Cantastoria kommt aus dem Italienischen für „Story-Sängerin“ und ist unter vielen anderen Namen auf der ganzen Welt bekannt. Es ist eine theatralische Form, in der ein Darsteller eine Geschichte erzählt oder singt, während er auf eine Reihe von Bildern gestikuliert. Diese Bilder können auf jede Art von Material gemalt, gedruckt oder gezeichnet werden.
Der Geschichtenerzähler ist eine traditionelle Figur der mündlichen Literatur und Volkskultur, ein Straßenkünstler, der auf den Plätzen umzog und mit dem Lied eine Geschichte erzählte, die uralt war, oft in einer neuen Bearbeitung und auf zeitgenössische Ereignisse und Ereignisse Bezug nahm. Die erzählten Geschichten wurden Teil des kollektiven kulturellen Gepäcks einer Gemeinschaft.
Die Sänger begleiteten die „Cantata“ mit einem Instrument: Es war meist die Gitarre, aber sie benutzten auch andere, wie das Akkordeon (oder die Lyra in den entferntesten Zeiten). Sie halfen mit einer Plakatwand, auf der die Geschichte abgebildet war, beschrieben in den Hauptszenen. Ihre Arbeit wurde mit den Angeboten der Zuschauer oder mit dem Verkauf von Flugblättern, auf denen die Geschichte beschrieben wurde, vergütet. Nach den 50er Jahren, mit dem Aufkommen von Vinyl, wurden diese Geschichten aufgezeichnet und verkauft auf Platten, zuerst bei 78 Runden, dann 45.
Die Tradition stammt von weit entfernten Präzedenzfällen, wie den griechischen Aedi und Rapsodi, den Narren, Minnesängern, keltischen Barden, Troubadouren oder Troveri des französischen Mittelalters und der sizilianischen Dichterschule. Ähnliche Zahlen gibt es auch in der islamischen und indischen Kultur (typische Chitrakar-Frauen Westbengalens) und Afrikas.
Ab dem 14. Jahrhundert distanzierten sie sich von der kultivierteren Literatur und trugen dazu bei, die Taten der karolingischen Paladine des Chanson de geste, auch das Thema der Opera dei Pupi, im Dialekt zu verbreiten. Sie hatten die höchste Blüte im 17. Jahrhundert in Sizilien, im 18. Jahrhundert in Rom (deren größter Vertreter Andrea Faretta war) und wurden von der Kirche mit dem Ziel unterstützt, die Geschichten der Heiligen und der Bibel zu den Menschen zu verbreiten. 1661 gründeten die Jesuiten in Palermo die Kongregation der „Orbi“, blinde Sänger, die ein Musikinstrument spielen lernten und die unter kirchlicher Kontrolle mit ausschließlich religiösen Themen verbunden waren.
Kramářské Lieder entstanden vom 16. Jahrhundert bis Mitte des 19. Jahrhunderts, manchmal später (aber es ist eher eine Parodie auf das originale Volkslied, zB Jan Werich, eine Art von Reminiszenz wurde von Pavel Kohout in dem Stück Dobrá píseň verwendet). Ihr Gesang mit dem Bildhauer wurde meist vom Verkauf ihrer Texte begleitet. Wegen der beträchtlichen Länge des Textes der verrückten Lieder gerieten die meisten von ihnen in Vergessenheit
Cantastoria ist sehr vielfältig, es umfasst epische und lyrische, von Liedern (Balladen oder Morytats) über tragische Ereignisse, Rekrutierung und Militärliedern, es enthält spirituelle und Liebeslieder und, nicht zuletzt, Satire. Der lange und umfassende Name im Stil von „Das neueste Lied des wahren und erbärmlichen Ereignisses“, als eine kinderlose Frau, mit einer Liebe des Wahnsinns, erwürgte den unschuldigen Sohn ihres eigenen Mannes, der im August des Jahres geschah ein typischer (auch einer der paranoidesten Charaktere) 1885 „, der meistens auf einer Melodie des Volks- oder Volksliedes singt, seine eigene Melodie nur selten.
Das mutige Lied beginnt mit dem Publikum („Hören Sie, was passiert ist, Christen spöttisch, was wirklich wahr ist, keine Lüge, was wirklich zwei Meilen von Žatec, unter dem Wald in diesem Tal, steht ein Dorf.“ Das Lied „The traurige Geschichte, die in der Zatec-Region geschah „) endet mit einer moralischen Lektion (“ Jetzt können wir es wagen zu wissen, was ein Verlangen tun kann, wer sich auf ein anderes Vermögen verlassen will, um Gottes Willen immer um Hilfe bitten, Heilige Mutter Barbora, Christus der Erretter aus dem gleichen Lied) Andere typische Merkmale sind Engagement und dramatische Handlung (häufige übernatürliche Phänomene), Sensationalität, einige Kühnheit, genaue Ort der Zeit und Tracking-Zeit (in der Regel basierend auf realen Ereignissen). Der Reim ist oft sehr inkohärent, meistens ist der Ort der Kälte eine bloße Assonanz, während das Singen eines Kameradenliedes auch eine typische Akzent-Rolle ist. Cradle-Lieder werden meistens in einer nicht geschriebenen, gesprochenen Sprache geschrieben, oft Dialekt. Sehr oft enthalten sie auch Dialoge ( die Schreiber oft als Familien, ein Familienmitglied sang einen Teil, der andere), in dem eine Art Volksdrama gesehen werden kann.
Vom 17. bis zum 19. Jahrhundert zogen Geländersänger von Ort zu Ort und berichteten über grausige Geschichten, Morde, Liebe, Katastrophen und aufregende politische Ereignisse auf Messen, Festivals, Marktplätzen, in Häfen, auf den Straßen von Städten oder auf der Dorfwiese, Bänkelsänger wurden daher auch als fahrendes Volk gezählt, und es war nicht ungewöhnlich Kriegsbehinderte oder „Krüppel“, die damit ihren Lebensunterhalt verdienen wollten.
Während seines Vortrags stand der Necker-Sänger auf einer kleinen Bank, dem Bänkel. Er zeigte gewöhnlich mit einem langen Stab auf einem Bildbrett mit einigen Zeichnungen, die seine Moral veranschaulichten. Oft begleitete er seinen Auftritt musikalisch mit einer Drehleier, Geige, Laute oder später der Drehorgel.
Story-Sänger in verschiedenen Ländern:
Im Indien des 6. Jahrhunderts wurden religiöse Geschichten, die Saubhikas genannt wurden, von reisenden Geschichtenerzählern aufgeführt, die Banner mit Bildern von Göttern von Haus zu Haus trugen. Eine andere Form, die Yamapapaka genannt wurde, zeigte vertikale Stoffrollen, die von gesungenen Geschichten des Jenseits begleitet wurden. Heutzutage wird diese indische traditionelle Kunst immer noch von Chitrakar-Frauen aus Westbengalen aufgeführt. In Tibet wurde dies als Mani-pa bezeichnet und in China wurde es als Pien bezeichnet. In Indonesien wurde die Schriftrolle horizontal gemacht und wurde zum wayang beber und beschäftigte vier Darsteller: einen Mann, der die Geschichte singt, zwei Männer, die das Rollen der Schriftrolle ausführen, und eine Frau, die eine Lampe hält, um bestimmte Bilder in der Geschichte zu beleuchten. Andere indonesische Theaterformen wie wayang kulit, ein Schattenspiel, und wayang golek, Stabpuppenspiel, entstanden um die gleiche Zeit und werden auch heute noch aufgeführt.
In Japan erscheint cantastoria als etoki (絵 解) oder emaki (絵 巻) in Form von hängenden Schriftrollen, die in einzelne Panels unterteilt sind, was den immens beliebten Manga oder japanische Comics vorwegnimmt. Etoki nahm manchmal die Form von kleinen Broschüren oder sogar Anzeigen von Puppen an, die am Straßenrand mit Hintergründen aufgestellt wurden. Im 20. Jahrhundert radelten japanische Zuckermänner mit Serienshows namens Kamishibai (紙 芝 居), wo die Geschichte zu einer Reihe von sich verändernden Bildern erzählt wurde, die in einer offen gerahmten Schachtel hin und her glitten. Einige Kamishibai-Shows hatten ein Peep-Show-Element, wo ein Zuschauer extra bezahlen konnte, um durch ein Loch zu schauen und ein vermeintliches Artefakt aus der Geschichte zu sehen.
Im Italien des 16. Jahrhunderts wurden Gebete oft in Anwesenheit von illuminierten Schriftrollen gesungen, während die säkulare Gesellschaft den cantambanco oder die „singende Bank“ produzierte, wo eine Person auf einem Bank-Punkt auf Bilder mit einem Stock stehen würde.
In Spanien gab es bis zum 19. Jahrhundert blinde Männer mit einem jungen „Helfer“, die von Stadt zu Stadt ihren Lebensunterhalt verdienten, wo sie Illustrationen zeigten und der blinde Mann die Geschichte rezitieren würde, oft über mutwillige Verbrechen, während sein Helfer zeigte auf die Abbildung, die an diesem Punkt relevant war. Diese wurden „Romanzen de Ciego“ (Blindengeschichten) genannt.
Die singende Bank wanderte nordwärts nach Mittel- und Nordeuropa, wo sie als sensationelle Quasi-Nachrichten über Mord, Feuer, Tod, Affären, Sexskandale und dergleichen diente. Darsteller solcher kontroversen Banklieder wurden als Landstreicher und Unruhestifter angesehen und oft wegen ihrer Aktivitäten verhaftet, verbannt oder geächtet.
In Persien, Parda-Dari (vergleiche Indiens Paradari), hatten Bannerkünstler die Weitsicht, einen gutaussehenden Polizisten in der Ecke als Ausfallsicherung gegen den Zorn der Polizei zu malen – der Erzähler würde die Geschichte von Heldentaten erzählen und wann Ein Polizist würde in der Menge erscheinen, der Erzähler würde auf den Polizisten auf dem Banner zeigen und den Charakter mit Schmeicheleien im Kontext der Geschichte überschütten.
In der Tschechoslowakei wurden die Bannschauen als kramářská píseň bezeichnet. Die meisten von ihnen gerieten in Vergessenheit, mit Ausnahme des Parodienliedes Cannoneer Jabůrek.
In Ungarn ist der Begriff képmutogatás.
In Deutschland führten Wanderballadeers Moritat oder Bänkelsang (Banklied) Bannershows für vier Jahrhunderte auf, bis die Nazis die Praxis in den 1940er Jahren verboten. Der deutsche Bänkelsang überlebt in Bertolt Brechts Dreigroschenoper und in der Performance von Peter Schumann.
In australischen Aborigines malen Erzähler Story-Sequenzen auf Baumrinde und auch auf sich selbst für die Zwecke der Durchführung der Geschichte.
Im 19. Jahrhundert wurden im ganzen Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten riesige Scroll-Moving-Panorama-Performances aufgeführt. Im 20. Jahrhundert haben Kantasten von radikalen Kunst-, Theater- und Marionettenbewegungen Geschichten aus Perspektiven außerhalb der Mainstream-Medien, insbesondere des Brot- und Puppentheaters, erzählt. Elemente des Bildgeschichtens sind auch in den tragbaren Wandplakaten des Beehive Collective zu sehen.