Cantastorie ed è conosciuto con molti altri nomi in tutto il mondo. È una forma teatrale in cui un artista racconta o canta una storia mentre gesticola una serie di immagini. Queste immagini possono essere dipinte, stampate o disegnate su qualsiasi tipo di materiale.

Il narratore è una figura tradizionale della letteratura orale e della cultura popolare, un artista di strada che si è trasferito nelle piazze e ha raccontato alla canzone una storia, sia antica, spesso in una nuova rielaborazione, che si riferisce a eventi ed eventi contemporanei. Le storie narrate divennero parte del bagaglio culturale collettivo di una comunità.

I cantanti accompagnavano la “Cantata” con uno strumento: di solito era la chitarra, ma ne usavano anche altri, come la fisarmonica (o la lira nei tempi più remoti). Hanno aiutato con un cartellone su cui è stata raffigurata la storia, descritta nelle scene principali. Il loro lavoro è stato remunerato con le offerte degli spettatori o con la vendita di fogli volanti, su cui è stata descritta la storia. Dopo gli anni ’50, con l’avvento del vinile, queste storie furono registrate e vendute su dischi, prima a 78 giri e 45.

La tradizione deriva da precedenti lontani, come gli aedi e i rapsodi greci, i giullari, i menestrelli, i bardi celtici, i trovatori o troveri del medioevo francese e nella scuola poetica siciliana. Figure simili sono presenti anche nella cultura islamica e indiana (tipiche donne chitrakar del Bengala occidentale) e africane.

A partire dal XIV secolo, si allontanarono dalla letteratura più colta e contribuirono a diffondere in dialetto le gesta dei paladini carolingi del chanson de geste, anch’esso oggetto dell’Opera dei Pupi. Hanno avuto la massima fioritura nella Sicilia del XVII secolo, nella Roma del XVIII secolo (il cui più grande esponente fu Andrea Faretta) e furono sostenute dalla Chiesa con lo scopo di diffondere le storie dei santi e della Bibbia alla gente. Nel 1661 a Palermo i gesuiti costituirono la congregazione degli “Orbi”, cantanti ciechi ai quali fu insegnato a suonare uno strumento musicale e che erano legati a soggetti esclusivamente religiosi sotto il controllo ecclesiastico.

La cantastoria ebbe origine dal XVI secolo fino alla metà del XIX secolo, a volte più tardi (ma è piuttosto una parodia dell’originale canzone comradaria, ad esempio Jan Werich, una sorta di reminiscenza è stata usata da Pavel Kohout nella commedia Dobrá píseň). Il loro canto con lo scultore era per lo più accompagnato dalla vendita dei loro testi. A causa della considerevole lunghezza del testo delle canzoni folli, la maggior parte di loro cadde nell’oblio

Cantastoria è molto varia, include epica e lirica, da canzoni (ballate o morytats) su eventi tragici, reclutamento e canzoni militari, contiene testi spirituali e d’amore e, ultimo ma non meno importante, satira. Il nome lungo e completo nello stile di “La canzone più nuova del vero e penoso evento”, come una donna senza figli, con un amore per la follia, ha strangolato l’innocente figlio di suo marito, che è accaduto nell’agosto dell’anno, è un tipico (anche uno dei personaggi più paranoici) del 1885 “, per lo più cantando su una melodia di canzoni popolari o popolari, la sua melodia solo raramente.

La canzone coraggiosa inizia con il pubblico (“Ascolta quello che è successo, i cristiani deridono, ciò che è veramente vero, non mentire, ciò che realmente è a due miglia da Žatec, sotto la foresta in quella valle, c’è un villaggio.” La canzone “The triste storia accaduta nella regione di Zatec “) termina con una lezione morale (” Ora possiamo avere il coraggio di sapere cosa può fare un desiderio, chi vuole fare affidamento su un’altra fortuna, per l’amor di Dio chiedi sempre aiuto, Santa Madre Barbora, Cristo il Salvatore dalla stessa canzone) Altre caratteristiche tipiche includono coinvolgimento e trama drammatica (frequenti fenomeni soprannaturali), sensazionalita ‘, audacia, posizione esatta del tempo e tempo di tracciamento (di solito basato su eventi reali) .La rima è spesso molto incoerente, per lo più il luogo della freddezza è mera assonanza, mentre il canto di una canzone del compagno è anche un tipico rotolo di accento.Le canzoni di Cradle sono per lo più scritte in una lingua non scritta, parlata, spesso dialettale.Molto spesso, includono anche dialoghi ( gli impiegati si esibivano spesso come famiglie, un membro della famiglia ha cantato una parte, l’altra), in cui si può vedere una specie di dramma popolare.

Dal diciassettesimo al diciannovesimo secolo, i cantanti di balaustra si spostarono da un posto all’altro, raccontando storie raccapriccianti, omicidi, amore, catastrofi ed eccitanti eventi politici a fiere, festival, mercati, nei porti, nelle strade delle città o sul prato del villaggio, Anche i Bänkelsänger erano considerati come un popolo in viaggio, e non erano rari i disabili di guerra o gli “storpi” che cercavano di guadagnarsi da vivere con esso.

Durante la sua conferenza, il cantante si esibì su una piccola panchina, il Bänkel. Di solito mostrava un lungo bastone su una lavagna con alcuni disegni che illustravano la sua moralità. Spesso ha accompagnato la sua esibizione musicalmente con una ghironda, violino, liuto, o più tardi con l’organetto.

Cantante di storie in diversi paesi:
Nell’India del VI secolo, i racconti religiosi chiamati saubhika venivano eseguiti da narratori itineranti che portavano bandiere dipinte con immagini di dei di casa in casa. Un’altra forma chiamata yamapapaka presentava pergamene di stoffa verticali accompagnate da storie cantate dell’aldilà. Al giorno d’oggi, questa arte tradizionale indiana è ancora eseguita dalle donne di Chitrakar del Bengala Occidentale. In Tibet questo era conosciuto come ma-ni-pa e in Cina questo era conosciuto come pien. In Indonesia la pergamena è stata fatta in orizzontale ed è diventata la wayba beb e ha assunto quattro interpreti: un uomo che canta la storia, due uomini che gestiscono il rotolo della pergamena, e una donna che tiene una lampada per illuminare particolari immagini presenti nella storia. Altre forme teatrali indonesiane come wayang kulit, un gioco di ombre e wayang golek, rod puppetry, si sono sviluppate nello stesso periodo e vengono ancora eseguite oggi.

In Giappone, cantastoria appare come etoki (絵 解) o emaki (絵 巻) sotto forma di pergamene appese suddivise in pannelli separati, che prefigurano il manga immensamente popolare o fumetti giapponesi. A volte Etoki prendeva la forma di piccoli libretti o persino di bambole posate sul ciglio della strada con gli sfondi dietro di loro. Nel ventesimo secolo, i candymen giapponesi andavano in giro con spettacoli seriali chiamati kamishibai (紙 芝 居) in cui la storia veniva raccontata a una serie di immagini mutevoli che scivolavano dentro e fuori da una scatola a cornice aperta. Alcuni spettacoli di kamishibai avevano un elemento di peep show, in cui uno spettatore poteva pagare di più per sbirciare attraverso un buco e vedere un supposto artefatto dalla storia.

Nell’Italia del 16 ° secolo, le preghiere venivano spesso cantate in presenza di pergamene miniate mentre la società secolare produceva il cantambanco o “panca cantante” dove una persona si trovava su una panca per fotografare con un bastone.

In Spagna fino al diciannovesimo secolo c’erano uomini ciechi con un giovane “aiutante” che si guadagnavano da vivere andando di città in città dove avrebbero mostrato le illustrazioni e il cieco avrebbe recitato / cantato la storia, spesso su crudeli crimini, mentre il suo aiutante ha indicato l’illustrazione rilevante in quel punto. Questi erano chiamati “romances de ciego” (storie di ciechi).

La panchina canora migrò verso nord fino al centro e al nord Europa dove servì da sensazionalista quasi-notizia su omicidi, incendi, morte, affari, scandali sessuali e simili. Gli interpreti di queste controverse canzoni da banco erano visti come vagabondi e piantagrane e venivano spesso arrestati, esiliati o ostracizzati per le loro attività.

In Persia, gli artisti di bandiera parda-dari (confronta i paradari dell’India) hanno avuto la lungimiranza di dipingere un bel ufficiale di polizia nell’angolo come un insuccesso contro la rabbia delle molestie della polizia – il narratore avrebbe messo in relazione il racconto delle imprese di un eroe e quando un poliziotto apparirebbe tra la folla, il narratore indicherà il poliziotto sullo stendardo e acquisterà il personaggio con adulazione nel contesto della storia.

In Cecoslovacchia gli spettacoli di banner venivano chiamati kramářská píseň. La maggior parte di loro cadde in oblio, con la notevole eccezione di una canzone parodia Cannoneer Jabůrek.

In Ungheria il termine è képmutogatás.

In Germania i suonatori di baller itineranti eseguirono spettacoli di banner di Moritat o Bänkelsang (panchina) per quattro secoli fino a quando i nazisti vietarono la pratica negli anni ’40. Il tedesco Bänkelsang sopravvive nell’opera The Threepenny di Bertolt Brecht (in tedesco: Die Dreigroschenoper) e nel lavoro di performance di Peter Schumann.

Nei narratori aborigeni dell’Australia dipingono sequenze di storie sulla corteccia degli alberi e anche su se stesse ai fini dell’esecuzione del racconto.

Nel diciannovesimo secolo, le gigantesche esibizioni panoramiche a scorrimento verticale furono eseguite in tutto il Regno Unito e negli Stati Uniti. Il ventesimo secolo ha visto la cantastoria impiegata dai movimenti di arte radicale, teatro e marionette per raccontare storie da prospettive al di fuori dei media mainstream, specialmente dal Bread and Puppet Theatre. Elementi di storytelling possono essere visti anche nei poster murali portatili del Beehive Collective.