吟唱（Cantastoria）来自意大利语，意思是“故事歌手”，在世界各地都有很多其他名字。这是一个表演形式，表演者在对一系列图像做出指示或说出故事的同时，同时利用图像绘制出故事大纲，打印或绘制在任何种类的材料上。

吟游诗人或者讲故事的人是传统的口头文学和民间文化人物，是一个街头艺术家，他在广场上走来走去，讲述了一个古老的故事，经常在一个新的改造中，并且提到当代的事件和事件。叙述的故事成为社区集体文化包袱的一部分。

歌手们用一种乐器伴奏着“Cantata”：通常是吉他，但是他们也使用了手风琴（或者在最遥远的时代的琴）。他们在主要场景中描述了故事情节的广告牌。他们的工作是与观众的报价或出售飞行表的报酬，在这个故事描述。五十年代以后，随着黑胶唱片的出现，这些故事被记录下来，并在唱片上销售，首先在78圈，然后是45。

传统来源于遥远的先例，如希腊的阿迪和拉普西迪，流氓，吟游诗人，凯尔特人的吟游诗人，法国中世纪的行吟诗人和西西里诗派。伊斯兰和印度文化（西孟加拉邦典型的chitrakar妇女）和非洲也有类似的情况。

从14世纪开始，他们远离了更为文化的文学，并促成了方言中的加洛林圣骑士的行为，也是歌剧dei Pupi的主题。他们在十七世纪的西西里，十八世纪的罗马（其最大的代表是安德烈亚·法雷塔（Andrea Faretta））有最大的开花，并得到教会的支持，目的是把圣人和圣经的故事传播给人民。 1661年在巴勒莫，耶稣会士组成了“Orbi”的聚会，这些盲人歌手被教导演奏一种乐器，并且在宗教控制下与专门的宗教主体联系在一起。

Kramářské的歌曲起源于十六世纪直到十九世纪中叶，有时后来（但它更像是一首原始歌曲的模仿，例如Jan Werich，Pavel Kohout在Dobrápíseň中使用了某种回忆）。他们与雕塑家的歌唱大多伴随着他们的文本出售。由于疯狂歌曲的篇幅相当长，大部分都被遗忘了

坎塔斯托里亚是非常丰富多彩的，它包括史诗和抒情诗，关于悲剧事件的歌曲（民谣或morytats），招募和军事歌曲，它包含精神和爱的歌词，最后但并非最不重要的讽刺。这个名为“真善忍最新歌”的漫长而全面的名字，作为一个无爱的女人，疯狂地扼杀了今年八月发生的她自己的丈夫的无辜的儿子，一个典型的（也是最偏执的人物之一）1885年“，大部分是民歌或流行歌曲的旋律，自己的旋律很少。

勇敢的歌曲开始与观众（“听听发生了什么事，基督徒嘲笑，什么是真实的，没有谎言，真正是从Žatec两英里，在那个山谷的森林下，有一个村庄。”歌曲“萨特克地区发生的悲惨故事“）以道德教训告终（”现在我们可以敢于知道一个渴望能做什么，谁愿意靠另一个财富，为了上帝的缘故总是要求帮助，圣母巴博拉，基督救世主，同一首歌）;其他典型的特征包括交战和戏剧性故事情节（频繁的超自然现象），耸人听闻，大胆，时间的确切位置和追踪时间（通常基于真实的事件）韵律往往非常不连贯，大多数情况下，冷漠的地方仅仅是一种共鸣，而同志的歌声也是一种典型的口音的滚动。摇篮曲大部分是用非书面的，口头的，通常是一种方言写成的，很多时候还包括对话店员经常表演家庭，一个家庭成员唱一个部分，另一个），其中可以看到某种民间戏剧。

从十七世纪到十九世纪，妓女歌手从一个地方搬到另一个地方，在集市，节日，集市，港口，城市的街道或村庄的草地上报道可怕的故事，谋杀，爱情，灾难和激动人心的政治事件，因此，Bänkelsänger也被视为一个旅行的人，并不是那种寻求谋生的残疾人或“瘸子”。

在他的演讲中，这位喧闹的歌手站在一条小凳子上，Bänkel。他通常会在画板上用很长的工作人员来展示他的道德。他经常用一种手风琴，小提琴，琵琶，或后来的枪管风琴伴奏他的表演。

不同国家的故事歌手：
在6世纪的印度，被称为saubhikas的宗教故事是由旅行的讲故事者进行的，他们在挨家挨户的横幅上绘有神像。另一种称为yamapapaka的形式以垂直的布卷为特色，伴随着来世的传唱故事。如今，印度传统艺术仍然由西孟加拉邦的Chitrakar女性表演。在西藏，这被称为马尼帕，在中国这被称为片。在印度尼西亚，卷轴被水平化了，成为了一个叫做beaw的人，雇佣了四个表演者：一个唱故事的男人，两个操纵卷轴的男人，一个拿着灯来照亮故事中的特别照片的女人。印度尼西亚的其他戏剧形式，如影子戏，皮影戏，way go戏，木偶戏，在同一时间发展，今天仍然表演。

在日本，坎塔里亚（cantastoria）以悬挂卷轴的形式出现，分别是etoki（絵解）或emaki（絵巻），预示着极受欢迎的漫画或日本漫画。 Etoki有时采取小册子的形状，甚至在路边摆放着摆放着背景的娃娃。在20世纪，日本的糖果商们将自行车带着纸芝居（kamishibai）的连续节目自行车，在这里，故事讲述了一系列不断变化的图片，这些图片在一个开放式的框中滑进和滑出。一些kamishibai表演有一个偷看表演元素给他们，观众可以通过一个洞付出额外的同行，并从故事中看到假设的神器。

在十六世纪的意大利，祈祷往往会在灯光闪烁的情况下演唱，而世俗社会制作的cantambanco或“歌唱台”则是一个人用棍子站在画面上的画面。

在西班牙直到19世纪，有一个年轻的“帮手”的盲人，他们从一个城镇到另一个城市去展示插图，而盲人则背诵/吟唱这个故事，而这个故事往往是关于蛮横的罪行。他的帮手指出了当时的情况。这些被称为“罗曼斯de ciego”（盲人的故事）。

歌唱队向北迁移到中欧和北欧，成为有关谋杀，火灾，死亡，事件，性丑闻等的耸人听闻的准新闻。这种有争议的板凳歌曲的表演者被看作是流浪者和麻烦制造者，经常因为他们的活动而被逮捕，流放或放逐。

在波斯，帕尔达达里（比较印度的paradari）横幅艺术家有远见，在角落画一个英俊的警察作为一个防范警方骚扰愤怒的故障 – 叙述者将涉及英雄的利用的故事，当一个警察会出现在人群中，叙述者将指向警察的旗帜，并在故事的背景下以恭维的方式淋浴。

在捷克斯洛伐克旗帜节目被称为kramářskápíseň。他们大部分都被遗忘了，除了一首模仿歌CannoneerJabůrek之外。

在匈牙利，术语是képmutogatás。

在德国巡回演出的歌唱家Moritat或Bänkelsang（长椅歌）横幅显示了四个世纪，直到纳粹在二十世纪四十年代禁止这种做法。德国人Bänkelsang在Bertolt Brecht的The Threepenny Opera（德语：Die Dreigroschenoper）和Peter Schumann的表演作品中生存下来。

澳大利亚原住民讲故事的人在树皮上绘制故事序列，也为了表演这个故事。

在十九世纪，在英国和美国各地进行了巨大的滚动移动全景表演。二十世纪，激进的艺术，戏剧和木偶戏运用了流行音乐，从主流媒体以外的角度讲述故事，尤其是面包木偶剧院。在蜂巢集体的便携式壁画海报中也可以看到图片故事的元素。