कला का प्रदर्शन

पेंटिंग में, एक फिम या कैप्रिसियो का मतलब एक वास्तुशिल्प कल्पना है, जो इमारतों, पुरातात्विक खंडहरों और काल्पनिक और अक्सर काल्पनिक संयोजन में अन्य वास्तुशिल्प तत्वों को एक साथ रखता है, और इसमें स्टाफेज (आंकड़े) शामिल हो सकते हैं। यह परिदृश्य चित्रकला के अधिक सामान्य शब्द के अंतर्गत आता है। इस शब्द का प्रयोग अन्य कलाकृतियों के लिए भी किया जाता है, जिसमें कल्पना का तत्व होता है।

प्लास्टिक की कलाओं में, काबिल्को आमतौर पर एक वास्तुशिल्प कल्पना है, जहां इमारतों, पुरातात्विक अवशेषों, खंडहरों और अन्य वास्तुशिल्प तत्वों को कलाकार के अज्ञात मानदंडों के अनुसार व्यवस्थित वास्तविक और शानदार तत्वों के संयोजन से बना है। परंपरागत रूप से, कैप्रिस लैंडस्केप पेंटिंग का एक सबजेनर हुआ करता था, लेकिन समय बीतने के साथ यह अन्य प्रकार के कार्यों को नामित करने के लिए भी इस्तेमाल किया जाता था जिसमें फंतासी प्रबल होती है।

सत्रहवीं शताब्दी के अंत और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत के बीच वेनिस पेंटिंग में व्हिम या “वेदुटा इडिएटा” को एक वास्तविक शैली के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है, जो वास्तविक और शानदार वास्तुशिल्प तत्वों के मुक्त संयोजन के माध्यम से परिदृश्य की रचना करने की कला के रूप में है, पुरावशेषों के खंडहर, आकृतियाँ और आकृतियाँ, चित्रांकन all’elegìaco से, दूरदर्शी से लेकर दूरदर्शी तक की एक किस्म के अनुसार।

इस प्रकार के सजावटी वास्तुशिल्प चित्रों के पूर्ववर्ती 16 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकला में पाए जा सकते हैं, और विशेष रूप से वास्तुशिल्प सेटिंग्स में जिन्हें बड़े पैमाने पर भित्ति चित्रों और छत की सजावट के रूप में चित्रित किया गया था, जिन्हें ‘क्वाड्रेटुरे’ के रूप में जाना जाता है। इन वास्तुशिल्प तत्वों ने 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग में प्रमुखता प्राप्त की और चित्रफलक चित्रों के अकेले विषय बन गए।

1608 के जर्मन संगीत माइकल प्रेटोरियस के संगीतकार और सिद्धांतकार की परिभाषा के अनुसार, एक कानाफूसी “एक तरह की कामचलाऊ कल्पना है, जिसमें एक विषय से दूसरे विषय में गुजरता है”। विशेष रूप से प्रसिद्ध और संगीत के क्षेत्र में सराहे जाने वाले गेनो वायलिन वादक पगनीनी के 24 कैप्रीस थे, जिनमें से 4 ने हंगरी के पियानोवादक फेरेंक लिस्जेट के अध्ययन को प्रेरित किया था।

मूल:
इतालवी कला इतिहासकार जियोर्जियो वासारी (1511-1574) में, कैप्रिकियो शब्द एक चित्रकार की मौलिकता की गवाही देने वाली फंतासी के लक्षणों को संदर्भित करता है। फिलीपिनो लिनिपी की बात करें तो, उन्होंने “स्ट्रैसी कैप्रिकि चे एग्ली एस्प्रेस नैला पिटुरा” (“विचित्र रूप में जो वे अपने चित्रों में व्यक्त करते हैं”) पर जोर दिया। रैफेलो बोरगिनी (इल रिपोसो, 15844) दूसरों से खींची गई एक प्रेरणा और कलाकार के लिए आंतरिक के बीच अंतर करती है: एक सूपर कैपरीको।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोम में विवियानो कोडाज़ज़ी ने वास्तुशिल्प चित्रों का निर्माण किया, जो काल्पनिक खंडहरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि पिट्टी पैलेस के उनके वास्तुशिल्प फंतासियों में देखा जा सकता है।

सत्रहवीं शताब्दी के अंत में, फिलिप बालडिनुसी (वोकोबोलारियो डेलेल्टे डेल डिस्गोनो, 16815) ने आखिरकार कैप्रीको को चित्रकार (इंप्रोवाइसा) की सहज कल्पना से पैदा हुए काम के रूप में परिभाषित किया। कैप्रीस का अर्थ कार्य को संदर्भित करने से ही मेटामिक बन जाता है, न कि उस सनकी विचार से जो इसे निर्मित करता है।

स्वर्ण युग:
17 वीं शताब्दी के मध्य में रोम को लोकप्रिय बनाने वाले शैली के शुरुआती चिकित्सकों में एलेसेंड्रो सालुची और विवानो कोडाज़ज़ी शामिल थे। कलाकार शैली के दो अलग-अलग तरीकों का प्रतिनिधित्व करते हैं: कोडाज़ज़ी की कैप्रिस्की सालुची की तुलना में अधिक यथार्थवादी थीं, जिन्होंने रोमन स्मारकों को उनके रचनात्मक उद्देश्यों को पूरा करने के लिए पुनर्व्यवस्थित करके अपने दृष्टिकोण में अधिक रचनात्मकता और स्वतंत्रता दिखाई। एगोस्टिनो तासी के ‘क्वाड्रेट्योर’ भित्तिचित्रों और क्लाउड लॉरेन और हरमन वैन स्वेनवेल्ट के शहरी विचारों को, जो उन्होंने रोम में देखा था, ने विवानियानो कोडाज़ज़ी को कैप्रिस्की पेंटिंग शुरू करने के लिए प्रेरित किया हो सकता है।

मार्को रिक्की (1676-1730) द्वारा इस शैली को परिपूर्ण किया गया था [प्रशस्ति पत्र की जरूरत] लेकिन इसके सबसे प्रसिद्ध प्रस्तावक कलाकार गियोवन्नी पाओलो पानिनी (1691-1765) थे। इस शैली को 1740 के दशक में कैनाल्टो ने अपने etched vedute Ideali, और Piranesi और उनके अनुकरणकर्ताओं द्वारा काम किया गया था।

अठारहवीं शताब्दी में, यह शब्द वेड्यूट चित्रकारों के बीच काल्पनिक परिदृश्य के विशेष अर्थ को दर्शाता है। 1720 के दशक में, मार्को रिक्की (1676-1730) ने खंडहर और स्टाफिंग के साथ कई चित्रों और प्रिंटों को चित्रित किया। रोम में, जियोवन्नी पाओलो पाणिनि (1691-1765) अपने विचारों के साथ नव-शास्त्रीय आंदोलन का अग्रदूत है जो शहर और प्राचीन खंडहरों के दृश्यों को चित्रित करता है, जिसमें गैर-मौजूद विवरण शामिल हैं लेकिन वातावरण में योगदान के कारण पैदा हुआ। वेनिस में कैप्रीसी की शैली को विशेष रूप से वेनेटियन द्वारा खुद की सराहना की जाती है, जो चित्रकार के वास्तुकला के साथ सरल खेल से खुश है। 1740 के दशक में, कैनेलेटो ने कैप्रीसी प्रिंट, वेदुट आइडल्स की एक श्रृंखला प्रकाशित की।

मिशेल मारिस्ची (1710-1743) खुद को आंतरिक महल के आंगन की सीढ़ी के प्रतिनिधित्व के साथ कैपरीकोयो की स्वतंत्रता के लिए उधार देता है। यह मार्को रिक्की के अपनी रचनाओं को एक नाटकीय परिप्रेक्ष्य देने के लिए मंच के सेटों के चित्रों से प्रेरित रूपांकनों के कम से कम तेरह संस्करणों पर आधारित है। उनके किव्सिको कान एडिफ़ियो गेटिको एड ओबिलिस्को (1741) एक काल्पनिक वेनिस दिखाते हैं, जिसमें एक गोथिक पोर्टिको और एक ओबिलिस्क एक घाट की ओर इशारा करता है, और पृष्ठभूमि में, पहाड़ियों और पहाड़ों पर पानी से भरे घरों की राहत मिलती है।

इसके बाद:
बाद के उदाहरणों में चार्ल्स रॉबर्ट कॉकरेल की ए ट्रिब्यूट टू सर क्रिस्टोफर व्रेन और एक प्रोफेसर का ड्रीम, और सर जॉन सोएने द्वारा यूसुफ गैंडी की 1818 सार्वजनिक और निजी इमारतें शामिल हैं। कलाकार कार्ल ल्यूबिन ने इन कार्यों के लिए कई आधुनिक कैपरीकोस को श्रद्धांजलि में चित्रित किया है।

इस शब्द का उपयोग कल्पना के मजबूत तत्व के साथ अन्य कार्यों के लिए अधिक व्यापक रूप से किया जा सकता है। द गैनकी, जियानबेटिस्टा टाईपोलो (1730 के दशक में; 1743 में प्रकाशित) द्वारा नक़्क़ाशी की एक प्रभावशाली श्रृंखला, शास्त्रीय मूर्तियों और खंडहरों के विखंडन के लिए वास्तु तत्वों को कम कर दिया गया, जिनमें से छोटे समूह सैनिकों, दार्शनिकों के आकर्षक और सुरुचिपूर्ण आंकड़ों के कलाकारों से बने थे। और सुंदर युवा अपने गूढ़ व्यवसाय के बारे में जाने। कोई भी व्यक्तिगत शीर्षक इन कार्यों की व्याख्या करने में मदद नहीं करता है; मूड और स्टाइल सब कुछ है। एक बाद की श्रृंखला को Scherzi di fantasia – “शानदार रेखाचित्र” कहा जाता था। उनका बेटा डोमनिको टाईपोलो उन लोगों में से था, जो अक्सर इन प्रिंटों का अनुकरण करते थे, अक्सर शीर्षक में इस शब्द का उपयोग करते थे।

गोया की अस्सी प्रिंट की श्रृंखला लॉस कैप्रिचोस, और उनकी श्रृंखला द प्रिंट ऑफ डिजास्टर ऑफ वार, जिसे उन्होंने “कैप्रीचोस एंफैटिकोस” (“एम्पाथिक कैप्रीस”) कहा जाता है, में प्रिंट के अंतिम समूह को प्रकाश-हृदय की कल्पना की भावना से दूर किया गया है, यह शब्द आमतौर पर सुझाव देता है। । वे टाईपोलो के आंकड़ों के एक समूह के प्रारूप को लेते हैं, जो अब समकालीन स्पेनिश जीवन से खींचा गया है, और इसकी व्यंग्यात्मकता पर सारगर्भित व्यंग्य और टिप्पणियों की एक श्रृंखला है, केवल आंशिक रूप से छोटे शीर्षकों द्वारा खोजी गई हैं।

गैबामिस्टा टाईपोलो (1743) के द्वारा क्रॉनिकली, नक़्क़ाशी की श्रृंखला, शास्त्रीय मूर्तियों और खंडहरों के टुकड़ों को वास्तुशिल्प तत्वों को कम करती है, जिनमें से छोटे समूह – सैनिक, दार्शनिक, युवा – अपना व्यवसाय करते हैं। कोई भी व्यक्तिगत शीर्षक इन कार्यों की व्याख्या नहीं करता है। एक बाद की श्रृंखला को Scherzi di Fantasia, “Fantastic Drawings” कहा जाता है।

फ्रांसिस्को डी गोया के 80 प्रिंट की श्रृंखला, लॉस कैप्रिचोस, और युद्ध के अपने आपदाओं के अंतिम सेट में नाम जो कि केप्रीचोस एंफैटिकोस (“एम्पाथिक व्हिम्स”) है, को फिर से टायपोलो द्वारा शुरू किए गए व्यक्तियों के समूहों के प्रारूप को लेते हैं। समकालीन स्पेनिश जीवन, उनकी बकवास पर व्यंग्य और टिप्पणियों का एक उत्तराधिकार का निर्माण करने के लिए, केवल आंशिक रूप से उनके लघु शीर्षक से समझाया गया है।

बाद के उदाहरणों में ए ट्रिब्यूट टू सर क्रिस्टोफर व्रेन (लगभग 1838) और चार्ल्स रॉबर्ट कॉकरेल द्वारा प्रोफेसर का सपना, और सर जॉन सोएने (1818) द्वारा यूसुफ गैंडी की सार्वजनिक और निजी इमारतें शामिल हैं। समकालीन कलाकार कार्ल लॉबिन ने इन कार्यों के लिए कई आधुनिक कैपरीकोस को श्रद्धांजलि के रूप में चित्रित किया है।

किफ़ायतीरो वास्तुकला:
वास्तुकला में, एक सनकी एक असाधारण, तुच्छ या मजाकिया इमारत है, जिसे व्यावहारिक उद्देश्यों की तुलना में कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में अधिक डिजाइन किया गया है। हालांकि, बहुत कम सनक मूल रूप से व्यावहारिक उपयोगिता से पूरी तरह से रहित थे: आमतौर पर, समय के साथ, उनका उपयोग बंद कर दिया गया था, जैसा कि शिकार करने वाले टावरों के मामले में।

पार्क आमतौर पर पार्क में और बड़े विला और महल के आसपास की जमीन पर पाए जाते हैं। कुछ को जानबूझकर खंडहर में देखने के लिए बनाया गया है। सोलहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बीच विशेष रूप से प्रचलित थे।

आजकल थीम पार्क और विश्व मेलों में अक्सर व्हिम्स के समान इमारतें होती हैं (बस एक उदाहरण देने के लिए, डिज़नी पर विशाल कथा महल); हालांकि, ये संरचनाएं आगंतुकों को आकर्षित करने और उनका मनोरंजन करने के उद्देश्य से बनाई गई हैं।

हैगली हॉल मैदान के अंदर हाग्ले कैसल। यह जॉर्जसन के लिए सैंडरसन मिलर द्वारा बनाया गया था, अठारहवीं शताब्दी के मध्य में लॉर्ड लिटलटन ने एक बर्बाद मध्ययुगीन महल के रूपों को फिर से शुरू करने के लिए।

कानाफूसी की अवधारणा को अक्सर इस परिभाषा द्वारा सुझाया गया है कि पागलपन “दर्शक की आंखों में एक मूर्खता है”। विशिष्ट विशेषताएं हैं:

एक आभूषण होने के अलावा और कोई उद्देश्य नहीं है। अक्सर वास्तविक इमारतों की उपस्थिति के साथ, वास्तव में वास्तुकला की सनक केवल सजावट होती है।
वे इमारतें हैं, या इमारतों के हिस्से हैं। वे मूर्तियों जैसे अन्य बगीचे के आभूषणों से स्पष्ट रूप से बाहर खड़े हैं।
वे उद्देश्य पर बनाए गए हैं। रोम को जानबूझकर गहने के रूप में बनाया गया है।
उन्हें अक्सर सनकी बना दिया जाता है। यह एक विशेषता के रूप में कड़ाई से आवश्यक नहीं है, हालांकि इन संरचनाओं के लिए असामान्य आकृतियों और विवरणों के साथ खुद को ध्यान आकर्षित करना सामान्य है।
सनक के निर्माण में अक्सर स्पष्ट रूप से गलत तत्व होते हैं। एक कैनोनिकल उदाहरण खंडहर द्वारा दर्शाया गया है: एक मूर्खता जो एक प्राचीन इमारत के बाकी होने का दावा करती है लेकिन जो वास्तव में उस राज्य में पहले से ही निर्मित थी।
उन्हें शुद्ध आनंद के लिए कमीशन दिया जाता है।

सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बीच से बगीचों के लिए सजावटी तत्व के रूप में मौजूद होना शुरू हुआ, लेकिन विशेष रूप से दो शताब्दियों के बाद पनपा। रोमन विला के मठवासी घरों और (विशेष रूप से इटली में) के कई खंडहर थे, खासकर वास्तुकला में रोमांटिकता की अवधि के दौरान।

किसी भी मामले में, अधिकांश फोलियों को पूरी तरह से व्यावहारिक समर्थन के बिना बनाया गया था, लेकिन उनके सजावटी समझ को बनाए रखते हुए, कुछ का वास्तव में उपयोग था, जो अक्सर शिकार से संबंधित होता था, जैसे कि विभिन्न गेमकीपरों को समायोजित करने के लिए टावरों या छोटे घरों के मामले में। कुछ मामलों में कुछ वास्तुविद चाय के घरों के रूप में काम कर सकते हैं। एक संघ, फोली फैलोशिप, 1988 में वास्तुशिल्पियों की रक्षा के लिए बनाया गया था। यह आज भी इन संरचनाओं के इतिहास और वैभव का जश्न मनाने और उन्हें जनता के सामने जानने के लिए समर्पित है।

:
फोलीज़ (या फ्रेंच में: फेब्रिअक्स) अठारहवीं शताब्दी के दौरान अंग्रेजी गार्डन और फ्रेंच गार्डन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे, जैसा कि इंग्लैंड और स्टोमेनहेड और फ्रांस के वर्सेल्स के गार्डन में स्टोवे और स्टॉरहेड के मामले में था। अक्सर ये संरचनाएं रोमन मंदिरों, खंडित गोथिक अभय या मिस्र के स्मारकों और पिरामिडों के रूप में थीं। सरे में दर्द निवारक पार्क में बड़ी संख्या में गोथिक टॉवर और एक ही शैली की विभिन्न संरचनाएं, एक रोमन मंदिर, एक धर्मशाला, एक तुर्की तम्बू, एक गुफा है जिसमें गोले और बहुत कुछ हैं। फ्रांस में कभी-कभी गोरे खेतों, मिलों और कॉटेज का रूप होते थे जैसा कि वर्साइल में मैरी एंटोनेट के हैमू डी ला रीने के मामले में। अक्सर इन संरचनाओं में प्राचीन रोम या देश जीवन के सुखों को बढ़ाने के लिए प्रतीकात्मक महत्व के अर्थ थे। अर्मेनविले के दर्शन का मंदिर, उद्देश्य पर समाप्त नहीं किया गया, वास्तव में इस तथ्य का प्रतीक है कि ज्ञान को कभी भी पूर्ण नहीं माना जा सकता है, जबकि समकालीन रीति-रिवाजों के क्षय को दिखाने के लिए स्टोव के आधुनिक गुणों के मंदिर को जानबूझकर नष्ट कर दिया गया था।

18 वीं शताब्दी के अंत में, दुनिया भर के अन्य हिस्सों जैसे कि चीनी पैगोडा, जापानी पुलों, टार्टर टेंट से संरचनाओं का प्रतिनिधित्व करते हुए, वास्तुकला की सनक अधिक विदेशी हो गई।