree di servizio, così come gli ospiti di sesso maschile con gli scarponi infangati, arrivava in qualche modo fuori terra, ed era illuminata da finestre che erano alte all’interno, ma appena fuori dal livello del terreno . Un blocco unico era tipico, con forse un piccolo campo per le carrozze nella parte anteriore delimitata da ringhiere e un cancello, ma raramente un cancello di pietra, o ali laterali attorno al cortile.

Le finestre di tutti i tipi di edifici erano grandi e sistemate regolarmente su una griglia; questo era in parte per ridurre al minimo la tassa sulle finestre, che era in vigore per tutto il periodo nel Regno Unito. Alcune finestre sono state successivamente murate. La loro altezza variava sempre più tra i piani, e cominciavano sempre più a scendere sotto le cinture nelle stanze principali, rendendo desiderabile un piccolo balcone. Prima di ciò il piano interno e la funzione degli ambienti non possono generalmente essere dedotti dall’esterno. Per aprire queste grandi finestre la finestra a ghigliottina, già sviluppata negli anni ’70 del secolo scorso, divenne molto diffusa. I piani di corridoio divennero universali all’interno di case più grandi.

I cortili interni divennero più rari, tranne che accanto alle scuderie, e le parti funzionali dell’edificio furono poste ai lati o in edifici separati nelle vicinanze, nascosti dagli alberi. Le viste da e verso la parte anteriore e posteriore del blocco principale erano concentrate, con gli approcci laterali solitamente molto meno importanti. Il tetto era tipicamente invisibile da terra, sebbene a volte le cupole fossero visibili in edifici più grandiosi. La linea del tetto era generalmente priva di ornamenti ad eccezione di una balaustra o la parte superiore di un frontone. Colonne o pilastri, spesso sormontati da un frontone, erano popolari per ornamento dentro e fuori, e altri ornamenti erano generalmente geometrici o a base vegetale, piuttosto che usare la figura umana.

L’ornamento interno era molto più generoso e talvolta poteva essere travolgente. Il caminetto continuava a essere il solito obiettivo principale delle stanze, e ora veniva dato un trattamento classico, e sempre più sormontato da un dipinto o uno specchio. I soffitti in gesso, il legno intagliato e gli audaci schemi di pittura murale fanno da sfondo a collezioni sempre più ricche di mobili, dipinti, porcellane, specchi e oggetti d’arte di ogni tipo. I pannelli di legno, molto comuni dal 1500 circa, caddero dal favore intorno alla metà del secolo e la carta da parati comprendeva importazioni molto costose dalla Cina.

Le case più piccole del paese, come i vicari, erano semplici blocchi regolari con tetti a vista e una porta centrale, spesso l’unica area ornata. Case simili, spesso denominate “ville”, divennero comuni ai margini delle grandi città, specialmente a Londra, e le case unifamiliari nelle città rimasero comuni, anche se solo i più ricchi potevano permettersele nel centro di Londra.

Nelle città anche le persone più abbienti vivevano in case a schiera, che in genere si aprivano direttamente sulla strada, spesso con pochi gradini fino alla porta. C’era spesso uno spazio aperto, protetto da ringhiere di ferro, che scendeva al piano seminterrato, con un ingresso discreto a pochi passi dalla strada per i servi e le consegne; questo è noto come “area”. Ciò significava che il fronte del piano terra era ora rimosso e protetto dalla strada e incoraggiato le sale di ricevimento principali a spostarsi lì dal piano superiore. Dove, come spesso, è stata sviluppata una nuova strada o una serie di strade, sono stati innalzati la strada e i marciapiedi e i giardini o i cortili dietro le case a un livello inferiore, di solito rappresentano l’originale.

Le case a schiera di città per tutte le classi sociali rimasero risolutamente alte e strette, ciascuna delle quali occupava l’intera altezza dell’edificio. Ciò contrastava con le benestanti abitazioni continentali, che avevano già iniziato a formarsi in ampi appartamenti che occupavano solo uno o due piani di un edificio; tali accordi erano tipici solo in Inghilterra quando ospitavano gruppi di batchelors, come nei college di Oxbridge, gli avvocati della Inns of Court o di The Albany dopo essere stati convertiti nel 1802. Nel periodo in questione, solo a Edimburgo erano destinati alla classe operaia- costruito case popolari, anche se gli inquilini erano comuni in altre città. Una mezzaluna curva, spesso affacciata su giardini o un parco, era popolare per le terrazze dove lo spazio lo permetteva. Nei primi e centrali schemi di sviluppo, le trame venivano vendute e costruite singolarmente, anche se spesso si cercava di rinforzare l’uniformità, ma man mano che lo sviluppo si estendeva ulteriormente, gli schemi venivano sempre più costruiti come uno schema uniforme e poi venduti.

Il tardo periodo georgiano vide la nascita della casa bifamiliare, pianificata sistematicamente, come un compromesso suburbano tra le case a schiera della città e le “ville” distaccate più lontane, dove la terra era più economica. C’erano stati esempi occasionali nei centri cittadini risalenti al Medioevo. La maggior parte dei primi esempi suburbani sono di grandi dimensioni, e in quelli che ora sono i margini esterni del centro di Londra, ma sono stati poi costruiti in aree per la prima volta. Blackheath, Chalk Farm e St John’s Wood sono tra le aree in competizione come la casa originale dei semi. Sir John Summerson ha dato il primato alla proprietà Eyre di St John’s Wood. Un piano per questo esiste datato 1794, dove “l’intero sviluppo consiste di coppie di case bifamiliari, per quanto ne so, questo è il primo schema registrato del genere”. In effetti, le guerre francesi hanno messo fine a questo schema, ma quando lo sviluppo è stato finalmente realizzato, esso ha mantenuto la forma semi-indipendente, “una rivoluzione di notevole significato ed effetto di ampia portata”.

chiese
Fino al Church Building Act del 1818, il periodo vide relativamente poche chiese costruite in Gran Bretagna, che erano già ben fornite, sebbene negli ultimi anni del periodo la richiesta di luoghi di culto anticonformisti e cattolici sia notevolmente aumentata. Le chiese anglicane che furono costruite furono progettate internamente per consentire la massima udibilità e visibilità, per la predicazione, quindi la navata principale era generalmente più ampia e più corta che nei piani medievali, e spesso non c’erano corridoi laterali. Le gallerie erano comuni nelle nuove chiese. Soprattutto nelle parrocchie di campagna, l’aspetto esteriore generalmente manteneva i familiari significanti di una chiesa gotica, con una torre o una guglia, un grande fronte ovest con una o più porte e finestre molto grandi lungo la navata, ma tutte con qualsiasi ornamento tratto dal vocabolario classico. Dove fondi consentiti, un portico del tempio classico con colonne e un frontone potrebbe essere utilizzato sul fronte ovest. La decorazione all’interno era molto limitata, ma le chiese si riempivano di monumenti per i ricchi.

Nelle colonie erano certamente richieste nuove chiese e generalmente si ripetevano formule simili. Le chiese anticonformiste britanniche erano spesso di umore più classico e tendevano a non sentire il bisogno di una torre o di un campanile.

L’archetipica chiesa georgiana è St Martin-in-the-Fields a Londra (1720), di Gibbs, che ha coraggiosamente aggiunto alla facciata classica del tempio all’estremità ovest un grande campanile in cima a una torre, arretrato leggermente dalla facciata principale . Questa formula ha scioccato i puristi e gli stranieri, ma è stata accettata ed è stata ampiamente copiata, a casa e nelle colonie, ad esempio a St Andrew’s Church, Chennai in India.

L’Atto del 1818 ha stanziato fondi pubblici per nuove chiese, necessarie per riflettere i cambiamenti nella popolazione, e una commissione per assegnarlo. La costruzione delle chiese dei commissari si è intensificata negli anni 1820 e continuò fino al 1850. Le prime chiese, che cadono nel periodo georgiano, mostrano un’alta percentuale di edifici in stile neogotico, insieme con l’ispirazione classica.

Edifici pubblici
Gli edifici pubblici in genere variavano tra gli estremi di scatole semplici con finestre a griglia e palazzi italiani del tardo Rinascimento, a seconda del budget. La Somerset House di Londra, progettata da Sir William Chambers nel 1776 per gli uffici governativi, era magnifica come qualsiasi casa di campagna, sebbene non fosse mai del tutto finita, man mano che i fondi si esaurivano. Le caserme e altri edifici meno prestigiosi potrebbero essere funzionali quanto i mulini e le fabbriche che stavano diventando sempre più grandi alla fine del periodo. Ma alla fine del periodo, molti progetti commerciali stavano diventando sufficientemente grandi e ben finanziati per diventare “architettonici nelle intenzioni”, piuttosto che lasciare il loro design alla classe inferiore dei “topografi”.

Architettura coloniale georgiana

L’architettura georgiana fu ampiamente diffusa nelle colonie inglesi durante l’era georgiana. Gli edifici americani del periodo georgiano erano molto spesso costruiti in legno con assicelle; anche le colonne erano fatte di legno, incorniciate e accese un tornio di grandi dimensioni. All’inizio del periodo le difficoltà nell’ottenere e trasportare il mattone o la pietra le rendevano un’alternativa comune solo nelle città più grandi o dove erano ottenibili localmente. Il Dartmouth College, la Harvard University e il College of William and Mary offrono importanti esempi di architettura georgiana nelle Americhe.

A differenza dello stile barocco che sostituì, che era principalmente usato per palazzi e chiese, e aveva poca rappresentanza nelle colonie britanniche, gli stili georgiani più semplici erano ampiamente usati dalle classi medio-alte. Forse la migliore casa rimasta è l’immacolata Hammond-Harwood House (1774) ad Annapolis, nel Maryland, progettata dall’architetto coloniale William Buckland e modellata su Villa Pisani a Montagnana, Italia, come illustrato in I quattro libri dell’architettura di Andrea Palladio (” Quattro libri di architettura “).

Dopo l’indipendenza, nelle ex colonie americane, l’architettura in stile federale rappresentava l’equivalente dell’architettura Regency, con la quale aveva molto in comune.

Sviluppi post-georgiani
Dopo circa il 1840, le convenzioni georgiane furono lentamente abbandonate come un certo numero di stili di revival, tra cui Gothic Revival, che aveva avuto origine nel periodo georgiano, sviluppato e contestato nell’architettura vittoriana, e nel caso di Gothic è diventato più ricercato e più vicino ai loro originali . L’architettura neoclassica rimase popolare, e fu l’oppositore del gotico nella battaglia degli stili del primo periodo vittoriano. Negli Stati Uniti lo stile federalista conteneva molti elementi di stile georgiano, ma incorporava simboli rivoluzionari.

Nei primi decenni del XX secolo, quando c’era una crescente nostalgia per il suo senso dell’ordine, lo stile fu rianimato e adattato e negli Stati Uniti divenne noto come la rinascita coloniale. In Canada i lealisti dell’Impero Unito abbracciarono l’architettura georgiana come un segno della loro fedeltà alla Gran Bretagna, e lo stile georgiano fu dominante nel paese per gran parte della prima metà del 19 ° secolo. The Grange, ad esempio, un maniero costruito a Toronto, fu costruito nel 1817. A Montreal, l’architetto inglese John Ostell lavorò a un numero significativo di costruzioni notevoli in stile georgiano come l’Old Montreal Custom House e il Grand séminaire di Montréal. .

Il rinnovato stile georgiano emerso in Gran Bretagna all’inizio del XX secolo è solitamente definito neo-georgiano; il lavoro di Edwin Lutyens include molti esempi. Versioni dello stile neo-georgiano erano comunemente usate in Gran Bretagna per certi tipi di architettura urbana fino alla fine degli anni ’50, essendo il buon esempio della polizia di Bradshaw Gass & Hope a Salford nel 1958. Negli Stati Uniti e in Gran Bretagna, lo stile georgiano è ancora utilizzato da architetti come Quinlan Terry Julian Bicknell e Fairfax e Sammons per le residenze private.