Claude-Debussy Museum, 생 제르맹 – 앙 – 레이, 프랑스

Claude-Debussy 박물관의 고향 인 Claude Debussy는 현재 Yvelines의 프랑스학과 Saint-Germain-en-Laye에있는 38, rue au Pain에 있습니다.

그것은 17 세기와 18 세기부터 시작됩니다.

클로드 – 드뷔시 박물관 (Claude-Debussy Museum)은 유명한 프랑스 작곡가와 관련된 모든 물건, 즉 그가 태어난 집 : Saint-Germain-en-Laye시의 역사적인 지역에 위치한 Claude Debussy의 탄생지를 모아 놓은 독특한 장소입니다.

1882 년 8 월 22 일에 태어난 클로드 도브시 (Claude Debussy)는 17 세기의이 집에서 도시의 재산으로 어린 시절을 보냈습니다. 그의 아버지는 실제로 1 층에 파이어 니스 샵을 가지고있었습니다.

문 뒤에 숨어 있으면 아름다운 작은 내부 안뜰뿐만 아니라 화려한 목조 계단을 발견 할 수있어 박물관에 입장 할 수 있습니다.

“걸출한 집”이라는 레이블이 붙은 박물관은 작곡가의 창조적 과정을 더 잘 이해할 수있게 해주는 사물과 사진을 제공합니다. 그는 자신의 음악에 강한 영향을 미치는 다양한 예술적 기원과 흐름의 대상으로 자신을 감싸는 것을 좋아했습니다. 예를 들어, 파리 맨션에서 일본의 옻칠 한 패널 – 버드 나무 아래에서 수영하는 두 마리의 물고기가 피아스 도르 (Pisces d’ Or), 피아노 곡 (1907)으로 변형되었습니다.

1882 년 8 월 22 일에 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)가 태어났습니다. 그의 부모님은 거기에 파 이니 스 샵을 운영했습니다. 1972 년에 역사적인 유물 목록에 배치되었고 1990 년에 일반인에게 공개되었으며, 작곡가의 삶과 음악에 관한 문서를 노출합니다. 작곡가가 소유 한 개인 대상, 악보 및 도상 문서를 함께 제공합니다. 집 안뜰에는 xvii 세기의 난간과 계단이 있습니다. 클래식 음악 콘서트는 피아니스트와 음악 교사의 기억에 전념하는 이본 레페 부어 강당 (Yvonne Lefébure Auditorium)에서 열립니다.

클로드 드뷔시
Achille-Claude Debussy (1862 년 8 월 22 일 – 1918 년 3 월 25 일)는 프랑스 작곡가였다. 그는 그의 생애 동안 인상파 작곡가로서 처음 보았지만, 그는 그 말을 거세 게 거절했다. 그는 19 세기 후반과 20 세기 초반 가장 영향력있는 작곡가 중 한 명입니다.

겸손하고 가벼운 문화적 개입으로 태어난 Debussy는 10 세의 나이에 프랑스 최고의 음악 대학 인 Conservatoire de Paris에 입학 할 수있는 충분한 음악적 재능을 보여주었습니다. 그는 원래 피아노를 공부했으나 Conservatoire의 보수적 인 교수들의 반대에도 불구하고 혁신적인 구성으로 그의 직업을 발견했습니다. 그는 성숙한 스타일을 개발하기 위해 오랜 세월을 보냈고, 1902 년에 완성한 유일한 오페라 인 Pelléas et Mélisande로 국제적인 명성을 얻으려고 거의 40 년이되었습니다.

드뷔시의 오케스트라 작품으로는 1894 년 프렐류드, 1894 년 녹 턴, 1897-99 년 Images, 1905-1912 Images 등이있다. 그의 음악은 바그너와 독일 뮤지컬 전통에 대한 상당한 반향을 일으켰다. 그는 고전 교향곡을 쓸모없는 것으로 간주하고 “교향곡 스케치”(La mer (1903-1905))에서 대안을 모색했다. 그의 피아노 작품에는 두 권의 Préludes 책과 Études 책이 있습니다. 그의 경력을 통틀어 그는 자신의시를 포함하여 다양한시를 토대로 멜로디를 썼다. 그는 19 세기 후반의 상징주의 시적 운동에 크게 영향을 받았다. 초기 La Damoiselle élue와 Le Martyre de Saint Sébastien을 포함한 소수의 작품이 합창을위한 중요한 부분을 가지고 있습니다. 그의 마지막 해에는 실내악에 중점을 두었고,

러시아와 먼 동부 음악을 포함한 초기 영향으로, Debussy는 오늘날의 많은 음악 산업에서 하모니와 오케스트라 색소 사용에있어 자신 만의 스타일을 개발하고 비웃었습니다. 그의 작품은 Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin, 재즈 피아니스트, 작곡가 Bill Evans 등 다양한 작곡가에게 강한 영향을주었습니다. 드뷔시의 생명은 암에 의해 짧아졌다. 그는 30 세를 조금 넘는 작곡 경력으로 55 세의 나이로 파리에있는 그의 집에서 사망했다.

스타일
생 제르맹 – 엔 – 레이 (Saint-Germain-en-Laye)와 걸출한 집에 속한 우리는 오늘은 아늑한 분위기 속에서 가족의 추억, 일상 생활, 예술적 동질성, 그리고 자신을 둘러싸고 사랑했던 물건 (Pisces d ‘ 또는 “,”Arkel “, 그의 페티쉬 두꺼비 …), 그의 음악적 영감에 도움이됩니다.

마지막으로, 기념 집, 그것에 전념 한 기념 기념물 (Henry de Groux, Antoine Bourdelle, Aristide Maillol)의 그룹화도이 위대한 작곡가를위한 20 세기 예술가들의 관심을 보여줍니다.

강당이 박물관을 완성합니다. 음악 살롱에서 영감을 얻은이 프로그램을 통해 매년 뮤지컬 시즌을 통해 음악 인 “자유 예술”을 즐길 수 있습니다.

드뷔시와 인상파
드뷔시 (Debussy)와 그가 영향을 준 음악에 인상파라는 용어를 적용한 것은 작곡가의 평생 동안 그리고 이후에 많은 논란이있었습니다. 리차드 랭햄 스미스 (Richard Langham Smith)는 인상주의가 원래 19 세기 후반 프랑스 그림의 스타일을 묘사하기 위해 사용 된 용어로, 일반적으로 반사광으로 가득 찬 장면은 윤곽이나 선명도가 아닌 전반적인 인상에 초점을 맞추고 있습니다. 모네, 피사로, 르느와르 등의 작품. Langham Smith는이 용어가 “경관이나 자연 현상의 묘사, 특히 인상주의 자에게 사랑받는 물과 빛의 이미지, 도구상의 색으로 가득 찬 미묘한 질감을 통해 표현한”과 같은 Debussy와 다른 작품으로 옮겨 졌다고 쓴다.

화가 중에는 특히 Debussy가 Turner를 존경하지만 Whistler에서 영감을 얻었습니다. 후자와 함께이 작곡가는 1894 년에 오케스트라 녹 턴을 “한 가지 색상에서 얻을 수있는 다양한 조합의 실험 – 회화에서의 회색 연구가 무엇인지 설명하는 바이올리니스트 Eugène Ysaÿe에게 편지를 썼습니다.”

드뷔시는 자신의 음악 (또는 다른 사람의 음악)에 “인상주의”라는 단어를 사용하는 것을 강력히 반대했지만, 음악 학교의 평가자가 자신의 초기 작품 인 프 랭탕 스 (Printemps)에 그것을 처음으로 적용했기 때문에 드뷔시는 계속 그에게 붙어있었습니다. 랭함 스미스는 드뷔시가 1910 년 “Les Sons et les parfums”(1910)과 “Brouillards”(1913) 등의 자연을 연상시키는 피아노 작품을 발표했다. 인상파 화가들의 붓놀림과 점들의 사용은 드뷔시의 음악과 유사하다는 것을 암시한다. 드뷔시 (Debussy)는 비록 회화 나 음악에 관한 것이 라기보다는 용어를 사용하는 사람은 모두 사기성이라고 말했지만, 일부 드뷔시 학자들은 덜 절대적인 노선을 취했다. Lockspeiser는 La mer ”

이런 맥락에서 헨리 말헤 베 (Henry Malherbe)와의 1911 년 인터뷰에서 Debussy의 범신론 적 추종을 Nature에 놓을 수있다.

나는 신비한 자연을 나의 종교로 만들었습니다 … 일몰 하늘을 바라보고 그 놀라운 변화하는 아름다움을 생각하면서 시간을 보내면서 특별한 감정이 나를 압도합니다. 모든 광대 함의 자연은 내 진실 된 연약한 영혼에 진실하게 반영됩니다. 내 주변에는 하늘로 향하는 나뭇 가지가 늘어서 나무들, 초원을 기쁘게하는 향긋한 꽃들, 온화한 잔디 카펫이 깔린 지구, 그리고 내 손이 무의식적으로 경배하는 태도를 취하고 있습니다.

드뷔시 음악의 “인상주의”특성화와 달리, 몇몇 작가들은 엄격한 수학적 라인에 그의 음악 중 적어도 일부를 구성했다고 제안했습니다. 1983 년에 피아니스트이자 학자 인 Roy Howat는 소프라노 형식과 같은 뚜렷한 고전적 구조를 사용하는 동안조차도 드뷔시의 작품 중 일부는 수학적 모델을 사용하여 비례한다고 주장하는 책을 출판했습니다. Howat은 일부 Debussy 작품을 황금 비율을 반영하는 섹션으로 나눌 수 있다고 제안합니다.이 비율은 피보나치 시퀀스에서 연속되는 숫자의 비율로 근사됩니다. Simon Trezise는 1994 년 그의 책 Debussy : La Mer에서 본질적 증거가 “주목할만한”것으로 밝혀 졌는데, 드뷔시가 의도적으로 그런 비율을 추구했다는 서면 또는보고 된 증거가 없다는 경고를 받았다. Lesure도 비슷한 견해를 취합니다.

음악 관용구
드뷔시는 “예술 작품의 아름다움은 언제나 우리가 절대로”어떻게 만들어 졌는지 “확신 할 수없는 미스테리 일 것이라는 점에 동의해야한다. 우리는 음악과 음악에 특유한이 마법을 유지해야한다. 그 성질은 모든 예술 중에서 가장 수용력이있다 “고 말했다.

그럼에도 불구하고 Debussy의 관용구의 근원과 요소에 대한 많은 지표가 있습니다. 1958 년에 작곡 한 비평가 인 Rudolph Reti는 “유럽 음악에서 새로운 개념의 음악을 확립했다”는 데뷔 음악의 여섯 가지 특징을 요약했습니다 : 긴 페달 포인트를 자주 사용하는 것 – 용어의 실제 의미에서베이스 페달이 아닌 , 그러나 어떤 음성든지에있는 지탱 된 “페달”; 가끔씩 음조가 흐트러짐을 산만하게하는 윤곽이있는 빛나는 통로와 거미줄; “본질적으로 하모니가 아닌”화음 멜로디 “,”풍부한 유니슨 (unricons unisons) “인 평행 코드의 빈번한 사용은 일부 작가가 비 기능적인 하모니로 묘사 한 것입니다. bitonality, 또는 적어도 bitonal 코드; 전체 톤 및 펜타 토닉 스케일의 사용; 그리고 준비되지 않은 변조, ”

1889 년에, Debussy는 이전 교사 인 Guiraud와 피아노 협조의 가능성을 탐구하는 대화를 가졌습니다. 토론과 드뷔시의 코드 키보드의 즉흥 연주는 젊은 학생기로 우드 (Maurice Emmanuel)의 눈에 띄었습니다. 드뷔시가 연주하는 코드 시퀀스에는 Reti가 식별 한 요소가 포함되어 있습니다. 그들은 Satie의 1887 년 Trois Sarabandes의 Debussy에 대한 영향을 나타낼 수도 있습니다. 이 대화에서 드뷔시의 또 다른 즉흥 연주에는 이번에 파리에서 알려 졌던 Glinka 또는 Rimsky-Korsakov의 음악에서 영감을 얻은 일련의 전체적인 하모니가 포함되었습니다. 대화 도중, Debussy는 Guiraud에게 말했습니다. “이론은 없으며, 듣기 만하면됩니다. 즐거움은 법입니다!” 그는 또한 인정했지만 ”

영향

뮤지컬
프랑스의 전임자 중 샤 블리 어는 드빌리에게 중요한 영향을 끼쳤습니다 (그가 라벨과 푸울 렌). Howat는 Pièces pittoresques에서 “Sous-bois”와 “Mauresque”와 같은 Chabrier의 피아노 음악이 Debussy가 30 년 후에 효과적으로 사용했던 새로운 사운드 세계를 탐험했다고 썼습니다. Lesure는 Debussy의 초기 노래 중 일부에서 Gounod와 Massenet의 흔적을 발견하고, Debussy가 “고대와 동양 모드”에 대한 자신의 취향을 얻은 것은 러시아인 – 차이 코프 스키, 발라 키레 프, 림 스키 – 코르사코프, 보로딘, 생생한 채색과 학문적 규칙에 대한 경멸 “이라고 말했다. Lesure는 또한 Mussorgsky의 오페라 인 Boris Godunov가 Debussy의 Pelléas et Mélisande에게 직접적인 영향을 주었다고 생각한다. Palestrina의 음악에서, Debussy는 그가 ”

쇼팽의 피아노 음악의 경우, 드뷔시는 “존경스런 감사”라고 공언했다. 그는 쇼팽이나 프랑수와 쿠 페린에게 자신의 에티어를 헌정하는 것에서부터 장르의 숙달에 대한 상속인으로 자신을 형상의 모델로 존경하는 것 사이에서 찢겨졌습니다. Howes는 Debussy의 Ballade (1891)와 Nocturne (1892)가 Chopin의 영향을 받았다는 가정에 대해주의를 기울였습니다 – Howet은 Debussy의 초기 러시아 모델에 더 많이 빚을 졌다고 생각합니다. 그러나 Chopin의 영향은 Deux arabesques (1889- 1891). 1914 년 출판사 A. Durand & fils는 주요 작곡가 작품의 학술적 신간을 출판하기 시작했으며, Debussy는 쇼팽의 음악 편집 감독을 맡았습니다.

드뷔시는 바그너의 위상에 의심의 여지가 없었지만 라 작곡가와 라벤더 쉴러 (La damoiselle élue)와 바우레 예르 (Cinq poèmes de Baudelaire) (모두 1887 년에 시작됨) 이후 그의 작곡에 잠깐 영향을 받았다. 피에르 루에 (Pierre Louires)에 따르면, 드뷔시는 “트리스탄 너머에서 할 수있는 것을 보지 못했습니다.”라고 말하면서 “때로는 술집을 돌릴 때 나타나는 구세군의 유령, 리처드 바그너 (Richard Wagner)”를 피하기가 어렵다고 인정했다. 드뷔시의 짧은 바그너 초기 단계 이후, 그는 비 서구 음악과 익숙하지 않은 작곡에 관심을 가지기 시작했다. 피아노 곡 “Golliwogg ‘s Cakewalk”는 1908 년 어린이 어린이 코너에서 Tristan에 대한 소개에서 음악을 패러디 한 곡으로, 음악 학자 Lawrence Kramer의 의견으로는,

프랑스 음악가들의 니콜스 드뷔시 (Nichols Debussy)의 “가장 충실한 친구”에 따르면 현대의 영향력은 에릭 사티 (Erik Satie)였다. 드뷔시가 1896 년 Saty ‘s Gymnopédies (1887 년에 쓴 곡)의 오케스트레이션은 음악 학자 Richard Taruskin에 따르면 “작곡가를지도 위에 올려 놓았다.”그리고 Debussy의 Pour le piano (1901)의 Sarabande는 [Debussy]가 Satie ‘s Trois 작곡가의 개인 친구 만이 그들을 알 수 있었을 때의 사라 판드. ” (그들은 1911 년까지 출판되지 않았다). 그의 시간의 대중 음악에 대한 Debussy의 관심은 Golliwogg의 Cakewalk와 Little Nigar (Debussy의 맞춤법) (1909)와 같은 걸레질을 특징으로하는 다른 피아노 작품뿐만 아니라 느린 왈츠 La plus que lente 느린 것보다 더).

드뷔시는 자신의 작품에 영향을 준 작곡가들 외에도 여러 다른 작품에 대한 강한 견해를 가지고있었습니다. 그는 대부분 모차르트를 존중하며 리차드 슈트라우스와 스트라빈스키에 열광했으며 바흐는 “음악의 좋은 하느님”(Le bon Dieu de la musique)이라고 불렀다. 베토벤과의 관계는 복잡했다. 그는 그를 “le vieux sourd”(옛 청각 장애인)라고 부르며 한 젊은 학생에게 베토벤의 음악을 “내 무덤에서 춤을 추는 사람과 같아”하지 말라고 요청했다. 그러나 그는 베토벤이 중후 한 재회의 말과 독일의 공격성에 묶여 있기 때문에 심오한 말을했지만 아직 말하기를 모른다고 믿었다. 그는 Schubert 또는 Mendelssohn과 동정하지 않았고, 후자는 ”

제 1 차 세계 대전의 출현으로, Debussy는 그의 음악적 견해에 열렬한 애국심을 갖게되었습니다. Stravinsky에게 글을 쓰면서 그는 “우리 나라의 파괴를 계획했던 것처럼이 사람들이 우리 예술의 파괴를 계획하고 있다는 것을 어떻게 예측할 수는 없을 것인가?”라고 물었다. 1915 년에 그는 “Rameau 이후로 우리는 순수한 프랑스 전통을 가지지 않았다”고 불평했다. 우리는 과격한 오케스트라, 격렬한 형태의 관용으로 인해 총격전 소리가 갑자기 멈추었을 때 더 많은 용의자가 된 귀화를 승인했다. ” 타 루스킨 (Taruskin)은 일부는 이것을 유대인 출신의 작곡가 인 구스타브 말러 (Gustav Mahler)와 아놀드 oen베르크 (Arnold Schoenberg)의 참고서로 보았다고 적고있다. 1912 년에 Debussy는 (또한 유태인 인) 작곡가 인 Paul Dukas가 “Ariane et Barbe-bleue”라는 오페라의 발행인에게 “당신 말이 맞습니다.

문호
공식적인 학교 생활이 부족함에도 불구하고 Debussy는 널리 읽었으며 문학에서 영감을 얻었다. Lesure는 다음과 같이 썼다. “시에서의 자유시의 개발과 회화에서의 주제 또는 모델의 실종은 그가 음악적 형식의 문제에 대해 생각하도록 영향을 주었다. Debussy는 Symbolist 시인들의 영향을 받았다. Verlaine, Mallarmé, Maeterlinck 및 Rimbaud를 포함한이 작가들은 1870 년대에 사실주의, 자연주의, 객관성 및 형식주의 보수주의에 반발했다. 그들은 직접적인 성명보다는 제안을 사용하여시를 선호했다. 문학 학자 크리스 발드릭 (Chris Baldrick)은 외부의 실체에 대한 묘사 나 의견의 표현을 피하면서 “사적인 상징의 사용을 통한 주관적인 분위기”를 불러 일으켰다 고 쓴다. 드뷔시 (Debussy)는 심벌리스트 (Symbolists)

드뷔시의 문학적 영감은 주로 프랑스 인 이었지만 외국 작가를 간과하지는 않았습니다. Pelléas et Mélisande의 Maeterlinck뿐만 아니라, 그는 셰익스피어와 Charles Dickens의 피아노 전주곡 2 권 (La Danse de Puck (Book 1, 1910))과 Hommage S. Pickwick Esq (Hommage S. Pickwick Esq. PPMPC (도서 2, 1913). 그는 Dante Gabriel Rossetti의 <축복받은 Damozel>을 그의 초기 칸타타 인 La Damoiselle élue (1888)에 넣었습니다. 그는 리어 왕을 위해 부수적 인 음악을 작곡했으며 오케스트라를 기반으로 한 오페라를 계획했으나 일단 Maeterlinck의 연극에 관심을 돌렸을 때이를 버렸다. 1890 년에 그는 포우 (Poe)의 어셔의 몰락 (The Fall of the House of House)에서 영감을 얻은 오케스트라 작품에 대한 작업을 시작했으며, 나중에 오페라 (La chute de la maison Usher)에 대한 대본을 그렸다. 종려 나무에서 영감을 얻은 또 다른 프로젝트 – 종탑에있는 악마의 오페라 판은 스케치를 뛰어 넘지 못했습니다. Paul Bourget, Alfred de Musset, Théodore de Banville, Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Paul Verlaine, François Villon, Mallarmé 등이 포함 된 프랑스 작가들도 Debussy에게 가장 인기있는 사람 중 한 명에게 영감을주었습니다. 오케스트라 작품, 예고편, 예고편.

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