Architecture baroque française
L’architecture baroque française, parfois appelée classicisme français, était un style d’architecture sous les règnes de Louis XIII (1610-43), Louis XIV (1643-1715) et Louis XV (1715-74). Il a été précédé par les styles français de la Renaissance et du maniérisme, et a été suivi dans la seconde moitié du 18ème siècle par le néo-classicisme. Le style a été inspiré à l’origine par le style baroque italien, mais surtout sous Louis XIV, il a accentué la régularité, l’ordre colossal des façades et l’utilisation des colonnades et des coupoles pour symboliser la puissance et la grandeur du roi. Le Grand Trianon du château de Versailles et le dôme des Invalides à Paris en sont des exemples notables. Dans les dernières années de Louis XIV et sous le règne de Louis XV, le style devient plus léger, les ordres colossaux disparaissent peu à peu, le style devient plus léger et l’introduction de la décoration en fer forgé en rocaille. La période a également vu l’introduction de places urbaines monumentales à Paris et dans d’autres villes, notamment la place Vendôme et la place de la Concorde. Le style a profondément influencé l’architecture laïque du 18ème siècle dans toute l’Europe; le château de Versailles et le jardin à la française ont été copiés par d’autres cours dans toute l’Europe.
Début du baroque français
Le baroque français, dès le début, était l’expression de la puissance et de la majesté des rois de France. Il se dirigea délibérément dans une direction différente de l’Italie et du reste de l’Europe, combinant des éléments classiques, en particulier des ordres colossaux de colonnes, et évitant la décoration exubérante qui apparaissait sur les façades et les intérieurs en Espagne, Allemagne et Europe centrale. Il était moins fréquemment utilisé dans les églises et plus souvent dans la conception des palais royaux et des résidences de campagne. Un autre élément distinctif du style baroque français a été l’intégration de l’architecture de la maison avec les jardins formels autour d’elle, dans ce qui est devenu connu sous le nom de jardin à la française.
Salomon de Brosse (1571-1626) fut l’un des premiers architectes français à adopter le style, dans la construction du Palais du Luxembourg qu’il construisit pour la mère de Louis XIII, Marie de Médicis entre 1615 et 1624. Le Palais du Luxembourg établit un nouveau modèle pour les résidences royales, avec des pavillons aux angles, des ailes latérales et une grande entrée centrale surmontée d’une coupole. Les murs comportent des ordres colossaux de colonnes avec des frontons triangulaires, indiquant l’inspiration classique derrière le mouvement français. Une caractéristique traditionnelle française était le toit mansardé en pente haute et la ligne de toit complexe. Comme les palais des Médicis à Rome, le palais était entouré d’un grand jardin et de fontaines. Le design d’intérieur était également innovant. les pavillons autour du bloc principal contenaient les appartements, permettant une plus grande flexibilité et la fonctionnalité de l’espace intérieur.
L’un des formulateurs les plus accomplis du nouveau style était François Mansart, un perfectionniste infatigable souvent crédité d’introduire le plein baroque en France. Il n’était pas le premier à utiliser le toit en pente de Mansart, mais il l’a utilisé si efficacement qu’il a pris son nom. Dans sa conception pour le château de Maisons à Maisons-Laffitte (1630-51), Mansart a montré la continuité entre le style de la Renaissance française et le nouveau style. La structure est strictement symétrique, avec un ordre appliqué à chaque histoire, la plupart du temps sous forme de pilastre. Le frontispice, couronné d’un toit agrandi séparé, est imprégné d’une plasticité remarquable et l’ensemble se lit comme un ensemble tridimensionnel. Les structures de Mansart sont dépouillées des effets décoratifs exagérés, si typiques de la Rome contemporaine. L’influence baroque italienne est en sourdine et reléguée au domaine de l’ornementation décorative.
Louis Le Vau était une autre figure centrale du début du style baroque français. Il a conçu le château de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) pour Nicolas Fouquet, le surintendant des Finances du jeune Louis XIV, Le dessin du château lui-même était semblable à celui du palais du Luxembourg et du palais Barberini à Rome. Ce qui le différenciait des styles antérieurs était l’unité de son architecture, de son intérieur et de son paysage. Sa façade comportait des colonnes monumentales stylisées, des ailes combinées à des toits mansardés et un dôme proéminent, de style baroque. L’intérieur était richement décoré de peintures murales de Le Brun; et il était placé au centre d’énormes jardins formels conçus par André Le Nôtre, disposés en motifs géométriques de chemins, parterres de fleurs, fontaines et bassins réfléchissants, qui semblaient étendre l’architecture de la maison dans tous les sens. Le grand salon du bâtiment s’ouvrait sur le jardin, une caractéristique qui devint par la suite une caractéristique des palais baroques. Après avoir vu la somptuosité de l’édifice, le roi destitua et emprisonna Fouquet, prit possession de la maison pour la couronne, et mit bientôt Le Vau au travail pour créer son propre palais à Versailles.
Les mêmes trois artistes ont étendu ce concept à des proportions monumentales dans le pavillon de chasse royal et plus tard le château principal de Versailles (1661-1690). À une échelle beaucoup plus grande, le palais est une version hypertrophiée et plutôt répétitive de Vaux-le-Vicomte. C’était à la fois le bâtiment résidentiel le plus grandiose et le plus imité du XVIIe siècle. Mannheim, Nordkirchen et Drottningholm étaient parmi les nombreuses résidences étrangères pour lesquelles Versailles a fourni un modèle.
La façade du Louvre
En 1665, le premier ministre de Louis XIV, Jean Colbert, invite à Paris le plus célèbre architecte et sculpteur du baroque italien, Gian Lorenzo Bernini, pour proposer un projet de nouvelle aile du Louvre, situé à l’est de la cour de la Renaissanace. Carrée, ou cour carrée. Ce design aurait aligné l’architecture de Paris au style baroque italien. Cependant, Louis se tourna vers un architecte français, Claude Perrault (1613-1688), qui avait traduit en français les œuvres du célèbre théoricien de l’architecture romain Vitruve. Louis voulait un design qui serait distinctement français, plutôt qu’une copie du style italien. Il donna la commission à Perrault, qui construisit une nouvelle façade à l’est, ainsi qu’une nouvelle façade au sud de la cour face à la Seine. La nouvelle façade comportait l’ordre colossal; c’est-à-dire une longue rangée de doubles colonnes de deux étages, reposant sur un énorme niveau inférieur massif avec une arcade d’arcs arrondis. Il avait un toit plat caché par une balustrade, avec un fronton triangulaire au centre de l’entrée principale. Perrault a également conçu une nouvelle façade pour la cour donnant sur la rivière au sud, une nouvelle façade à l’intérieur de la cour orientée à l’ouest et une nouvelle façade assortie au nord.
Le château de Versailles
La vitrine la plus importante du baroque français était le château de Versailles. Il a été commencé en 1624 par Louis XIII comme pavillon de chasse. En 1634, Louis XIII le fait agrandir en château par son architecte en chef et ingénieur, Philibert Le Roy. En 1661, Louis XIV décide de l’agrandir davantage, sans détruire l’original. Il commande Louis Le Vau et Charles le Brun comme architecte et designer, et confie à André Le Nôtre la réalisation d’un grand jardin formel que l’on peut admirer depuis le château, sur le modèle de Vaux-le-Vicomte. À la mort de Le Vau en 1670, le projet est confié à Jules Hardouin-Mansart, le neveu de François Mansart.
Le nouveau palais entourait le vieux château de brique, avec de nouvelles ailes le nord, le sud et l’arrière. La façade, à l’instar de la nouvelle aile du Louvre, présente des colonnes d’ordres colossaux, tandis que le toit est plat avec une terrasse, décoré de balustrades, de pilastres, de balcons, de statues et de trophées. À partir de 1674-75, Le Brun créa l’intérieur, y compris la pièce la plus célèbre du Palais, la Galerie des Glaces, qui donnait sur le nouveau jardin. Une petite armée de peintres, de sculpteurs et de décorateurs s’est mise au travail en utilisant du marbre, de la pierre polychrome et du bronze. miroirs et stuc doré. Le Brun lui-même a peint le plafond. La galerie des Glaces est devenue le symbole de tout le style baroque français. Le nouveau palais était ouvert à presque tous les visiteurs et devint un immense théâtre où le roi accomplissait ses cérémonies, avec un protocole méticuleux, à la vue du public.
Louis a continué à ajouter au palais à la fin de son règne. En 1687, Jules Hardouin-Mansart puis Robert de Cotte érigent le Grand Trianon, sur le modèle d’un bâtiment italien, le Maran Trianon. Il avait un seul étage, décoré de plâtre et de marbre, avec un toit plat et une balustrade. Le plan était très simple, avec un péristyle flanqué de deux ailes et deux avant-corps, ou des sections en avant des ailes. Il a eu une simplicité et une pureté de forme qui a inspiré des bâtiments semblables de palais à travers l’Europe, de la Prusse à la Russie. Mansart a également complété l’Orangerie du Château (1684-1686) dans un style similaire, entourant un jardin formel et une piscine. Les jardins conçus par André Le Nôtre ont été conçus pour compléter l’architecture du palais et pour exprimer, par ses allées géométriques, ses bassins, ses rangées d’arbres, ses massifs de fleurs et ses fontaines, la maîtrise du Roi sur la nature.
La dernière partie du palais construite par Louis XIV fut la chapelle de Robert de Cotte, achevée en 1710. La place fut plus spacieuse et plus lumineuse grâce à l’utilisation de colonnes classiques au lieu de piliers massifs, et en plaçant les colonnes de soutien sur un niveau supérieur.
Louis XV a continué à ajouter au Palais, la plupart du temps avec des changements dans les pièces intérieures. Sa contribution majeure fut le Petit Trianon, d’Ange-Jacques Gabriel. Son architecture austère était un signe de la transition du baroque français au néoclassicisme.
Architecture religieuse
L’architecture des églises au début de la période baroque française a évolué plus lentement; le style gothique maniériste tardif, illustré par l’église de Saint-Étienne-du-Mont de Claude Guérin (1606-21), reste le style dominant. Cependant, entre 1690 et 1755 vingt-quatre nouvelles églises ont été construites à Paris. Les concours pour de nouvelles conceptions d’église, en particulier le Prix de Rome et le concours pour l’agrandissement de Saint-Sulpice et Saint-Eustache à Paris, ont apporté beaucoup d’idées originales.
La première façade d’église française dans le nouveau style baroque était pour l’église de St-Gervais-et-St-Protais (1616) par Salomon de Brosse. Elle comportait, comme l’église des Jesu à Rome, une façade avec les trois ordres de colonnes, dorique, ionique et corinthien, disposées par étapes les unes au-dessus des autres. Une autre variante du nouveau style est apparue dans l’église des Jésuites à Paris, l’église Saint-Paul-Saint-Louis, inspirée par l’église des Jésuites du Gesù à Rome. Conçu par les architectes jésuites Etienne Martellange et François Derand, il comportait deux niveaux, le niveau inférieur à la hauteur des chapelles, et un niveau supérieur, avec un second rang de colonnes, et un fronton sur le portail de l’église. Le niveau supérieur était supporté par des consoles en forme de S inversé. La surface de la façade était décorée de statues en niches et de renoncements. Le plan intérieur était rectangulaire, avec une grande nef voûtée, flanquée de chapelles.
Les intérieurs des nouvelles églises paroissiales, comme Saint-Sulpice, Saint-Louis-en-l’Île et Saint-Roch suivaient en grande partie le plan gothique traditionnel de Notre-Dame, bien qu’ils aient ajouté des façades et d’autres éléments décoratifs de le baroque italien. Saint-Roch (1653-90), conçu par Jacques Lemercier, avait un plan gothique mais une décoration colorée à l’italienne. Pour suivre le conseil du Concile de Trente de s’intégrer dans l’architecture de la ville, de nouvelles églises ont été alignées avec la rue. plutôt que de toujours faire face à l’est-ouest.
Le début du dôme
L’innovation majeure de l’architecture religieuse baroque française a été l’introduction de la coupole ou dôme sur la nef centrale, un style importé du baroque italien. Le dôme de l’église du Gesù, Rome (1584) | Eglise du Gesù]] à Rome, par Giacomo della Porta (1568-1584) a servi de prototypa. La première église parisienne à avoir un dôme était la chapelle de la façade qui se trouve maintenant dans la cour de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de la rue Bonaparte à Paris. Le dôme suivant, plus grand, a été construit à l’église Saint-Joseph-des-Carmes (1613-20) dans le même quartier. Un dôme ancien plus grand et encore plus impressionnant a été construit par François Mansart pour l’église de la Visitation Saint-Marie (1632-34).
Un autre dôme innovant a été construit par Jacques Lemercier pour le Collège de la Sorbonne, à partir de 1635. Ce dessin comportait un dôme hémisphérique sur un grand tambour octogonal, le premier de ce type en France, avec quatre petites coupoles dans les angles de la croix grecque les deux ordres corinthiens sur la façade.
Un dôme beaucoup plus grand et plus haut sur le modèle baroque italien a été commencé par François Mansart, puis Jacques Lemercier et complété par Pierre Le Muet pour la chapelle de l’hôpital royal et l’abbaye du Val-de-Grâce (1645-1665). La façade a deux niveaux de colonnes et de frontons et un péristyle de colonnes détachées, et le dôme est décoré d’une abondance de voûtes, de nervures, de statues, de contreforts et d’ornements, ce qui en fait le plus italien des dômes français.
La deuxième partie du 17ème siècle a vu le début de deux dômes plus importants. La chapelle du Collège des Quatre-Nations, (maintenant l’Institut de France de Louis Le Vau et François d’Orbay (1662-1668) a été construite avec un legs du cardinal Mazarin de l’autre côté de la Seine du Louvre et contient sa tombe. La plus grande des domages fut celle des Invalides, la chapelle de l’hôpital des vétérans militaires, construite par Jules Hardouin-Mansart (1677-1706), à la fois symbole de charité et de gloire militaire. en forme de croix de trek Le cube du bâtiment est surmonté d’une colonne cylindrique de deux tambours, donnant au dôme une hauteur exceptionnelle Le dôme lui-même est richement décoré de sculptures sur les entablements ainsi que des ornements de bronze doré entre la verticale nervures du dôme.
Architecture résidentielle – l’Hôtel Particulier
Le style de bâtiment résidentiel connu sous le nom de l’Hôtel Particulier a atteint sa maturité à l’époque baroque, en particulier à Paris, où les membres de la noblesse ont construit leurs maisons de ville. Ils ont été définis par Catherinot dans le Traité de l’architecture (1688) comme un «Moins beau que les palais et plus belle que les résidences simples. » Les premiers Hôtel Particuliers à Paris étaient en partie de l’architecture italienne et du modèle du Palais du Luxembourg, à plus petite échelle. L’Hôtel Particulier baroque primitif, tel que l’Hôtel de Sully à Paris, était généralement placé entre une cour fortifiée à l’avant et un jardin à l’arrière, avec l’entrée de la cour à travers un pavillon sur la rue. L’Hôtel de Sully à Paris (1624-1630), conçu par Jean-Androuet du Cerceau, est un bon exemple du style ancien, tout comme l’Hôtel Carnavalet. Alors que l’Hôtel de Sully devait initialement être construit en briques et en pierres, il fut finalement entièrement construit en pierre. Les hôtels ont gagné en taille et en complexité au cours du 17ème siècle, avec l’apparition du vestibule entre 1635 et 1640. Les nouvelles maisons ont également commencé à avoir deux cours, l’une pour la cérémonie (La Cour d’honneur) et l’autre à des fins pratiques , comme les écuries. La façade du bâtiment résidentiel face au jardin est venue occuper toute la largeur du terrain. De nouveaux types spécialisés de salles, tels que des salles à manger et des salons, ont commencé à apparaître. Des exemples notables de l’Hôtel Particulier baroque français comprennent l’Hôtel Carnavalet, l’Hôtel de Sully (1624-1639); l’Hôtel de Beauvais (1655-1660) et l’Hôtel de Soubise (1624-1639) (maintenant les Archives Nationales Françaises). Un exemple notable en dehors de Paris est le Palais Rohan, Strasbourg.
La place résidentielle
La place résidentielle, un ensemble de maisons de taille et d’architecture dentaires identiques autour d’une place, généralement avec une fontaine au milieu, d’abord basée sur le modèle italien, est apparu à Paris sur la Place Royal (aujourd’hui Place des Vosges) entre 1605 et 1613. Les bâtiments avaient de hauts toits mansardés, et des façades tricolores de fente, de pierre et d’ardoise. Au début, une statue de Louis III à cheval a été placée au centre. Une plus petite place, la Place Dauphine, à l’origine avec trente-deux maisons, a été construite sur l’Ile-de-la-Cité à côté du Pont Neuf entre 1607 et 1610]. Il faisait face à une statue équestre d’Henri IV de France.
La prochaine grande place urbaine construite à Paris fut la Place des Victoires (1684-1697), un développement immobilier de sept grands bâtiments en trois segments autour d’une place ovale, avec une statue équestre de Louis XIV prévue pour la pièce maîtresse. Il a été construit par un entrepreneur entreprenant et noble de la cour, Jean-Baptiste Prédot, associé à l’architecte Jules-Haroudin Mansart. La nouvelle place était une vitrine du nouveau style monumental de Louis XIV. La vieille brique et la pierre des carrés d’Henri IV ont été remplacées par le grand style des colonnes monumentales, qui faisaient habituellement partie de la façade elle-même, plutôt que de se tenir séparément. Tous les bâtiments autour de la place étaient reliés et construits à la même hauteur, dans le même style. Le rez-de-chaussée comportait une arcade couverte pour les piétons.
Entre 1699 et 1702, une autre place fut également construite par Hardouin-Mansart. la Place Vendôme, Dans une autre innovation, ce projet a été partiellement financé par la vente de lots autour de la place. Tous ces projets présentaient des façades monumentales dans le style Louis XIV, donnant une harmonie particulière aux places.
Louis XV a suivi l’exemple de Louis XIV. Au cours des dernières années de son règne, Louis construisit une nouvelle place majeure au centre de la ville, la place Louis XV (maintenant Place de la Concorde, avec une rangée harmonieuse de nouveaux bâtiments conçus par Ange-Jacques Gabriel. Il s’agit d’une statue équestre de Louis XV, qui a été arrachée pendant la Révolution française, Louis XV a construit d’autres places monumentales suivant le même modèle architectural dans les centres de Rennes et de Bordeaux.Une autre place notable, Place Stanislas, a été construite Nancy, en Lorraine, peu de temps avant que ce duché soit officiellement rattaché à la France.