Египетское возрождение декоративного искусства — это стиль в западном искусстве, в основном в начале девятнадцатого века, в котором египетские мотивы были применены к широкому спектру предметов декоративного искусства.
Энтузиазм в отношении художественного стиля Древнего Египта обычно объясняется волнением завоевания Наполеона Египта и в Британии поражением адмирала Нельсона Наполеоном в битве при Ниле в 1798 году. Наполеон отправился с ним в Египет. Публикация работы экспедиции, описание de l’Égypte, началась в 1809 году и вышла в серии, хотя в 1826 году, вдохновляя все, начиная от диванов с Сфинксами для ног, до чайных принадлежностей, написанных пирамидами. Это была популярность стиля, который был новым, египетские произведения искусства появились в разрозненных европейских условиях со времен Ренессанса.
Египетское возрождение — это архитектурный стиль, в котором используются мотивы и образы древнего Египта. В целом это объясняется общественным сознанием древних египетских памятников, порожденных завоеванием Наполеоном Египта и поражением адмирала Нельсона Наполеоном в битве при Ниле в 1798 году. Наполеон совершил с ним научную экспедицию в Египет. Публикация работы экспедиции «Описание de l’Égypte» началась в 1809 году и была опубликована в серии до 1826 года. Однако произведения искусства и архитектуры (такие как погребальные памятники) в египетском стиле были изготовлены или изготовлены изредка на Европейского континента и Британских островов со времен Возрождения.
История:
Египетское влияние до Наполеона:
Самым важным примером является, вероятно, обелиск Джан Лоренцо Бернини на площади Пьяцца Навона в Риме. Это повлияло на обелиск, построенный как семейный похоронный мемориал сэра Эдварда Ловатта Пирса для семьи Аллен в Стироргане в Ирландии в 1717 году, один из нескольких египетских обелисков, возведенных в Ирландии в начале 18 века. Другие могут быть найдены в Белане, графстве Килдэр; и Данган, графство Мит. Каслтаун Фолли в графстве Килдэр, вероятно, самый известный, хотя и наименее египетский.
Наполеон Исследуйте
Вторжение в Египет Наполеона Бонапарта в 1798 году должно было стать основным стимулом для изучения прошлого Египта и поощрения архитектуры египетского возрождения. Затем появилась информационная и точная литература, в которой впервые были опубликованы подробные обзоры основных зданий страны. Первой публикацией был Vivant Denon’s (1747-1825), частично вдохновленный успехом египетской комнаты в доме Томаса Хоупа на улице Герцогини, которая была открыта для публики и хорошо иллюстрировалась в домашней мебели и оформлении интерьера Хоуп (Лондон, 1807 г.) ), частично вдохновленный успехом египетской комнаты в доме Томаса Хоупа на улице Герцогини, которая была открыта для публики и хорошо иллюстрирована в Хоумской мебели для дома и интерьера (Лондон, 1807).
Постполеоновская эпоха
Новым после Наполеоновского вторжения стало резкое увеличение количества произведений искусства и тот факт, что в первый раз все здания начали строиться так, чтобы они напоминали древний Египет. Во Франции и Великобритании это, по крайней мере, частично вдохновило успешные военные кампании, проводимые каждой страной в Египте.
Возрождение 20-го века:
Египетская архитектура возрождения пользовалась значительной популярностью и в других странах. Экспедиции, которые в конечном итоге привели к открытию в 1922 году сокровища могилы Тутанхамона археологом Говардом Картером, привели к возрождению 20-го века. Возрождение в 1920-е годы иногда считается частью стиля декоративного искусства в стиле ар-деко. На этом этапе родилось египетское театральное движение, которое в основном ограничивалось Соединенными Штатами. Стиль декоративного искусства египетского возрождения присутствовал в мебели и других бытовых предметах, а также в архитектуре.
Архитектура египетского возрождения вновь появилась в межвоенные годы между 1919 и 1939 годами и использовалась в основном для украшения фабричных зданий и коммерческих зданий, таких как кинотеатры и гаражи. Это возрождение интереса к стилю объясняется открытием могилы Тутанхамона Говардом Картером в 1922 году.
В конце 1920-х и начале 1930-х годов сложился гибридный стиль Art Deco / Egyptian Revival, который объединил египетские мотивы и особенности с дизайнами Art Deco. Это было особенно популярно для новых кинотеатров, которые предназначались для экзотического впечатления зрителей кино.
Культура:
Египетмания стала новым интересом европейцев в Древнем Египте в девятнадцатом веке в результате египетской кампании Наполеона (1798-1801) и, в частности, в результате обширного научного исследования древних египетских останков и культуры, вдохновленных этой кампанией. В дополнение к его эстетическому воздействию на литературу, искусство и архитектуру он также сыграл определенную роль в обсуждении расы, пола и национальной идентичности. Египетмания имеет особое значение для американской культуры из-за того, как пример древнего Египта служил для создания чувства независимой государственности в течение девятнадцатого века. Однако Египет оказал значительное влияние на культурное воображение всех западных культур.
С начала девятнадцатого века увлечение древним Египтом, похоже, сказалось на каждой области американской культуры. Некоторые из наиболее важных областей культуры, под влиянием египтомании, — литература, архитектура, искусство, кино, политика и религия. В девятнадцатом веке в Египте были две важные волны, особенно в области искусства и дизайна, которые были вызваны публикациями о Египте, которые стали очень популярными: Вивант Денон, Вояж-данс-ла-Бас и Ла-Хай-Египет (1802 г.) и Институт Описание Египта de l’Egypte (1809). Из-за этих публикаций люди все больше интересовались египетской культурой и всем, что с ней связано. Древние египетские образы и представления были интегрированы в широкий спектр секторов культуры. Они повлияли на изобразительное искусство не только в Соединенных Штатах, но и во всем западном мире, например. Известная Арида Верди.
Египетские образы и символы также служили для более тривиальных целей, таких как десертные услуги, мебель, украшения, коммерческий китч или даже реклама. Были вечеринки и публичные мероприятия, в которых Египет был девизом, где люди носили специальные костюмы. В общем, люди были очарованы всем, на что был прикреплен Египет. И даже сегодня такое увлечение Египтом и все, что египтянин все еще существует. Многие различные выставки о египетской культуре в музеях во всем мире демонстрируют постоянный интерес людей к ней.
Увлеченная египетской культурой, американской литературой, изобразительным искусством и архитектурой, впитывается то, что стало общим знанием о древней египетской культуре, используя эти знания в современных дискуссиях о национальной идентичности, расе и рабстве. Определенные элементы египетской культуры стали особенно символически заряженными. Мумия, например, представляла увлечение американцев живыми мертвыми и реанимацией. Это увлечение зашло так далеко, что были организованы «вечеринки по развязыванию мумии», тем самым все более и более продолжая истерию американцев с египетскими мифами. Фигура Клеопатры, иероглифическое письмо и расшифровка, а также пирамида как лабиринт и гробница — другие примеры того, как древний Египет был продуктивным на Западе, и особенно в Соединенных Штатах с девятнадцатого века. Известные литературные произведения, в которых используются эти символические ссылки на Египет, включают «Некоторые слова с мумией» Э. А. По, «Потерянные в пирамиде или проклятие мамы» Луизы Май Олкотт или «Мраморный фавн» Натаниэла Хоторна. Влияние древней египетской культуры в архитектуре называется египетским Возрождением, важным выражением неоклассицизма в Соединенных Штатах. Известные египетские образы, формы и символы были интегрированы в современный стиль. Это влияние лучше всего можно увидеть в архитектуре кладбищ и тюрем. Другими примерами этого влияния являются Дом золотой пирамиды в штате Иллинойс или знаменитый Обелиск (Вашингтонский памятник) в Вашингтоне, округ Колумбия. Фильмы, такие как The Mummy (1999) (сам римейк фильма в 1932 году Бориса Карлофа) и его сиквелы показывают, что древний Египет и открытие его секретов по-прежнему является важной точкой отсчета для современных западных культур. Важными научными текстами об этом явлении в американской культуре являются «Египетская земля Скотта Трафтона» (2004) и «Ориентализм» М. Дж. Шулера (1998).
Музей:
Египетский зал в Пикадилли, Лондон, был выставочным залом, построенным в древнем египетском стиле в 1812 году, по проекту Петра Фредерика Робинсона. Зал имел значительный успех, с выставками художественных работ и реликвий эпохи Наполеона. Зал позднее использовался для популярных развлечений и лекций, а также развивал связь с магией и спиритизмом, становясь известным как «Дом Тайны Англии».
Египетский зал был заказан Уильямом Баллоком в качестве музея для размещения его коллекции, в который вошли курьезы, привезенные из южных морей капитаном Куком. Он был завершен в 1812 году по цене 16 000 фунтов стерлингов. Это было первое здание в Англии под влиянием египетского стиля, отчасти вдохновленное успехом египетской комнаты в доме Томаса Хоупа на Герцогской улице, которая была открыта для публики и хорошо иллюстрировалась в домашней мебели и оформлении интерьера Хоуп (Лондон, 1807). В отличие от египетского храма Буллок в Пикадилли, неоклассический фасад Надежды не выдавал никакого намека на египетский декор, который он содержал. Детальные визуализации различных храмов на Ниле, Пирамиды и Сфинкс накапливались для знатоков и дизайнеров в таких работах, как «Бернард де Монфакон», 10-томный сборник «L’Antiquité» и репрезентации (1719-1724), который воспроизводит, методично сгруппированы, все древние памятники, описание Бенуа де Мейлета de l’Égypte (1735), описание Востока и некоторых других стран Ричарда Покока (1743 г.) и «Путешествие д’Игуа и де Нуби» Фредерика Луи Нордена (1755 г.); первый том магистерского описания de l’Egypte (1810) недавно появился в Париже. Планы зала были составлены архитектором Питером Фредериком Робинсоном. Баллок, который показывал свою коллекцию в Шеффилде и Ливерпуле перед открытием в Лондоне, использовал зал, чтобы надеть различные впечатления, из которых он зарабатывал деньги от продажи билетов. Музей был по-разному назван Лондонским музеем, египетским залом или музеем или музеем Буллока.
Египетская галерея, частная комната на герцогской улице, знакомившаяся с Томасом Хоупом, с изображением его египетских древностей и иллюстрированная гравюрами из его скрупулезных рисунков в его книге «Мебель для дома и интерьера» (1807), была основным источником для Стиль Ридженси в британской обстановке. Книга вдохновила поколение модных английских домовладельцев на установку салонных апартаментов с креслами, столами и диванами в форме, которые вызывали предметы, изображенные на рисунках египетской гробницы.