Il Museo della Città del Messico (Museo de la Ciudad de Mexico) si trova a Pino Suarez 30, a pochi isolati a sud dello Zocalo, su quella che era la strada rialzata di Iztapalapa, vicino a dove Hernán Cortés e Moctezuma II si incontrarono per la prima volta. Questo edificio era il palazzo dei Conti di Santiago de Calimaya, che erano i discendenti di uno dei conquistatori con Cortés. La casa è stata ampiamente ristrutturata per l’aspetto che ha oggi ed è rimasta nella famiglia fino al 1960, quando il governo di Città del Messico l’ha acquisita per fondare il Museo che si trova lì oggi. Il museo contiene una serie di elementi del vecchio palazzo e 26 sale dedicate alla storia e allo sviluppo di Città del Messico dai tempi aztechi ad oggi. Contiene anche una biblioteca e gli studi del pittore Joaquín Clausell, che visse qui tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo.

L’edificio fu completato nel 1779 e i discendenti dei conti vi abitarono fino al 1960. L’architetto che completò il palazzo fu Francisco Antonio de Guerrero y Torres.

Storia
La storia dell’Antico Palazzo dei Conti di Santiago de Calimaya, risale all’anno 1527, quando il signor Juan Gutiérrez Altamirano arriva nella Nuova Spagna dall’isola di Cuba, dove era stato governatore nel 1524; per assumere la posizione di Corregidor de Texcoco e veggente di Hernán Cortés.

Quando Hernán Cortés distribuisce le terre più vicine al Templo MayorMexica tra i suoi soci e collaboratori di armi più vicini; dà la terra situata nell’allora via Ixtapalapa all’angolo della strada che porta all’ospedale di Nostra Signora della Concezione a Don Juan Gutierrez Altamirano, che poco prima aveva sposato le nozze con Juana Altamirano Pizarro, sorella del cugino conquistatore. In questo periodo, secondo alcuni piani, la casa apparteneva alla tipologia architettonica della “casa forte”, cioè una casa con elementi difensivi contro situazioni avverse. La descrizione della casa della prima stanza costruita per ordine di Lic. Altamirano corrispondeva a un edificio a pianta rettangolare con l’aspetto di una torre feudale a tre piani con una porta al piano terra, al piano centrale quattro finestre e all’ultimo piano c’erano sei finestre in più.

Fu fino alla terza generazione che alla famiglia fu assegnato il primo titolo nobile: “Conti di Santiago de Calimaya”; da Santiago perché erano devoti di Santiago Apostolo, patrono spagnolo; da Calimaya perché quello era il nome della città che fu data loro in Encomienda e che generò grande ricchezza. Il titolo di conte fu concesso a Don Fernando Altamirano y Velasco, discendente diretto di Juan Gutiérrez Altamirano, a sua volta sposato María de Velasco e Ibarra, nipote del viceré Luis de Velasco. Fernando Altamirano ricevette la concessione reale di Filippo III di Spagna in cui gli fu assegnato il titolo di conte di Santiago de Calimaya nel 1616, e che fu usato per quattordici generazioni.

Un momento di boom economico e sociale è arrivato per la famiglia Altamirano Velasco. La ristrutturazione della vecchia casa padronale in cui avevano abitato i loro antenati, fu responsabile del settimo conteggio, poiché l’edificio fu molto danneggiato da terremoti e inondazioni, e più che rimodellamento, fu una completa ristrutturazione, perché il vecchio edificio fu crollato Questa nuova costruzione è legata alla promulgazione delle riforme borboniche nella Nuova Spagna. Queste riforme fecero sì che, sebbene i conti avessero mantenuto lo status di nobili, molte delle loro proprietà sarebbero state conquistate dalla Corona. I conti hanno subito difficoltà economiche in questo momento, ma il loro status di nobili ha permesso loro di convincere il pubblico a consentire loro di tassare le loro terre, in modo da ottenere denaro per la ricostruzione del loro palazzo.

Il palazzo fu ricostruito alla fine del 18 ° secolo, i lavori furono eseguiti tra il 1776 e il 1779 dal criollo creolo Francisco Antonio de Guerrero y Torres, autore di altre opere di grande importanza come il Palazzo dei Marchesi di Jaral del Berrio e la cappella del Pocito. Nell’era vicereale, la strada di Pino Suárez (a quel tempo, via Iztapalapa) era la strada alla moda per le case della nobiltà, che erano così allineate con il Palazzo Reale. La facciata del palazzo era coperta di tezontle e la copertura e le finestre con cava.

La casa fu abitata dalla famiglia fino al 1964, il che è un caso eccezionale, fu l’unica casa padronale occupata da una nobile famiglia novo-ispanica fino alla metà del XX secolo, quando dovette essere venduta a causa della crisi finanziaria dei proprietari , la famiglia Cervantes, che lo vendette al governo di Città del Messico, che ordinò la fondazione del museo nella casa.

Architettura del palazzo
In questo palazzo vicereale, è possibile apprezzare le innovazioni che Guerrero e Torres hanno implementato nelle loro costruzioni, allo stesso modo, l’ultimo stadio del barocco messicano si distingue in questo.

Nell’angolo in basso a destra è stato incluso un elemento che è stato oggetto di varie interpretazioni: una scultura pre-ispanica con l’immagine di una testa di serpente. Il restauro del palazzo è stato fatto dalle sue fondamenta ed è probabile che questo elemento e altri oggetti siano stati trovati negli scavi. La casa era disposta su due piani, senza soppalco e con due cortili come tutte le case signorili. La cappella di famiglia era un simbolo di origine e intensa attività sociale.

Gli stemmi che coronano i portici del cortile principale corrispondono all’intenzione di mettere in risalto gli antenati di famiglia, lo stesso vale per i doccioni a forma di cannone che adornano l’intero perimetro superiore della facciata e parte del cancello principale. I leoni che ornano l’inizio delle scale, così come le maschere del cancello principale hanno un’aria orientalista, una caratteristica non molto comune nella casa dei nobili.

Un altro elemento distintivo del palazzo è la fontana a forma di conchiglia situata nel cortile principale. La sua usura suggerisce che potrebbe essere stato lavorato molto prima della ricostruzione della casa e che è stato costruito lì molto tempo dopo che è stato completato. Il motivo ornamentale principale della fontana è una neraide che suona la chitarra e guarda verso la cappella di famiglia; La connotazione, evidentemente acquatica, è stata detta, è un possibile riferimento ai viaggi all’estero compiuti dai conti come avanzati delle Isole Filippine.

L’intera parte centrale della facciata corrisponde allo stile barocco. Nella parte superiore troviamo lo stemma di famiglia, scolpito nel marmo bianco e che è esso stesso, la somma dei quattro scudi dei lignaggi più prestigiosi: Altamirano, Velasco, Castilla e Mendoza; È anche costituito come il primo simbolo della nobiltà raggiunto dalla famiglia. Lo scudo è affiancato da due atlanti incoronati con allori, simboli di trionfo.

Va notato che il 2 maggio 1926, durante il governo di Guadalupe Victoria, i titoli di conte, Marquez, Cavaliere e tutti della stessa natura furono estinti per sempre. Da quel momento in poi fu ordinato di distruggere gli scudi di armi e altri segni che ricordavano la vecchia dipendenza o legame dell’America con la Spagna. Lo stemma del Palazzo dei Conti di Santiago de Calimaya, fu poi coperto con un appartamento che lo nascose e lo conservò fino a quando non fu salvato negli anni ’30, diventando uno dei pochi e più antichi scudi della nobiltà che sono stati conservati nello storico Centro di Città del Messico.

In tutto il cornicione, i doccioni a forma di pistole scolpite nella cava, rappresentano i legami della famiglia con l’esercito e si riferiscono principalmente al nobile titolo di Capitani generali degli eserciti del Nord. Riguardo a questi, Elisa Vargas Lugo, sottolinea che originariamente c’erano, su ciascuno dei canyon, statue di soldati a grandezza naturale scolpite nella pietra con tutto e armature. Uno di questi pezzi è stato trovato quando il governo del distretto federale ha espropriato il sito ed è attualmente parte della collezione del museo.

Tutti i balconi della casa, sia nella via di Pino Suárez, sia in quella della Repubblica di El Salvador, hanno in cima simboli noti come monogrammi religiosi, legati alle particolari devozioni dei Conti. Spiccano due di questi balconi: il balcone che si trova nell’angolo sud-ovest della casa, con vista su entrambi i lati della strada, che apparteneva alla stanza principale. Sotto di essa, e come fondamento della costruzione, c’è una testa di serpente, un altro esempio del fenomeno culturale creolo, che aveva raggiunto il suo splendore nel 18 ° secolo, in quanto rappresenta quel glorioso e nobile passato indigeno che è stato salvato e che era appropriato e rassegnato.

Come nella maggior parte delle case della Nuova Spagna, l’accesso all’interno del palazzo avveniva attraverso una porta di cedro bianco – che sostituiva quelle di pino e noce -, con due foglie che coprivano il totale della baia e che quando aprivano completamente consentivano il passaggio delle carrozze, nonché due foglie più piccole destinate a consentire l’accesso alle persone. Scolpito con allegorie che spiegavano la storia del lignaggio familiare, queste porte furono lavorate e importate dalle Filippine e ci permettevano di leggere i simboli che indicavano il prestigio degli abitanti di questo antico palazzo.

Il cortile centrale è circondato da quattro mura, di cui tre hanno portici e colonne, e solo una è liscia. Le colonne, sia quelle al piano terra che quelle al primo piano, sono a pianta semplice e il capoluogo toscano, tranne per il fatto che il primo piano è più piccolo, per dare un effetto di profondità e altezza. Gli archi che compongono questo spazio sono noti come archi a tre punti, e questo perché gli allarmi, quando ne eseguono il tratto, posizionano tre cerchi all’interno di ciascuno e con linee rette si uniscono agli epicentri di questi, con conseguente colpo di un arco inferiore.

Di fronte alla fontana, dall’altra parte del cortile, troviamo le scale per il piano nobile. Un arco trilobato considerevolmente grande, decorato con motivi barocchi nella parte superiore. All’inizio troviamo due gatti a guardia del passaggio, non si sa con certezza se sono leoni, un vecchio e un giovane, o un maschio e una femmina, o un leone e una pantera, la verità è che hanno tratti orientali e che sono stati elaborati da mani indigene. Supponendo che sia un giovane e un vecchio leone, è possibile che gli artigiani abbiano ricevuto istruzioni su come farli, tuttavia, non avendo mai visto un leone nella loro vita, è probabile che siano stati rappresentati come “cani di grossa taglia”, quindi i corpi sono piuttosto simili allo xoloitzcuintle, i cani considerati sacri per l’antica Mexica, per essere quelli che custodivano il passaggio negli inferi. La scala ha 4 interruzioni e due strade di accesso; Dalla base puoi vedere una forma ottagonale, che è associata alla simbologia religiosa, l’ottagono è una forma perfetta che rappresenta l’infinito e la purezza dello spirito, quindi quando attraversiamo quell’ottagono, ci troviamo in uno spazio libero di energie negative e più vicino alla purezza dell’anima.

Una volta in cima, apprezziamo ancora lo stesso arco trilobato del piano terra, ma questa volta decorato con motivi geometrici, la firma dell’architetto. Attualmente in questo spazio è visibile un’enorme lampada appesa alle scale, costruita all’inizio del XX secolo, originariamente progettata per decorare la sala di ricevimento del Ministero degli Affari Esteri situata di fronte al centro di Alameda. Successivamente, parte del Segretariato fu trasferita sull’asse centrale, in modo che questa lampada fosse conservata per decenni, come parte del patrimonio storico della Città, fino a quando non fu deciso di collocarla in questo palazzo. Questo, il cui stile corrisponde all’Art Nouveau di origine francese e promosso in Messico da Porfirio Díaz, era originariamente placcato in argento, la sua forma cornucopica delle braccia si riferisce all’idea dell’abbondanza.

La facciata della cappella corrisponde all’arte barocca, nella parte superiore troviamo una svastica, simbolo dell’ordine dei cavalieri della corte di Carlo III, titolo concesso ai conti dal monarca. Ai lati troviamo colonne attaccate alla parete del mandrino striato e alla capitale della capitale corinzia, sostenute da due atlanti alla sua base. Vediamo anche, circondando l’accesso, un arco di fiori, in cui ci sono due facce; il loro significato è ignoto di sicuro, ma si presume che dopo aver svolto un lavoro ornamentale da parte degli indigeni, abbiano deciso di porre i loro volti alludendo alle divinità pre-ispaniche.

Da palazzo a quartiere
Alla fine del 19 ° secolo, il palazzo dei Conti di Santiago de Calimaya, era situato all’interno dell’area commerciale del centro. A poco a poco, furono create attività commerciali in accessori che venivano noleggiati per questi scopi. Gli eredi di questa proprietà continuarono l’usanza di affittare le stanze interne per l’edilizia abitativa, ma i cambiamenti nella città avevano causato che questa zona non era più aristocratica, ma popolare e la fisionomia della vecchia casa padronale iniziò a cambiare in base ai loro nuovi inquilini Al piano terra le stanze avevano tapancos e mezzanino che davano agli abitanti maggiori possibilità spaziali. La prima parte della casa ha cercato di mantenere l’esclusività per la famiglia, ma le esigenze dei locali commerciali e finanziari dei locatori fanno sì che si logori e dimentichi l’uso originale di questo spazio. La fontana del primo cortile fu gradualmente circondata e persino invasa da tubi e altre strutture. La differenza sociale tra gli abitanti dei quartieri superiori e inferiori cominciò a perdere.

Dal quartiere al museo
L’importanza dell’ex palazzo dei conti di Santiago de Calimaya fu riconosciuta nel 1931 quando fu dichiarata patrimonio nazionale. Più tardi, nel 1960, l’allora Dipartimento del Distretto Federale decretò che la proprietà sarebbe diventata la sede del Museo della Città del Messico e per adattare l’edificio al suo nuovo uso, l’architetto Pedro Ramírez Vázquez ha effettuato una ristrutturazione, nel che le vecchie stanze divennero sale espositive.

Quando il palazzo fu trasformato in un museo, la politica di restituzione dei pezzi affermava che sarebbe stato realizzato solo quando mancava più del 50% del pezzo, e c’era documentazione di esso. Questi dati sono importanti perché questa restituzione ha causato la modifica degli articoli, sebbene fossero disponibili solo parti di documentazione sufficiente per garantire che il lavoro fosse svolto correttamente. Tuttavia, è anche possibile che durante questo processo alcuni degli elementi della cava siano stati modificati. Questa situazione potrebbe causare la modifica dei simboli che compongono il palazzo.

Il 31 ottobre 1964 l’ex Palazzo dei Conti di Santiago de Calimaya fu inaugurato come Museo e nelle sue sale fu allestita una mostra che mostrava didatticamente il concetto di città che era in uso a quel tempo. Questo campione è durato 30 anni.

Nel 1992, il Museo di Città del Messico era in rovina. È stato smantellato per trasformarlo in un centro informazioni e rimodellare la sede come residenza per gli ospiti del Dipartimento del Distretto Federale, un progetto che non si è concretizzato. Nel 1997, il primo governo eletto della città ha ripristinato il museo come progetto prioritario. Il Dott. Ricardo Prado Nunez ha eseguito un vasto restauro in cui sono state restituite finiture originali come distese di fango nei corridoi del secondo piano, fregi in pietra e aste.

Nel 1998 il nuovo governo del distretto federale riprende l’amministrazione del museo e, con la consulenza di un gruppo di specialisti, museografi, scrittori e intellettuali in generale, viene progettato il nuovo concetto di museo, un museo “interattivo”, un spazio aperto che comprende mostre, letture, conferenze, tavoli di dialogo su vari argomenti, seminari e attività sempre aperti alla proposta del cittadino.

Per questo abbiamo lavorato su cinque programmi di base. Il primo, museologia, mirava a riabilitare e mantenere l’edificio, lo studio Clausell, che si trova all’ultimo piano, catalogando i sedicimila volumi della biblioteca e conducendo una sceneggiatura permanente del museo. Il secondo programma, chiamato Los Barrios de la Ciudad, ha lavorato con gli abitanti dei diversi quartieri, colonie e suddivisioni, salvando l’identità di ciascuno, per mostrarlo e condividerlo con il resto della città. L’acqua era il terzo tema che mirava a ripristinare il rapporto dell’uomo con la natura, da un punto di vista plastico e concettuale ma anche didattico. Il Corpo, che si riferiva all’esperienza individuale degli abitanti della città, tratta aspetti diversi come la moda e l’abbigliamento, i concetti di moralità di questa società urbana. Infine, El Prójimo era il programma che si occupava di relazioni sociali, famiglie, concetti di vicinanza e lontananza, solidarietà e distacco nella vita quotidiana.

Attualmente il Museo di Città del Messico ospita mostre temporanee multiple e attività culturali di vario genere; integrare la comunità della città che produce manifestazioni diverse, tutte plurali e aperte ai cambiamenti che una società è in costante movimento. Trasformando continuamente l’identità di una delle più grandi città del mondo.

Mostre e attività
Il Museo di Città del Messico è uno spazio aperto agli incontri, un punto in cui gli sguardi più diversi si intersecano e si intrecciano. In questo spazio i visitatori hanno l’opportunità di accedere a diversi eventi artistici e culturali che vanno da mostre, concerti, spettacoli teatrali e di danza, recital, conferenze, presentazioni di libri, corsi e workshop, nonché visite guidate specializzate per ciascuna delle mostre temporanee e storia dell’edificio.

Il museo ha attualmente 11 sale espositive permanenti tra cui lo studio del pittore Joaquín Clausell all’ultimo piano dell’edificio, dove il murale noto come “La torre delle mille finestre” è una delle opere più rappresentative del pittore impressionista messicano, una sala da musica, una cappella e una sagrestia che fungono da museo del sito per raccontare la storia del sito. Nell’anno 2018 è stata inaugurata la mostra “Miradas a la Ciudad. Space for urban reflection”, una mostra permanente che riflette sul fenomeno urbano a Città del Messico, attraverso un tour di otto sale espositive che utilizzano testi, oggetti, opere d’arte e tecnologia per descrivere le diverse sfaccettature della città, dalla sua storia, concezione filosofica, problemi, sostenibilità, architettura, pianificazione urbana, festività e movimenti sociali al piano terra del recinto.

Questo recinto che appartiene al Ministero della Cultura di Città del Messico ha 16 sale per mostre temporanee, che vengono modificate in base alle esigenze di ciascuna mostra e una sala multiuso accanto al murale Joaquín Clausell. La sua collezione è composta da una collezione di circa 2.600 pezzi artistici, documenti, oggetti e mobili degli anni S. XVII alla s. XX.

Al suo interno si trova la biblioteca Jaime Torres Bodet (la più grande raccolta bibliografica su Città del Messico) che mira a preservare, organizzare e diffondere il patrimonio documentario su Città del Messico e ha un totale di 1590 volumi risalenti al 18 ° secolo ad oggi. Allo stesso modo, il sito ospita la libreria Guillermo Tovar de Teresa appartenente al Fondo di cultura economica.

Nel 2014 è stata presentata la mostra “Esilio spagnolo a Città del Messico. Eredità culturale”, una riflessione storica sull’influenza socio-culturale dell’esilio spagnolo a Città del Messico. Nel 2015 la mostra “19/09/1985 7:19 A 30 anni dalla presentazione del terremoto. Emergenza, solidarietà e cultura politica” che rifletteva il fenomeno naturale accaduto nel 1985 e il profondo impatto che ha avuto sulla società e sui suoi valori , che dalla mobilitazione indipendente avvenuta in quel momento, sono proiettati oggi in una più ampia pratica di vita in democrazia a Città del Messico. La mostra ha combinato risorse scientifiche, narrative, audiovisive, letterarie, giornalistiche e oggettive come strumento educativo e informativo per recuperare la memoria storica.

Nel 2016 è stata presentata la mostra “Immagini per vederti. Una mostra sul razzismo in Messico”, che riflette sul razzismo nella società messicana attraverso oltre 200 pezzi dal 18 ° al 21 ° secolo, tra cui dipinti, oggetti, fotografia, installazione, scultura , raccolte scientifiche, video e documenti. Quell’anno è stata inaugurata la mostra “Luz e Imaginación”, che ha portato i partecipanti ad avere un’esperienza sensoriale, sui cambiamenti che hanno avuto luogo a Città del Messico attraverso l’uso di arte e tecnologia contemporanee usando vari elementi come luci, vapore, acqua e suoni. Nel novembre 2017 è stata inaugurata la mostra “Città del Messico nell’arte. Traversata di otto secoli”