회화에서 변덕이나 카프리시오는 건물, 고고학 유적 및 기타 건축 요소를 허구로 그리고 종종 환상적인 조합으로 배치하는 건축 환상을 의미하며 직원 (인물)을 포함 할 수 있습니다. 그것은 풍경화의 좀 더 일반적인 용어에 속합니다. 이 용어는 판타지 요소가있는 다른 작품에도 사용됩니다.

플라스틱 예술 분야에서 카프리시오 (Capriccio)는 일반적으로 건물, 고고 학적 유적, 유적 및 기타 건축 요소가 예술가의 특이한 기준에 따라 배열 된 실제 요소와 환상 요소의 조합으로 구성되는 건축 환상입니다. 전통적으로 카프리스는 풍경화의 하위 세대 였지만 시간이 지남에 따라 판타지가 우세한 다른 유형의 작품을 지정하는데도 사용되었습니다.

17 세기 말과 18 세기 초의 베네치아 회화에서의 “베두타 이데 타”는 실제 장르로 구성됩니다. 즉, 실제 또는 환상적인 건축 요소의 자유로운 조합을 통해 풍경을 구성하는 기술로서, 그림 같은 all’elegìaco에서 그로테스크 한 것에서 몽상적 인 것까지 다양한 쇠퇴에 따라 고대와 유물의 재건 된 인물, 인물 및 인물이 발견되었습니다.

이 유형의 장식 건축 회화의 전신은 16 세기 이탈리아 회화에서 볼 수 있으며, 특히 ‘quadratture’로 알려진 대규모 프레스코 화 및 천장 장식의 틀로 그려진 건축 환경에서 찾아 볼 수 있습니다. 이 건축 요소는 17 세기 회화에서 두드러진 이젤 그림의 독립적 인 주제가되었습니다.

1608 년 독일 음악인 Michael Praetorius의 작곡가와 이론가의 정의에 따르면 “변덕스러운 판타지는 일종의 테마에서 다른 테마로 넘어갑니다.” 특히 음악계에서 유명하고 제노아 바이올리니스트 파가니니 (Paganini)의 24 Capries가 그 중 4 명이 헝가리 피아니스트 Ferenc Liszt의 연구에 영감을주었습니다.

유래:
이탈리아의 미술사 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari, 1511-1574)에서 카프리시오 (capriccio)라는 용어는 화가의 독창성을 증언하는 수수께끼 같은 환타지의 특징을 가리킨다. 필리피노 리피 (Filippino Lippi)에 관해서 그는 “그의 그림에서 표현하는 이상한 caprices”인 “strani capricci che egli espress nella pittura”를 강조한다. 라파엘로 보르 기니 (Raffaello Borghini, Il Riposo, 15844)는 다른 사람들로부터 끌어 낸 영감과 예술가 본래의 것, 즉 수사 카프리시오 (suo capriccio)를 구별합니다.

17 세기 초, 로마의 비비 아노 코다치 (Viviano Codazzi)는 피티 궁전 (Pitti Palace)의 건축 환상에서 볼 수 있듯이 가상의 유적을 대표하는 건축 그림을 제작했습니다.

17 세기 말 필립 발디 누치 (Vocabolario dell’arte del disegno, 16815)는 마침내 카프리시오를 화가 (improvvisa)의 자발적인 상상력에서 태어난 작품으로 정의했다. 변덕의 의미는 그것을 만들어내는 기발한 생각이 아니라 일 자체를 언급함으로써 유계어가됩니다.

황금 시대 :
17 세기 중반 로마에서 인기를 얻은 장르의 초기 실무자는 알레산드로 살 루치 (Alessandro Salucci)와 비비 아노 코다치 (Viviano Codazzi)를 포함했다. 아티스트들은 장르에 대한 두 가지 접근 방식을 대표합니다. 코다치의 카프리 치는 자신의 구성 목표에 맞게 로마 기념물을 재배치함으로써 자신의 접근 방식에서 창의성과 자유를 보여준 살루 치의 카프리시보다 현실적이었습니다. Agostino Tassi의 ‘quadratture’벽화와 그가 로마에서 본 Claude Lorrain과 Herman van Swanevelt의 도시 전망은 Viviano Codazzi가 capricci를 그리기 시작하도록 자극했을 수 있습니다.

이 장르는 마르코 리치 (Marco Ricci, 1676-1730)에 의해 완성 되었으나 가장 잘 알려진 지지자는 지오바니 파올로 판니 니 (1691-1765)였다. 이 스타일은 1740 년대에 Canaletto가 에칭 된 Vedute ideali에서 확장했으며 Piranesi와 그의 모방 자에 의해 작동합니다.

18 세기에 용어는 vedute 화가들 사이의 허구 적 풍경의 특별한 의미를 취합니다. 1720 년대 마르코 리치 (Marco Ricci, 1676-1730)는 폐허와 인력으로 묘사 된 수많은 그림과 지문을 그렸습니다. 로마에서 조반니 파올로 파니 니 (1691-1765)는 신 고전 운동의 선구자로, 존재하지 않는 세부 사항이 포함되어 있지만 분위기에 기여한 고대 유적지의 도시와 장면을 묘사합니다. 베니스에서는 카프리시 장르가 특히 베네치아에 의해 높이 평가되며 건축가와의 독창적 인 건축술로 즐겁습니다. 1740 년대 Canaletto는 일련의 capricci 지문 인 Vedute Ideals를 출판했습니다.

Michele Marieschi (1710-1743)는 내부 안뜰 안뜰의 계단을 표현한 카프리시오 (Capriccio)의 자유를 자랑합니다. 마르코 리치 (Marco Ricci)의 무대 세트 드로잉에서 영감을 얻은 모티프의 최소 13 개 버전을 기반으로 구성되어 연극 적 관점을 제공합니다. 그의 카프리시오 (1741)는 고딕 양식의 포르 티코와 부두를 가리키는 오벨리스크를 배경으로 물결 모양의 집들에 기대고있는 언덕과 산들의 부조가 보이는 환상적인 베니스를 보여준다.

후속 :
나중에 예를 들어 Charles Robert Cockerell 경의 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren) 교수와 Professor ‘s Dream (Professor ‘s Dream), Joseph Gandy (Joseph Gandy)의 1818 년 공공 및 사립 건물 인 John Soane 선생님이 있습니다. 예술가 Carl Laubin은이 작품들에 대한 경의를 표하기 위해 여러 가지 현대적인 카프리시오 (capriccios)를 그렸다.

이 용어는 판타지 요소가 강한 다른 작품에 더 널리 사용될 수 있습니다. Capricci는 Gianbattista Tiepolo (1730 년대?, 1743 년 발행)의 영향을받은 시리즈로 건축 요소를 고전 조각상과 유적지로 축소 시켰는데,이 중 소규모 그룹은 이국적이고 우아한 인물 군인 철학자 아름다운 젊은이들이 그들의 수수께끼 같은 사업에 나선다. 개별 작품은 이러한 작품을 설명하는 데 도움이되지 않습니다. 분위기와 스타일이 모두 있습니다. 최신 시리즈는 Scherzi di fantasia라고 불렀습니다 – “환상적인 스케치”. 그의 아들 도메니코 티에 폴로 (Domenico Tiepolo)는이 지문을 모방 한 사람들 중 한 명으로 종종 제목의 용어를 사용했습니다.

Goya의 80 장의 프린트 인 Los Caprichos 시리즈와 그의 시리즈에서 마지막으로 나온 시리즈 인 “Caprichos enfáticos”( “capricos enfáticos”)는 전쟁이라는 환상적인 정신의 정신과 거리가 멀다. . 그들은 티에 폴로 (Tiepolo)의 형식을 현대 스페인인의 삶에서 끌어 낸 형식을 취하고 일련의 야만적 풍자와 그 부조리에 대한 논평을하며 짧은 제목으로 부분적으로 만 설명합니다.

지 발타 티에 티에 폴로 (Giambattista Tiepolo, 1743)의 일련의 조각품 인 카프리 치 (Capricci)는 건축 요소를 고전적인 조각상과 폐허 조각으로 축소 시켰는데, 군인, 철학자, 젊은이들과 같은 소그룹이 그 사업을 수행합니다. 개별 작품에는 이러한 작품에 대한 설명이 없습니다. 최신 시리즈는 Scherzi di Fantasia, “Fantastic Drawings”이라고합니다.

Francisco de Goya, Los caprichos 및 Caprichos enfáticos ( “강조된 변덕”)를 지칭하는 전쟁의 재난의 마지막 세트 80 장이 Tiepolo가 시작한 인물 그룹의 형식을 다시 취합니다. 현대 스페인어 생활, 그의 말에 대한 풍자와 논평의 연속을, 부분적으로 만 짧은 제목으로 설명했다.

나중에 예로 든 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren) 경의 찬사 (1838 년경)와 Charles Robert Cockerell의 교수 꿈 (Professor ‘s Dream), John Soane (1818) 경의 조셉 간디 공공 및 사립 건물 등이 있습니다. 현대 예술가 인 칼 루빈 (Carl Laubin)은이 작품들에 대한 찬사로서 몇몇 현대 카프리시스코 (capriccios)를 그렸다.

Capriccio 건축술 :
건축술에서, 변덕은 실제적인 목적보다는 예술적인 표정으로 더 많은 것이라고 디자인되는 호사스러운, 경망 한 또는 재미 있은 건물이다. 그러나, 원래 거의 실용적으로 유용하지 않은 변덕은 거의 없었습니다. 일반적으로 시간이 지남에 따라 사냥 타워처럼 사용이 중단되었습니다.

변덕은 대개 공원과 넓은 빌라와 성 주변의 땅에서 발견됩니다. 일부는 의도적으로 폐허를 찾기 위해 지어졌습니다. 그 변덕은 특히 16 세기 후반과 19 세기 사이에 유행했다.

요즘 테마파크와 세계 박람회에는 종종 변덕과 비슷한 건물이 있습니다 (예를 들어, 디즈니 랜드의 거대한 동화 성). 그러나 이러한 구조는 방문자를 끌어 들이고 즐겁게하기 위해 만들어졌습니다.

Hagley Hall 경내의 Hagley 성. 그것은 샌더슨 밀러에 의해 George, Lyttelton에게 18 세기 중반에 폐허가 된 중세 성의 형태를 재개하기 위해 지어졌습니다.

변덕의 개념은 광기가 “관객의 눈에는 어리 석음”이라는 정의에 의해 종종 제안되었습니다. 일반적인 기능은 다음과 같습니다.

장식품이 아닌 다른 용도는 없습니다. 종종 실제 건물의 모습과 함께, 실제로 건축물의 변덕은 단지 장식 일뿐입니다.
그들은 건물이나 건물의 일부입니다. 그들은 조각품과 같은 다른 정원 장식품에서 분명히 우수합니다.
그들은 의도적으로 만들어졌습니다. 어리 석음은 의도적으로 장신구로 지어졌습니다.
그들은 종종 편심하게 만들어집니다. 이것은 특성으로서 엄격하게 필요하지는 않지만, 이러한 구조가 특이한 모양과 세부 사항으로 자신에게주의를 환기시키는 것은 일반적입니다.
변덕의 건설에는 분명히 거짓 요소가 있습니다. 정경의 예는 유적으로 표현됩니다 : 고대 건물의 나머지 부분이라고 주장하지만 실제로는 그 상태로 이미 지어 졌던 어리 석음.
그들은 순수한 쾌락을 위임 받았습니다.

Folies는 16 세기 후반에서 17 세기 초 사이 정원을 장식하는 요소로 등장하기 시작했으나 이후 2 세기 동안 특히 번영했습니다. 수도원 유적지와 로마의 별장 (특히 이탈리아)에는 많은 건축물의 폐허가 있었으며 특히 건축물의 낭만주의 시대에 많이 사용되었습니다.

어쨌든 대부분의 새끼들은 실제적인 지원없이 완전히 만들어졌지만, 장식 감각을 유지하면서 실제로는 사냥과 관련이있는 용도가있었습니다. 다양한 게임 키퍼를 수용 할 수있는 타워 또는 작은 주택의 경우와 같습니다. 어떤 경우에는 일부 건축물의 변덕이 찻집의 역할을 할 수 있습니다. Folly Fellowship이라는 협회는 건축적인 변덕을 보호하기 위해 1988 년에 창설되었습니다. 오늘날에도이 구조물의 역사와 화려 함을 기념하고 대중에게 알리는 데 전념하고 있습니다.

카프리 치오 가든 :
18 세기에는 잉글랜드의 스토우 앤 스투 헤드 (Stowe and Stourhead)와 프랑스의 베르사이유 정원 (Ermenonville), 베르사이 정원 (Gardens of Versailles)의 경우와 마찬가지로 잉글리쉬 가든과 프랑스 정원의 중요 부분이었던 folies (또는 French : fabriques) 종종 이러한 구조물은 로마 사원, 고딕 양식의 대 수도원 또는 이집트 기념물 및 피라미드 형태로 제작되었습니다. Surrey의 Painshill Park에는 큰 고딕 타워와 같은 스타일의 다양한 구조물, 로마 사원, 암자, 터키 텐트, 조개 껍질 등이 박혀있는 동굴이 많이 있습니다. 프랑스에서는 때때로 베르사유의 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette)의 하모 우 드 라 레이네 (Hameau de la Reine)와 마찬가지로 농장, 공장 및 오두막의 형태가있었습니다. 종종 이러한 구조는 고대 로마의 덕목이나 시골 생활의 즐거움을 향상시키는 상징적 중요성을 의미합니다. 목적에 종결되지 않은 Ermenonville 철학 사원은 지식이 결코 완벽한 것으로 간주 될 수 없다는 사실을 실제로 상징하는 반면 Stowe의 현대 미덕의 사원은 현대 관습의 부패를 보여주기 위해 의도적으로 파괴 된 상태로 남겨졌습니다.

18 세기가 끝날 무렵 건축 학적 변덕은 더욱 이국적이되어 중국 탑, 일본 교량, 타르타르 텐트와 같은 세계 다른 지역의 구조물을 대표합니다.