Museo Claude-Debussy, Saint-Germain-en-Laye, Francia

Il luogo di nascita di Claude Debussy, oggi noto anche come il museo Claude-Debussy, si trova al numero 38 di rue au Pain a Saint-Germain-en-Laye, nel dipartimento francese di Yvelines.

Risale al XVII e al XVIII secolo.

Il museo Claude-Debussy è un luogo unico, che riunisce tutti gli oggetti legati al famoso compositore francese nella casa in cui è nato: il luogo di nascita di Claude Debussy, situato nel quartiere storico della città di Saint-Germain-en-Laye.

È in questa casa del 17 ° secolo, proprietà della città, che Claude Debussy nacque il 22 agosto 1862 e trascorse la sua prima infanzia. Suo padre aveva in realtà un negozio di maiolica al piano terra.

Nascosto dietro una porta, scoprirai un bellissimo cortile interno e una sontuosa scala in legno che ti permetterà di accedere al museo.

Il museo chiamato “House of the illustrious” riunisce oggetti e fotografie che consentono di comprendere meglio il processo creativo del compositore. Gli piaceva circondarsi di oggetti di varie origini e correnti artistiche che hanno fortemente influenzato la sua musica. Ad esempio, un pannello laccato proveniente dal Giappone dalla sua dimora parigina – due pesci che nuotano sotto un salice – si è trasformato in Pisces d’Or, un pezzo di pianoforte (1907).

Claude Debussy è nato lì il 22 agosto 1862. I suoi genitori gestivano un negozio di faience lì. Inserito nell’inventario dei monumenti storici nel 1972 e aperto al pubblico nel 1990, espone la vita e i documenti musicali del compositore. Riunisce oggetti personali che appartenevano al compositore, spartiti musicali e documenti iconografici. Il cortile della casa comprende una scala con balaustre del xvii secolo. I concerti di musica classica si tengono nell’Auditorium Yvonne Lefébure, dedicato alla memoria del pianista e insegnante di musica.

Claude Debussy
Achille-Claude Debussy (22 agosto 1862 – 25 marzo 1918) è stato un compositore francese. Fu visto, durante la sua vita e in seguito, come il primo compositore impressionista, anche se rigettò vigorosamente il termine. Fu tra i più influenti compositori tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX.

Nato da una famiglia di mezzi modesti e di scarso coinvolgimento culturale, Debussy ha mostrato abbastanza talento musicale per essere ammesso all’età di dieci anni al principale istituto musicale francese, il Conservatoire de Paris. Inizialmente ha studiato pianoforte, ma ha trovato la sua vocazione nella composizione innovativa, nonostante la disapprovazione dei conservatori conservatori del Conservatorio. Ha impiegato molti anni per sviluppare il suo stile maturo, e aveva quasi 40 anni prima di raggiungere la fama internazionale nel 1902 con l’unica opera da lui completata, Pelléas et Mélisande.

Le opere orchestrali di Debussy comprendono Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), Nocturnes (1897-99) e Images (1905-1912). La sua musica è stata in larga misura una reazione contro Wagner e la tradizione musicale tedesca. Considerava la sinfonia classica come obsoleta e cercava un’alternativa nei suoi “schizzi sinfonici”, La mer (1903-1905). Le sue opere per pianoforte comprendono due libri di Préludes e due di Études. Nel corso della sua carriera ha scritto melodie basate su un’ampia varietà di poesie, compresa la sua. Fu fortemente influenzato dal movimento poetico simbolista del tardo XIX secolo. Un piccolo numero di opere, tra cui l’antica La Damoiselle élue e il compianto Le Martyre de saint Sébastien hanno parti importanti per il coro. Nei suoi ultimi anni si è concentrato sulla musica da camera,

Con le prime influenze tra cui la musica russa e dell’estremo oriente, Debussy sviluppò il proprio stile nell’uso dell’armonia e della colorazione orchestrale, deriso e senza successo resistito, da gran parte dell’establishment musicale del giorno. Le sue opere hanno fortemente influenzato una vasta gamma di compositori, tra cui Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin e il pianista e compositore jazz Bill Evans. La vita di Debussy fu interrotta dal cancro. Morì nella sua casa di Parigi, all’età di 55 anni, dopo una carriera di compositore di poco più di 30 anni.

Stile
Appartenendo alla città di Saint-Germain-en-Laye e alla casa illustre, scopriamo oggi in un’atmosfera accogliente i suoi ricordi di famiglia, la sua vita quotidiana, le sue affinità artistiche e gli oggetti di cui amava circondarsi (lacca con “Pisces d” O “,” Arkel “, il suo rospo fetish …), favorevole alla sua ispirazione musicale.

Infine, una casa commemorativa, il raggruppamento dei monumenti commemorativi ad essa dedicati (Henry de Groux, Antoine Bourdelle, Aristide Maillol) mostra anche l’interesse degli artisti del XX secolo per questo grande compositore.

Un auditorium completa il museo. Ispirato dai saloni musicali, ti permette di vivere questa “libera arte” che è musica attraverso una stagione musicale annuale.

Debussy e impressionismo
L’applicazione del termine “impressionista” a Debussy e la musica che ha influenzato è stata molto discussa, sia nella vita del compositore che in seguito. L’analista Richard Langham Smith scrive che l’Impressionismo era in origine un termine coniato per descrivere uno stile della pittura francese della fine del XIX secolo, tipicamente scene soffuse di luce riflessa in cui l’enfasi è posta sull’impressione generale piuttosto che sui contorni o sulla chiarezza dei dettagli, come in opere di Monet, Pissarro, Renoir e altri. Langham Smith scrive che il termine è stato trasferito alle composizioni di Debussy e altri che erano “preoccupati della rappresentazione del paesaggio o dei fenomeni naturali, in particolare l’acqua e le immagini luminose care agli impressionisti, attraverso sottili trame soffuse di colore strumentale”.

Tra i pittori, Debussy ammirava particolarmente Turner, ma traeva anche ispirazione da Whistler. Con quest’ultimo in mente il compositore scrisse al violinista Eugène Ysaÿe nel 1894 descrivendo i Nocturnes orchestrali come “un esperimento nelle diverse combinazioni che possono essere ottenute da un solo colore – quale sarebbe uno studio in grigio nella pittura”.

Debussy si oppone fermamente all’uso della parola “Impressionismo” per la sua (o di qualcun altro), ma è stata continuamente affiancata a lui dal momento che gli assessori al Conservatorio la applicavano prima, in modo poco convincente, ai suoi primi lavori Printemps. Langham Smith commenta che Debussy scrisse molti pezzi per pianoforte con titoli evocativi della natura – “Reflets dans l’eau” (1905), “Les Sons et les parfums tournent in the air du soir” (1910) e “Brouillards” (1913) – e suggerisce che l’uso da parte degli artisti impressionisti di pennellate e punti è parallelo alla musica di Debussy. Sebbene Debussy abbia affermato che chiunque utilizzi il termine (sia di pittura che di musica) fosse un imbecille, alcuni studiosi di Debussy hanno preso una linea meno assolutista. Lockspeiser chiama La mer ”

In questo contesto può essere collocato l’elogio panteistico di Debussy alla natura, in un’intervista del 1911 con Henry Malherbe:

Ho reso la mia natura misteriosa la mia religione … Quando guardo il cielo al tramonto e trascorro ore a contemplare la sua meravigliosa bellezza in continua evoluzione, un’emozione straordinaria mi travolge. La natura in tutta la sua vastità è verosimilmente riflessa nella mia anima sincera, sebbene debole. Intorno a me sono gli alberi che allungano i loro rami verso il cielo, i fiori profumati che allietano il prato, la delicata terra ricoperta di erba, … e le mie mani assumono inconsciamente un atteggiamento di adorazione.

In contrasto con la caratterizzazione “impressionistica” della musica di Debussy, diversi scrittori hanno suggerito di aver strutturato almeno parte della sua musica su rigorose linee matematiche. Nel 1983 il pianista e studioso Roy Howat pubblicò un libro in cui affermava che alcune opere di Debussy sono proporzionate usando modelli matematici, pur usando un’apparente struttura classica come la forma sonata. Howat suggerisce che alcuni dei pezzi di Debussy possono essere divisi in sezioni che riflettono la sezione aurea, che è approssimata da rapporti di numeri consecutivi nella sequenza di Fibonacci. Simon Trezise, ​​nel suo libro del 1995 Debussy: La Mer, trova l’evidenza intrinseca “notevole”, con l’avvertenza che nessuna prova scritta o riportata suggerisce che Debussy abbia cercato deliberatamente tali proporzioni. Lesure ha una visione simile,

Idioma musicale
Debussy ha scritto “Dobbiamo accettare che la bellezza di un’opera d’arte rimarrà sempre un mistero che non possiamo mai essere assolutamente sicuri” di come è fatta “. Dobbiamo preservare a tutti i costi questa magia che è peculiare alla musica e alla quale la musica, la sua natura è di tutte le arti la più ricettiva “.

Tuttavia ci sono molti indicatori delle fonti e degli elementi dell’idioma di Debussy. Scrivendo nel 1958, il critico Rudolph Reti riassumeva sei caratteristiche della musica di Debussy, che affermava “stabilì un nuovo concetto di tonalità nella musica europea”: l’uso frequente di lunghi punti a pedale – “non solo bassi pedali nel vero senso del termine ma sosteneva i “pedali” con qualsiasi voce “; passaggi scintillanti e trame di figurazioni che distraggono dall’assenza occasionale di tonalità; uso frequente di accordi paralleli che sono “in sostanza non armonie, ma piuttosto” melodie armoniche “, unisoni arricchiti”, descritti da alcuni autori come armonie non funzionali; bitonalità, o almeno accordi bitonali; uso delle scale intere e pentatoniche; e modulazioni non preparate, ”

Nel 1889, Debussy ha tenuto conversazioni con il suo ex insegnante Guiraud, che includeva l’esplorazione delle possibilità armoniche al pianoforte. La discussione e le improvvisazioni di tastiera di Debussy furono notate da un giovane allievo di Guiraud, Maurice Emmanuel. Le sequenze di accordi interpretate da Debussy includono alcuni degli elementi identificati da Reti. Possono anche indicare l’influenza su Debussy di Satie del 1887 Trois Sarabandes. Un’ulteriore improvvisazione di Debussy durante questa conversazione ha incluso una sequenza di armonie di tono intero che potrebbero essere state ispirate dalla musica di Glinka o Rimsky-Korsakov che stava diventando nota a Parigi in questo momento. Durante la conversazione, Debussy disse a Guiraud: “Non c’è teoria, devi solo ascoltare, il piacere è la legge!” – anche se ha anche ammesso, ”

Influenze

Musicale
Tra i predecessori francesi, Chabrier ha avuto un’influenza importante su Debussy (come era su Ravel e Poulenc); Howat ha scritto che la musica per pianoforte di Chabrier come “Sous-bois” e “Mauresque” nei pittoreschi di Pièces ha esplorato nuovi mondi sonori di cui Debussy ha fatto un uso efficace 30 anni dopo. Lesure trova tracce di Gounod e Massenet in alcune delle prime canzoni di Debussy, e osserva che potrebbe essere stato dai russi – Tchaikovsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin e Mussorgsky – che Debussy ha acquisito il suo gusto per “modi antichi e orientali e per colorazioni vivide e un certo disprezzo per le regole accademiche “. Anche Lesure ritiene che l’opera di Mussorgsky Boris Godunov abbia influenzato direttamente la Pelléas et Mélisande di Debussy. Nella musica di Palestrina, Debussy ha trovato quello che ha chiamato ”

Per la musica per pianoforte di Chopin, Debussy professava la sua “rispettosa gratitudine”. Era diviso tra il dedicare i suoi Studi a Chopin o François Couperin, che ammirava anche come modello di forma, vedendosi erede della loro padronanza del genere. Howat mette in guardia dal presupposto che Debussy’s Ballade (1891) e Nocturne (1892) siano influenzati da Chopin – secondo Howat devono più ai primi modelli russi di Debussy – ma l’influenza di Chopin si trova in altri primi lavori come i Deux arabeschi (1889- 1891). Nel 1914 l’editore A. Durand & fils iniziò a pubblicare nuove edizioni accademiche delle opere dei maggiori compositori, e Debussy iniziò la supervisione del montaggio della musica di Chopin.

Sebbene Debussy non avesse dubbi sulla statura di Wagner, fu solo brevemente influenzato da lui nelle sue composizioni, dopo La damoiselle élue e i Cinq poèmes de Baudelaire (entrambi iniziati nel 1887). Secondo Pierre Louÿs, Debussy “non ha visto” quello che chiunque può fare al di là di Tristan “, anche se ha ammesso che a volte era difficile evitare” il fantasma del vecchio Klingsor, alias Richard Wagner, che appare alla svolta di un bar “. Dopo la breve fase wagneriana di Debussy, iniziò a interessarsi alla musica non occidentale e ai suoi approcci alla composizione non familiari. Il pezzo di pianoforte “Golliwogg’s Cakewalk”, della Children’s Corner del 1908, contiene una parodia di musica dall’introduzione a Tristan, in cui, secondo il parere del musicologo Lawrence Kramer,

Un’influenza contemporanea è stata Erik Satie, secondo “l’amico più fedele” di Nichols Debussy tra i musicisti francesi. L’orchestrazione di Debussy nel 1896 di Satie’s Gymnopédies (che era stata scritta nel 1887) “mise il loro compositore sulla mappa” secondo il musicologo Richard Taruskin, e il Sarabande da Debussy’s Pour le piano (1901) “mostra che [Debussy] conosceva il Trois di Satie Sarabandes in un momento in cui solo un amico personale del compositore avrebbe potuto conoscerli. ” (Non furono pubblicati fino al 1911). L’interesse di Debussy per la musica popolare del suo tempo è testimoniato non solo dal Cakewalk di Golliwogg e da altri pezzi di pianoforte che parlano di rag-time, come The Little Nigar (Debussy’s Spelling) (1909), ma dal lento valzer La plus que lente (The più che lento),

Oltre ai compositori che hanno influenzato le sue composizioni, Debussy ha avuto opinioni forti su molti altri. Era per lo più entusiasta di Richard Strauss e Stravinskij, rispettoso di Mozart ed era ammirato da Bach, che chiamava il “buon Dio della musica” (“le Bon Dieu de la musique”). La sua relazione con Beethoven era complessa; gli fu detto di chiamarlo “le vieux sourd” (il vecchio sordo) e chiese a un giovane allievo di non suonare la musica di Beethoven per “è come se qualcuno danzasse sulla mia tomba”; ma credeva che Beethoven avesse cose profonde da dire, ma non sapeva come dirle “perché era imprigionato in una rete di incessante riformulazione e di aggressività tedesca”. Non era in sintonia con Schubert o Mendelssohn, quest’ultimo descritto come un ”

Con l’avvento della prima guerra mondiale, Debussy divenne ardentemente patriottico nelle sue opinioni musicali. Scrivendo a Stravinsky, ha chiesto “Come potevamo non aver previsto che questi uomini stavano progettando la distruzione della nostra arte, proprio come avevano programmato la distruzione del nostro paese?” Nel 1915 si lamentò che “dal momento che Rameau non ha avuto una tradizione puramente francese, abbiamo tollerato orchestre esagerate, forme tortuose che stavamo per dare il sigillo di approvazione a ancor più sospette naturalizzazioni quando il rumore degli spari ha fatto cessare improvvisamente tutto”. Taruskin scrive che alcuni hanno visto questo come un riferimento ai compositori Gustav Mahler e Arnold Schoenberg, entrambi ebrei nati. Nel 1912 Debussy aveva fatto notare al suo editore l’opera Ariane et Barbe-bleue del compositore (anche ebreo) Paul Dukas, “Hai ragione,

Letterario
Nonostante la mancanza di istruzione formale, Debussy ha letto molto e ha trovato ispirazione nella letteratura. Scrive Lesure, “Lo sviluppo del verso libero nella poesia e la scomparsa del soggetto o del modello nella pittura lo hanno influenzato nel pensare a questioni di forma musicale”. Debussy è stato influenzato dai poeti simbolisti. Questi scrittori, che includevano Verlaine, Mallarmé, Maeterlinck e Rimbaud, reagirono contro il realismo, il naturalismo, l’obiettività e il conservatorismo formale che prevalse negli anni settanta. Preferivano la poesia usando la suggestione piuttosto che l’affermazione diretta; lo studioso di letteratura Chris Baldrick scrive di aver evocato “stati d’animo soggettivi attraverso l’uso di simboli privati, evitando la descrizione della realtà esterna o l’espressione di un’opinione”. Debussy era molto in sintonia con i Simbolisti

Le ispirazioni letterarie di Debussy erano per lo più francesi, ma non trascurava gli scrittori stranieri. Oltre a Maeterlinck per Pelléas et Mélisande, ha disegnato Shakespeare e Charles Dickens per due dei suoi Préludes per pianoforte – La Danse de Puck (Libro 1, 1910) e Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC (libro 2, 1913). Ha inciso il Beato Damozel di Dante Gabriel Rossetti nella sua prima cantata, La Damoiselle élue (1888). Ha scritto musica incidentale per King Lear e ha progettato un’opera basata su As You Like It, ma l’ha abbandonata una volta che ha rivolto la sua attenzione all’opera di Maeterlinck. Nel 1890 iniziò a lavorare su un pezzo orchestrale ispirato a La caduta della casa di Usher di Poe e in seguito abbozzò il libretto per un’opera, La chute de la maison Usher. Un altro progetto ispirato a Poe – una versione operistica di The Devil in the Belfry non ha progredito oltre gli schizzi. Scrittori francesi le cui parole ha ambientato includono Paul Bourget, Alfred de Musset, Théodore de Banville, Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Paul Verlaine, François Villon e Mallarmé – l’ultimo dei quali ha fornito a Debussy l’ispirazione per uno dei suoi film più popolari brani orchestrali, Prélude à l’après-midi d’un faune.

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