Na arte, um cloudscape é a representação de uma visão das nuvens ou do céu. Geralmente, como nos exemplos aqui vistos, as nuvens são retratadas como vistas da terra, muitas vezes incluindo apenas uma paisagem suficiente para sugerir escala, orientação, condições climáticas e distância (através da aplicação da técnica de perspectiva aérea). Os termos cloudscape e skyscape às vezes são utilizados de forma intercambiável, embora um skyscape não inclua necessariamente uma visão das nuvens.
O céu é parte de um chamado plano de trindade, que é composto por um horizonte distante (montanhas, florestas). Ao deslocar o horizonte para o topo do quadro (horizonte alto), suprimimos objetos distantes e destacamos objetos próximos e primeiro plano. Evitamos, por exemplo, um céu desinteressante sem desenho. A localização do horizonte na parte inferior do quadro (horizonte baixo) destaca o céu, espaço e distância. A presença eo caráter das nuvens devem coincidir e ilustrar o humor da imagem.
Cloudscape Arte Visual
O céu é realmente nada mais do que a zona gasosa mais densa da atmosfera terrestre. O céu pode ser representado como muitas cores diferentes, como um azul pálido ou a falta de qualquer cor, como o céu noturno, que tem a aparência de escuridão, embora com uma dispersão de estrelas em uma noite clara. Durante o dia, o céu é visto como um azul profundo devido à luz solar refletida no ar.
A visão pode ser da terra ou de um nível muito acima. Muitas vezes, não há nada para sugerir escala na arte, a menos que um pouco de paisagem seja incluída ou alguns fenômenos, como a representação de nuvens, precipitações, arco-íris e auroras. Alguns artistas também descrevem aves, insetos e outros objetos voadores, bem como aeronaves artificiais, papagaios e objetos, como folhas e balões.
Um cenário de nuvens altamente complexo – como em algumas obras de J. W. W. Turner, por exemplo – dentro de uma pintura de paisagem de outra forma convencional, às vezes pode parecer uma pintura abstrata – dentro de uma pintura, quase destruindo o cenário realista com uma grande exibição de força gestual. Alguns críticos citaram explicitamente paisagens de nuvens e paisagens do século XIX como precursores do trabalho de artistas expressionistas abstratos como Helen Frankenthaler.
Assim, comentando sobre uma exposição de Turner de 1999, a crítica de arte do New York Times, Roberta Smith, escreve que, em 1966, “o Museu de Arte Moderna estabeleceu os trabalhos exuberantes tardios do artista … como precursores do impressionismo e da abstração modernista. um banquete de plumas de cor Frankenthaleresque … “. Smith observa ainda que tais obras “combinam os extremos do mar e do céu com os extremos da pintura, mostrando ambos conter elementos do insondável e do desconhecido”.
Há algumas pinturas de cloudscape posteriores – por exemplo, as famosas paisagens de nuvens da Georgia O’Keeffe – nas quais as nuvens são vistas de cima, como se fossem vistas de um avião.
De acordo com um ensaio no site do Metropolitan Museum of Art, “Entre as imagens mais dramáticas e bem conhecidas dos anos posteriores de O’Keeffe estão as suas paisagens de nuvem dos anos 60 e 70. Viajando ao redor do mundo, ela ficou entusiasmada com o vistas vistas de uma janela de avião “. Abaixo, na seção “links externos”, é um link para uma imagem colorida do gigantesco cloudscape de O’Keeffe intitulado “Sky Above Clouds IV” (1965, óleo sobre tela, 8 x 24 pés, Art Institute of Chicago). Tais paisagens de “visão aérea” são, em certo sentido, paisagens aéreas, exceto que normalmente não há visão da terra: apenas nuvens brancas, suspensas em (e até mesmo abaixo) do céu azul.
Fotografia de Cloudscape
Cloudscape fotografia é fotografia de nuvens ou céu. Um fotógrafo de Cloudscape, fotógrafo belga Léonard Misonne (1870-1943), foi conhecido por suas fotografias em preto e branco de pesados céus e nuvens escuras.
No início do século 20, o fotógrafo americano Alfred Stieglitz (1864-1946) criou uma série de fotografias de nuvens, chamadas “equivalentes” (1925-1931). De acordo com um ensaio sobre a série no site da Coleção Phillips, “Uma estética simbolista subjaz a essas imagens, que se tornaram equivalentes cada vez mais abstratos de suas próprias experiências, pensamentos e emoções”. Mais recentemente, fotógrafos como Ralph Steiner, Robert Davies e Tzeli Hadjidimitriou (ver catálogos listados abaixo) foram conhecidos por produzir tais imagens.
Alguns fotógrafos criam os chamados “arranha-céus” – um banco de dados de diferentes tipos de céu e nuvens, dos quais eles são usados para manipular fotografias ou fotomontagem. O autor pode então adicionar uma imagem com um céu inapropriado a partir de uma imagem de banco de dados. Conhecidas são as intervenções do fotógrafo checo Jan Saudek, que copiou imagens de nuvens dramáticas para suas fotografias clássicas em preto e branco (retratos na paisagem, ciclo de janela aberta ou parede familiar).
Técnica:
Em preto e branco e fotografia a cores, o filtro de polarização é usado para escurecer o céu muito brilhante. Como a luz refletida a partir das nuvens não está polarizada, o filtro polarizador não a afeta, resultando em um maior contraste entre as nuvens e o céu.
A manipulação de contraste é comumente usada em filtros de cores. Por exemplo, o filtro amarelo escurece o céu, aumentando o contraste entre as nuvens e as nuvens (funciona melhor para mostrar as nuvens contra o céu azul). Os filtros vermelhos têm um efeito ainda mais pronunciado, escurecem muito o céu e melhoram a renderização das nuvens (áreas claras). Ao processar fotos em um computador, os efeitos do filtro de cores podem ser simulados com sucesso usando a função Channel Shuffle ao converter uma foto a cores em preto e branco.