Nella pittura, un capriccio o capriccio significa una fantasia architettonica, mettendo insieme edifici, rovine archeologiche e altri elementi architettonici in combinazioni fantastiche e spesso fantastiche, e può includere staffage (figure). Cade sotto il termine più generale di pittura di paesaggio. Il termine è usato anche per altre opere d’arte con un elemento di fantasia.

Nelle arti plastiche, Capriccio è generalmente una fantasia architettonica, in cui edifici, resti archeologici, rovine e altri elementi architettonici sono composti da combinazioni di elementi reali e fantastici disposti secondo i criteri idiosincratici dell’artista. Tradizionalmente, capriccio era un sottogenere della pittura di paesaggio, ma con il passare del tempo era anche usato per designare altri tipi di opere in cui prevale la fantasia.

Il capriccio o “veduta ideata” nella pittura veneziana tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo è configurato come un vero e proprio genere, cioè come l’arte di comporre il paesaggio attraverso la libera combinazione di elementi architettonici reali o fantastici, rovine dell’antichità rielaborate, figure e figure, secondo una varietà di declinazioni che vanno dal grottesco al visionario, dal pittoresco all’elegìaco.

Il predecessore di questo tipo di pitture architettoniche decorative può essere trovato nella pittura italiana del XVI secolo, e in particolare negli ambienti architettonici che sono stati dipinti come la struttura di affreschi su larga scala e decorazioni a soffitto noti come “quadratture”. Questi elementi architettonici hanno guadagnato risalto nella pittura del XVII secolo per diventare soggetti autonomi di dipinti da cavalletto.

Secondo la definizione del compositore e teorico della musica tedesca Michael Praetorius del 1608, un capriccio “è una sorta di fantasia improvvisata, in cui si passa da un tema all’altro”. Particolarmente famosi e apprezzati nel campo musicale sono stati i 24 capricci del violinista genovese Paganini, 4 dei quali hanno ispirato gli studi del pianista ungherese Ferenc Liszt.

Origine:
Nello storico dell’arte italiano Giorgio Vasari (1511-1574), il termine capriccio si riferisce ai tratti di fantasia enigmatica che testimoniano l’originalità di un pittore. Parlando di Filippino Lippi, sottolinea gli strani capricci che egli espressi nella pittura (gli “strani capricci che esprime nei suoi dipinti”). Raffaello Borghini (Il Riposo, 15844) distingue tra un’ispirazione tratta da altri e quella intrinseca all’artista: un suo capriccio.

Già nel XVII secolo, Viviano Codazzi, a Roma, produceva dipinti architettonici, che rappresentano rovine immaginarie, come si può vedere nelle sue Fantasie architettoniche di Palazzo Pitti.

Verso la fine del diciassettesimo secolo, Filippo Baldinucci (Vocabolario dell’arte del disegno, 16815) definì definitivamente il capriccio come un’opera nata dall’immaginazione spontanea del pittore (improvvisa). Il significato di capriccio diventa metonimico riferendosi all’opera stessa, non all’idea bizzarra che l’ha prodotta.

L’età d’oro:
Primi praticanti del genere che hanno reso popolare il genere alla metà del XVII secolo, a Roma, c’erano Alessandro Salucci e Viviano Codazzi. Gli artisti rappresentano due diversi approcci al genere: i capricci di Codazzi erano più realistici di quelli di Salucci che mostravano più creatività e libertà nel suo approccio riorganizzando i monumenti romani per soddisfare i suoi obiettivi compositivi. Gli affreschi ‘quadratture’ di Agostino Tassi e le vedute urbane di Claude Lorrain e Herman van Swanevelt, che ha visto a Roma, potrebbero aver stimolato Viviano Codazzi ad iniziare a dipingere capricci.

Questo genere fu perfezionato [citazione necessaria] da Marco Ricci (1676-1730) ma il suo più noto fautore fu l’artista Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Questo stile fu ampliato negli anni ’40 del secolo scorso da Canaletto nella sua incisa vedute ideali, e opere di Piranesi e dei suoi imitatori.

Nel diciottesimo secolo, il termine assume il significato particolare del paesaggio fittizio tra i pittori veduti. Nel 1720, Marco Ricci (1676-1730) disegnò numerosi dipinti e stampe raffiguranti paesaggi con rovine e personale. A Roma, Giovanni Paolo Panini (1691-1765) è un precursore del movimento neoclassico con le sue vedute che raffigurano la città e le scene di antiche rovine, in cui sono incorporati dettagli inesistenti ma che contribuiscono all’atmosfera evocata. A Venezia il genere dei capricci è particolarmente apprezzato dagli stessi veneziani, divertito dall’ingegnoso gioco del pittore con l’architettura. Negli anni ’40, Canaletto pubblicò una serie di capricci, i Vedute Ideals.

Michele Marieschi (1710-1743) si presta alle libertà del capriccio con la rappresentazione della scala di un cortile interno del palazzo. Si basa su almeno tredici versioni di motivi ispirati ai disegni di scenografie di Marco Ricci per dare alla sua composizione una prospettiva teatrale. Il suo Capriccio con edificio gotico ed obelisco (1741) mostra una Venezia fantasticata, con un portico gotico e un obelisco che punta a un molo, e sullo sfondo rilievi di colline e montagne addossati alle case sull’acqua.

successivo:
Esempi successivi includono A Tribute di Charles Robert Cockerell a Sir Christopher Wren e A Professor’s Dream, e Joseph Gandy’s 1818 Public and Private Executed di Sir John Soane. L’artista Carl Laubin ha dipinto una serie di capricci moderni in omaggio a queste opere.

Il termine può essere usato più ampiamente per altre opere con un forte elemento di fantasia. I Capricci, un’influente serie di incisioni di Gianbattista Tiepolo (1730 ?, pubblicata nel 1743), ridussero gli elementi architettonici a pezzi di statuaria classica e rovine, tra cui piccoli gruppi costituiti da un cast di figure esotiche ed eleganti di soldati, filosofi e bei giovani fanno i loro affari enigmatici. Nessun titolo individuale aiuta a spiegare questi lavori; l’umore e lo stile sono tutto. Una serie successiva fu chiamata Scherzi di fantasia – “Fantastici schizzi”. Suo figlio Domenico Tiepolo era tra quelli che imitavano queste stampe, spesso usando il termine nei titoli.

La serie di Goya di ottanta stampe Los Caprichos e l’ultimo gruppo di stampe della serie The Disasters of War, che ha definito “caprichos enfáticos” (“capricci enfatici”), sono lontani dallo spirito di fantasia spensierata che il termine suggerisce di solito . Prendono il formato di Tiepolo di un gruppo di figure, ora tratte dalla vita contemporanea spagnola, e sono una serie di satire selvagge e commenti sulla sua assurdità, solo in parte spiegati da titoli brevi.

Capricci, serie di incisioni di Giambattista Tiepolo (1743), riduce gli elementi architettonici a pezzi di statuaria classica e rovine, tra cui piccoli gruppi – soldati, filosofi, giovani – conducono i loro affari. Nessun titolo individuale spiega questi lavori. Una serie successiva è chiamata Scherzi di Fantasia, “Disegni fantastici”.

La serie di 80 stampe di Francisco de Goya, Los caprichos e l’ultimo set dei suoi Disasters of the war che nomina caprichos enfáticos (“enfasi enigmistici”) riprende il formato dei gruppi di personaggi iniziati da Tiepolo, collocati nel Vita spagnola contemporanea, per produrre una successione di satire e commenti sulle sue sciocchezze, solo in parte spiegate dal loro breve titolo.

Esempi successivi includono A Tribute to Sir Christopher Wren (circa 1838) e A Professor’s Dream di Charles Robert Cockerell e Joseph Gandy’s Public and Private Buildings eseguiti da Sir John Soane (1818). L’artista contemporaneo Carl Laubin ha dipinto diversi capricci moderni come tributo a queste opere.

Architettura Capriccio:
In architettura, un capriccio è un edificio stravagante, frivolo o divertente, progettato più come espressione artistica che per scopi pratici. Tuttavia, pochissimi capricci erano in origine completamente privi di utilità pratica: di solito, nel tempo, hanno smesso di essere utilizzati, come nel caso delle torri di caccia.

I capricci si trovano solitamente nei parchi e nei terreni che circondano grandi ville e castelli. Alcuni sono stati deliberatamente costruiti per apparire in rovina. I capricci erano particolarmente in voga tra la fine del sedicesimo e il diciannovesimo secolo.

Oggigiorno i parchi a tema e le fiere mondiali contengono spesso edifici simili ai capricci (solo per fare un esempio, il gigantesco castello delle fiabe a Disneyland); queste strutture, tuttavia, sono costruite allo scopo di attrarre e intrattenere i visitatori.

Hagley Castle all’interno dei terreni della Hagley Hall. Fu costruito da Sanderson Miller per George, Lord Lyttelton nella metà del diciottesimo secolo per riprendere le forme di un castello medievale in rovina.

Il concetto di capriccio è stato spesso suggerito dalla definizione che la follia è “una follia negli occhi dello spettatore”. Le caratteristiche tipiche sono:

Non c’è altro scopo che essere un ornamento. Spesso con l’aspetto di edifici reali, in realtà i capricci architettonici sono solo decorazioni.
Sono edifici o parti di edifici. Si distinguono chiaramente dagli altri ornamenti da giardino come sculture.
Sono costruiti appositamente. Le follie sono deliberatamente costruite come ornamenti.
Sono spesso realizzati in modo eccentrico. Questo non è strettamente necessario come caratteristica, tuttavia è normale che queste strutture attirino l’attenzione su se stesse con forme e dettagli insoliti.
Ci sono spesso chiaramente elementi falsi nella costruzione di capricci. Un esempio canonico è rappresentato dalle rovine: una follia che sostiene di essere il resto di un antico edificio ma che in realtà era già stato costruito in quello stato.
Sono commissionati per puro piacere.

Folies cominciò ad essere presente come elementi decorativi per giardini tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo, ma prosperò particolarmente nei due secoli successivi. C’erano molte rovine di case monastiche e (soprattutto in Italia) di ville romane, soprattutto durante il periodo del romanticismo in architettura.

In ogni caso, la maggior parte delle folies sono state realizzate completamente senza supporto pratico, ma pur mantenendo il loro senso decorativo, alcune effettivamente avevano usi, spesso legati alla caccia, come nel caso di torri o piccole case per ospitare i vari guardiacaccia. In alcuni casi alcuni capricci architettonici potrebbero servire come case da tè. Un’associazione, la Folly Fellowship, è stata creata nel 1988 per proteggere i capricci architettonici. È ancora oggi dedicato a celebrare la storia e lo splendore di queste strutture e renderle note al pubblico.

Giardini del Capriccio:
Folies (o in francese: fabriques) erano una parte importante del giardino inglese e del giardino francese durante il diciottesimo secolo, come nel caso di Stowe e Stourhead in Inghilterra e Ermenonville e nei Giardini di Versailles in Francia. Spesso queste strutture erano in forma di templi romani, abbazie gotiche in rovina o monumenti e piramidi egiziani. Painshill Park nel Surrey contiene un gran numero di questi capricci, con una grande torre gotica e varie altre strutture dello stesso stile, un tempio romano, un eremo, una tenda turca, una grotta incrostata di conchiglie e altro ancora. In Francia a volte i capricci erano la forma di fattorie, mulini e cottage come nel caso dell’Hameau de la Reine di Maria Antonietta a Versailles. Spesso queste strutture avevano significati di importanza simbolica per migliorare le virtù della Roma antica oi piaceri della vita di campagna. Il Tempio di Filosofia di Ermenonville, non terminato apposta, simboleggia infatti il ​​fatto che la conoscenza non può mai essere considerata completa, mentre il Tempio delle Virtù Moderne di Stowe è stato deliberatamente lasciato distrutto per mostrare il decadimento delle usanze contemporanee.

Alla fine del XVIII secolo, i capricci architettonici divennero più esotici, rappresentando strutture di altre parti del mondo come pagode cinesi, ponti giapponesi, tende tartar.