الفن الإيكولوجي

الفن الإيكولوجي هو نوع من الفن والممارسة الفنية التي تسعى للحفاظ على، و / أو تنشيط حيوية أشكال وموارد وبيئة الأرض، من خلال تطبيق مبادئ النظم الإيكولوجية على الأنواع الحية وموائلها في جميع أنحاء الغلاف الصخري، الغلاف الجوي، المحيط الحيوي، و بما في ذلك المناطق البرية والريفية والضواحي والمناطق الحضرية. وهو نوع متميز من الفن البيئي في أنه ينطوي على وظيفية استعادة النظم الإيكولوجية، فضلا عن إشراك اجتماعيا، والناشطة، والتدخلات المجتمعية. كما يتناول الفن الإيكولوجي السياسة والثقافة والاقتصاد والأخلاق والجماليات لأنها تؤثر على ظروف النظم الإيكولوجية. ويشمل ممارسو الفن الإيكولوجي الفنانين والعلماء والفلاسفة والناشطين الذين غالبا ما يتعاونون في مشاريع الترميم والعلاج والتوعية العامة.

الفن الإيكولوجي هو نوع في مجال الفن المعاصر الذي يعرض النشاط الفني الذي بدأ استجابة للأزمة البيئية العالمية. هذا الفن يدمج الفن الجمالي والإعلامي والتعليمي الذي يسعى إلى تعزيز الوعي البيئي ومشاركة المجتمع في استعادة البيئة في الطبيعة.

يتم التعبير عن الفن الإيكولوجي في مجموعة متنوعة من الأساليب الفنية مثل النحت، والرسم، والتصوير الفوتوغرافي، وفن الفيديو، والتجميع، وتركيب البيئة، والنحت البيئي، والشعر، والسينما، والعديد من الأساليب الأخرى. في إطار هذا النوع من الفن البيئي هناك فئات إضافية، مثل فن استعادة الأراضي والفن البيئي، الذي يهدف أساسا إلى إعادة تأهيل البيئة جماليا، لاستعادة النظم الإيكولوجية في الطرق الفنية التي تجمع بين التعاون مع مجموعة متنوعة من المجموعات مثل الفنانين ، الجيولوجيين وعلماء الأحياء والمهندسين والعلماء والمهندسين المعماريين المجموعات الاجتماعية والمجتمعية.

فنان في مجال الفن الإيكولوجي يحاول عادة، من خلال فنه، تقديم وجهة نظره الفلسفية وزيادة الوعي في المجتمع بأهمية الاستخدام الرشيد للموارد الطبيعية والأضرار البشرية في الماء والهواء والأرض والضرر البشري للبيئة نتيجة للاستهلاك. ويهدف الفن الإيكولوجي إلى تشجيع التغيير في الوعي الإنساني من أجل تعزيز العلاقات المتبادلة بين الفن والثقافة والاستدامة.

وبدءا من الستينات، بدأ العديد من الفنانين، ومعظمهم من الألمان، مثل نيكولاوس لانغ، وليلي فيشر، وهانس هاكي، وجوزيف بويس، وآلان سونفيست، بعمل فني جديد يؤكد على الاتصال بالبيئة البشرية. كجزء من عملهم الفني، حاولوا استكشاف المواد على الأرض، الأرض والمناظر الطبيعية. وكان عملهم في المقام الأول فنا يستكشف الحاجة إلى حماية البيئة التي يعيش فيها البشر.

بدأ بعض هؤلاء الفنانين جمع تفاصيل ثابتة للواقع، الأشياء اليومية، بقايا المناظر الطبيعية والمواقع وأكثر من ذلك. في محاولة لسد الفجوة بين الحياة والفن. كما أنها تضمنت أعمالا ذات جوانب بيئية في أعمالها. لانغ، على سبيل المثال، قدم مجموعة المتحف من القطع الأثرية التي جمعها في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك تقارير جافة من الميدان عن أنشطة التجوال وجمع. وشمل تمثيله بقايا الثقافات التي دمرها الرجل الأبيض. فيشر، التي كانت نشطة في هامبورغ، ذهبت في رحلة لاكتشاف الأشياء المستخدمة والكائنات القديمة عندما انتقلت من منزل إلى منزل وعرضت فرش جديدة للعودة. فرشتها القديمة التي جمعتها، وأدرجت في وقت لاحق في تمثيلها عندما حاولت إثبات أن الكائنات والطبيعة لها الصفات الخاصة التي تتلقى عمق خاص ومعنى عند التعامل مع مرور الوقت.

نظريات:
الفن البيئي هو مصطلح عام يشير إلى الفن الذي الهدف الرئيسي أو الموضوع هو البيئة والبيئة الطبيعية. ويمكن أن تشمل لوحات المناظر الطبيعية، على سبيل المثال، ولكن في الممارسة العملية وعادة ما تستخدم لتصميم الأعمال الفنية والمنشآت والمنحوتات من النصف الثاني من القرن 20 في بيئة خارجية طبيعية. عادة، يتم تضمين بعض من فن الأرض في هذه الفئة، على سبيل المثال، من أجل الحصول على المناظر الطبيعية والبيئات من البيئة الطبيعية.

ويقترح كتاب عام 2012 المعنون “نحو التغير العقلي في البيئة العالمية” – الفن التحويلي وثقافات الاستدامة أن الأزمة العالمية المتمثلة في عدم الاستدامة هي تعطل أجهزة الحضارة، فضلا عن أزمة برنامج العقل البشري. كتاب عام 2004، علم الجمال الإيكولوجي: الفن في التصميم البيئي: النظرية والممارسة، ويقدم تحليلا لمجموعة متنوعة من الاتجاهات والنهج في هندسة المناظر الطبيعية والعلوم والنظرية التي تبلغ البحوث وتحول المشهد لأكثر من ثلاثين عاما. وتعد “غرين آرتس ويب”، التي جمعها أمين مكتبة كارنيجي ميلون، موا داوولي، خلاصة وافية للقراءات الأساسية حول الفن البيئي المعاصر والفن الإيكولوجي والنظرية (من القرن العشرين وحتى الوقت الحاضر)، والتي تشمل، من بين فئات فرعية أخرى، الممارسات البيئية؛ النسوية الإيكولوجية. علم النفس الإيكولوجي. والأخلاقيات الأرضية والأحياء البيولوجية؛ إحساس المكان؛ وتفكير النظم.

مبادئ:
الفنانون الذين يعتبرون يعملون في هذا المجال يشتركون في واحد أو أكثر من المبادئ التالية:

التركيز على شبكة من العلاقات المتبادلة في بيئتنا – على الجوانب الفيزيائية والبيولوجية والثقافية والسياسية والتاريخية للنظم الإيكولوجية.
أنشئ أعمالا تستخدم مواد طبيعية أو تتعامل مع قوى بيئية مثل الرياح أو المياه أو أشعة الشمس.
استعادة واستعادة و معالجة البيئات التالفة.
إعلام الجمهور عن الديناميات الإيكولوجية والمشاكل البيئية التي نواجهها.
إعادة النظر في العلاقات الإيكولوجية، واقتراح خلاق إمكانيات جديدة للتعايش، والاستدامة، والشفاء.

اقتراب:
الفن الإيكولوجي ينطوي على العديد من النهج المتنوعة، بما في ذلك:

العمل الفني التمثيلي: يكشف المعلومات والظروف من خلال صنع الصور وصنع الكائن بقصد تحفيز الحوار.
مشاريع المعالجة: استعادة أو استعادة البيئات الملوثة والمضطربة – هؤلاء الفنانين غالبا ما تعمل مع علماء البيئة، والمهندسين المعماريين المناظر الطبيعية والمخططين في المناطق الحضرية.
الناشط والفن الاحتجاجي: إشراك وإعلام وتنشيط وتفعيل تغيير السلوكيات و / أو السياسة العامة.
المنحوتات الاجتماعية: هي منخرطة اجتماعيا، والعمل الفني القائم على الوقت التي تشارك المجتمعات المحلية في رصد المناظر الطبيعية الخاصة بهم، وتأخذ دورا تشاركيا في الممارسات المستدامة وأنماط الحياة.
الفن الإيكولوجي: الشروع في إعادة تصور للعالم الطبيعي، الملهم التعايش مع الأنواع الأخرى.
الأعمال الفنية للقاء المباشر: استخدام الظواهر الطبيعية مثل الماء والطقس وأشعة الشمس والنباتات وما إلى ذلك.
الأعمال التعليمية أو التربوية: تبادل المعلومات حول الظلم البيئي والمشاكل البيئية مثل تلوث المياه والتربة والمخاطر الصحية من خلال التعليم.
الحياة الجمالية والعلاقة: تنطوي على وجود مستدام، خارج الشبكة، وجود تربية الأحياء المائية.

التوجهات:
وقد تم التعبير عن الفن الإيكولوجي المعاصر عبر مجموعات متعددة التخصصات والأكاديمية من حيث القضايا التي تركز على الحياة، والمشاركة المجتمعية، والحوار العام، والاستدامة البيئية. في عام 1996، حدد المربون والناشط، دون كروغ مفاهيم كثيرا ما يتناولها الفنانون الإيكولوجيون والتي يمكن استخدامها لتفسير المنظورات والممارسات البيئية. وقد تم تحديد التوجهات الأربعة التالية: التصميم البيئي، والتصميم الإيكولوجي، والاستعادة الاجتماعية، والاستعادة الإيكولوجية.

التصميم البيئي – يعمل بعض الفنانين مع الطبيعة كمورد لمجهودات جمالية معينة. يهتم الفنانون الذين لديهم توجه نحو التصميم البيئي بتحقيق تأثيرات جمالية رسمية معينة. في الثمانينيات والتسعينات، استكشف الفنانون والمهندسون المعماريون والمصممون والمهندسون المدنيون سبل ربط الفن والجماليات والبيئة والثقافة.
التصميم البيئي – الفنانون الذين يعملون في مجال التصميم البيئي يخلقون الفن الذي يتوقف على الخبرات المباشرة والتفاعلات مع مكان معين حيث يتم إنشاء الفن. وجهة النظر البيئية للتصميم تعتبر العمل الفني ضمن سياقات أكبر من كيفية ربط الناس والنباتات والحيوانات مع بعضها البعض، والموقع، و / أو الأرض.
الترميم الاجتماعي – أخلاقيات إيكولوجية حيث يعيش البشر في علاقة مع مجتمعات أكبر من الحياة لتحفيز العمل الفني المسؤول اجتماعيا. يقوم الفنانون الاجتماعيون والإيكولوجيون بفحص تجارب الحياة اليومية بشكل نقدي. يدرس هؤلاء الفنانون علاقات القوة التي تنتج التوترات المجتمعية حول القضايا الإيكولوجية.
الاستعادة الإيكولوجية – يحاول بعض الفنانين تنبيه المشاهدين إلى القضايا والمشاكل البيئية من خلال الاستكشاف العلمي والتوثيق التعليمي. وهي تسعى إلى استعادة الأماكن الهشة وتثقيف الجمهور بالطابع المنهجي للمناطق الحيوية من خلال استخدام الاتصالات والطقوس والأداء. بعض الفنانين الإيكولوجيين إشراك الناس مباشرة في الأنشطة أو الإجراءات من خلال مواجهة الممارسات غير الصحية بيئيا مع المخاوف الإيكولوجية الاجتماعية والأخلاقية والمعنوية.

الحركة الإيكولوجية:
وتشمل الفن السوابق التاريخية الفن البيئي، أعمال الحفر، فن الأرض، الفن المستدام، رسم المناظر الطبيعية، والتصوير المناظر الطبيعية. في حين أن الأمثلة التاريخية قد تعود إلى العصر الحجري الحديث، وفقا للتاريخ المنشور في الكتاب، إكوفنتيون: الفن الحالي لتحويل الإيكولوجيات، قائمة قصيرة من الأعمال الرئيسية تشمل هربرت باير’s غراس موند (1955) في معهد آسبن للفنون، أسبن، كو . جوزيف بويس 1962 اقترح العمل لتنظيف نهر إلبه في هامبورغ، الألمانية؛ هانز هاك في عام 1965 بيان للوقت، “الطبيعية”، وديناميكية غير محددة الفن؛ نيكولاس أوريبورو في عام 1968 أداء “الطاقة الخضراء، تلوين القناة الكبرى – البندقية” وأغنس دينيس في عام 1968 الأداء، هايكو الشعر الدفن، زراعة الأرز وتسلسل شجرة / تمارين في المنطق البيئي، في مقاطعة سوليفان، نيويورك. كان عام 1969 سنة فاصلة لممارسات الفن الإيكولوجي، بما في ذلك هاك’s غراس غروس إن إيثاكا، ني؛ أنشطة ألان سونفيست توضح أهمية الغابات المحلية في المناطق الحضرية وعمله لمراقبة نوعية الهواء في مدينة نيويورك. بيتي بومونت توثيق تنظيف ما هو أسوأ النفط المحيط الولايات المتحدة انسكاب قبالة ساحل سانتا باربرا، كاليفورنيا، في حين كتب ميرل لادرمان أوكيليس بيان للصيانة الفن (سبيد) في عام 1969، معرض جون جيبسون في مدينة نيويورك شنت المعرض، الفن الإيكولوجي، والتي شملت عمل ويل إنسلي، كلايس أولدنبورغ، كريستو، بيتر هاتشينسون، دينيس أوبنهايم، روبرت موريس، بوب سميثسون، كارل أندريه، كريستو، جان ديبيتس، وريتشارد لونغ. في عام 1969-1970، تعاونت هيلين ماير هاريسون ونيوتن هاريسون على رسم خرائط الأنواع المهددة بالانقراض في جميع أنحاء العالم. في عام 1971، الفنان بوني شيرك يؤدي الغداء العام مع الحيوانات في بيت الأسد في حديقة حيوان سان فرانسيسكو. من 1972 إلى 1979، هيلين ونيوتن هاريسون يدرك سبعة مشاريع مصممة لوالبحيرات في كاليفورنيا.

مقال عام 1972، الفن والوعي البيئي من قبل جيورجي كيبيس في كتابه، آداب البيئة. يعرض هذا النوع متميزا عن الفن البيئي. في معرض وكتاب عام 1992، الإيكولوجيا الهشة: تفسيرات وحلول الفنانين المعاصرين، يميز المؤرخ الفني الدكتور باربرا ماتيلسكي الفن الإيكولوجي من الفن البيئي في أن الأول له أسس أخلاقية. وفي عام 1993، قدم دون كروغ، ريني ميلر وبربارا ويستفال، في جمعية الإحياء الإيكولوجي في إيرفين بولاية كاليفورنيا، حلقة عمل ومعرضا خاصا بالأنظمة الإيكولوجية والفن. مصطلح إيكوفنتيون، صاغ في عام 1999 كاقتران من كلمة البيئة والتدخل، جنبا إلى جنب مع معرض يحمل نفس الاسم برعاية ايمي ليبتون وسو سبيد، تمثل مشاريع الفنان التي تستخدم استراتيجيات مبتكرة لتحويل جسديا البيئة المحلية. في تقرير بحثي لليونسكو لعام 2006 لفن في علم البيئة فكرية حول الفن والاستدامة، “رسم خرائط التضاريس من الممارسة إكوارت المعاصرة والتعاون”، يستخدم الفنان بيث كاروثرز مصطلح ايكوارت. إن التعريف الحالي للفن الإيكولوجي الذي تم صياغته بشكل جماعي من قبل شبكة إكوارت للفنانين الدوليين، الذي تأسس في عام 1998، هو: “الفن الإيكولوجي هو ممارسة فنية تتضمن أخلاقيات العدالة الاجتماعية في محتواها وشكلها / موادها على حد سواء، وتحفيز الحوار، وتشجيع الازدهار الطويل الأجل للبيئات الاجتماعية والطبيعية التي نعيش فيها، ويظهر ذلك عادة بوصفه ناشطا اجتماعيا أو ناشطا أو مجتمعا يقوم على التصالح أو التدخل.

جوزيف بويس:
وكان بويس، هاكا، وسونفيست أول رواد لاستكشاف القضايا البيئية والاجتماعية من خلال الفن الذي يعالج مشاكل في الوقت الحقيقي المتعلقة بالسياسة، والنظم الاقتصادية، والبيئة، والصناعة، وغيرها من تجارب الحياة اليومية. اخترع بويس المصطلح الثوري “كل شخص فنان” وعمل على تحفيز التغيير الاجتماعي لتشجيع النحت الاجتماعي على حل المشاكل البيئية، ومعالجة المشاكل المجتمعية المتعلقة بالإيكولوجيا الحضرية، والعمل ضد إزالة الغابات وتدمير الموائل نموذج لجيل من الشباب الفنانين في العالم. “جوزيف بويس” عملية زرع الأشجار، الذي وصفه “النحت الاجتماعي” وقدم في دوكومانت السابع في كاسل، 1982، هو مثال جيد على هذا النوع من الفن “.

هناك من يجادل [أنه من الضروري] أن مفهوم بويس للنحت الاجتماعي وقوله الشهير “الجميع يمكن أن يكون فنانا” عنصران أساسيان يدفعان الممارسات الاجتماعية اليوم. وهذان المبدآن هما تعبير واضح عن ما يبدو أن رؤية بويس الطوباوية التي سعت إلى تطوير كائن اجتماعي يحول الفن إلى قوة ثورية ذات أهمية ملموسة للمجتمع (وهو نموذج يدعى الفن الموسع). الفن القائم على المجتمع – مثل بويس – هو مجموعة واسعة من المسعى الفني.

كان بويس شريكا في تأسيس العديد من المنظمات والمؤسسات، بما في ذلك منظمة الديمقراطية المباشرة من خلال استفتاء والحزب الأخضر في ألمانيا. ومن أهم مشاريع بوا إنشاء الجامعة الدولية الحرة التي تروج لأشكال التربية التجريبية. وكانت الجامعة بمثابة إطار متعدد التخصصات شمل الدراسات الثقافية وعلم الاجتماع والاقتصاد، واستند في الغالب إلى المناقشات والمحادثات التي كانت مفتوحة للجمهور دون القبول أو الرسوم الدراسية. ويرى بويس أن التعليم العالي ينبغي أن يكون في متناول الجميع وأنه إطار ينبغي أن يجد الفرد فيه الإمكانيات الإبداعية الكامنة فيه.

في إسرائيل أيضا، التأثير الكبير جوزيف بويس واضح. جاء اسم بويس إلى المشهد الفني الإسرائيلي في أواخر 1960s وأواخر السبعينيات. بدأ تأثير بويس على الفنانين الإسرائيليين مباشرة بعد حرب الأيام الستة ووصل إلى ذروته بعد حرب يوم الغفران. في عام 1970، سافر الفنان الإسرائيلي اسحق دانزيجر إلى ألمانيا كمستشار لبيزاليل والتقى بوا هناك. وعقب الاجتماع، بدأ الجانبان التعاون والتخطيط للمشاريع البيئية التي تجمع بين استعادة الموقع والبيئة والثقافة لخلق الفن الإيكولوجي.

وقد تم عرض تأثير بويس على الفن الإسرائيلي في المعارض الفنية في مختلف المعارض على مر السنين في جميع أنحاء البلاد.

مجموعة فلوكسوس:
وبالتوازي مع تطور مجال الفن الإيكولوجي في ألمانيا، قام فنان أمريكي لوثرى يدعى جورج ماكاياس بتأسيس مجموعة فلوكسوس، التي دعا أعضاؤها إلى التجريب الفني بمواد وتقنيات جديدة جنبا إلى جنب مع النشاط السياسي. وكان هؤلاء الفنانين متناثرين في عدة بلدان في أوروبا والولايات المتحدة، وكان يطلق عليهم “مجموعة فلوكسوس”. دعت المجموعة إلى التجريب الفني مع المواد والتقنيات الجديدة جنبا إلى جنب مع النشاط السياسي. وكان الناشطون في المجموعة أعضاء في مختلف المنظمات السياسية التي عملت على حل مشاكل البيئة في المجتمع والبيئة الحضرية وعملت مع مختلف المجتمعات لزراعة الأشجار وغيرها من الأنشطة.

وقد شجع الفنانون “فلوكسوس غروب” نهجا على نمط دي وقيم البساطة، التي انتقد أعضاءها الاستغلال التجاري الغربي وعملوا مع المواد اليومية التي وجدوها، وكانت أنشطة المجموعة خارج المعارض التجارية. وشارك أحدهم أسلوب مجموعة من فناني فلوكسوس، وكان بعضهم يجمعون ويجمعون ويصنعون من مواد غير مرغوب فيها مثل أعقاب السجائر وأغلفة الويفر (التي يشار إليها الآن باسم “فن إعادة التدوير”)، في حين تعامل آخرون مع فن الفيديو، والرسومات، والأعمال الموسيقية والأدبية.

تطوير الفن الإيكولوجي:
في عام 1962 تم نشر كتاب “الربيع الصامت”. وقد وثق الكتاب، الذي كتبته الجيولوجيا البحرية راشيل كارسون، الآثار الضارة على البيئة في الاستخدام العشوائي لمبيدات الآفات. ويدعي كارسون أنه بسبب هيكل السلسلة الغذائية في عالم الحيوان، فإن مبيدات الآفات التي تستهدف المبيدات الحشرية تؤثر في النهاية على النسيج بأكمله، وأن بعض المواد، مثل دت، تضر بصحة الإنسان. وكان الكتاب نجاحا تجاريا كبيرا في العالم، وجلب كارسون لإلقاء محاضرات حول هذا الموضوع في جميع أنحاء العالم. أثار الكتاب عاصفة وكان أحد العوامل التي أدت إلى تغيير في السياسة الوطنية في الولايات المتحدة عندما تم قبول حظر وطني على استخدام مبيدات الآفات للاستخدام الزراعي. كما ألهم المورد إنشاء وكالة حماية البيئة في الولايات المتحدة.

بعد كتاب كارسون، بدأ الفنانين هيلين مئير ونيوتن هاريسون لخلق الفن المبتكر. وكان أحد مشاريعهم الأولى مشروع “بستان متنقل” حيث يمكن للزوار أن يشهدوا نمو النباتات الطبيعية وأن يكونوا على دراية بكيفية تعرض معظم سكان المناطق الحضرية بعيدا عن العمليات الطبيعية للزراعة إلى مساحات فنية داخلية. وكانت مشاريعهم دولية في خلق الفن والكتابة مقالات تتناول التعليم لخلق الفن الإيكولوجي والفن الأخضر والفنون البصرية والتعليم الفني، الذي يعمل على رفع مستوى الوعي والتواصل مع المفاهيم والقضايا البيئية.

في عام 1980، كان أعضاء منظمة البيئة الأرض أول من خلق الفن المتعلق بحالة الأرض. في فنهم أعربوا عن قيمة الفنون التي ساعدتنا على تذكر أنه ليس فقط الخوف والحزن وفقدان الأضرار البشرية للبيئة، ولكن هناك حاجة كبيرة للأمل والجمال والإبداع من خلال فن ورش العمل، والحلقات الدراسية، والكتابة والإبداع.

في عام 1989، نشر مقال من قبل الفنانين كريستوف برونر، روبرتو نيغرو وجيرالد ريونيغ التي عرضت فيها الممارسات الجمالية، التي وصفت أولا الفن الإيكولوجي، واستكشاف الأشكال المعاصرة من النشاط في مختلف التقنيات. ولأول مرة، يقترحون دمج الفن الإيكولوجي في التكنولوجيات كجزء من عصر ما بعد الإعلام. عصر ما بعد الاتصالات التي تقنيات وتقنيات الفن البيئي خلق الفن الذاتي الذي يتم التعبير عنه أيضا في الأصوات والأصوات، في الفن الافتراضي لتعزيز العدالة الاجتماعية والعدالة البيئية من خلال الفن.

وفي عام 2006، أنشئ في فانكوفر بكندا مجلس للفنون الكندية ولجنة اليونسكو الكندية ومؤسسة فانكوفر والجمعية الملكية لتشجيع الفنون والإنتاج والتجارة في لندن بالمملكة المتحدة. عملت جميع المنظمات بشكل تعاوني لإعداد وثيقة أولية لدراسة القضايا البيئية نشرت اللجنة وثيقة أولية تدرس الاتجاهات والمشاكل والتطورات في الفن الإيكولوجي والتعاون بين الفنانين والمنظمات البيئية والمجتمعات والعلماء وقد حققت اللجنة في العملية التي بدأت في الستينيات و على الرغم من أن المصطلحات من هذا الفن ليست محددة بدقة، يتم التعبير عن S من خلال العلاقة بين الفن والبيئة.

وفي نهاية عملية البحث، نشرت المقالة في عدد من الأقسام عن الفن الإيكولوجي:

الفن التصحيحي أو الفن لاستعادة الأرض والمياه التي تحدث بشكل طبيعي إلى النظم والموائل.
الفن القائم على المجتمع – المشاريع التي تجمع بين الإبداع والعمل بالتعاون مع المجتمع.
أعمال الفن الأرضي – نوع من الفن المعاصر الذي يستخدم المناظر الطبيعية، والتربة أو البيئة، كعلم والتكنولوجيا والصناعة (ستي).
الفن الإيكولوجي (الفن الأخضر) – الأعمال التي تسعى إلى تغيير أو توسط أو إعلام الأيديولوجيات / المعتقدات الثقافية / الاجتماعية والسلوكيات.
العلوم / الفن – التعاون بين الفن والعلوم من وجهة نظر بيئية وتكنولوجية.
التنمية المستدامة – الفن الذي يتعلق بالتنمية التي تلبي احتياجات الحاضر دون المساس بقدرة الأجيال المقبلة على تلبية احتياجاتهم.
ومعظم مشاريع الفن الإيكولوجي تعاونية، سواء كان ذلك من قبل الفنانين أو المنظمات البيئية أو المتاحف أو المجتمعات المحلية، وتميل إلى أن تكون مرتبطة بشعور بالموقع والشواغل المحلية بشأن التلوث البيئي من النفايات، والمياه الملوثة، وتلوث الهواء، وتآكل التربة، والموئل فقدان، قطع الأشجار والإفراط. من الموارد الطبيعية. هذه المشاريع أقل عرضت في صالات العرض ولكن مرئية في هذا المجال من أجل تعزيز وعي ومشاركة المجتمع في حماية البيئة.

كما يتم دمج هذا الفن مع التربية الفنية في التربية البيئية كوسيلة لتطوير الوعي والتفاعل مع المفاهيم والمواضيع البيئية، مثل حفظ وإعادة بناء المباني والتأهيل والاستدامة. ومن خلال دراسة الفن الإيكولوجي والتعليم البيئي، يجري وضع نهج مبتكر للتعليم الإيكولوجي والبيئي من شأنه أن يؤدي إلى مشاريع مستقبلية وتعاونات رئيسية بشأن قضايا عالمية مثل تغير المناخ وتعزيز الاتصال العالمي للبشر بالأرض.