在艺术中​​，云景（Cloudscape）是对云彩或天空的描绘。通常，就像在这里看到的例子一样，云彩被描绘为从地球上看，通常包括足够的景观来建议比例，方向，天气条件和距离（通过应用空中透视技术）。术语云景艺术（cloudscape）和天空艺术（skyscape）有时可以互换使用，虽然skyscape不一定包括有云的视图。

天空是所谓三重的构图的一部分，由远处的地平线（山脉，森林）组成。通过将地平线移到框架的顶部（高地平线），我们抑制远处的物体并突出显示附近的物体和前景。例如，我们避免了一个没有绘画的无趣的天空。框架底部（低地平线）的地平线位置突出了天空，空间和距离。云的存在和性格必须匹配和说明形象的情绪。

视觉艺术
天空实际上只不过是地球大气更密集的气体带。天空可以被描绘成许多不同的颜色，比如苍白的蓝色，或者根本就没有任何颜色，比如夜空，尽管夜空中有星星的散射，但天空却是黑色的。白天，由于阳光照射在空气中，天空被视为深蓝色。

这个观点可能来自地球，也可能来自远在上方的层面。艺术中常常没有任何规模可言，除非有一些景观被包括在内，或者一些现象，如云，降水，彩虹和极光的描述。一些艺术家还描绘鸟类，昆虫和其他飞行物体，以及人造飞机，风筝和物体，如树叶和气球。

例如在J. M. W. Turner的一些作品中，一个非常复杂的cloudscape，在其他传统的山水画中，有时看起来像是一幅抽象的绘画作品，几乎用大量的手势力量抹去了现实的场景。有些评论家明确提到了19世纪的云景和海景作为抽象表现主义艺术家如海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的作品的前身。

因此，“纽约时报”艺术评论家罗伯特·史密斯（Roberta Smith）在1999年的特纳展上评论说，1966年，“现代艺术博物馆将艺术家的郁郁葱葱的后期作品确立为印象派和现代主义抽象的先驱。 Frankenthaleresque彩色羽毛的盛宴….“。史密斯进一步指出，这样的作品“将极端的海洋和天空与极端的绘画混为一谈，表现出既含有深不可测，又含有未知的元素”。

还有一些后来的云景画 – 例如佐治亚州O’Keeffe着名的云景 – 从上面看云，仿佛从飞机上看。

根据大都会艺术博物馆网站上的一篇文章，“O’Keeffe晚年最引人注目和最着名的形象是她六十年代和七十年代的风景，环游世界，她被从飞机窗户看到的景色“。下面，在“外部链接”部分，链接到O’Keeffe巨大的Cloudscape的彩色图像，名为“Sky Above Clouds IV”（1965年;油画布; 8×24英尺;芝加哥艺术学院）。这种“空中风景”的空间景观是空中景观，除了通常根本看不到这片土地的景色：只有白色的云彩悬浮在（甚至低于）蓝天。

云景摄影
Cloudscape摄影是云彩或天空的摄影。早期的云端摄影师比利时摄影师莱昂纳德·米森（LéonardMisonne，1870-1943）因黑白相间的天空和乌云而闻名。

在20世纪初至中期，美国摄影家阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864-1946）创作了一系列云层照片，称为“等值”（1925-1931）。根据菲利普斯系列网站上的一篇文章，“象征主义美学是这些形象的基础，这些形象越来越抽象地等同于他自己的经验，思想和情感”。最近，摄影师如Ralph Steiner，Robert Davies和Tzeli Hadjidimitriou（见下面的目录）已经被注意到用于制作这样的图像。

一些摄影师创建了所谓的“摩天大楼” – 一个不同类型的天空和云彩的数据库，然后用它们来处理照片或照片。然后，作者可以从数据库图像中添加不合适的天空的图像。已知的是捷克摄影师Jan Saudek的干预，他将戏剧性的云彩图像复制成经典的黑白照片（风景画，开放的窗口周期或熟悉的墙壁）。

技术：
在黑白和彩色摄影中，偏振滤镜被用来使太阳变暗。 因为从云层反射的光线不是偏振的，所以偏振滤波器不会影响它，导致云层和天空之间的对比度更高。

对比度操作通常用于彩色滤光片。 例如，黄色过滤器会使天空变暗，增加云层和云层之间的对比度（它可以更好地显示蓝天下的云）。 红色滤镜的效果更为明显，使天空变得更加黑暗，并且改善了云彩（浅色区域）的渲染效果。 在计算机上处理照片时，在将彩色照片转换为黑白色时，可以使用“频道随机播放”功能成功模拟滤镜效果。