이집트의 부흥 장식 예술은 이집트의 모티프가 다양한 장식 예술품에 적용된 19 세기 초반 서양 예술의 스타일입니다.
고대 이집트의 예술적 스타일에 대한 열정은 일반적으로 나폴레옹이 이집트를 정복하고 1798 년 나일강 전투에서 넬슨 제독이 나폴레옹을 패배시킨 것에 대한 흥분에 기인합니다. 나폴레옹은 이집트와의 과학 탐험을했습니다. 탐험대의 작품 인 Description de l’ Égypte의 출판은 1809 년에 시작되어 1826 년에 시리즈로 나왔다. 다리에 스핑크스가있는 소파에서부터 피라미드로 칠해진 차 세트에 이르기까지 모든 것을 고무시켰다. 새로운 스타일의 인기는 이집트 예술 작품이 르네상스 시대의 유럽의 흩어져있는 환경에 나타났습니다.
이집트의 부흥은 고대 이집트의 모티프와 이미지를 사용하는 건축 스타일입니다. 그것은 나폴레옹의 이집트 정복과 1798 년 나일강 전투에서 넬슨 제독의 나폴레옹 패배에 의해 생성 된 고대 이집트 기념물에 대한 대중의 인식에 기인 한 것입니다. 나폴레옹은 이집트와의 과학 탐험을했습니다. 원정대의 작품 인 <묘사 de l' Égypte>의 출판은 1809 년에 시작되어 1826 년까지 시리즈로 출판되었습니다. 그러나 이집트 스타일의 예술 작품과 건축물 (예 : 장례식 기념물)은 때때로 제작되었거나 제작되었습니다. 르네상스 시대 이후로 유럽 대륙과 영국 제도가 있습니다.
역사:
나폴레옹 이전의 이집트 영향 :
가장 중요한 예는 아마도 로마의 나 보나 광장 (Piazza Navona)에있는 지안 로렌조 베르니니 (Gian Lorenzo Bernini)의 오벨리스크입니다. 그것은 1717 년에 아일랜드의 Stillorgan에있는 Allen 가족을위한 가족의 장례식 기념관으로 건축 된 오벨리스크에 영향을 주었는데, 이는 18 세기 초에 아일랜드에 세워진 몇 개의 이집트 오벨리스크 중 하나입니다. 다른 사람들은 Belan, Kildare 카운티에서 찾을 수 있습니다. Dangan, Meath 카운티. 카운티 킬 데어 (Kildare)의 카스텔 타운 어리 (Casteltown Folly)는 아마도 이집트 스타일이라고해도 가장 잘 알려져있을 것입니다.
나폴레옹 탐험
1798 년에 나폴레옹 보나파르트가 이집트를 침략 한 것은 이집트의 과거와 이집트 부흥 건축에 대한 연구에 큰 자극제가되었다. 그때 처음으로 국가의 주요 건물에 대한 상세한 설문 조사가 나온 정보와 정확한 문헌이었습니다. 첫 번째 출판물은 Duchess Street에있는 Thomas Hope의 집에있는 Egyptian Room의 성공에 부분적으로 영감을받은 Vivant Denon (Vivant Denon) (1747-1825)이었으며, 공개적으로 공개되어 Hope의 가정용 가구 및 인테리어 장식 (London, 1807 ) 부분적으로 대중에게 공개되었고 호프의 가정용 가구 및 인테리어 장식 (런던, 1807)에 잘 설명되어 있던 Duchess Street의 Thomas Hope 집에있는 Egyptian Room의 성공에서 영감을 얻었습니다.
나폴레옹 시대 이후
나폴레옹 침략 이후 새로운 것은 예술 작품의 수의 갑작스러운 증가와 처음으로 전체 건물이 고대 이집트의 그것들과 닮아지기 시작했다는 사실이다. 프랑스와 영국에서는 이집트에있는 동안 각 국가가 수행 한 성공적인 전쟁 캠페인에서 적어도 부분적으로 영감을 받았습니다.
20 세기 부흥 운동 :
이집트 부흥 건축은 다른 나라에서도 상당한 인기를 누렸다. 고고학자 인 하워드 카터 (Howard Carter)가 투탕카멘의 무덤을 보물로 발견 한 결과 1922 년에 발견 된 탐험은 20 세기의 부흥을 가져 왔습니다. 1920 년대의 부흥은 때때로 아트 데코 장식 예술 스타일의 일부로 간주됩니다. 이 단계는 주로 미국에 국한된 이집트 연극 운동을 탄생시켰다. 이집트의 부흥 장식 예술 양식은 가구뿐만 아니라 건축물에도 존재했다.
이집트 부흥 건축은 1919 년에서 1939 년 사이의 전년도에 다시 출현했으며 주로 영화관과 차고와 같은 상업용 건물과 상업용 건물의 장식에 사용되었습니다. 이 스타일에 대한 관심의 부활은 1922 년 하워드 카터 (Howard Carter)의 투탕카멘 무덤 (Tutankhamun ‘s tomb)의 발견에 기인 한 것입니다.
1920 년대 후반과 1930 년대 초반에 하이브리드 아트 데코 / 이집트 리바이벌 스타일이 진화되었습니다.이 아트 스타일은 이집트의 모티프와 기능을 아르 데코 디자인과 결합했습니다. 이것은 영화 관객에게 이국적인 인상을주기위한 새로운 영화관에서 특히 인기가있었습니다.
문화:
Egyptomania는 나폴레옹의 이집트 캠페인 (1798-1801)의 결과로 19 세기 동안 고대 이집트의 유럽인들에 대한 새로운 관심이었으며, 특히이 캠페인에서 영감을 얻은 고대 이집트의 유적과 문화에 대한 광범위한 과학적 연구의 결과로 나타났습니다. 문학, 예술 및 건축에 미학적 영향을 미칠뿐 아니라 인종, 성별 및 국가 정체성에 대한 토론에서도 역할을 수행했습니다. Egyptomania는 고대 이집트의 모범이 19 세기 동안 독립적 인 민족주의의 감각을 창출하는 방법으로 인해 미국 문화에 특히 중요합니다. 그러나 이집트는 모든 서구 문화의 문화적 상상력에 중대한 영향을 미쳤다.
19 세기 초반부터 고대 이집트에 대한 매혹이 미국 문화의 모든 분야에 영향을 미쳤던 것으로 보인다. Egyptomania의 영향을받는 문화의 가장 중요한 부분 중 일부는 문학, 건축, 예술, 영화, 정치 및 종교입니다. 19 세기 이집트의 두 가지 중요한 물결, 특히 예술과 디자인 분야에서 이집트에 관한 출판물로 인해 크게 두 가지가있었습니다 : Vivant Denon, Basse et la Haute Egypt (1802), 그리고 이집트의 설명 de l’ Egypte (1809). 이 출판물로 인해 사람들은 점점 더 이집트 문화와 그와 관련된 모든 것에 관심을 갖게되었습니다. 고대 이집트의 이미지와 표현은 다양한 문화 분야로 통합되었습니다. 그들은 미국뿐만 아니라 서양 세계 전역의 미술에 영향을 미쳤습니다. 베르디의 유명한 아이다.
이집트의 이미지와 기호는 디저트 서비스, 가구, 장식, 상업용 키치 또는 광고와 같은 사소한 목적으로도 사용되었습니다. 이집트 사람들이 특별한 의상을 입는 모토로 정당과 대중 행사가있었습니다. 일반적으로 이집트 사람들은 그것에 붙인 레이블이있는 모든 것에 매료되었습니다. 그리고 오늘날에도 이집트와 이집트의 모든 것에 대한 이런 종류의 매력은 여전히 존재합니다. 전 세계 박물관의 이집트 문화에 대한 많은 전시가 사람들의 지속적인 관심을 보여줍니다.
이집트 문화, 미국 문학, 시각 예술 및 건축물에 매혹되어 고대 이집트 문화에 대한 일반적인 지식을 흡수하고 국가 정체성, 인종 및 노예에 대한 현대 논쟁에서이 지식을 활용했습니다. 이집트 문화의 특정 특징 요소는 특히 상징적으로 부과되었다. 예를 들어, 미라는 살아있는 죽은 자와 부활 한 미국인의 매혹을 표현했습니다. 이 매혹은 지금까지 ‘미라 풀리지 않는 파티’가 조직되어 이집트 신화로 미국인들의 히스테리를 더욱더 밀어 올렸다. 고대 이집트가 서구에서 어떻게 생산적이었으며, 특히 19 세기 이래로 미국에서 클레오 파트라의 상상, 상형 문자의 글과 해독, 그리고 미로와 무덤으로서의 피라미드가 다른 사례이다. 이집트에 대한 상징적 인 언급을 사용하는 잘 알려진 문학 작품은 E. A. Poe의 “미라와 함께하는 말”, Louisa May Alcott의 “Pyramid 또는 The Mummy의 저주”, Nathaniel Hawthorne의 Marble Faun 등이 있습니다. 고대 이집트 문화가 건축에 미친 영향은 이집트 리바이벌 (Egyptian Revival)이라고 불리며, 이는 미국에서 신고전주의의 중요한 표현입니다. 잘 알려진 이집트의 이미지, 형식 및 상징은 현대적인 스타일로 통합되었습니다. 이 영향은 공동 묘지와 감옥의 건축에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 이 영향의 또 다른 예는 Illinois의 Gold Pyramid House 또는 The Mummy (1999 년)와 같은 워싱톤 DC 영화의 유명한 Obelisk (Washington Monument) (자체는 1932 Boris Karloff 영화의 리메이크)이며 그 후속편은 고대 이집트 그 비밀의 발견은 여전히 현대 서구 문화에 대한 강력한 참고 점입니다. 미국 문화에서이 현상에 관한 중요한 학술적 텍스트로는 Scott Trafton의 Egypt Land (2004)와 M. J. Schueller의 미국 Orientalism (1998)이 있습니다.
박물관:
런던의 피카딜리 (Piccadilly)에있는 이집트 홀은 1812 년 피터 프레드릭 로빈슨 (Peter Frederick Robinson)의 디자인에 따라 고대 이집트 스타일로 지어진 전시실이었다. 홀은 미술 작품과 나폴레옹 시대의 유물 전시로 상당한 성공을 거두었습니다. 홀은 나중에 유명한 오락 및 강의에 사용되었으며 “마법의 집”으로 알려지면서 마법과 영혼주의와의 관계를 발전 시켰습니다.
이집트 홀은 윌리엄 불락 (William Bullock)이 캡틴 쿡 (Captain Cook)이 남해에서 가져온 호기심을 포함하여 자신의 컬렉션을 소장 할 박물관으로 위촉되었습니다. 그것은 £ 16,000의 비용으로 1812 년에 완료되었습니다. 이집트 스타일의 영향을받은 것은 영국 최초의 건축물이었으며 Duchess Street에있는 Thomas Hope의 집에있는 Egyptian Room의 성공에 영감을 얻었습니다. Duchess Street은 공개되어 호프의 가정용 가구 및 인테리어 장식품에서 잘 설명되었습니다. (런던, 1807). 희망의 피카딜리에있는 Bullock의 이집트 사원과는 달리, 희망의 신고전주의 풍의 외관은 포함 된 이집트 장식의 힌트를 배반하지 않았다. 나일강, 피라미드 및 스핑크스에있는 다양한 사원의 상세한 렌더링은 Bernard de Montfaucon ‘s, 10 권의 L’ Antiquité expliquée et representée en figure (1719-1724)와 같은 작품에서 감정가 및 디자이너를 위해 축적되어 왔으며, (1735), 리차드 포 코치 (Richard Pococke)의 동방 및 일부 다른 나라들에 대한 묘사 (1743), 프레드릭 루이 노르 덴 (Frederic Louis Norden)의 항해 디에스에 드 누비 (1795) 등이있다. magisterial de l’ Egypte (1810)의 첫 권이 최근에 파리에 나타났습니다. 이 홀의 계획은 Peter Frederick Robinson에 의해 작성되었습니다. 셰필드와 리버풀에 런던에서 개관하기 전 자신의 소장품을 전시 한 Bullock은 홀을 사용하여 다양한 경이로움을 선보였습니다. 티켓 판매로 돈을 벌었습니다. 박물관은 런던 박물관, 이집트 홀 또는 박물관, 또는 수소 박물관으로 다양하게 언급되었습니다.
이집트 화랑은 그의 애굽 유물을 전시하기 위해 애호가 인 Thomas Hope의 Duchess Street 집에있는 개인 방이며 그의 책인 가구 가구 및 실내 장식 (1807)의 세심한 선 그림에서 삽화가로 그려져 있습니다. 영국 가구의 리젠시 스타일. 이 책은 이집트 무덤 그림에 묘사 된 물건을 연상시키는 모양의 의자, 테이블 및 소파가있는 팔러 스위트를 설치하는 영국의 유행 세대 주택가에게 영감을주었습니다.