Il museo comprendeva opere della collezione del Dr. Jesús Pérez-Rosales che non erano mai state esposte in pubblico, acquisizioni da parte dell’Associazione del patrimonio di Sitges dal 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) E donazioni da parenti dell’artista (Pere Jou e Alfred Sisquella).

Barocco e neoclassico (XVII e XVIII secolo)
Il genere della natura morta è diventato molto popolare nella Corona spagnola durante questo periodo, come una sorta di pittura decorativa accessibile. Tuttavia, potrebbe anche incarnare il simbolismo della vanitas: una riflessione sull’inutilità dei piaceri mondani di fronte alla certezza della morte.

La collezione di ceramiche e mobili rivela la comparsa di nuove forme per soddisfare le diverse esigenze sorte nella società di quel periodo. Cassettiere, scrivanie, specchi, stoviglie e ornamenti sono la prova dei cambiamenti che stanno alla base della nuova idea di vita domestica.

Punti salienti

Vaso con fiori
Juan de Arellano, c. 1665, Castiglia, olio su tela

Un’analisi dettagliata dei fiori rivela la padronanza della tecnica complessa nella costruzione del colore e del volume, una vera lezione di pittura.

La composizione volutamente disordinata descrive la varietà di fiori comuni nelle nature morte floreali di Juan de Arellano (Santorcaz, Madrid, 1614 – Madrid, 1676): tulipani, garofani, anemoni, gelsomini, malva e rose. Alcuni di questi fiori, come i tulipani, erano vere rarità a quel tempo. Spesso in queste opere l’artista si riunisce in un mazzo di fiori che sarebbe impossibile vedere insieme allo stesso tempo perché fiorivano in diverse stagioni.

Lo stile pittorico di questo artista è caratterizzato dall’uso di vari colori di base, secondo la varietà cromatica del fiore, qualcosa che lo distingue dagli altri pittori.

Santa Elisabetta, la Vergine Maria, il Bambino Gesù e San Giovanni Battista
anonimo artista francese, primo quarto del XVII secolo, tempera su avorio

Questo squisito pezzo in avorio è un oggetto di devozione che rappresenta la Madonna col Bambino, Santa Elisabetta e San Giovanni come un bambino, basato sull’infanzia di Gesù e che mira a illustrare un incontro tra Gesù e Maria e Santa Elisabetta e Santa Giovanni quando fuggirono in Egitto.

L’impostazione è un esterno, accanto a un muro di pietra in rovina. La serenità di Maria contrasta con la gioia del bambino nel ricevere il cuginetto. Nel complesso, l’opera emana un’atmosfera di grazia e gioia.

Dal neoclassicismo al romanticismo e al luminismo (XIX secolo)

L’itinerario ci porta dal Neoclassicismo, rappresentato dai disegni di Vicente López, attraverso il Romanticismo, con opere di Joaquín Espalter e Federico de Madrazo, alle opere dei pittori luministi di Sitges.

Man mano che avanziamo nel corso del secolo, il colore acquista importanza nei disegni insieme a pennellate più libere ed espressive.

Le vivaci pennellate di Fortuny sono emulate nei dipinti di Arcadi Mas i Fondevila, come la processione del Corpus Domini e nel porto di Barcellona, ​​il primo dipinto ad olio conservato dell’artista.

Punti salienti

Bottiglia
il primo il periodo del laboratorio di Alcora (Castellón), 1730-1740, Alcora, terracotta policroma smaltata.

La forma e la decorazione di questa semplice bottiglia per servire il vino sono in sintonia con lo spirito della porcellana cinese del periodo Kangxi (1662-1722), della dinastia Qing, ispirata da un concetto basato sull’equilibrio tra spazi semplici e decorati. Per raggiungere questo obiettivo, hanno usato sequenze di elementi geometrici con una tendenza alla simmetria intervallata da ampi spazi lasciati vuoti.

Questa bottiglia ha un tipo di decorazione chiamata punta Bérain, disposta in un cerchio in tre sezioni del pezzo. Jean Bérain era stato il decoratore di Luigi XV e aveva creato diversi modelli ornamentali, alcuni più complessi di altri.

Orologio
Officina Feliu Roca i Catà (1720-1792) e Francesc Roca i Tolrà (1748-1807), ultimo quarto del XVIII secolo, Arenys de Munt, ferro battuto, ottone fuso e peltro.

Questo orologio è stato costruito nel laboratorio della famiglia Roca ad Arenys de Munt. È guidato da una forza motrice di tre pesi costituita da un pendolo, un’ancora e una ruota di scappamento catalana. Una volta terminato, mantiene l’ora corretta per un giorno. Le ore e i quarti sono contrassegnate dal suono di due campane.

Solo trentatre orologi sono conservati dal laboratorio di Arenys de Munt.

Nel XVII secolo in Catalogna emerse un’importante industria orologiera fatta a mano. Tutti portano il nome inciso della città in cui sono stati realizzati e spesso hanno un pezzo comune: la ruota dello scappamento, le cui caratteristiche rendono unici questi orologi.

Ritratto di Isabella II, regina di Spagna
Federico de Madrazo Kuntz, c. 1854-1855, matita su carta

Ritratto da sotto la vita verso l’alto e quasi nel profilo della regina Isabella de Borbón. Il ritratto mostra il suo viso girato di tre quarti a sinistra, guardando l’osservatore, con i capelli raccolti all’indietro e coperti da un copricapo.

Questo ritratto della regina è un altro esempio delle capacità di disegno tecnico di Federico de Madrazo Kuntz (Roma, 1815 – Madrid, 1894). Lo studio della figura, che cattura la psicologia della regina, è una caratteristica di questo pittore.

Alla regina non piaceva posare. Madrazo ha scritto nei suoi diari le ore che ha perso in attesa di essere ricevuto da Sua Maestà. Esistono ventotto ritratti ufficiali noti della regina e dodici ritratti non ufficiali.

Pannello a parete
fine del XVII – inizi del XVIII secolo, Castiglia, legno di pino scolpito, dipinto a tempera e dorato.

La forma di questo pannello murale prende il nome dalla posizione che occupa nelle sale e nei salotti di palazzi e case dei ricchi. Sono pezzi, come suggerisce il nome, progettati per essere posizionati a filo contro il muro, come un pezzo decorativo o come base per evidenziare qualche altro oggetto decorativo di valore.

Questo pannello ha un aspetto completamente barocco. La rigidità e la simmetria del taglio, così come la decorazione del pannello, dove c’è un mazzo di carte da gioco spagnole, sono due degli aspetti che indicano che si tratta di un mobile realizzato in un laboratorio spagnolo, possibilmente in Castiglia o Aragona.

Collezione del Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989), medico, collezionista d’arte, filantropo e musicista dilettante, nacque in una famiglia benestante con grandi possedimenti familiari nelle Filippine, da allora ancora parte della corona spagnola . Figlio dell’ultimo sindaco spagnolo di Manila, la famiglia Pérez-Rosales tornò in Spagna e si stabilì a Barcellona nel 1908 in un maniero nel Passeig de la Bonanova.

La vocazione medica di Pérez-Rosales proviene dall’influenza di suo nonno, da parte di padre, un medico. Ha studiato medicina all’Università di Barcellona (1915-1920) e il suo dottorato a Madrid, sempre con qualifiche brillanti. Specializzato in Ginecologia e Ostetricia, a cui si è dedicato professionalmente fino al suo pensionamento, ha ottenuto il posto di servizio presso la Clinica Ospedaliera di Barcellona e ha anche lavorato nello studio privato. È stato direttore della Clinica del Sacro Cuore (Clínica del Sagrado Corazón) per quarant’anni e ha collaborato con vari centri sanitari medici e pubblici e privati ​​ed è diventato membro di rinomate istituzioni spagnole e straniere come la Société Art Science Humanities. Nel corso della sua professione ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti come medico e filantropo,

Jesus Pérez-Rosales ha iniziato a proporsi per collezionare arte durante la sua adolescenza. Nel 1936 aveva già un’importante collezione divisa tra la casa di famiglia e un appartamento interamente dedicato alle sue opere d’arte. Ha investito la fortuna della famiglia, almeno in parte, e la sua fortuna. La casa di famiglia del maniero di San Rafael non ha potuto essere salvata dal saccheggio durante i giorni dell’anarchia durante la guerra civile, ma grazie all’intervento e alla protezione del Ministro della Cultura del governo catalano, Ventura Gasol, è stato possibile salvare una parte della collezione conservata nel suo appartamento.

Il suo lavoro e il suo prestigio sono stati riconosciuti dalle autorità e da vari settori legati alle attività artistiche; è stato nominato membro onorario del Consiglio provinciale di Barcellona (1976) “in virtù dei meriti rilevanti accumulati dalle sue donazioni artistiche e culturali a questa società” e corrispondente a Sitges della Royal Academy of Fine Arts of St. George (1981) tra gli altri riconoscimenti. Il merito della sua collezione è stato riconosciuto anche a Sitges. È stato nominato membro onorario del Club Nàutic (1972); Adoptive Son of the City (1974), ha vinto il Premio Trinitat Catasús (1976) e la piazza gli è stata dedicata e ha contribuito con diverse sculture.

Il modello di collezionista che Pérez-Rosales aveva in mente era, probabilmente, Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcellona, ​​1991). Oltre alla sua dedizione alla scultura, Marés fece tesoro di un’importantissima collezione di arte antica, in particolare di scultura, ma applicata anche arti. Artista e accademico, il fatto di collegare molto presto (1944) la sua collezione d’arte al Consiglio comunale di Barcellona e di convertirla in museo, gli ha concesso le condizioni di un collezionista molto speciale con una capacità di intervento nel museo e in altre collezioni , come la vecchia collezione di libri che ha donato alla Biblioteca de Catalunya. Mentre la dedizione professionale di Pérez Rosales e la sua fortuna familiare gli hanno permesso di unire la medicina e la collezione d’arte, l’importanza e il futuro della collezione devono suscitare domande logiche sulla continuità e conservazione.

Jesús Pérez-Rosales morì a Barcellona nel 1989. Uno dei tanti necrologi lo rappresentò in modo molto preciso, grande dottore, ottimo collezionista … filantropo che copriva molte discipline artistiche e un paradigma di personalità romantica e poliedrica. ”

Origini e contenuti della collezione Pérez-Rosales
I fornitori più popolari di Pérez-Rosales erano due antiquari: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) e Baldomero Falgueras e Carreras (1915-2006). Le 3.603 opere registrate della collezione Pérez-Rosales coprono una vasta gamma con una grande presenza di pittura, scultura, disegno e arredamento, archeologia precolombiana, arte orientale, strumenti musicali, tessuti, oggetti liturgici, artigianato popolare e oggetti di ogni genere di arte applicata.

L’arte antica è la parte più importante della collezione Pérez-Rosales e all’interno di questa sezione dobbiamo sottolineare l’importanza del romanico e del gotico, principalmente scultura e pittura su tavoli e affreschi. Le opere barocche presentano una collezione molto interessante e preziosa di sculture e sculture, così come la pittura, evidenziando varie opere di Juan de Arellano floreali con motivi floreali. Ci sono mobili interessanti e vari del diciottesimo e diciannovesimo secolo appartenenti agli stili “Fernandino” e “Isabelino”, nonché opere di Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera o Tomàs Moragas.

Le arti popolari sono rappresentate da una serie di eccellenti e abbondanti ceramiche catalane e valenciane, principalmente del XV secolo in vari formati: piastrelle, pannelli, oggetti e utensili da cucina, ecc. Un valore aggiunto di questa collezione è che è complementare a quello contenuto nel Museo di Cau Ferrat.

La collezione di arte precolombiana fu ricevuta da Pérez-Rosales tra il 1975 e il 1989 in gran parte dal Guatemala e comprende un totale di 232 pezzi e oggetti; il suo catalogo (2001) è l’unico completato e pubblicato dell’intera donazione. Un’altra sezione marcatamente diversa è l’insieme di oggetti d’arte orientali provenienti da Filippine, Cina e Giappone, composti da armi, principalmente dipinti e stampe filippini, giapponesi e cinesi e ceramiche policrome e smaltate di Hong Kong.

L’arte moderna è eccezionale per la varietà di opere in pittura e scultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs o Gustavo de Maeztu sono alcuni degli autori più importanti nel campo della pittura. La collezione è ricca di sculture moderne, con autori di Ramon Amadeu e Agapit Vallmitjana a scultori di “Modernismo” e “Noucentismo” come Enric Clarasó Henry J. Llimona (una delle copie di Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà e Joan . Rebull e J. Cañas, tra gli altri.

I dipinti di Josep M. Sert allegorici alla Grande Guerra 1914-1918 meritano una menzione speciale. . Furono dipinti appositamente per l’atrio della residenza di Charles Deering nel 1915-1916 in sei grandi tele adattate alle monumentali pareti del pianterreno del grande maniero di Sant Miquel. Tutti e sei i dipinti viaggiarono negli Stati Uniti nel 1921 quando Deering trasferì la sua residenza e la sua collezione d’arte e da lì viaggiò verso varie destinazioni. Pérez-Rosales li acquistò per sostituirli nella loro posizione originale, così il Museo Maricel con la collezione Pérez-Rosales fu inaugurato con i dipinti nella sua posizione originale.

Per quanto riguarda le stampe, ci sono settantasei pezzi dei secoli XVI e XIX. Quelle sono opere di Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine e Fortuny. I libri, per lo più di soggetto medico, sono ventidue e risalgono al XVIII e al XIX secolo. La documentazione personale di Pérez-Rosales corrisponde alla sua attività professionale e onori e distinzioni che ha ricevuto.

La collezione Pérez-Rosales al Museo Maricel
L’idea di creare un museo con la collezione d’arte Pérez-Rosales è venuta da sé, probabilmente ispirata all’esempio di Frederic Marés e una ferma volontà di evitare la dispersione della collezione. Mantenne le conversazioni con l’allora presidente del consiglio provinciale, il marchese di Castell-Florite, che lo accettò. La decisione di accettare l’offerta di Pérez-Rosales fu presa in sessione plenaria il 28 giugno 1968.

L’accordo per l’acquisto dell’edificio Maricel corrispondente all’antica residenza di Deering fu preso il 29 gennaio 1969. La gestione del Museo fu effettuata direttamente dal Consiglio Provinciale di Barcellona.

Il condizionamento dell’edificio è stato effettuato dal Capo della Conservazione dei Monumenti del consiglio provinciale, Camil Pallàs, che ha proceduto a trasformare il sito in favore dei criteri estetici e del gusto di Pérez-Rosales, pensando al posizionamento di opere concrete e sensazionalismo visivo piuttosto che in termini di recupero storico dell’edificio o utilizzando un approccio pedagogico e educativo. Ha mantenuto il piano terra e la cappella gotica del vecchio ospedale di Sant Joan, oltre a diversi annessi; trasformò il primo piano dove c’era la camera da letto della famiglia Deering negli showroom. Le sezioni del secondo piano – biblioteca, ufficio e salotto – sono state completamente trasformate e ha usato parte dello spazio anche coprendo le terrazze per costruire l’appartamento dove viveva durante il suo lungo soggiorno a Sitges.

La collezione, nessuno ha discusso del suo valore artistico, è stata installata nei locali dell’ex residenza di Charles Deering al Palazzo Maricel, settore marittimo, chiamato da quel momento Museo Maricel de Mar, senza alcun altro intervento da parte del donatore e dei consulenti. Pérez-Rosales ha diretto personalmente l’installazione della collezione insieme a Eduard Ripoll nei momenti iniziali e, soprattutto, con Baldomero Falgueras. Nel 1971 Vicente Maestre eseguì l’inventario una volta installato, distribuendo opere per temi e spazi, piano per piano e stanza per stanza con una descrizione molto concisa.

Il museo comprendeva i tre piani dell’edificio; i primi due furono dedicati alla collezione d’arte e l’ultimo fu la “Sala de los Recuerdos” (“Sala della memoria”. La prima impressione provocata fu quella di grandiosità e valore estetico, e un mix totale di stili e linguaggi artistici Il museo è stato inaugurato con il nome Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales il 30 giugno 1970, dopo un anno e mezzo di lavori di ristrutturazione.

Con il noleggio della Sitges Heritage Association, nel 1994, fu raggiunta l’unificazione della gestione dei musei di Sitges. La collezione Pérez Rosales fu ristrutturata alcune volte in sale affollate decongestionate, ma senza effettuare una riorganizzazione completa.

Nel 1995, la “Sala de los Recuerdos” è stata svuotata per installare la Sitges Art Collection (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), da loro chiamata “Pinacoteca Municipal” e la collezione marittima di Emerencià Roig. Nel 2010, il Il Museo Maricel è stato completamente svuotato per lasciare il posto all’inizio della ristrutturazione e del restauro dell’edificio.

La nuova organizzazione museale del Museo Maricel organizza l’integrazione della collezione d’arte Pérez-Rosales e Sitges secondo un nuovo circuito e un orientamento, che consente di seguire la collezione secondo le diverse fasi della storiografia dell’arte. La collezione Pérez Rosales viene presentata esaltando gli aspetti più artistici, con la priorità di romanico, gotico, rinascimentale e barocco, interponendo diversi linguaggi artistici. La somma di due collezioni promuove un’interpretazione artistica e storica, sottolineando l’importanza delle opere più apprezzate e la coerenza del discorso a favore dell’accesso e del ruolo sociale ed educativo del museo d’arte.

Il Museo Maricel, Sitges, Spagna
Il Museo Maricel espone un percorso artistico completo dal X secolo al realismo e figurazione durante la prima metà del XX secolo, passando per le collezioni d’arte del Dr. Jesús Pérez Rosales e la Collezione di Sitges, con opere di grande qualità. La mostra museale integra più lingue, tecniche e media artistici al fine di ottenere la massima coerenza nella sequenza cronologica dello sviluppo delle arti.

Il museo comprendeva opere della collezione del Dr. Jesús Pérez-Rosales che non erano mai state esposte in pubblico, acquisizioni da parte dell’Associazione del patrimonio di Sitges dal 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) E donazioni da parenti dell’artista (Pere Jou e Alfred Sisquella). La collezione del museo è stata integrata con diverse opere di prestiti e depositi provenienti da collezioni d’arte del governo della Catalogna, il Museo del governo provinciale di Barcellona e il Museo Montserrat, principalmente con artisti di “Modernismo” e “Noucentismo” legati a Sitges come Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou e Alfred Sisquella, tra gli altri. Sottolinea inoltre l’incorporazione di preziosi mobili della casa ancestrale di Can Falç,

La visita al Museo Maricel inizia al secondo piano dell’edificio con sculture e pale d’altare appartenenti al periodo romanico e gotico (opere di Pere Serra, Maestro di Tutti, Maestro di Maluenda, Maestro di Armisen, Maestro di Belmonte, Maestro di Figlio , Joan d’Angers, Maestro di Viella, la Vergine di Sant Miquel del Fai, Maestro di Los Balbases, Tomàs Giner e Pedro Berruguete, tra gli altri), integrati con mobili. Il Rinascimento e il Barocco sono rappresentati da collezioni di ceramiche e mobili, nonché da nature morte. Al primo piano, nell’ex sala di Deering, c’è una squisita selezione di dipinti (Arellano) e mobili risalenti al XVIII e XIX secolo.

Seguono opere del periodo neoclassico (Vicente Lopez) e Romanticismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila e il giovane Rusiñol), la sala dedicata alla Scuola Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas e Càndid Duran); “Modernismo” (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), con una sala dedicata al “Modernismo” a Sitges con i dipinti che decoravano la “Cerveseria del Cau Ferrat” (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) e “Noucentisme” (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,