絵画では、気まぐれな言い回しやカプリシオは、架空の、しばしば幻想的な組み合わせで建物、考古学的遺跡やその他の建築要素をまとめた建築上の幻想を意味し、職員（数字）を含むことがあります。それは風景画のより一般的な用語の下にある。この言葉は、ファンタジーの要素を持つ他の作品にも使われています。
プラスチック芸術では、カプリチョは一般的に、建物、考古学的遺跡、遺跡などの建築要素が、アーティストの特異な基準に従って配置された実際の要素と幻想的な要素の組み合わせで構成されている建築の幻想です。伝統的に、カプリスは風景画のサブジャンルであったが、時間の経過と共に、ファンタジーが勝つ他のタイプの作品を指定するためにも使用されていた。
17世紀末から18世紀初頭のヴェネツィアの絵画における「ヴェデッタ・イデアタ」は、現実のジャンルや幻想的な建築要素を自由に組み合わせて景観を構成する芸術のように、古代の遺跡、図形、図形は、絵のようなall’elegìacoから、グロテスクから先見の明に至るまでの様々な逸品に従っています。
このタイプの装飾的な建築絵画の前身は、16世紀のイタリアの絵画、特に「四角形」と呼ばれる大規模なフレスコ画と天井の装飾の枠組みとして描かれた建築の中で見つけることができます。これらの建築要素は、17世紀の絵画では、イーゼルの絵画の独立した主題になるように目立つようになりました。
1608年のドイツの音楽家Michael Praetoriusの作曲家と理論家の定義によれば、気まぐれな言い回しは「あるテーマから別のテーマに移行する、ある種の即興のファンタジー」です。特に有名で有名なのは、ジェノヴァのヴァイオリニストPaganiniの24のカプリスであり、そのうち4つはハンガリーのピアニスト、Ferenc Lisztの研究に影響を与えました。
原点：
イタリアの美術史家であるジョルジョ・ヴァザーリ（1511-1574）のカプリシオという言葉は、画家の独創性を証するパズル・ファンタジーの特質を指しています。フィリッピー・リッピといえば、彼は “strani capricci che egli espress nella pittura”（彼の絵画で表現している “奇妙な首都”）を強調している。ラファエロ・ボルギニ（Il Riposo、15844）は、他者から引き出されたインスピレーションとアーティストに固有のインスピレーション（スーモカプリシオ）を区別しています。
17世紀の早い時期、ローマのヴィヴィアーノ・コダッツィは、ピッティ宮殿の建築幻想のように、想像上の遺跡を代表する建築絵を制作しました。
フィリップ・バルディヌッチ（Vocabolario dell’arte del disegno、16815）は、17世紀の終わりに向かって、画家（improvvisa）の自発的想像力から生まれた作品としてカプリシオを定義しました。気まぐれな言葉の意味は、それを作り出した気まぐれな考え方ではなく、仕事そのものを参照することによって、変態的になる。
黄金時代：
17世紀半ばのローマで人気を博したジャンルの初期の開業医には、アレッサンドロ・サルッチとヴィヴィアーノ・コダッチが含まれていました。彼の作曲の目的に合うようにローマのモニュメントを並べ替えることによって、彼のアプローチにおいてより創造性と自由を示したサルッチのカプリッチュよりも、現実的であった。 Agostino Tassiの「quadratture」フレスコ画と、ローマで見たClaude LorrainとHerman van Swaneveltの都市景観は、Viviano Codazziにcapricciの絵を描き始める可能性があります。
このジャンルはMarco Ricci（1676-1730）によって完成されたが、その最も有名な支持者はGiovanni Paolo Pannini（1691-1765）である。このスタイルは1740年代にCanalettoによってエッチングされたvedute idealiで延長され、Piranesiと彼の模倣者たちによって働いています。
18世紀には、用語はvedute画家の間の架空の風景の特定の意味を取ります。 1720年代、マルコ・リッチ（Marco Ricci、1676-1730）は、廃墟と人員配置の風景を描いた数多くの絵画と版画を描きました。ローマでは、ジョヴァンニ・パオロ・パニーニ（1691-1765）は、新古典派の動きの先駆者であり、存在しない細部は取り入れられているが、雰囲気に寄与する古代遺跡の街や風景を描いている。ヴェネツィアでは、カプリッチェのジャンルはヴェネツィア人自身が特に高く評価しています。画家の独創的な建築を楽しんでいます。 1740年代、Canalettoは一連のcapricciプリントVedute Idealsを出版しました。
ミシェル・マリエスキ（Michele Marieschi、1710-1743）はカプリシオの自由に、中庭の中庭の階段を表現しています。それは、マルコ・リッチの舞台セットからインスピレーションを得たモチーフの少なくとも13のバージョンに基づいています。ヴェネツィアのカプリシオ・コンペティション・オブ・オベリスコ（1741）は、ヴェネツィアの幻想的な姿を示しています。ゴシック様式のポルチコと桟橋を指すオベリスク、背景には、水辺の家屋に腰掛けている丘や山々があります。
後続：
後の例には、チャールズ・ロバート・コッカーレルのクリストファー・レンと夢の教授への賛辞、ジョセフ・ガンディーの1818年のジョン・ソーン卿による公営と私有の建物が含まれます。作家のCarl Laubinは、これらの作品にオマージュに数多くの現代カプリシオを描いています。
この用語は、ファンタジーの強い要素を持つ他の作品に対して、より広範に使用することができます。 Capricciは、Gianbattista Tiepolo（1730年代？、1743年出版）による彫刻の影響を受けた一連の作品で、建築要素を古典的な彫像や遺跡の塊に還元しました。その中には、エキゾチックでエレガントな兵士の哲学者、美しい若者たちは彼らの不可解なビジネスに目を向ける。個々のタイトルはこれらの作品を説明するのに役立ちません。気分やスタイルはすべてです。後のシリーズはScherzi di fantasiaと呼ばれました – “ファンタスティックスケッチ”。彼の息子のDomenico Tiepoloは、これらのプリントを模倣した人の中にいて、しばしばタイトルの言葉を使っていました。
ゴヤの80枚のプリントロス・カプリチョスと、彼が「caprichosenfáticos」と呼んだ「The Disasters of War」シリーズの最後のプリント・グループは、その言葉が示唆している軽快な幻想の精神にはほど遠い。彼らは現代のスペイン人の生活から引き出されたティエポロの一連の図形を取り上げ、一連の荒々しい風刺とその不条理に関するコメントを取り上げ、短いタイトルによって部分的にしか解明されていない。
Giambattista Tiepolo（1743）の一連の彫刻であるCapricciは、古典的な彫像や遺跡の一部に建築の要素を還元します。その中には、兵士、哲学者、若者の小グループがその事業を行っています。個々のタイトルはこれらの作品を説明していません。後のシリーズはScherzi di Fantasia、 “Fantastic Drawings”と呼ばれています。
Francisco de Goya、Los caprichos、caprichosenfáticosという名前の戦争の災害の最後のセット（80年代）は、Tiepoloによって開始された人のグループのフォーマットを再び取り入れ、現代のスペイン人の生活は、彼のナンセンスに関する一連の風刺とコメントを生み出し、短いタイトルでしか説明できない。
その後の例としては、クリストファー・レン（1838年頃）とチャールズ・ロバート・コッカーレル（Charles Robert Cockerell）の教授の夢、ジョン・ソーン（1818）が務めたジョセフ・ガンディー現代のアーティスト、カール・ラウビン（Carl Laubin）は、これらの作品に対する賛辞として、いくつかの現代カプリシオを描いている。
カプリチョ建築：
建築では、気まずい言葉は、実用的な目的よりも芸術的表現としてより多く設計された、贅沢で軽薄で面白い建物です。しかし、当初は実用性に欠けていた気まぐれな人はほとんどいませんでした。通常、時間の経過とともに、狩りの塔のように使用が中止されました。
気まぐれな気まぐれは、通常、公園や大きなヴィラや城を囲む土地にあります。一部は意図的に廃墟を見るために建てられています。気まぐれな気持ちは、特に16世紀後半から19世紀後半の間に流行していました。
現在、テーマパークや世界博覧会には、気まぐれに似た建物（ディズニーランドの巨大なおとぎ話の城）があります。しかし、これらの構造は訪問者を誘致し、面白くするために作られています。
ハグリーホールの敷地内のハグレー城。 18世紀半ば、リッテルトン卿ジョージのためにサンダーソン・ミラーによって建てられ、中世の城が崩壊した形を再開しました。
気まぐれの概念は、狂気が「観客の目の愚かな」という定義によってしばしば示唆されています。典型的な機能は次のとおりです。
オーナメント以外の目的はありません。実際の建物の外観では、実際には建築の気まぐれは飾りだけです。
それらは建物または建物の一部です。彼らは彫刻のような他の庭の装飾品からはっきりと目立つ。
それらは目的に基づいて作られています。愚か者は故意に装飾品として建てられています。
彼らはしばしば偏心して作られる。これは特性として厳密には必要ではありませんが、これらの構造は一般的ではありません。
気まぐれの構築には、しばしば明らかに誤った要素があります。正式な例は、遺跡で表されます：古代の建物の残りの部分であると主張しているが、実際にはその状態で既に建設されている愚か者。
彼らは純粋な喜びのために委託されています。
Foliesは、16世紀後半から17世紀初頭の間に庭園の装飾的要素として存在し始めたが、それに続く2世紀には特に栄えた。修道院の家屋やイタリアの（特にイタリアの）多くの遺跡がありました。特に建築におけるロマン主義の時代です。
いずれにせよ、ほとんどの鳥は実用的なサポートなしに完全に作られていましたが、装飾的な意味を持ちながら、実際には、狩猟に関連したものもありました。場合によっては、いくつかの建築的気まぐれが茶屋として役立つことがあります。フォリー・フェローシップ（Folly Fellowship）という団体は1988年に創作され、建築の変わり目を保護しています。今日でも、これらの構造の歴史と素晴らしさを賞賛し、それらを一般に知らせることに専念しています。
カプリチョ庭園：
18世紀にイングランドのストウ・アンド・ストウヘッド（Stowe and Stourhead）やフランスのヴェルサイユ宮殿（Ermenonville）やベルサイユ宮殿（Gardens of Versailles）のように、英国庭園とフランス庭園の重要な部分であった。しばしば、これらの構造は、ローマの寺院、ゴシック様式の修道院、またはエジプトのモニュメントとピラミッドの形をとっていました。 SurreyのPainshill Parkには、大きなゴシック様式のタワーと、同じスタイルのさまざまな構造物、ローマの寺院、雌牛、トルコのテント、殻で覆われた洞窟など、たくさんの気まぐれがあります。フランスではヴェルサイユのマリー・アントワネット（Marie Antoinette）のHameau de la Reineの場合と同様に、時には気まぐれが農場、工場、コテージの形をしていました。しばしば、これらの構造は、古代ローマの美徳や国の生活の喜びを高めるために象徴的に重要な意味を持っていました。エーメノンビルの哲学寺院は、実際には知識が完全であるとは見なされないという事実を象徴しています。ストウの現代崇拝寺は、現代慣習の崩壊を示すために意図的に破壊されたままです。
18世紀の終わりには、建築の気まぐれがよりエキゾチックになり、中国の仏塔、日本の橋、タータールテアなど、世界の他の地域の構造を表していました。