Les arts décoratifs du renouveau égyptien sont un style dans l’art occidental, principalement au début du XIXe siècle, dans lequel les motifs égyptiens ont été appliqués à une grande variété d’objets d’arts décoratifs.

L’enthousiasme pour le style artistique de l’Egypte ancienne est généralement attribué à l’excitation suscitée par la conquête de l’Égypte par Napoléon et à la défaite de Napoléon à Napoléon lors de la bataille du Nil en 1798. Napoléon entreprit une expédition scientifique avec lui en Égypte. La publication de l’ouvrage de l’expédition, la Description de l’Égypte, commença en 1809 et sortit en 1826, inspirant tout, depuis les canapés aux sphinx pour les jambes jusqu’aux théiers peints avec les pyramides. C’était la popularité du style qui était nouveau, les œuvres d’art égyptiennes étaient apparues dans des cadres européens dispersés depuis l’époque de la Renaissance.

Le renouveau égyptien est un style architectural qui utilise les motifs et les images de l’Egypte ancienne. Il est attribué généralement à la conscience publique des monuments égyptiens générés par la conquête de l’Égypte par Napoléon et à la défaite de Napoléon à Napoléon lors de la bataille du Nil en 1798. Napoléon entreprit une expédition scientifique avec lui en Égypte. La publication de l’ouvrage, la Description de l’Égypte, commença en 1809 et fut publiée en série jusqu’en 1826. Cependant, des œuvres d’art et d’architecture (telles que des monuments funéraires) de style égyptien avaient été faites ou construites de temps à autre. Continent européen et les îles britanniques depuis l’époque de la Renaissance.

Histoire:
L’influence égyptienne avant Napoléon:
L’exemple le plus important est probablement l’obélisque de Gian Lorenzo Bernini sur la Piazza Navona à Rome. Il a influencé l’obélisque construit comme mémorial funéraire familial par Sir Edward Lovatt Pierce pour la famille Allen à Stillorgan en Irlande en 1717, l’un des nombreux obélisques égyptiens érigés en Irlande au début du 18ème siècle. D’autres peuvent être trouvés à Belan, comté de Kildare; et Dangan, comté de Meath. La folie de Casteltown dans le comté de Kildare est probablement la plus connue, quoique la moins égyptienne.

Napoléon Explore
L’invasion de l’Egypte par Napoléon Bonaparte en 1798 devait fournir un stimulant majeur à l’étude du passé de l’Égypte et à l’encouragement de l’architecture de l’Égypte. C’est la littérature informée et précise qui est alors apparue, qui a pour la première fois produit des enquêtes détaillées sur les principaux bâtiments du pays. La première publication fut Vivant Denon (1747-1825), inspirée en partie par le succès de la salle égyptienne dans la maison de Thomas Hope dans Duchess Street, ouverte au public et bien illustrée dans Hope’s Household Furniture and Interior Decoration (Londres, 1807). ) inspiré en partie par le succès de la salle égyptienne dans la maison de Thomas Hope, rue Duchess, qui était ouverte au public et qui avait été bien illustrée dans Hope’s Household Furniture and Interior Decoration (Londres, 1807).

Ère post-napoléonienne
Après l’invasion napoléonienne, le nombre d’œuvres d’art augmenta soudainement et, pour la première fois, des édifices entiers commencèrent à être construits pour ressembler à ceux de l’Egypte ancienne. En France et en Grande-Bretagne, cela a été au moins partiellement inspiré par les campagnes de guerre réussies menées par chaque pays en Egypte.

Renaissance du 20ème siècle:
L’architecture du renouveau égyptien jouissait également d’une popularité considérable dans d’autres pays. Les expéditions qui ont finalement conduit à la découverte en 1922 du trésor de la tombe de Toutankhamon par l’archéologue Howard Carter ont donné lieu à un renouveau du XXe siècle. La renaissance au cours des années 1920 est parfois considérée comme faisant partie du style arts décoratifs art déco. Cette phase a donné naissance au mouvement théâtral égyptien, largement confiné aux États-Unis. Le style des arts décoratifs du réveil égyptien était présent dans les meubles et autres objets ménagers, ainsi que dans l’architecture.

L’architecture néo-égyptienne a fait son apparition entre 1919 et 1939 dans l’entre-deux-guerres et a été utilisée principalement pour la décoration de bâtiments industriels et de bâtiments commerciaux tels que les cinémas et les garages. Ce regain d’intérêt pour le style est attribué à la découverte de la tombe de Toutankhamon par Howard Carter en 1922.

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, un style hybride Art déco / néo-égyptien a évolué, combinant motifs égyptiens et éléments avec des motifs Art déco. Cela a été particulièrement populaire pour les nouveaux cinémas, destinés à donner une impression exotique aux cinéphiles.

Culture:
L’égyptomanie fut le regain d’intérêt des Européens pour l’Égypte ancienne au XIXe siècle à la suite de la campagne égyptienne de Napoléon (1798-1801) et, en particulier, de l’étude scientifique approfondie des vestiges égyptiens et de la culture inspirée par cette campagne. En plus de son impact esthétique sur la littérature, l’art et l’architecture, il a également joué un rôle dans la discussion sur la race, le genre et l’identité nationale. L’égyptomanie revêt une importance particulière pour la culture américaine à cause de la manière dont l’exemple de l’Égypte ancienne a servi à créer un sentiment de nation indépendante au cours du XIXe siècle. Cependant, l’Egypte a eu un impact significatif sur l’imagination culturelle de toutes les cultures occidentales.

Depuis le début du XIXe siècle, la fascination pour l’Égypte ancienne semble avoir affecté tous les domaines de la culture américaine. Les domaines les plus importants de la culture influencés par l’Egypte sont la littérature, l’architecture, l’art, le cinéma, la politique et la religion. Au XIXe siècle, deux vagues importantes de l’égyptomanie, notamment dans les arts et le design, furent provoquées par des publications sur l’Égypte qui devinrent très populaires: Vivant Denon, Voyage dans la Basse et Haute Egypte (1802), et l’Institut de Description de l’Egypte de l’Egypte (1809). A cause de ces publications, les gens s’intéressaient de plus en plus à la culture égyptienne et à tout ce qui s’y rapportait. Les images et les représentations de l’Égypte ancienne ont été intégrées dans une grande variété de secteurs culturels. Ils ont influencé les beaux-arts non seulement aux États-Unis, mais dans le monde occidental, par exemple. Aida célèbre de Verdi.

Les images et les symboles égyptiens servaient également à des fins plus triviales, comme les services de desserts, le mobilier, la décoration, le kitsch commercial ou même la publicité. Il y avait des fêtes et des événements publics qui avaient comme devise l’Egypte, où les gens portaient des costumes spéciaux. En général, les gens étaient fascinés par tout ce qui portait l’étiquette égyptienne. Et même aujourd’hui, ce genre de fascination pour l’Egypte et toutes les choses égyptiennes existe toujours. De nombreuses expositions sur la culture égyptienne dans les musées du monde entier témoignent de l’intérêt continu des gens pour cette culture.

Fasciné par la culture égyptienne, la littérature américaine, l’art visuel et l’architecture ont absorbé ce qui devenait une connaissance générale de la culture égyptienne ancienne, utilisant ce savoir dans le débat contemporain sur l’identité nationale, la race et l’esclavage. Certains éléments caractéristiques de la culture égyptienne sont devenus particulièrement chargés de symboles. La momie, par exemple, représentait la fascination des Américains pour les morts-vivants et la réanimation. Cette fascination est allée si loin que des « parties de déballage de momies » ont été organisées, poussant ainsi l’hystérie des Américains avec les mythes égyptiens de plus en plus loin. La figure de Cléopâtre, l’écriture hiéroglyphique et le déchiffrement, et la pyramide comme labyrinthe et tombeau sont d’autres exemples de la façon dont l’Égypte ancienne a été productive en Occident, et spécifiquement aux États-Unis depuis le dix-neuvième siècle. Parmi les œuvres littéraires bien connues qui font usage de ces références symboliques à l’Égypte, on peut citer «Quelques mots avec une momie» de E. A. Poe, «Perdu dans une pyramide ou la malédiction de la momie» de Louisa May Alcott ou Le Marbre Faun de Nathaniel Hawthorne. L’impact de la culture égyptienne antique dans l’architecture est appelé le réveil égyptien, une expression importante du néoclassicisme aux États-Unis. Des images, des formes et des symboles égyptiens bien connus ont été intégrés dans le style contemporain. Cette influence peut être mieux perçue dans l’architecture des cimetières et des prisons. D’autres exemples de cette influence sont la Gold Pyramid House en Illinois ou le célèbre obélisque (Washington Monument) à Washington, DC Des films comme The Mummy (1999) (lui-même un remake d’un film de Boris Karloff en 1932) et ses suites démontrent que l’Egypte ancienne et la découverte de ses secrets est encore un puissant point de référence pour les cultures occidentales contemporaines. Les textes savants importants sur ce phénomène dans la culture américaine incluent Egypt Land (2004) de Scott Trafton et U.S. Orientalism (1998) de M. J. Schueller.

Musée:
Le Hall égyptien à Piccadilly, Londres, était une salle d’exposition construite dans le style égyptien antique en 1812, aux conceptions de Peter Frederick Robinson. La salle fut un succès considérable, avec des expositions d’œuvres d’art et des reliques de l’époque napoléonienne. La salle fut plus tard utilisée pour des divertissements populaires et des conférences, et développa une association avec la magie et le spiritisme, devenant connue sous le nom de «Maison du Mystère de l’Angleterre».

La salle égyptienne a été commandée par William Bullock comme musée pour abriter sa collection, qui comprenait des curiosités rapportées des mers du sud par le capitaine Cook. Il a été achevé en 1812 pour un coût de 16 000 £. C’était le premier bâtiment en Angleterre à être influencé par le style égyptien, en partie inspiré par le succès de la salle égyptienne dans la maison de Thomas Hope dans la rue Duchess, qui était ouverte au public et avait été bien illustrée (Londres, 1807). Contrairement au temple égyptien de Bullock à Piccadilly, la façade néoclassique de Hope ne trahit aucun indice du décor égyptien qu’il contenait. Les rendus détaillés de divers temples sur le Nil, les Pyramides et le Sphinx avaient été accumulés pour des connaisseurs et des concepteurs dans des travaux tels que L’Antiquité expliquée et représentée en chiffres (1719-1724) de Bernard de Montfaucon, qui reproduit, méthodiquement groupés, tous les monuments antiques, Description de l’Égypte de Benoît de Maillet (1735), A Description de l’Orient et de quelques autres pays (1743) de Richard Pococke et Voyage d’Egypte et de Nubie (1755) de Frédéric Louis Norden; le premier volume de la Description magistrale de l’Egypte (1810) est paru récemment à Paris. Les plans de la salle ont été élaborés par l’architecte Peter Frederick Robinson. Bullock, qui avait exposé sa collection à Sheffield et à Liverpool avant d’ouvrir à Londres, utilisait la salle pour mettre en scène divers spectacles, dont il tirait de l’argent grâce à la vente de billets. Le musée a été diversement dénommé le musée de Londres, le musée égyptien ou le musée de Bullock.

La galerie égyptienne, une salle privée dans la rue Duchess maison du connaisseur Thomas Hope pour afficher ses antiquités égyptiennes, et illustré dans les gravures de ses dessins au trait méticuleux dans son livre, Meubles et décoration d’intérieur (1807), ont été une source principale pour Style Régence dans l’ameublement britannique. Le livre a inspiré une génération de propriétaires anglais à la mode à installer des suites de salon avec des chaises, des tables et des canapés dans des formes qui évoquaient les objets représentés sur les tombes égyptiennes.