Nuovo barocco spagnolo

Il nuovo barocco spagnolo si riferisce all’arte barocca nel vicereame della Nuova Spagna. Durante questo periodo, gli artisti della Nuova Spagna hanno sperimentato approcci creativi espressivi, contrastanti e realistici, rendendo l’arte molto popolare nella nuova società spagnola.

Tra le opere d’arte degne di nota sono le sculture policrome, che oltre all’abilità tecnica che mostrano riflettono l’espressività e il contrasto dei colori caratteristici del New Baroque spagnolo.

Due stili possono essere rintracciati nell’architettura della Nuova Spagna: il Salomónico, sviluppato a partire dalla metà del XVII secolo, e l’Estípite che iniziò nei primi anni del XVIII secolo.

Un modello della Cattedrale di Puebla rappresenta la magnificenza architettonica della Nuova Spagna. Un libro del coro e un clavicembalo del XVIII secolo sottolineano l’importanza della musica per la società coloniale del periodo barocco in Messico.

Pittura
Nel regno della pittura, il nuovo barocco spagnolo ha grandi artisti le cui opere si trovano in musei come il Museo del Vicerété a Tepotzotlán, il Museo del Carmen a San Ángel, il Museo di Santa Monica a Puebla e la Cattedrale Metropolitana di Città del Messico.

Tra gli artisti più illustri c’erano:

Miguel Cabrera
Juan Correa
Cristóbal de Villalpando
Simón Pereyns

Simón Pereyns
Simón Pereyns visse ad Anversa intorno al 1530, poi al Messico intorno al 1600. Fu pittore fiammingo e nel 1558 si trasferì a Lisbona e poi a Madrid, dove lavorò come artista di corte.

Nel 1566, andò in Nuova Spagna, raggiunse la fama con i suoi dipinti in Messico. Molte opere sono attribuite a lui, ma la maggior parte di esse sono andate perse; tra quelli conservati vi sono le dieci tavole della pala d’altare di Huejotzingo (1586), che rivelò l’influenza di Dürer e della sua opera su San Cristoforo (1585).

Pereyns fu processato per accuse religiose. Le sue convinzioni furono ereditate dai suoi antenati, in particolare da suo padre, che era un luterano. Mentre era in prigione, ha dipinto una foto chiamata “Nostra Signora dell’Espiazione”, sperando di ottenere il perdono. Fu liberato e donò il dipinto all’Arcivescovo del Messico, i cui successori lo montarono sull’Altare del Perdón presso la Cattedrale Metropolitana.

Juan Correa
Juan Correa (1646-1716) fu un pittore novohispanico attivo tra il 1676 e il 1716. La sua pittura copre argomenti sia religiosi che laici. Una delle sue opere migliori è considerata la “Assunzione della Vergine” nella Cattedrale di Città del Messico; molte delle sue opere raffiguranti Nostra Signora di Guadalupe trovarono la loro strada per la Spagna. Realizzò anche dipinti di Nostra Signora di Guadalupe a Roma nel 1669.

Cristóbal de Villalpando
Alcuni dei primi lavori di Cristóbal de Villalpando (1649-1714 circa) risalgono al 1675 con l’altare maggiore del convento francescano di San Martino di Tours a Huaquechula, dove ci sono 17 dei suoi dipinti; ma questo non è necessariamente l’inizio della sua carriera. È probabile che il pittore sia nato a Città del Messico nel 1649. Poco si sa della sua infanzia e adolescenza, la prima data documentata è il suo matrimonio nel 1669. Sposò María de Mendoza, con la quale ebbe quattro figli.

Indubbiamente, Villalpando fu uno dei più importanti pittori di Città del Messico durante l’ultima parte del 17 ° secolo, come dimostra la collezione di dipinti trionfali che furono commissionati dal consiglio della Cattedrale del Messico, per decorare le pareti della sacrestia del Chiesa. Le tele preparate per quella commissione furono: Il trionfo della Chiesa cattolica, Il trionfo di San Pietro, la vittoria di San Michele (conosciuta come Donna dell’Apocalisse) e l’apparizione di San Michele sul Monte Gargano. Sfortunatamente, a causa di difetti strutturali nelle volte dell’edificio, Villalpando non fu in grado di completare il set previsto di sei dipinti; sono stati completati da Juan Correa.

A causa di questo ostacolo al suo lavoro a Città del Messico, Villalpando si trasferì a Puebla de los Ángeles dove svolgeva lavori simili nella Cattedrale. Ha prodotto un noto dipinto ad olio intitolato “Glorificazione della Vergine”, nella cupola della Cappella di Los Reyes situata nella parete di fondo della chiesa. Vale anche la pena notare l’ammontare del suo lavoro trovato nella chiesa del Profesa a Città del Messico. La sua importanza fu riconosciuta dalla corporazione dei pittori, di cui divenne capo in diverse occasioni. Raggiunse la vecchiaia con una grande reputazione e fu riconosciuto come un’influenza stilistica importante sulle generazioni successive. È considerato uno degli ultimi esponenti della pittura barocca in Nuova Spagna: dopo la sua morte la nuova arte plastica spagnola ha preso una strada diversa.

Miguel Cabrera
Miguel Cabrera (1695-1768) fu un artista straordinariamente prolifico, specializzato in raffigurazioni della Vergine Maria e di altri santi. È considerato il principale colorista del XVIII secolo.

I suoi dipinti erano molto richiesti: molte richieste di immagini provenivano da conventi, chiese, palazzi e case nobiliari.

Scrittura e filosofia
Una vasta gamma di poeti e scrittori cadde nella nuova tradizione barocca spagnola.

Gutierre de Cetina
Gutierre de Cetina (1520 – 1557) fu un poeta spagnolo del Rinascimento e dell’età dell’oro spagnola. Nacque a Siviglia, in Spagna, e morì nel Vicerété della Nuova Spagna. Di famiglia nobile e benestante, visse a lungo in Italia, dove fu soldato al comando di Carlo I. Trascorrendo molto tempo nella corte del principe di Ascoli, al quale dedicò numerose poesie, e anche associato con Luis de Leyva e il distinto umanista e poeta Diego Hurtado de Mendoza. Ha adottato il soprannome di “Vandalio” e ha composto una canzone in stile petrarchesco per una bellissima donna di nome Laura Gonzaga. A una tale donna è stato dedicato il famoso madrigale che è stato incluso in tutte le antologie di poesia in lingua spagnola:

Occhi chiari, calmi,
Dato che sei lodato per il tuo tenero sguardo,
Perché, quando mi guardi, sembri arrabbiato?

Nello stesso libro di canzoni ci sono molti sonetti il ​​cui modello è essenzialmente la resa di un pensiero amoroso di Petrarca o di Ausiàs March nei quartetti, e un ulteriore sviluppo più personale nelle terzine.

Nel 1554 Cetina ritornò in Spagna e nel 1556 andò in Messico; in precedenza era stato lì tra il 1546 e il 1548, con suo zio Gonzalo Lopez, che era andato lì come capo contabile. Si innamorò di nuovo, con Leonor de Osma, e fu ferito a morte nel 1557 a Puebla de los Angeles da un rivale invidioso, Hernando de Nava.

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza
Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (c.1581 – 1639) nacque a Taxco. Era uno scrittore novoispanico dell’età dell’oro che sviluppò varie forme di dramma. Le sue opere comprendono la commedia “La Verdad Sospechosa” (Suspicious Truth), che è una delle opere più importanti del teatro barocco americano spagnolo, paragonabile ai migliori pezzi di Lope de Vega o Tirso de Molina.

Poco si sa sulla vita in anticipo di Ruiz de Alarcón. È noto che il nonno materno era ebreo e suo nonno paterno era figlio di un sacerdote di La Mancha e uno schiavo moresco. È probabile che provenisse da una famiglia ben collegata con la nobiltà castigliana. Studiò dal 1596 al 1598 alla Royal and Pontifical University of Mexico. Circa 1600 partì per l’Università di Salamanca, dove studiò diritto civile e si specializzò in diritto canonico.

Mentre era a Salamanca, Alarcón è diventato famoso come autore di drammi e storie. Nel 1606 andò a Siviglia per esercitare la legge commerciale e canonica. Lì, ha incontrato Miguel de Cervantes, che è stato successivamente influenzato dalle sue opere, tra cui La cueva de Salamanca (La grotta di Salamanca) e “El Semejante A Sí Mismo” (Like to Himself).

Nei primi mesi del 1607 tornò in Nuova Spagna. Due anni dopo ha conseguito la laurea in giurisprudenza e diverse volte ha cercato invano di ottenere una cattedra universitaria. La sua prossima mossa fu a Madrid, dove iniziò il periodo più fruttuoso della sua produzione letteraria. I suoi primi lavori furono “Las Paredes Oyen” (I muri hanno orecchie) e “Los Pechos Privilegiados” (I privilegiati), entrambi con un certo successo. Ben presto venne riconosciuto in circoli letterari a Madrid, ma non stabilì mai stretti rapporti con nessuno dei suoi membri. In effetti, ha guadagnato l’ostilità degli altri. Sappiamo di molte quartine satiriche e allusioni mascherate ad Alarcón, che è sempre stato ridicolizzato per il suo fisico – era un gobbo – e per le sue origini americane. Lui, a sua volta, ha risposto alla stragrande maggioranza degli attacchi personali e non ha mai smesso di scrivere.

È stato suggerito che potrebbe aver collaborato con Tirso de Molina, uno dei più famosi scrittori del suo tempo e colui che più ha influenzato le sue opere. Non ci sono prove scritte di tale collaborazione, sebbene si pensi che almeno due delle commedie di Tirso, pubblicate nel secondo volume delle sue opere (Madrid, 1635), siano state infatti scritte da o con la collaborazione di Alarcón.

Con l’ascesa di Filippo IV, nel 1621, il teatro raggiunse un posto importante nella corte reale. Alarcón presto colse un’amicizia utile con il genero del potente Gaspar de Guzmán, conte di Olivares, Ramiro Felipe de Guzmán, sotto il cui patrocinio divenne noto come poeta. Tra il 1622 e il 1624 scrisse “La Amistad Castigada” (Punished Friendship) e “El dueño de las estrellas” (Il proprietario delle stelle) e la stragrande maggioranza delle sue opere. Dal 1625 prestò servizio nel Consiglio delle Indie, grazie all’intercessione del suo amico Ramiro Felipe de Guzmán.

Durante i primi mesi del 1639, la salute di Alarcón cominciò a deteriorarsi. Ha smesso di partecipare alle riunioni del consiglio e è stato sostituito nella sua posizione di relatore. Ad agosto dettò la sua volontà, provvedendo a tutti i suoi debiti e debitori. Morì il 4 agosto 1639 e fu sepolto nella parrocchia di San Sebastián.

Carlos de Sigüenza y Góngora
Carlos de Sigüenza y Góngora (1645 – 1700) era il figlio più giovane di otto figli ed era imparentato con il famoso poeta del barocanterismo Luis de Góngora. Suo padre era un precettore della famiglia reale in Spagna; dopo essere emigrato nel Nuovo Mondo si unì alla burocrazia del vicereame.

Nel 1662 Sigüenza entrò nel collegio gesuita di Tepotzotlán per iniziare i suoi studi religiosi, che continuò a Puebla. Nel 1667 fu espulso dall’ordine per l’indisciplina. Tornò a Città del Messico ed entrò nella Royal e Pontifical University of Mexico. Nel 1672 prese il posto di professore di matematica e astrologia, posizione che Diego Rodríguez aveva occupato trent’anni prima. Sigüenza mantenne questa posizione per i successivi tre anni. Nel 1681, scrisse un libro, “Un Manifesto Filosofico”, riguardante le comete, nel tentativo di calmare le paure superstiziose derivanti da questo fenomeno cosmico. Un gesuita, Eusebio Kino, ha fortemente criticato questo testo da un punto di vista aristotelico e tomista; ma, lungi dall’essere intimidito, Sigüenza rispose pubblicando la sua opera “Libra astronómica y philosóphica” (1690). Qui ha rigorosamente giustificato la sua visione delle comete, riferendosi alle conoscenze scientifiche più attuali del suo tempo; contro il tomismo e l’aristotelismo di padre Kino citò autori come Copernico, Galileo, Cartesio, Keplero e Tycho Brahe.

Fino a poco tempo fa si pensava che un altro dei suoi lavori, “Los infortunios de Alonso Ramírez” (1690), descrivendo le avventure di un portoricano di nome Alonso Ramírez, fosse una semplice invenzione inventata dal famoso intellettuale messicano. È stato ora dimostrato di essere un account storico. [Vedi l’articolo su Siguenza y Gongora]

Le forti piogge del 1691 inondarono i campi e minacciarono di inondare la città; il raccolto di grano è stato devastato da una malattia. Sigüenza usò un precursore del microscopio per scoprire che la causa di questa malattia nel grano era il Chiahuiztli, un insetto come la pulce. Come conseguenza di questo disastro, l’anno successivo ci fu una grave carenza di cibo che causò disordini su larga scala. La folla ha saccheggiato le botteghe degli spagnoli e causato numerosi incendi negli edifici governativi. Sigüenza riuscì a salvare la biblioteca della città dal fuoco, evitando una grande perdita. Sigüenza stimò che circa diecimila persone presero parte alla rivolta. Come cosmografo reale della Nuova Spagna disegnò mappe idrologiche della Valle del Messico. Nel 1693 fu inviato dal viceré come compagno di Andrés de Pez in un viaggio esplorativo a nord del Golfo del Messico e in particolare nella penisola della Florida, dove disegnò mappe della baia di Pensacola e la foce del fiume Mississippi. Questa esperienza potrebbe averlo ispirato a scrivere sull’avventura marina nelle “Sfortune di Alonso Ramirez”.

Nei suoi ultimi anni ha trascorso molto tempo a collezionare materiale per una storia dell’antico Messico. Sfortunatamente, la sua morte prematura interrompe il lavoro, che non è stato ripreso fino a secoli dopo, quando l’auto-consapevolezza del criolla si era sviluppata abbastanza da interessarsi all’identità della loro nazione. Sigüenza aveva ordinato che, alla sua morte, la sua preziosa biblioteca con oltre 518 libri sarebbe stata donata a una scuola gesuita, e il suo corpo consegnato alla ricerca medica al fine di trovare una cura per la malattia che ha causato la sua morte.

Sor Juana Inés de la Cruz
Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), conosciuta come la “Decima Musa”, nacque il 12 novembre 1651 a San Miguel Nepantla e morì a Città del Messico il 17 aprile 1695. Fu una dei più grandi scrittori durante il L’età d’oro. La sua passione per la letteratura ha avuto inizio nell’infanzia, ma come donna non è riuscita ad entrare all’università, quindi ha iniziato a scrivere poesie, brani musicali, sonetti, strofe e libri di dieci righe. Entrò per la prima volta nell’ordine carmelitano, ma decise di passare ai Jerónimas nel Convento di San Jerónimo (Città del Messico), che ora è l’Università del Chiostro di Sor Juana. Le sue opere includevano “Redondillas” e “Al que ingrato me deja” (A colui che mi lascia ungrato). Ha composto un poema che è diventato un canto natalizio chiamato “¡Ah de las mazmorras!” (Ah dungeon!). Era sull’orlo della condanna dell’Inquisizione spagnola, perché a quel tempo le donne non erano pensate per filosofare. Si presumeva che ci fosse una relazione lesbica tra Sor Juana e il viceré Maria Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, ma non c’erano prove certe. È stato anche affermato che fosse una femminista, citando le sue accuse contro uomini e le sue poesie come quelle sopra menzionate.

Sor Juana alla fine si ritirò dalla scrittura e dalla poesia per dedicarsi al lavoro religioso. È stata caratterizzata da una famosa frase: “Io, il peggio di tutti”. Nel 1695 un’epidemia di peste colpì la capitale della Nuova Spagna, incluso il Convento di San Jerónimo. Sor Juana ha aiutato a curare i malati fino a quando non ha contratto la peste e morì.