Architecture géorgienne

L’architecture géorgienne est le nom donné dans la plupart des pays anglophones à l’ensemble des styles architecturaux actuels entre 1714 et 1830. Il est éponyme pour les quatre premiers monarques britanniques de la Maison de Hanovre – George I, George II, George III et George IV-qui a régné en succession continue d’août 1714 à juin 1830. Le style a été relancé à la fin du 19ème siècle aux États-Unis comme l’architecture néo-coloniale et au début du 20ème siècle en Grande-Bretagne comme l’architecture néo-géorgienne; dans les deux il est également appelé l’architecture de renaissance géorgienne. Aux États-Unis, le terme «géorgien» est généralement utilisé pour décrire tous les bâtiments de la période, quel que soit leur style; en Grande-Bretagne, il est généralement limité aux bâtiments «d’intention architecturale» et présente des caractéristiques stylistiques typiques de la période, bien que couvrant un large éventail.

Le style géorgien est très variable, mais marqué par la symétrie et la proportion basée sur l’architecture classique de la Grèce et de Rome, comme relancé dans l’architecture de la Renaissance. L’ornement est également normalement dans la tradition classique, mais généralement limité, et parfois presque complètement absent à l’extérieur. La période a apporté le vocabulaire de l’architecture classique à des bâtiments plus petits et plus modestes que précédemment, remplaçant l’architecture vernaculaire anglaise (ou devenant le nouveau style vernaculaire) pour presque toutes les nouvelles maisons bourgeoises et les bâtiments publics à la fin de la période .

L’architecture géorgienne est caractérisée par sa proportion et son équilibre; des ratios mathématiques simples ont été utilisés pour déterminer la hauteur d’une fenêtre par rapport à sa largeur ou la forme d’une pièce en tant que double cube. La régularité, tout comme la maçonnerie (taillée uniformément), était fortement approuvée, incarnant la symétrie et l’adhésion aux règles classiques: le manque de symétrie, où les ajouts géorgiens étaient ajoutés aux structures antérieures restaient visibles, était profondément ressenti comme un défaut, au moins avant Nash. a commencé à l’introduire dans une variété de styles. La régularité des maisons le long d’une rue était une caractéristique souhaitable de l’urbanisme géorgien. Jusqu’au début du renouveau gothique au début du 19ème siècle, les conceptions géorgiennes se situent généralement dans les ordres classiques de l’architecture et employaient un vocabulaire décoratif dérivé de la Rome antique ou de la Grèce.

Caractéristiques
Dans les villes, qui se sont considérablement étendues au cours de la période, les propriétaires fonciers se sont transformés en promoteurs immobiliers, et des rangées de maisons mitoyennes identiques sont devenues la norme. Même les riches étaient persuadés de vivre dans ces villes, surtout si elles disposaient d’un carré de jardin devant la maison. Il y avait énormément de constructions à l’époque, dans tout le monde anglophone, et les normes de construction étaient généralement élevées. Là où ils n’ont pas été démolis, un grand nombre de bâtiments géorgiens ont survécu deux siècles ou plus, et ils forment encore de grandes parties du noyau de villes telles que Londres, Edimbourg, Dublin, Newcastle upon Tyne et Bristol.

La période a vu la croissance d’une profession architecturale distincte et formée; avant le milieu du siècle “le titre de haute sonorité,” l’architecte “a été adopté par quiconque pouvait s’en tirer”. Cela contraste avec les styles antérieurs, qui ont été principalement diffusés parmi les artisans à travers l’expérience directe du système d’apprentissage. Mais la plupart des bâtiments étaient encore conçus par des constructeurs et des propriétaires ensemble, et la large diffusion de l’architecture géorgienne, et plus généralement des styles géorgiens de conception, provenait de la diffusion à travers des livres de modèles et des suites peu coûteuses de gravures. Des auteurs tels que le prolifique William Halfpenny (actif 1723-1755) ont publié des éditions en Amérique ainsi qu’en Grande-Bretagne.

Un phénomène similaire peut être observé dans la conception commune des habitations au Canada et aux États-Unis (quoique d’une plus grande variété de styles) du XIXe siècle jusqu’aux années 1950, à l’aide de modèles établis par des architectes professionnels distribués par des entreprises forestières et les quincailleries aux entrepreneurs et aux constructeurs de maisons.

Depuis le milieu du XVIIIe siècle, les styles géorgiens ont été assimilés à une langue vernaculaire architecturale qui est devenue partie intégrante de la formation de chaque architecte, designer, constructeur, charpentier, maçon et plâtrier, d’Edimbourg au Maryland.

modes
Georgian succéda au baroque anglais de sir Christopher Wren, de sir John Vanbrugh, de Thomas Archer, de William Talman et de Nicholas Hawksmoor; cela a en fait continué au moins dans les années 1720, chevauchant un style géorgien plus sobre. L’architecte James Gibbs était une figure de transition, ses premiers bâtiments sont baroques, reflétant le temps qu’il a passé à Rome au début du 18ème siècle, mais il a ajusté son style après 1720. Les architectes majeurs pour promouvoir le changement de direction baroque étaient Colen Campbell, auteur du livre influent Vitruvius Britannicus (1715-1725); Richard Boyle, 3e comte de Burlington et son protégé William Kent; Isaac Ware; Henry Flitcroft et le vénitien Giacomo Leoni, qui a passé la plus grande partie de sa carrière en Angleterre.

James Paine, Robert Taylor et John Wood, l’Ancien, sont d’autres architectes éminents de la première période géorgienne. Le Grand Tour Européen devint très fréquent pour les riches mécènes de l’époque, et l’influence italienne resta dominante, bien qu’au début de la période Hanover Square, Westminster (1713), développée et occupée par des partisans Whig de la nouvelle dynastie, semble avoir des éléments stylistiques allemands délibérément adoptés en leur honneur, en particulier des bandes verticales reliant les fenêtres.

Les styles qui en résultent relèvent de plusieurs catégories. Dans le courant dominant du style géorgien, il y avait à la fois l’architecture palladienne et ses alternatives fantaisistes, le gothique et la chinoiserie, qui étaient l’équivalent du rococo européen dans le monde anglophone. À partir du milieu des années 1760, divers modes néoclassiques sont à la mode, associés aux architectes britanniques Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Dance le Jeune, Henry Holland et Sir John Soane. John Nash était l’un des architectes les plus prolifiques de la fin de l’ère géorgienne connu sous le nom de style The Regency, il était responsable de la conception de vastes zones de Londres. L’architecture néo-grecque a été ajoutée au répertoire, à partir de 1750, mais sa popularité a augmenté après 1800. William Wilkins et Robert Smirke ont été les principaux représentants.

En Grande-Bretagne, la brique ou la pierre sont presque invariablement utilisées; la brique est souvent déguisée en stuc. En Amérique et dans d’autres colonies, le bois reste très commun, sa disponibilité et son rapport de coût avec les autres matériaux étant plus favorables. Les toits à pans étaient en grande partie recouverts de faïence, jusqu’à ce que Richard Pennant, 1er Baron Penrhyn, prenne la tête de l’industrie de l’ardoise au Pays de Galles à partir des années 1760, devenues à la fin du siècle le matériau habituel.

Types de bâtiments

Maisons
Les versions de l’architecture palladienne relancée ont dominé l’architecture de la maison de campagne anglaise. Les maisons étaient de plus en plus placées dans de grands espaces paysagers, et les grandes maisons étaient généralement larges et relativement peu profondes, en grande partie pour paraître plus impressionnantes à distance. La hauteur était généralement la plus élevée au centre, et l’accent baroque sur les pavillons d’angle souvent trouvés sur le continent généralement évité. Dans les grandes maisons, un hall d’entrée conduisait à des escaliers menant à un piano nobile ou à une mezzanine où se trouvaient les principales pièces de réception. Typiquement, le sous-sol ou «rustique», avec des cuisines, des bureaux et des aires de service, ainsi que des invités masculins avec des bottes boueuses, est venu au-dessus du sol, et était éclairé par des fenêtres à l’intérieur. . Un seul bloc était typique, avec peut-être une petite cour pour les voitures à l’avant marquées par des balustrades et une porte, mais rarement une porte de pierre, ou des ailes latérales autour du court.

Les fenêtres dans tous les types de bâtiments étaient grandes et régulièrement placées sur une grille; c’était en partie pour réduire au minimum la taxe sur les fenêtres, qui était en vigueur pendant toute la période au Royaume-Uni. Certaines fenêtres ont ensuite été murées. Leur hauteur variait de plus en plus entre les étages, et ils commençaient de plus en plus à descendre sous la taille dans les pièces principales, ce qui rendait un petit balcon désirable. Avant cela, le plan interne et la fonction des chambres ne peuvent généralement pas être déduits de l’extérieur. Pour ouvrir ces grandes fenêtres, la fenêtre à guillotine, déjà développée par les années 1670, devint très répandue. Les plans de corridor sont devenus universels dans les grandes maisons.

Les cours intérieures sont devenues plus rares, excepté à côté des écuries, et les parties fonctionnelles du bâtiment ont été placées sur les côtés, ou dans des bâtiments séparés cachés près des arbres. Les vues vers et depuis l’avant et l’arrière du bloc principal ont été concentrées, avec les approches latérales généralement beaucoup moins importantes. Le toit était généralement invisible du sol, bien que les dômes étaient parfois visibles dans les plus grands bâtiments. La ligne de toit était généralement sans ornement, à l’exception d’une balustrade ou du haut d’un fronton. Les colonnes ou pilastres, souvent surmontés d’un fronton, étaient populaires pour l’ornement intérieur et extérieur, et d’autres ornements étaient généralement géométriques ou végétaux, plutôt que d’utiliser la figure humaine.

L’ornement intérieur était beaucoup plus généreux et pouvait parfois être accablant. La cheminée continuait à être le foyer principal habituel des salles, et était maintenant donnée un traitement classique, et de plus en plus surmontée par une peinture ou un miroir. Les plafonds en plâtre, le bois sculpté et les motifs audacieux de wallpaint formaient la toile de fond de collections de plus en plus riches de meubles, de tableaux, de porcelaines, de miroirs et d’objets d’art de toutes sortes. Les boiseries, très courantes depuis environ 1500, sont tombées en défaveur vers le milieu du siècle, et les papiers peints comprenaient des importations très chères en provenance de Chine.

Les petites maisons à la campagne, comme les presbytères, étaient de simples blocs réguliers avec des toits à pans visibles, et une porte centrale, souvent la seule zone ornementée. Des maisons semblables, souvent appelées «villas», devinrent communes aux périphéries des grandes villes, en particulier à Londres, et les maisons individuelles dans les villes restaient communes, bien que seuls les très riches pouvaient se les permettre dans le centre de Londres.

Dans les villes, même les personnes les plus aisées vivaient dans des maisons mitoyennes, qui s’ouvraient généralement directement sur la rue, souvent à quelques pas de la porte. Il y avait souvent un espace ouvert, protégé par des rampes de fer, descendant jusqu’au niveau du sous-sol, avec une entrée discrète descendant les marches de la rue pour les domestiques et les livraisons; C’est ce qu’on appelle la “zone”. Cela signifiait que l’avant du rez-de-chaussée était maintenant enlevé et protégé de la rue et encourageait les salles de réception principales à se déplacer de l’étage supérieur. Là où, comme souvent, se développait une nouvelle rue ou un ensemble de rues, la route et les trottoirs étaient élevés, et les jardins ou les cours derrière les maisons se trouvaient à un niveau inférieur, représentant généralement l’origine.

Les maisons mitoyennes de la ville pour toutes les classes sociales restaient résolument grandes et étroites, chaque habitation occupant toute la hauteur du bâtiment. Cela contrastait avec les habitations continentales aisées, qui commençaient déjà à être formées de larges appartements occupant seulement un ou deux étages d’un bâtiment; de tels arrangements n’étaient typiques qu’en Angleterre quand des groupes de lotisseurs étaient logés, comme dans les collèges d’Oxbridge, les avocats des Inns of Court ou de The Albany après sa conversion en 1802. Pendant la période en question, seuls Edimbourg étaient destinés à la classe ouvrière. construit des immeubles communs, bien que les locataires étaient communs dans d’autres villes. Un croissant incurvé, donnant souvent sur des jardins ou un parc, était populaire pour les terrasses où l’espace le permettait. Dans les schémas de développement initiaux et centraux, les parcelles étaient vendues et construites individuellement, bien qu’il y eût souvent une tentative pour imposer une certaine uniformité, mais au fur et à mesure que le développement se développait, les systèmes étaient de plus en plus uniformes et vendus.

La fin de la période géorgienne a vu la naissance de la maison jumelée, planifiée systématiquement, comme un compromis de banlieue entre les maisons mitoyennes de la ville et les «villas» détachées plus loin, où la terre était moins chère. Il y avait eu des exemples occasionnels dans les centres-villes remontant à l’époque médiévale. La plupart des premiers exemples de banlieue sont importants, et dans ce qui sont maintenant les périphéries du centre de Londres, mais étaient alors dans les zones en cours de construction pour la première fois. Blackheath, Chalk Farm et St John’s Wood sont parmi les zones qui se disputent la maison d’origine de la semi-finale. Sir John Summerson a donné la primauté au domaine Eyre de St John’s Wood. Un plan pour cela existe daté de 1794, où “l’ensemble du développement consiste en des paires de maisons jumelées, autant que je sache, c’est le premier schéma enregistré de la sorte”. En fait, les guerres françaises ont mis fin à ce système, mais lorsque le développement a été finalement construit, il a conservé la forme semi-détachée, “une révolution d’une signification frappante et d’un effet profond”.

Des églises
Jusqu’à la loi sur le bâtiment de l’église de 1818, la période de construction de la Grande-Bretagne était déjà relativement limitée, bien que dans les dernières années de la période, la demande de lieux de culte non conformistes et catholiques augmenta considérablement. Les églises anglicanes qui ont été construites ont été conçues intérieurement pour permettre une audibilité et une visibilité maximales, pour la prédication, donc la nef principale était généralement plus large et plus courte que dans les plans médiévaux, et souvent il n’y avait pas d’allées latérales. Les galeries étaient courantes dans les nouvelles églises. Surtout dans les paroisses de campagne, l’apparence extérieure retenait généralement les signifiants familiers d’une église gothique, avec une tour ou flèche, un grand front ouest avec une ou plusieurs portes, et de très grandes fenêtres le long de la nef, mais tous avec des ornements tirés de la vocabulaire classique. Lorsque les fonds le permettaient, un portique de temple classique avec des colonnes et un fronton pouvait être utilisé sur le front ouest. La décoration à l’intérieur était très limitée, mais les églises remplies de monuments aux prospères.

Dans les colonies, de nouvelles églises étaient certainement nécessaires et répétaient généralement des formules semblables. Les églises britanniques non conformistes avaient souvent une humeur plus classique et avaient tendance à ne pas ressentir le besoin d’une tour ou d’un clocher.

L’église archétypale géorgienne est St Martin-in-the-Fields à Londres (1720), par Gibbs, qui ajouta audacieusement à la façade classique du temple à l’extrémité ouest un grand clocher au sommet d’une tour, légèrement en retrait de la façade principale . Cette formule a choqué les puristes et les étrangers, mais elle a été acceptée et a été très largement copiée, à la maison et dans les colonies, par exemple à l’église St Andrew, Chennai en Inde.

La loi de 1818 prévoyait des fonds publics pour les nouvelles églises nécessaires pour refléter les changements de population, et une commission pour l’allouer. La construction des églises des commissaires s’est accélérée dans les années 1820 et s’est poursuivie jusque dans les années 1850. Les premières églises, tombant dans la période géorgienne, montrent une forte proportion de bâtiments néo-gothiques, avec l’inspiration classique.

Bâtiments publiques
Les bâtiments publics ont généralement varié entre les extrêmes des boîtes plaines avec des fenêtres en grille et des palais italiens de la Renaissance tardive, selon le budget. Somerset House à Londres, conçu par Sir William Chambers en 1776 pour les bureaux du gouvernement, était aussi magnifique que n’importe quelle maison de campagne, mais jamais tout à fait fini, car les fonds ont manqué. Les casernes et autres bâtiments moins prestigieux pourraient être aussi fonctionnels que les usines et usines qui devenaient de plus en plus grandes à la fin de la période. Mais au fur et à mesure que la période prenait fin, de nombreux projets commerciaux devenaient suffisamment importants et bien financés pour devenir «d’intention architecturale», plutôt que de laisser leur conception à la classe inférieure des «arpenteurs».

Architecture géorgienne coloniale

L’architecture géorgienne a été largement diffusée dans les colonies anglaises à l’époque géorgienne. Les bâtiments américains de l’époque géorgienne étaient très souvent construits en bois avec des clins; même les colonnes étaient en bois, encadrées et tournées sur un tour surdimensionné. Au début de la période, les difficultés d’obtention et de transport de la brique ou de la pierre en faisaient une alternative commune seulement dans les grandes villes, ou là où elles pouvaient être obtenues localement. Le Dartmouth College, l’Université Harvard et le College of William and Mary offrent des exemples de l’architecture géorgienne dans les Amériques.

Contrairement au style baroque qu’il remplaçait, qui était surtout utilisé pour les palais et les églises, et avait peu de représentation dans les colonies britanniques, les styles géorgiens plus simples étaient largement utilisés par les classes supérieures et moyennes. La maison Hammond-Harwood (1774) d’Annapolis, dans le Maryland, conçue par l’architecte colonial William Buckland et inspirée de la Villa Pisani à Montagnana, en Italie, est peut-être la demeure la mieux conservée de l’époque (voir “I quattro libri dell’architettura” d’Andrea Palladio). Quatre livres d’architecture “).

Après l’indépendance, dans les anciennes colonies américaines, l’architecture de style fédéral représentait l’équivalent de l’architecture régence, avec laquelle elle avait beaucoup en commun.

Développements post-géorgiens
Après environ 1840, les conventions géorgiennes ont été lentement abandonnées comme un certain nombre de styles de renaissance, y compris le néo-gothique, qui était originaire de la période géorgienne, développé et contesté dans l’architecture victorienne, et dans le cas du gothique est mieux documenté, et plus proche de leurs originaux. . L’architecture néoclassique est restée populaire, et était l’adversaire du gothique dans la Bataille des Styles de la période victorienne tôt. Aux États-Unis, le style fédéraliste contenait de nombreux éléments de style géorgien, mais incorporait des symboles révolutionnaires.

Dans les premières décennies du vingtième siècle où la nostalgie de son sens de l’ordre augmentait, le style fut revivifié et adapté et, aux États-Unis, il fut connu sous le nom de «Renaissance coloniale». Au Canada, les loyalistes de l’Empire-Uni adoptèrent l’architecture géorgienne comme un signe de leur fidélité à la Grande-Bretagne, et le style géorgien dominait dans le pays pendant la plus grande partie de la première moitié du XIXe siècle. The Grange, par exemple, un manoir construit à Toronto, a été construit en 1817. À Montréal, l’architecte d’origine anglaise John Ostell a travaillé sur un nombre important de constructions remarquables dans le style géorgien telles que le Vieux Montréal et le Grand séminaire de Montréal. .

Le style géorgien ressuscité qui a émergé en Grande-Bretagne au début du 20ème siècle est généralement appelé néo-géorgien; le travail d’Edwin Lutyens comprend de nombreux exemples. Les versions du style néo-géorgien étaient couramment utilisées en Grande-Bretagne pour certains types d’architecture urbaine jusqu’à la fin des années 1950, le quartier général de la police de Bradshaw Gass & Hope à Salford en 1958 étant un bon exemple. Aux États-Unis et en Grande-Bretagne, le style géorgien est toujours utilisé par des architectes comme Quinlan Terry Julian Bicknell et Fairfax et Sammons pour les résidences privées.