क्लाउड-डेब्यूसी संग्रहालय, सेंट-जर्मिन-एन-ले, फ्रांस

क्लाउड डेब्यूसी का जन्मस्थान, जिसे क्लाउड-डेब्यूसी संग्रहालय के नाम से भी जाना जाता है, 38 वर्ष में स्थित है, येवेन्स के फ्रांसीसी विभाग में संत-जर्मिन-एन-ले में रुई औ दर्द।

यह xvii वें और xviii वीं शताब्दियों से तारीखें है।

क्लाउड-डेब्यूसी संग्रहालय एक अनोखी जगह है, जहां वह घर में प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार से संबंधित सभी वस्तुओं को एक साथ लाता है, जहां वह पैदा हुआ था: क्लाउड डेब्यूसी का जन्मस्थान, सेंट-जर्मिन-एन-ले के शहर के ऐतिहासिक जिले में स्थित है।

यह 17 वीं शताब्दी के इस घर में है, शहर की संपत्ति, क्लाउड डेब्यूसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को हुआ था और अपने बचपन में बिताया था। उनके पिता वास्तव में जमीन के तल पर एक faience दुकान थी।

एक दरवाजे के पीछे छिपे हुए, आप एक खूबसूरत छोटे भीतरी आंगन के साथ-साथ एक भव्य लकड़ी की सीढ़ियों की खोज करेंगे, जिससे आप संग्रहालय तक पहुंच सकते हैं।

“हाउस ऑफ द शानदार” लेबल वाला संग्रहालय वस्तुओं और तस्वीरों को एक साथ लाता है जो संगीतकार की रचनात्मक प्रक्रिया को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है। उन्हें विभिन्न कलात्मक उत्पत्ति और धाराओं की वस्तुओं के साथ घिरा हुआ पसंद आया जो उनके संगीत को दृढ़ता से प्रभावित करते थे। उदाहरण के लिए, जापान से अपने पेरिस हवेली से एक लापरवाही पैनल – एक विलो के नीचे दो मछलियों की तैराकी – एक पियानो टुकड़ा (1 9 07), मीन में स्थित है।

क्लाउड डेब्यूसी का जन्म 22 अगस्त 1862 को हुआ था। उनके माता-पिता वहां एक फाइनेंस दुकान चलाते थे। 1 9 72 में ऐतिहासिक स्मारकों की सूची पर रखा गया और 1 99 0 में जनता के लिए खोला गया, यह संगीतकार के जीवन और संगीत दस्तावेजों का खुलासा करता है। यह संगीतकार, संगीत स्कोर और प्रतीकात्मक दस्तावेजों से संबंधित व्यक्तिगत वस्तुओं को एक साथ लाता है। घर के आंगन में xvii वीं शताब्दी के balustrades के साथ एक सीढ़ी शामिल है। क्लासिकल संगीत संगीत कार्यक्रम योनोन लेफेबोर ऑडिटोरियम में आयोजित किए जाते हैं, जो पियानोवादक और संगीत शिक्षक की स्मृति को समर्पित है।

क्लाउड डिबस्सि
Achille-Claude Debussy (22 अगस्त 1862 – 25 मार्च 1 9 18) एक फ्रांसीसी संगीतकार था। वह अपने जीवनकाल के दौरान और बाद में, पहले इंप्रेशनिस्ट संगीतकार के रूप में देखा गया था, हालांकि उन्होंने जोरदार शब्द को खारिज कर दिया था। वह 1 9वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे।

मामूली साधनों और छोटे सांस्कृतिक भागीदारी के परिवार के लिए पैदा हुए, डेबूसि ने दस साल की उम्र में फ़्रांस के अग्रणी संगीत कॉलेज, कंज़र्वेटायर डी पेरिस में भर्ती होने के लिए पर्याप्त संगीत प्रतिभा को दिखाया। उन्होंने मूल रूप से पियानो का अध्ययन किया, लेकिन कंज़र्वेटायर के रूढ़िवादी प्रोफेसरों की अस्वीकृति के बावजूद, उन्होंने अभिनव रचना में अपना व्यवसाय पाया। उन्होंने अपनी परिपक्व शैली को विकसित करने में कई सालों लगे, और 1 9 02 में अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि प्राप्त करने से पहले लगभग 40 साल पहले ही ओपेरा पूरा कर लिया, पेलेस एट मेलिसैंड।

डेब्यूसी के ऑर्केस्ट्रल कार्यों में प्रीलूड à l’après-midi d’un faune (18 9 4), नॉटर्नेस (1897-99) और छवियां (1 9 05-19 12) शामिल हैं। उनका संगीत काफी हद तक वैगनर और जर्मन संगीत परंपरा के खिलाफ प्रतिक्रिया थी। उन्होंने शास्त्रीय सिम्फनी को अप्रचलित माना और अपने “सिम्फोनिक स्केच”, ला मेर (1 9 03-1905) में एक विकल्प मांगा। उनके पियानो कार्यों में प्रील्यूड्स और दो एट्यूड्स की दो पुस्तकें शामिल हैं। अपने पूरे करियर में उन्होंने विभिन्न प्रकार की कविता के आधार पर मेलोडी लिखी, जिनमें स्वयं भी शामिल है। वह 1 9वीं शताब्दी के बाद के प्रतीकात्मक काव्य आंदोलन से काफी प्रभावित थे। शुरुआती ला डेमोइसेल एलेयू और देर से ले मार्टिरे डी संत सेबेस्टियन समेत कुछ कामों में कोरस के लिए महत्वपूर्ण भाग हैं। अपने अंतिम वर्षों में उन्होंने कक्ष संगीत पर ध्यान केंद्रित किया, उपकरणों के विभिन्न संयोजनों के लिए एक योजनाबद्ध छह सोनाटास को पूरा किया।

रूसी और दूर-पूर्वी संगीत समेत शुरुआती प्रभावों के साथ, डेब्यूसी ने दिन की संगीत प्रतिष्ठान द्वारा सद्भाव और ऑर्केस्ट्रल रंग, व्यर्थ, और असफल रूप से विरोध के उपयोग में अपनी शैली विकसित की। उनके कार्यों ने बेलला बार्टोक, ओलिवियर मेसीयान, जॉर्ज बेंजामिन और जैज़ पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस समेत संगीतकारों की एक विस्तृत श्रृंखला को दृढ़ता से प्रभावित किया है। डेब्यूसी का जीवन कैंसर से छोटा हो गया था। 30 साल से कम समय के एक रचनात्मक करियर के बाद 55 साल की उम्र में पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई।

अंदाज
संत-जर्मिन-एन-लेई और शानदार घर के शहर के साथ, आज हम अपने परिवार की यादों, उनके दैनिक जीवन, उनके कलात्मक सम्बन्धों और वस्तुओं को अपने आस-पास घूमने के लिए प्यार करते हुए आरामदायक माहौल में खोजते हैं (“मीन डी” के साथ लाह या “,” आर्केल “, उसकी बुत टोएड …), अपने संगीत प्रेरणा के लिए अनुकूल है।

अंत में, एक स्मारक घर, इसे समर्पित स्मारक स्मारकों का समूह (हेनरी डी ग्रौक्स, एंटोनी बोर्डेले, अरिस्टाइड माइलोल) इस महान संगीतकार के लिए 20 वीं शताब्दी के कलाकारों के हित को भी दिखाता है।

एक सभागार संग्रहालय पूरा करता है। संगीत सैलून से प्रेरित, यह आपको इस “मुक्त कला” को जीने की अनुमति देता है जो एक वार्षिक संगीत सत्र के माध्यम से संगीत है।

Debussy और प्रभाववाद
शब्दकोष के “इंप्रेशनिस्ट” शब्द का आवेदन और संगीत को प्रभावित करने वाले संगीत को संगीतकार के जीवनकाल में और बाद में दोनों पर बहस हुई है। विश्लेषक रिचर्ड लैंगहम स्मिथ लिखते हैं कि इंप्रेशनिज्म मूल रूप से 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रेंच पेंटिंग की शैली का वर्णन करने के लिए तैयार किया गया शब्द था, आम तौर पर दृश्यों को प्रतिबिंबित प्रकाश के साथ घिरा हुआ दृश्य जिसमें विस्तार की रूपरेखा या स्पष्टता के बजाय समग्र प्रभाव पर जोर दिया जाता है, जैसा कि मोनेट, पिसारो, रेनोइर और अन्य द्वारा काम करता है। लैंगहम स्मिथ लिखते हैं कि यह शब्द डेब्यूसी और अन्य लोगों की रचनाओं में स्थानांतरित हो गया था, जो “वाद्ययंत्र या प्राकृतिक घटनाओं के प्रतिनिधित्व से संबंधित थे, विशेष रूप से जलरोधक के लिए प्रिय जल और प्रकाश इमेजरी, वाद्य रंग से ग्रस्त सूक्ष्म बनावट के माध्यम से”।

चित्रकारों में, डेब्यूसी ने विशेष रूप से टर्नर की प्रशंसा की, लेकिन व्हिस्लर से भी प्रेरणा ली। बाद में दिमाग में संगीतकार ने 18 9 4 में ऑर्केस्ट्रल नक्षत्रों को वर्णित वायलिनिस्ट यूगेन यस्सी को लिखा था, “एक रंग से प्राप्त किए जा सकने वाले विभिन्न संयोजनों में एक प्रयोग – ग्रे में एक अध्ययन चित्रकला में क्या होगा।”

डेबूस ने दृढ़ता से अपने (या किसी और के) संगीत के लिए “इंप्रेशनिज़्म” शब्द के उपयोग पर जोर दिया, लेकिन यह लगातार उनके साथ जुड़ा हुआ है क्योंकि कंज़र्वेटायर के निर्धारकों ने पहले इसे अपने शुरुआती काम प्रिंटम्प्स पर लागू किया था। लैंगहम स्मिथ ने टिप्पणी की कि डेबूस ने प्रकृति के विकास के शीर्षक के साथ कई पियानो टुकड़े लिखे हैं – “रेफलेट डान्स ल’उउ” (1 9 05), “लेस सन्स एट लेस परफम्स टूरेंट डान्स एल एयर डु सोयर” (1 9 10) और “ब्रौउलार्ड्स” (1 9 13) – और सुझाव देता है कि इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स का ब्रश-स्ट्रोक और डॉट्स का उपयोग डेबूस के संगीत में समान है। हालांकि डेब्यूसी ने कहा कि इस शब्द का उपयोग करने वाले किसी भी व्यक्ति (चित्रकला या संगीत के बारे में) एक अमूर्त था, कुछ डेब्यूसी विद्वानों ने कम निरपेक्ष रेखा ली है। लॉक्सपीज़र ने ला मेर को “ऑर्केस्ट्रल इंप्रेशनिस्ट वर्क का सबसे बड़ा उदाहरण” कहा है, और हाल ही में कैम्ब्रिज कम्पेनियन टू डेबूसि निगेल शिमोन ने टिप्पणी की है, “यह मोनेट के समुद्री शैवाल में समानांतर देखने के लिए अनावश्यक रूप से दूर नहीं लग रहा है”।

इस संदर्भ में हेनरी माल्हेबे के साथ 1 9 11 के साक्षात्कार में प्रकृति के लिए डेब्यूसी की सांस्कृतिक स्तुति को रखा जा सकता है:

मैंने रहस्यमय प्रकृति को अपना धर्म बना दिया है … जब मैं सूर्यास्त के आकाश में देखता हूं और अपनी अद्भुत बदलती सुंदरता पर विचार करने में घंटों खर्च करता हूं, तो असाधारण भावना मुझे डूबती है। अपनी सारी विशालता में प्रकृति मेरे ईमानदार यद्यपि कमजोर आत्मा में सचमुच परिलक्षित होती है। मेरे चारों ओर पेड़ आसमान में अपनी शाखाएं फैला रहे हैं, सुगंधित फूल घास का मैदान, कोमल घास कालीन पृथ्वी, … और मेरे हाथ अनजाने में पूजा के एक दृष्टिकोण को मानते हैं।

डेबूस के संगीत की “प्रभावशाली” विशेषता के विपरीत, कई लेखकों ने सुझाव दिया है कि उन्होंने कम से कम कुछ संगीत को कठोर गणितीय रेखाओं पर संरचित किया है। 1 9 83 में पियानोवादक और विद्वान रॉय हावट ने एक पुस्तक प्रकाशित की जिसमें दावा किया गया था कि डेबूस के कुछ काम गणितीय मॉडल का उपयोग करके आनुपातिक हैं, यहां तक ​​कि सोनाटा फॉर्म जैसे स्पष्ट शास्त्रीय ढांचे का उपयोग करते हुए भी। हावट बताता है कि डेब्यूसी के कुछ टुकड़ों को उन वर्गों में विभाजित किया जा सकता है जो सुनहरे अनुपात को दर्शाते हैं, जो कि फाइबोनैकी अनुक्रम में लगातार संख्याओं के अनुपात से अनुमानित है। साइमन ट्रेज़िस ने अपनी 1994 की पुस्तक डेब्यूसी: ला मेर में आंतरिक साक्ष्य “उल्लेखनीय” पाया, इस चेतावनी के साथ कि कोई लिखित या रिपोर्ट किए गए सबूत बताते हैं कि डेब्यूसी जानबूझकर इस तरह के अनुपात की मांग करता था। लेसुर एक समान विचार लेता है, डेबूस के सचेत इरादों पर विचार न करने के दौरान हावट के निष्कर्षों का समर्थन करता है।

संगीत मुहावरे
डेबूस ने लिखा “हमें इस बात से सहमत होना चाहिए कि कला के काम की सुंदरता हमेशा एक रहस्य रहती है, हम कभी भी” यह कैसे बनाया जाता है “पूरी तरह से सुनिश्चित नहीं हो सकते हैं। हमें इस जादू को संरक्षित करना चाहिए जो संगीत के लिए विशिष्ट है और किस संगीत से इसकी प्रकृति, सभी कलाओं का सबसे ग्रहणशील है “।

फिर भी Debussy के मुहावरे के स्रोतों और तत्वों के कई संकेतक हैं। 1 9 58 में लेखन, आलोचक रूडोल्फ रेटी ने डेब्यूसी के संगीत की छह विशेषताओं का सारांश दिया, जिसमें उन्होंने “यूरोपीय संगीत में tonality की एक नई अवधारणा की स्थापना की” कहा: लंबे पेडल बिंदुओं का लगातार उपयोग – “शब्द की वास्तविक अर्थ में केवल बास पेडल नहीं , लेकिन किसी भी आवाज में ‘पेडल’ बनाए रखा “; चमकदार मार्ग और मूर्तियों के जाल जो tonality की कभी-कभी अनुपस्थिति से विचलित होते हैं; समानांतर तारों का लगातार उपयोग जो “संक्षेप में संक्षेप में सामंजस्यपूर्ण नहीं हैं, बल्कि ‘चोरल मेलोडी’, समृद्ध अनियंत्रित हैं,” कुछ लेखकों द्वारा गैर-कार्यात्मक सामंजस्य के रूप में वर्णित है; बिटोनैलिटी, या कम से कम बिटोनल तार; पूरे स्वर और पेंटटोनिक तराजू का उपयोग; और बिना किसी हार्मोनिक पुल के “तैयार मॉड्यूल”। रेटी ने निष्कर्ष निकाला है कि डेबूस की उपलब्धि हार्मोनियों के साथ मोनोफोनिक आधारित “मेलोडिक टोनलिटी” का संश्लेषण था, यद्यपि “हार्मोनिक tonality” से अलग है।

188 9 में, डेबूस ने अपने पूर्व शिक्षक गिराउड के साथ बातचीत की, जिसमें पियानो में हार्मोनिक संभावनाओं की खोज शामिल थी। चर्चा, और डेब्यूसी के कोरर्ड कीबोर्ड सुधार, मॉरीस इमानुअल, गियराउड के एक छोटे छात्र ने नोट किया था। डेबूस द्वारा खेले गए तार अनुक्रमों में रेटी द्वारा पहचाने गए कुछ तत्व शामिल हैं। वे सैटी के 1887 ट्रॉइस सरबांडेस के डेब्यूसी पर भी प्रभाव का संकेत दे सकते हैं। इस वार्तालाप के दौरान डेबूसि द्वारा एक और सुधार ने पूरे स्वर सामंजस्य का एक अनुक्रम शामिल किया जो कि इस समय पेरिस में ग्लिंका या रिम्स्की-कोर्साकोव के संगीत से प्रेरित हो सकता था। वार्तालाप के दौरान, डेबूस ने गिराउड से कहा, “कोई सिद्धांत नहीं है। आपको केवल सुनना है। खुशी कानून है!” – हालांकि उन्होंने यह भी स्वीकार किया, “मैं स्वतंत्र महसूस करता हूं क्योंकि मैं मिल के माध्यम से हूं, और मैं मितव्ययी शैली में नहीं लिखता क्योंकि मुझे पता है।”

को प्रभावित

संगीत
फ्रांसीसी पूर्ववर्तियों में, चैबियर डेबूस पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था (क्योंकि वह रावेल और पोलेनक पर था); हावैट ने लिखा है कि पाइसेस पिटटोरेस्क में “सॉस-बोइस” और “मौरसेक” जैसे चैबियर के पियानो संगीत ने नई ध्वनि-दुनिया की खोज की, जिसमें डेब्यूसी ने 30 साल बाद प्रभावी उपयोग किया। Lesure कुछ Debussy के प्रारंभिक गीतों में Gounod और Massenet के निशान पाता है, और टिप्पणी करता है कि यह रूसियों – त्चैकोव्स्की, बालाकीरेव, रिम्स्की-कोर्साकोव, बोरोडिन और मुसोरस्की से हो सकता है – कि डेब्यूसी ने “प्राचीन और पूर्वी मोड” के लिए अपना स्वाद प्राप्त किया ज्वलंत रंग, और अकादमिक नियमों के लिए एक निश्चित disdain “। लेसर यह भी मानता है कि मुसोरस्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव ने सीधे डेबूस के पेलेस एट मेलिसैंड को प्रभावित किया। फिलिस्तीना के संगीत में, डेब्यूसी ने पाया कि उन्हें “एक आदर्श श्वेतता” कहा जाता है, और उन्होंने महसूस किया कि हालांकि फिलिस्तीना के संगीत रूपों में “सख्त तरीके” था, लेकिन वे 1 9वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीतकारों के बीच प्रचलित कठोर नियमों के मुकाबले अपने स्वाद के लिए अधिक थे और शिक्षकों की। उन्होंने फिलीस्तीना की “सुन्दरता द्वारा बनाई गई सद्भाव” कहलाते हुए प्रेरणा ली, जो मेलोडिक लाइनों में एक अरबी-जैसी गुणवत्ता ढूंढ रही थी।

चोपिन के पियानो संगीत के लिए डेब्यूसी ने अपने “सम्मानजनक कृतज्ञता” का दावा किया। वह अपने स्वयं के एट्यूड्स को चोपिन या फ्रैंकोइस कूपरिन को समर्पित करने के बीच फाड़ा गया था, जिसे उन्होंने फ़ॉर्म के मॉडल के रूप में भी प्रशंसा की थी, जो खुद को शैली की निपुणता के उत्तराधिकारी के रूप में देख रहे थे। हाउट के विचार में डेबूस के बल्लेड (18 9 1) और नोक्टेर्न (18 9 2) चोपिन से प्रभावित हैं – डेबूस के शुरुआती रूसी मॉडल में उनका अधिक श्रेय है – लेकिन चोपिन का प्रभाव अन्य शुरुआती कार्यों जैसे डेक्स अरबीस्क (188 9- 1891)। 1 9 14 में प्रकाशक ए। डुरंड एंड फिल्म्स ने प्रमुख संगीतकारों के कार्यों के विद्वानों के नए संस्करणों को प्रकाशित करना शुरू किया, और डेब्यूसी ने चोपिन के संगीत के संपादन की निगरानी की।

यद्यपि डेब्यूसी को वाग्नेर के कद के बारे में कोई संदेह नहीं था, लेकिन ला डेमोइसेल एले और सिंक पोएम्स डी बाउडेलेयर (दोनों 1887 में शुरू होने के बाद) उनकी रचनाओं में उन्हें केवल संक्षेप में प्रभावित किया गया था। पियरे Louÿs के अनुसार, Debussy “नहीं देखा था कि कोई भी ट्रिस्टन से परे क्या कर सकता है”, हालांकि उन्होंने स्वीकार किया कि कभी भी “पुराने Klingsor के भूत, रिचर्ड Wagner, एक बार मोड़ पर दिखाई देने से बचने के लिए मुश्किल था”। डेब्यूसी के छोटे वैगनेरियन चरण के बाद, उन्होंने गैर-पश्चिमी संगीत और रचना के अपरिचित दृष्टिकोण में रूचि बनना शुरू कर दिया। 1 9 08 के सूट चिल्ड्रन कॉर्नर से पियानो टुकड़ा “गॉलिओग का कैकवॉक”, ट्रिस्टन के परिचय से संगीत की एक पैरोडी है, जिसमें संगीतकार लॉरेंस क्रैमर की राय में, डेब्यूसी पुराने संगीतकार की छाया से बच निकलता है और “मुस्कुराते हुए सापेक्षता महत्वहीनता में Wagner “।

फ्रांसीसी संगीतकारों के बीच निकोलस डेबूस के “सबसे वफादार दोस्त” के अनुसार, एक समकालीन प्रभाव एरिक सैटी था। 18 9 6 में सैटी के जिमनोपेडीज़ (जिसे 1887 में लिखा गया था) में डेब्यूसी के ऑर्केस्ट्रेशन ने संगीतकार रिचर्ड टारसकिन के अनुसार अपने संगीतकार को मानचित्र पर रखा, और डेबूस के पौर ली पियानो (1 9 01) के साराबांडे ने दिखाया कि [डेब्यूसी] सैटी के ट्रॉइस को जानता था सरबांडेस एक समय में जब संगीतकार का केवल एक निजी मित्र उन्हें जानता था। ” (वे 1 9 11 तक प्रकाशित नहीं हुए थे)। अपने समय के लोकप्रिय संगीत में डेब्यूसी की दिलचस्पी न केवल गॉलिओग के कैकवॉक और अन्य पियानो टुकड़ों से जुड़ी हुई है, जिनमें द लिटिल निगर (डेब्यूसी की वर्तनी) (1 9 0 9), लेकिन धीमी वाल्ट्ज ला प्लस क्यू लेंट (द धीमी वाल्ट्ज ला प्लस क्यू लेंटे) धीमी गति से अधिक), पेरिस होटल में जिप्सी वायलिनिस्ट की शैली के आधार पर (जिसे उन्होंने टुकड़े की पांडुलिपि दी थी)।

संगीतकारों के अलावा जिन्होंने अपनी रचनाओं को प्रभावित किया, डेब्यूसी ने कई अन्य लोगों के बारे में मजबूत विचार किए। वह रिचर्ड स्ट्रॉस और स्ट्रैविंस्की के बारे में उत्साहित थे, जो मोजार्ट के सम्मान में थे और बाच के भय में थे, जिन्हें उन्होंने “संगीत का अच्छा भगवान” (“ले बॉन डियू डे ला म्यूसिक”) कहा था। बीथोवेन से उनका रिश्ता जटिल था; उन्हें “ले विएक्स सॉर्ड” (पुराना बहरा एक) के रूप में संदर्भित करने के लिए कहा गया था और एक युवा छात्र से बीथोवेन के संगीत को नहीं खेलना था “यह मेरी कब्र पर नाचने वाले किसी की तरह है;” लेकिन उनका मानना ​​था कि बीथोवेन के पास गहन चीजें थीं, लेकिन उन्हें यह नहीं पता था कि उन्हें कैसे कहना है, “क्योंकि उन्हें निरंतर बहाली और जर्मन आक्रामकता के वेब पर कैद किया गया था।” वह श्यूबर्ट या मेंडेलसोहन के साथ सहानुभूति में नहीं थे, बाद में उन्हें “स्पष्ट और सुरुचिपूर्ण नोटरी” के रूप में वर्णित किया गया था।

प्रथम विश्व युद्ध के आगमन के साथ, डेबूस अपनी संगीत राय में देशभक्त बन गया। स्ट्रैविंस्की को लिखते हुए, उन्होंने पूछा, “हम कैसे उम्मीद नहीं कर सकते कि ये लोग हमारी कला के विनाश की योजना बना रहे थे, जैसे उन्होंने हमारे देश के विनाश की योजना बनाई थी?” 1 9 15 में उन्होंने शिकायत की कि “चूंकि रामाऊ के पास हमारी पूरी तरह से फ्रांसीसी परंपरा नहीं थी, इसलिए हमने ओवरब्राउन ऑर्केस्ट्रस, कष्टप्रद रूपों को बर्दाश्त किया, जो हम बंदूक की आवाज़ को अचानक बंद कर देते थे, और भी अधिक संदिग्ध प्राकृतिकताओं के लिए अनुमोदन की मुहर देने वाले थे।” तर्सकिन ने लिखा है कि कुछ ने इसे संगीतकार गुस्ताव महलर और अर्नाल्ड शॉनबर्ग के संदर्भ में देखा है, दोनों यहूदी पैदा हुए हैं। 1 9 12 में डेब्यूसी ने ओपेरा एरीन एट बरबे-ब्लीयू (भी यहूदी) संगीतकार पॉल डुकास के अपने प्रकाशक से टिप्पणी की थी, “आप सही हैं, एक उत्कृष्ट कृति है – लेकिन यह फ्रेंच संगीत का उत्कृष्ट कृति नहीं है।”

साहित्यिक
औपचारिक स्कूली शिक्षा की कमी के बावजूद, डेबूस ने व्यापक रूप से पढ़ा और साहित्य में प्रेरणा पाई। लेसर लिखते हैं, “कविता में मुफ्त कविता का विकास और चित्रकला में विषय या मॉडल के गायब होने से उन्हें संगीत रूप के मुद्दों के बारे में सोचने के लिए प्रभावित किया गया।” डेब्यूसी प्रतीकात्मक कवियों से प्रभावित था। इन लेखकों, जिनमें वेरलाइन, मॉलमेरे, मैटरलिनक और रिमाबाड शामिल थे, ने 1870 के दशक में यथार्थवाद, प्राकृतिकता, निष्पक्षता और औपचारिक रूढ़िवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की। उन्होंने सीधे कथन के बजाय सुझाव का उपयोग करके कविता का पक्ष लिया; साहित्यिक विद्वान क्रिस बाल्ड्रिक लिखते हैं कि उन्होंने “बाहरी प्रतीकों के विवरण से बचने या राय की अभिव्यक्ति से बचने के दौरान” व्यक्तिगत प्रतीकों के उपयोग के माध्यम से व्यक्तिपरक मनोदशा विकसित की। डेब्यूसी कविता को संगीत के करीब लाने के लिए प्रतीकों की इच्छा से सहानुभूति में बहुत अधिक थी, कई प्रमुख घाटियों के साथ दोस्ताना बन गया, और अपने पूरे करियर में कई प्रतीकात्मक कार्यों को स्थापित किया।

डेबूस की साहित्यिक प्रेरणा ज्यादातर फ्रांसीसी थी, लेकिन उन्होंने विदेशी लेखकों को नजरअंदाज नहीं किया। साथ ही पेलेस एट मेलिसिस के लिए मैटरलिनक, उन्होंने शेक्सपियर और चार्ल्स डिकेंस पर पियानो – ला डांसे डी पक (बुक 1, 1 9 10) और होमेज ए एस पिकविक एस्क के लिए अपने दो प्रील्यूड्स के लिए आकर्षित किया। पीपीएमपीसी (पुस्तक 2, 1 9 13)। उन्होंने दांते गेब्रियल रॉसेटी की द धन्य होमोज़ेल को अपने प्रारंभिक कैंटटा, ला डेमोइसेल एले (1888) में स्थापित किया। उन्होंने किंग लीयर के लिए आकस्मिक संगीत लिखा और एस् यू लाइक इट के आधार पर एक ओपेरा की योजना बनाई, लेकिन छोड़ दिया कि एक बार उन्होंने मैटरलिनक के खेल को स्थापित करने पर अपना ध्यान दिया। 18 9 0 में उन्होंने पो के द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ आशेर से प्रेरित ऑर्केस्ट्रल टुकड़े पर काम करना शुरू किया और बाद में ओपेरा, ला चूट डे ला मैसन आशेर के लिए लिब्रेटो को स्केच किया। पोई द्वारा प्रेरित एक अन्य परियोजना – द डेविल इन द बेल्फ़्री का एक ऑपरेटिक संस्करण स्केच से आगे नहीं बढ़ता था। फ्रांसीसी लेखकों जिनके शब्दों में उन्होंने सेट किया है उनमें पॉल बौर्जेट, अल्फ्रेड डी मुसेट, थियोडोर डी बानविले, लेकोटे डे लिस्ले, थियोफाइल गौटियर, पॉल वेरलाइन, फ्रैंकोइस विलन और मल्मेरे शामिल हैं – जिनमें से आखिरी बार डेबूस को उनके सबसे लोकप्रिय लोगों में से एक के लिए प्रेरणा मिली ऑर्केस्ट्रल टुकड़े, Prélude à l’après-midi d’un faune।

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