Le arti decorative revival egiziane sono uno stile dell’arte occidentale, principalmente del primo Ottocento, in cui i motivi egiziani venivano applicati a una grande varietà di oggetti di arti decorative.
L’entusiasmo per lo stile artistico dell’Antico Egitto è generalmente attribuito all’entusiasmo per la conquista dell’Egitto da parte di Napoleone e, in Gran Bretagna, alla sconfitta dell’ammiraglio Nelson di Napoleone nella battaglia del Nilo nel 1798. Napoleone portò con sé una spedizione scientifica in Egitto. La pubblicazione dell’opera della spedizione, la Description de l’Égypte, iniziò nel 1809 e ne uscì in una serie nel 1826, ispirando tutto dai divani con sfingi per le gambe, alle tazze da tè dipinte con le piramidi. Era la popolarità dello stile che era nuovo, le opere d’arte egiziane erano apparse in ambienti europei sparsi dal tempo del Rinascimento.
Il revival egiziano è uno stile architettonico che utilizza i motivi e le immagini dell’antico Egitto. È attribuito generalmente alla consapevolezza pubblica degli antichi monumenti egiziani generati dalla conquista dell’Egitto da parte di Napoleone e dalla sconfitta di Napoleone nell’Ammiraglio di Napoleone nella battaglia del Nilo nel 1798. Napoleone portò con sé una spedizione scientifica in Egitto. La pubblicazione dell’opera della spedizione, la Description de l’Égypte, iniziò nel 1809 e fu pubblicata in serie fino al 1826. Tuttavia, opere d’arte e architettura (come i monumenti funerari) in stile egiziano erano state realizzate o costruite occasionalmente sul Continente europeo e le isole britanniche sin dai tempi del Rinascimento.
Storia:
Influenza egiziana prima di Napoleone:
L’esempio più importante è probabilmente l’obelisco di Gian Lorenzo Bernini a Piazza Navona a Roma. Ha influenzato l’obelisco costruito come memoriale funebre di famiglia di Sir Edward Lovatt Pierce per la famiglia Allen di Stillorgan in Irlanda nel 1717, uno dei numerosi obelischi egizi eretti in Irlanda all’inizio del XVIII secolo. Altri possono essere trovati a Belan, nella contea di Kildare; e Dangan, nella contea di Meath. La follia di Casteltown nella contea di Kildare è probabilmente la più nota, anche se in stile meno egiziano.
Napoleon Explore
L’invasione dell’Egitto da parte di Napoleone Bonaparte nel 1798 fu di fornire uno stimolo importante allo studio del passato dell’Egitto e all’incoraggiamento dell’architettura del Revival egiziano. Fu la letteratura informata e accurata che poi apparve che per la prima volta produceva indagini dettagliate sui principali edifici del paese. La prima pubblicazione fu quella di Vivant Denon (1747-1825) in parte ispirata al successo della Sala egiziana nella casa di Thomas Hope in Duchess Street, che era aperta al pubblico ed era stata ben illustrata in Hope’s Household Furniture and Interior Decoration (Londra, 1807 ) in parte ispirato al successo della camera egiziana nella casa di Thomas Hope in Duchess Street, che era aperta al pubblico ed era stata ben illustrata in Hope’s Household Furniture and Interior Decoration (Londra, 1807).
Era post-napoleonica
Nuovo dopo l’invasione napoleonica fu un improvviso aumento del numero di opere d’arte e il fatto che, per la prima volta, interi edifici iniziarono a essere costruiti per assomigliare a quelli dell’antico Egitto. In Francia e in Gran Bretagna questo è stato almeno parzialmente ispirato da campagne di guerra intraprese da ciascun paese in Egitto.
Rinascita del 20 ° secolo:
L’architettura revival egiziana ha goduto di una notevole popolarità anche in altri paesi. Le spedizioni che alla fine portarono alla scoperta nel 1922 del tesoro della tomba di Tutankhamon dall’archeologo Howard Carter portarono ad una rinascita del XX secolo. Il revival degli anni ’20 è talvolta considerato parte dello stile art déco delle arti decorative. Questa fase ha dato vita al movimento del teatro egiziano, in gran parte confinato negli Stati Uniti. Lo stile di arti decorative revival egiziano era presente in mobili e altri oggetti domestici, così come in architettura.
L’architettura del revival egiziano fece una riapparizione negli anni tra le due guerre tra il 1919 e il 1939 e fu usata principalmente per la decorazione di edifici industriali e edifici commerciali come cinema e garage. Questo revival di interesse per lo stile è attribuito alla scoperta della tomba di Tutankhamon da Howard Carter nel 1922.
Alla fine degli anni ’20 e all’inizio degli anni ’30 si sviluppò uno stile ibrido Art Deco / Revival egiziano, che combina motivi e caratteristiche egiziane con disegni Art Deco. Questo era particolarmente popolare per i nuovi cinema, che avevano lo scopo di dare un’impressione esotica ai frequentatori del cinema.
Cultura:
L’egittomania fu il rinnovato interesse degli europei nell’antico Egitto durante il diciannovesimo secolo a seguito della campagna egiziana di Napoleone (1798-1801) e, in particolare, come risultato del vasto studio scientifico di antiche vestigia e culture egiziane ispirate a questa campagna. Oltre al suo impatto estetico su letteratura, arte e architettura, ha anche avuto un ruolo nella discussione sulla razza, il genere e l’identità nazionale. L’egittomania è di particolare importanza per la cultura americana a causa del modo in cui l’esempio dell’antico Egitto servì a creare un senso di nazionalità indipendente durante il diciannovesimo secolo. Tuttavia, l’Egitto ha avuto un impatto significativo sull’immaginario culturale di tutte le culture occidentali.
Sin dai primi anni del XIX secolo, il fascino dell’antico Egitto sembra aver influenzato ogni settore della cultura americana. Alcune delle più importanti aree della cultura influenzate dall’egittomania sono letteratura, architettura, arte, cinema, politica e religione. C’erano due importanti ondate di egittomania nel XIX secolo, in particolare nelle arti e nel design, entrambe causate da pubblicazioni sull’Egitto che divennero molto popolari: Vivant Denon, Voyage in La Basse e la Haute Egypt (1802) e l’Istituto di Egypt’s Description de l’Egypte (1809). A causa di queste pubblicazioni, le persone sono diventate sempre più interessate alla cultura egiziana e a tutto ciò che la riguardava. Immagini e rappresentazioni dell’antico Egitto sono state integrate in un’ampia varietà di settori culturali. Hanno influenzato le belle arti non solo negli Stati Uniti, ma in tutto il mondo occidentale, ad es. La famosa Aida di Verdi.
Immagini e simboli egiziani servivano anche per scopi più banali, come servizi di dessert, mobili, decorazioni, kitsch commerciale o persino pubblicità. C’erano feste ed eventi pubblici che avevano come motto l’Egitto, dove le persone indossavano costumi speciali. In generale, la gente era affascinata da tutto ciò che aveva l’etichetta egiziana. E anche oggi, questo tipo di fascino per l’Egitto e tutto ciò che è egiziano esiste ancora. Molte mostre diverse sulla cultura egiziana nei musei di tutto il mondo dimostrano il continuo interesse della gente per questo.
Affascinato dalla cultura egiziana, la letteratura americana, l’arte visiva e l’architettura hanno assorbito quella che stava diventando una conoscenza generale della cultura egizia antica, facendo uso di questa conoscenza nel dibattito contemporaneo sull’identità nazionale, la razza e la schiavitù. Alcuni elementi caratteristici della cultura egiziana sono stati particolarmente caricati simbolicamente. La mummia, ad esempio, rappresentava il fascino degli americani con i morti viventi e la rianimazione. Questo fascino è andato così lontano che sono state organizzate “feste di scartare la mamma”, spingendo così l’isteria degli americani con i miti egizi sempre più in là. La figura di Cleopatra, la scrittura e la decifrazione dei geroglifici e la piramide come labirinto e tomba sono altri esempi di come l’antico Egitto sia stato produttivo in Occidente, e specificamente negli Stati Uniti dal diciannovesimo secolo. Le famose opere letterarie che fanno uso di questi riferimenti simbolici all’Egitto includono “Alcune parole con una mummia” di E. A. Poe, “La morte in una piramide o La maledizione della mamma” di Louisa May Alcott o The Marble Faun di Nathaniel Hawthorne. L’impatto dell’antica cultura egiziana in architettura si chiama Revival egiziano, un’importante espressione del neoclassicismo negli Stati Uniti. Le immagini, le forme e i simboli egiziani ben noti sono stati integrati nello stile contemporaneo. Questa influenza può essere meglio vista nell’architettura dei cimiteri e delle prigioni. Altri esempi di questa influenza sono la Gold Pyramid House nell’Illinois o il famoso Obelisco (Washington Monument) a Washington, DC. Film come The Mummy (1999) (anch’esso un remake di un film Boris Karloff del 1932) ei suoi sequel dimostrano che l’antico Egitto e la scoperta dei suoi segreti è ancora un potente punto di riferimento per le culture occidentali contemporanee. Importanti testi accademici su questo fenomeno nella cultura americana comprendono l’Egitto di Scott Trafton (2004) e l’orientalismo americano di M. J. Schueller (1998).
Museo:
La Sala Egiziana a Piccadilly, a Londra, era una sala espositiva costruita nell’antico stile egiziano nel 1812, su progetto di Peter Frederick Robinson. La Sala ebbe un notevole successo, con mostre di opere d’arte e di reliquie dell’epoca napoleonica. La sala fu in seguito utilizzata per intrattenimenti e conferenze popolari, e sviluppò un’associazione con la magia e lo spiritualismo, diventando nota come “la casa del mistero dell’Inghilterra”.
La Sala Egizia fu commissionata da William Bullock come museo per ospitare la sua collezione, che comprendeva le curiosità riportate dai Mari del Sud dal Capitano Cook. Fu completato nel 1812 al costo di £ 16.000. Fu il primo edificio in Inghilterra ad essere influenzato dallo stile egiziano, in parte ispirato al successo della camera egiziana nella casa di Thomas Hope in Duchess Street, che era aperta al pubblico ed era stata ben illustrata in Hope’s Household Furniture and Interior Decoration (Londra, 1807). A differenza del tempio egizio di Bullock a Piccadilly, la facciata neoclassica di Hope non tradiva alcun accenno alla decorazione egiziana che conteneva. Spettacoli dettagliati di vari templi sul Nilo, le Piramidi e la Sfinge si erano accumulati per intenditori e designer in opere come L’Antiquité expliquée et representée en figures (1719-1724), in dieci volumi di Bernard de Montfaucon, che riproduce, metodicamente raggruppati, tutti i monumenti antichi, Benoît de Maillet’s Description de l’Égypte (1735), Richard Pococke Una descrizione dell’est e alcuni altri paesi (1743), e Frederic Louis Norden Voyage d’Egypte et de Nubie (1755); il primo volume della magistrale Descrizione de l’Egypte (1810) era apparso di recente a Parigi. I piani per la sala furono redatti dall’architetto Peter Frederick Robinson. Bullock, che aveva esposto la sua collezione a Sheffield e Liverpool prima di aprire a Londra, usava la sala per mettere in scena vari spettacoli, dai quali ricavava i soldi dalla vendita dei biglietti. Il museo è stato variamente indicato come il London Museum, la Egyptian Hall o Museum, o il Bullock’s Museum.
La Galleria Egiziana, una stanza privata nella casa della Duchessa Street, con l’intesa di Thomas Hope per mostrare le sue antichità egizie, e illustrata nelle incisioni dai suoi meticolosi disegni a tratteggio nel suo libro, Household Furniture and Interior Decoration (1807), fu una fonte primaria per Stile Regency in arredi britannici. Il libro ha ispirato una generazione di proprietari di case inglesi alla moda ad installare suite di rappresentanza con sedie, tavoli e divani in forme che evocavano gli oggetti raffigurati su pitture tombali egiziane.