Грузинская архитектура — это название, данное в большинстве англоязычных стран, к набору архитектурных стилей, существующих между 1714 и 1830 годами. Это одноименное название для первых четырех британских монархов Дома Ганновера — Джорджа I, Джорджа II, Джорджа III и Джорджа IV, который правил в непрерывной последовательности с августа 1714 по июнь 1830 года. Стиль был возрожден в конце 19-го века в Соединенных Штатах как архитектура колониального возрождения, а в начале 20-го века в Великобритании как неогрузинская архитектура; в обоих он также называется архитектурой грузинского возрождения. В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий периода, независимо от стиля; в Британии, как правило, они ограничены зданиями, которые являются «архитектурными в намерениях» и имеют типичные для этого периода стилистические характеристики, хотя и охватывают широкий диапазон.

Грузинский стиль сильно варьируется, но отличается симметрией и пропорцией, основанной на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения. Орнамент также обычно находится в классической традиции, но обычно сдержан, а иногда почти полностью отсутствует на внешней стороне. Этот период привел словарный запас классической архитектуры к более мелким и более скромным зданиям, чем раньше, заменив английскую народную архитектуру (или став новым народным стилем) почти для всех новых домов среднего класса и общественных зданий к концу периода ,

Грузинская архитектура характеризуется своей пропорцией и балансом; простые математические соотношения использовались для определения высоты окна по отношению к его ширине или форме комнаты в виде двойного куба. Регулярность, как и с каменной кладкой (равномерно разрезанная), была решительно одобрена, навязывала симметрию и приверженность классическим правилам: отсутствие симметрии, когда грузинские дополнения были добавлены к более ранним структурам, остающимся видимыми, глубоко ощущались как недостаток, по крайней мере до Нэша начал вводить его в самых разных стилях. Закономерностью градостроительства в Грузии была закономерность доминирования на улице. До начала Готического Возрождения в начале 19-го века, грузинский дизайн, как правило, лежал в классических порядков архитектуры и использовал декоративный словарь, полученный из древнего Рима или Греции.

Характеристики
В городах, которые в течение этого периода значительно расширились, землевладельцы превратились в застройщиков, а ряды идентичных домов с террасами стали нормой. Даже богатые были убеждены жить в них в городе, особенно если они снабжены квадратом сада перед домом. В этот период было огромное количество зданий, во всем англоязычном мире, и стандарты строительства были в целом высокими. Там, где они не были разрушены, большое количество грузинских зданий пережило два столетия или более, и они по-прежнему составляют значительную часть ядра таких городов, как Лондон, Эдинбург, Дублин, Ньюкасл-апон-Тайн и Бристоль.

В этот период наблюдался рост отдельной и обученной архитектурной профессии; до середины века «громкое название,« архитектор »было принято любым, кто мог бы с ним справиться». Это контрастировало с более ранними стилями, которые в основном распространялись среди мастеров через непосредственный опыт системы ученичества. Но большинство зданий все еще были построены строителями и помещиками вместе, а широкое распространение грузинской архитектуры и грузинских стилей дизайна в более общем плане происходило от распространения через узорные книги и недорогие сюиты гравюр. Авторы, такие как плодовитый Уильям Халфпенни (активный 1723-1755), опубликовали издания в Америке, а также в Великобритании.

Подобное явление можно увидеть в общности жилищных проектов в Канаде и Соединенных Штатах (хотя и в более широком разнообразии стилей) с 19-го века до 1950-х годов, используя шаблонные книги, составленные профессиональными архитекторами, которые были распространены лесозаготовительными компаниями и магазины оборудования для подрядчиков и домовладельцев.

С середины 18-го века грузинские стили были ассимилированы в архитектурный мир, который стал неотъемлемой частью обучения каждого архитектора, дизайнера, строителя, плотника, каменщика и штукатура, от Эдинбурга до Мэриленда.

Стили
Грузину удалось овладеть английским барокко сэра Кристофера Рена, сэра Джона Ванбруха, Томаса Арчера, Уильяма Талмана и Николаса Хоксмура; это фактически продолжалось, по крайней мере, в 1720-х годах, перекрываясь более сдержанным грузинским стилем. Архитектор Джеймс Гиббс был переходной фигурой, его ранние здания — барокко, отражающие время, проведенное им в Риме в начале 18 века, но он изменил свой стиль после 1720 года. Основными архитекторами, способствовавшими изменению направления из барокко, были Колен Кэмпбелл, автор влиятельной книги Витрувия Британика (1715-1725); Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон и его протеже Уильям Кент; Isaac Ware; Генри Флиткрофт и венецианский Джакомо Леони, который провел большую часть своей карьеры в Англии.

Другие видные архитекторы раннего грузинского периода — Джеймс Пейн, Роберт Тейлор и Джон Вуд, старейшина. Европейский гранд-тур стал очень распространенным явлением для богатых покровителей в этот период, и влияние Италии оставалось доминирующим, хотя в начале периода Ганноверская площадь, Вестминстер (1713 г.), развитая и оккупированная сторонниками вигов новой династии, кажется, сознательно принимали германские стилистические элементы в их честь, особенно вертикальные полосы, соединяющие окна.

Стили, которые привели, относятся к нескольким категориям. В русле грузинского стиля были и архитектура Палладио, и ее причудливые альтернативы, готика и Chinoiserie, которые были англоязычным миром, эквивалентным европейскому рококо. С середины 1760-х годов диапазон неоклассических режимов был модным, связанным с британскими архитекторами Робертом Адамом, Джеймсом Гиббсом, сэром Уильямом Чемберсом, Джеймсом Уайаттом, Джорджем Танцем Младшим, Генри Холландом и сэром Джоном Соаном. Джон Нэш был одним из самых плодовитых архитекторов поздней грузинской эпохи, известного как стиль Регентства, он отвечал за проектирование больших районов Лондона. Архитектура греческого возрождения была добавлена ​​в репертуар, начиная примерно с 1750 года, но увеличиваясь в популярности после 1800 года. Ведущими экспонентами были Уильям Уилкинс и Роберт Смирке.

В Британии практически всегда используются кирпич или камень; кирпич часто замаскирован штукатуркой. В Америке и других колониях древесина оставалась очень распространенной, поскольку ее доступность и соотношение затрат с другими материалами были более благоприятными. Ранние крыши были в основном покрыты глиняной плиткой до тех пор, пока Ричард Пеннант, 1-й барон Пенрин, не привел развитие сланецкой промышленности в Уэльсе с 1760-х годов, которая к концу века стала обычным материалом.

Типы зданий

дома
Версии возрожденной архитектуры Палладио доминировали в архитектуре английского загородного дома. Дома все чаще размещались в грандиозных ландшафтных условиях, а большие дома, как правило, были широкими и относительно мелкими, в значительной степени выглядели более впечатляющими издалека. Высота была, как правило, самой высокой в ​​центре, и барочный акцент на угловых павильонах, часто встречающихся на континенте, обычно избегали. В величественных домах прихожая привела к ступенькам до пианино-номобиля или мезонинного пола, где были основные приемные. Как правило, подвальное помещение или «деревенский», с кухнями, офисами и зонами обслуживания, а также гости мужского пола с грязными сапогами, вышли каким-то образом над землей и были освещены окнами, которые были высокими внутри, но чуть выше уровня земли снаружи , Единственный блок был типичным, и, возможно, небольшой корт для вагонов на фронте, отмеченный перилами и воротами, но редко каменная шлюпка или боковые крылья вокруг двора.

Окна во всех типах зданий были большими и регулярно размещались на сетке; это было частично для минимизации налога на окна, который действовал на протяжении всего периода в Соединенном Королевстве. Некоторые окна впоследствии были замазаны. Их высота все больше варьировалась между этажами, и они все чаще становились ниже высоты талии в основных комнатах, что делало маленький балкон желательным. До этого внутренний план и функция комнат вообще не могут быть выведены извне. Чтобы открыть эти большие окна, окно створки, уже разработанное к 1670-м годам, стало очень распространенным. Планы коридоров стали универсальными внутри больших домов.

Внутренние дворы стали более редкими, за исключением конюшен, а функциональные части здания были расположены по бокам или в отдельных зданиях, скрытых деревьями. Взгляды на и с передней и задней части основного блока были сосредоточены на том, что стороны приближаются, как правило, гораздо менее важно. Крыша была обычно невидимой с земли, хотя купола иногда были видны в более грандиозных зданиях. Крыша была, как правило, свободна от орнамента, за исключением балюстрады или верхней части фронтона. Колонны или пилястры, часто увенчанные фронтоном, были популярны для украшения внутри и снаружи, а другой орнамент был обычно геометрическим или растительным, вместо того, чтобы использовать человеческую фигуру.

Внутренний орнамент был гораздо более щедрым и иногда мог быть подавляющим. Дымоход продолжал оставаться основным центром помещений, и теперь ему давали классическое лечение и все чаще увенчались живописью или зеркалом. Штукатурные потолки, резная древесина и смелые схемы wallpaint стали фоном для все более богатых коллекций мебели, картин, фарфора, зеркал и предметов искусства всех видов. Древесная обшивка, очень распространенная с 1500 года, упала с пользы в середине века, а обои включали очень дорогой импорт из Китая.

Небольшие дома в стране, такие как викарии, были обычными кварталами с видимыми крышами с рейком и центральным дверным проемом, часто единственным украшенным участком. Подобные дома, часто называемые «виллы», стали распространяться вокруг краев больших городов, особенно в Лондоне, а отдельные дома в городах остались обычными, хотя только очень богатые могли позволить себе их в центре Лондона.

В городах даже самые благополучные люди жили в террасных домах, которые обычно открывались прямо на улицу, часто с нескольких шагов до двери. Часто было открыто пространство, защищенное железными перилами, спускающееся вниз до уровня подвала, с осторожным входом вниз с улицы для слуг и родов; это называется «областью». Это означало, что фронт первого этажа теперь был удален и защищен от улицы и призвал главные приемные комнаты переместиться туда с пола выше. Где, как часто, была построена новая улица или множество улиц, дорога и тротуары были подняты, а сады или ярды за домами на более низком уровне, как правило, представляли собой оригинальную.

Городские террасные дома для всех социальных классов оставались решительно высокими и узкими, каждое жилье занимало всю высоту здания. Это контрастировало с богатыми континентальными жилищами, которые уже начали формироваться из широких квартир, занимающих только один или два этажа здания; такие договоренности были типичными только в Англии, когда они жили в группах баскетболистов, как в Оксбриджских колледжах, адвокатах в судах или в Олбани после того, как они были преобразованы в 1802 году. В рассматриваемый период только в Эдинбурге были рабочие места, построены многоквартирные дома, хотя постояльцы были обычными в других городах. Извилистый полумесяц, часто смотрящий на сады или парк, был популярен для террас, где разрешено пространство. На ранних и центральных схемах развития земельные участки продавались и строились индивидуально, хотя часто предпринимались попытки обеспечить единообразие, но по мере того, как развитие развивалось, схемы все чаще строились как единая схема, а затем продавались.

Покойный грузинский период ознаменовался рождением двухквартирного дома, планомерно планируемого, как пригородный компромисс между террасами домов и отдельными «виллами» дальше, где земля была дешевле. В городских центрах происходили случайные примеры, восходящие к средневековым временам. Самые ранние пригородные примеры велики и в том, что сейчас является внешними краями Центрального Лондона, но были тогда в районах, которые создавались в первый раз. Blackheath, Chalk Farm и St John’s Wood являются одними из тех, кто оспаривает первоначальный дом полу. Сэр Джон Саммерсон дал первенство Эйр-Эстейту Святого Иоанна. План этого существует в 1794 году, где «все развитие состоит из пар полуотдельных домов, насколько я знаю, это первая зарегистрированная схема такого рода». Фактически французские войны положили конец этой схеме, но когда развитие было окончательно построено, она сохранила полуотдельную форму, «революцию поразительного значения и далеко идущий эффект».

Церкви
До принятия Закона о церковном строительстве 1818 года в этом районе было построено сравнительно мало церквей, которые были уже хорошо снабжены, хотя в последующие годы этого периода спрос на нонконформистские и римско-католические богослужения значительно возрос. Англиканские церкви, которые были построены, были разработаны внутри страны, чтобы обеспечить максимальную слышимость и видимость для проповеди, поэтому основной неф был, как правило, более широким и короче, чем в средневековых планах, и часто не было побочных проходов. Галереи были обычными в новых церквях. Особенно в пригородах страны внешний вид обычно сохранял знакомые знаки готической церкви с башней или шпилем, большой западный фронт с одной или несколькими дверями и очень большие окна вдоль нефа, но все с каким-либо орнаментом, классический словарь. Там, где есть средства, на западном фронте можно использовать классический портик храма с колоннами и фронтоном. Украшение внутри было очень ограниченным, но церкви наполняли памятники процветающим.

В колониях, безусловно, требовались новые церкви и обычно повторялись подобные формулы. Британские неконформистские церкви часто были более классическими в настроении и, как правило, не чувствовали необходимости в башне или колокольне.

Архетипическая грузинская церковь — святой Мартин в полевых полях в Лондоне (1720), Гиббс, который смело добавил к классическому фасаду храма на западном конце большой шпиль на вершине башни, немного отодвинувшись от главного фасада , Эта формула потрясла пуристов и иностранцев, но стала принята и была очень широко скопирована как дома, так и в колониях, например, в церкви Св. Андрея, Ченнаи в Индии.

Закон 1818 года выделил некоторые государственные деньги для новых церквей, необходимых для отражения изменений в населении, и комиссии по его распределению. Строительство церквей комиссаров в 1820-х годах стремительно развивалось и продолжалось до 1850-х годов. Ранние церкви, попадая в грузинский период, показывают высокую пропорцию зданий Готического Возрождения, а также классическое вдохновение.

Общественные здания
Общественные здания обычно варьировались между крайностями простых ящиков с решетчатыми окнами и итальянскими дворцами позднего ренессанса в зависимости от бюджета. Сомерсет-хаус в Лондоне, разработанный сэром Уильямом Чемберсом в 1776 году для правительственных учреждений, был таким же великолепным, как и любой загородный дом, хотя и не был полностью завершен, так как средства исчерпались. Казармы и другие менее престижные здания могут быть такими же функциональными, как мельницы и фабрики, которые все больше увеличивались к концу периода. Но по мере того, как заканчивался период, многие коммерческие проекты становились достаточно крупными и хорошо финансируемыми, чтобы стать «архитектурными в намерениях», а не оставлять их дизайн для меньшего класса «геодезистов».

Колониальная грузинская архитектура

Грузинская архитектура широко распространялась в английских колониях в грузинскую эпоху. Американские здания грузинского периода часто строились из дерева с вагонами; даже колонны были сделаны из древесины, обрамлены и повернуты на крупногабаритный токарный станок. В начале периода трудности с получением и транспортировкой кирпича или камня сделали их обычной альтернативой только в крупных городах или там, где их можно было получить на местном уровне. Дартмутский колледж, Гарвардский университет и Колледж Уильяма и Мэри предлагают ведущие примеры грузинской архитектуры в Америке.

В отличие от стиля барокко, который он заменил, который в основном использовался для дворцов и церквей, и мало представлен в британских колониях, более простые грузинские стили широко использовались высшими и средними классами. Возможно, самым лучшим оставшимся домом является нетронутый дом Хаммонд-Харвуд (1774 г.) в Аннаполисе, штат Мэриленд, спроектированный колониальным архитектором Уильямом Бакландом и смоделированный на вилле Писани в Монтаньяне, Италия, как показано в книге I quattro libri dell’architettura Андреа Палладио (» Четыре книги архитектуры «).

После обретения независимости в бывших американских колониях архитектура федерального стиля представляла собой эквивалент архитектуры Regency, с которой у нее было много общего.

Постгрузинские события
Примерно в 1840 году грузинские конвенции постепенно прекращались как ряд стилей возрождения, в том числе готическое возрождение, возникшее в грузинском периоде, развитое и оспариваемое в викторианской архитектуре, а в случае с готикой лучше исследовались и приближались к их оригиналам , Неоклассическая архитектура оставалась популярной и была противницей готики в битве стилей раннего викторианского периода. В Соединенных Штатах федералистический стиль содержал много элементов грузинского стиля, но включал революционные символы.

В первые десятилетия двадцатого века, когда наблюдалась растущая ностальгия по своему чувству порядка, стиль был возрожден и адаптирован, а в Соединенных Штатах стали известны как колониальное возрождение. В Канаде лоялисты Объединенной империи приняли грузинскую архитектуру как знак своей верности Великобритании, а грузинский стиль доминировал в стране на протяжении большей части первой половины XIX века. Grange, например, усадьба, построенная в Торонто, была построена в 1817 году. В Монреале англичанин-архитектор Джон Остелл работал над значительным количеством замечательных сооружений в грузинском стиле, таких как Старая Монреальская таможня и Гранд-Сейнер-де-Монреаль ,

Возрожденный грузинский стиль, возникший в Великобритании в начале 20-го века, обычно называют неогрузинским; работа Эдвина Лютиенса включает в себя множество примеров. Версии неогрузинского стиля обычно использовались в Великобритании для определенных видов городской архитектуры до конца 1950-х годов, что является хорошим примером для полицейского штаба Брэдшоу Гасса и Надежды в Солфорде 1958 года. Как в США, так и в Великобритании, в грузинском стиле по-прежнему работают такие архитекторы, как Quinlan Terry Julian Bicknell и Fairfax и Sammons для частных резиденций.