В музее представлены работы из коллекции доктора Хесуса Переса-Росалеса, которые никогда не выставлялись на всеобщее обозрение, а также приобретения Ассоциации наследия Ситжеса с 2012 года (Рамон Касас, Микель Утрилло, Аркади Мас и Фоневила, Артур Карбонелл и Август Феррер Пино) И пожертвования от родственников художника (Пере Жу и Альфред Сискелла).

Барокко и неоклассика (17 и 18 веков)
В этот период жанр натюрморта стал довольно популярным в испанской короне как своего рода доступная декоративная живопись. Тем не менее, это может также олицетворять символизм vanitas: отражение бесполезности мирских удовольствий, когда они сталкиваются с уверенностью смерти.

Коллекция керамики и мебели раскрывает появление новых форм для удовлетворения различных потребностей, которые возникли в обществе того периода. Комоды, столы, зеркала, посуда и украшения являются доказательством изменений, которые лежат в основе новой идеи семейной жизни.

Особенности

Ваза с цветами
Хуан де Арельяно, ок. 1665, Кастилия, холст, масло

Детальный анализ цветов раскрывает мастерство сложной техники в построении цвета и объема, подлинный урок живописи.

Умышленно неупорядоченная композиция описывает разнообразие цветов, характерных для цветочных натюрмортов Хуана де Арельяно (Санторкас, Мадрид, 1614 — Мадрид, 1676): тюльпаны, гвоздики, анемоны, жасмин, мальвы и розы. Некоторые из этих цветов, как тюльпаны, были в то время настоящими раритетами. Часто в этих работах художник собирает в один букет цветы, которые невозможно было бы увидеть вместе в одно и то же время, потому что они цвели в разные времена года.

Стиль живописи этого художника характеризуется использованием различных базовых цветов, в зависимости от хроматического разнообразия цветка, что отличает его от других художников.

Святой Елизаветы, Девы Марии, Младенца Иисуса и Иоанна Крестителя
анонимный французский художник, первая четверть XVII века, темпера на слоновой кости

Этот изысканный предмет из слоновой кости является предметом преданности, который представляет Мадонну с Младенцем, св. Елизавету и Иоанна как ребенка, основанную на детстве Иисуса, и которая призвана проиллюстрировать встречу между Иисусом и Марией и св. Елизаветой и св. Иоанн, когда они бежали в Египет.

Обстановка снаружи, рядом с каменной стеной в руинах. Безмятежность Марии контрастирует с радостью ребенка, получающего его маленького двоюродного брата. В целом, работа источает атмосферу грации и радости.

От неоклассицизма до романтизма и люминизма (19 век)

Маршрут переносит нас от неоклассицизма, представленного рисунками Висенте Лопеса, через романтизм, с работами Хоакина Эспальтера и Федерико де Мадразо, к работам художников Ситжеса-люминиста.

По мере того, как мы продвигаемся в течение столетия, цвет становится более заметным на рисунках наряду с более свободной и выразительной кистью.

Яркие мазки кисти Фортуни подражают картинам Аркадия Мас и Фоневилы, таким как шествие Корпус-Кристи и порт Барселоны, первая сохранившаяся картина художника.

Особенности

бутылка
Первый период мастерской Alcora (Кастельон), 1730-1740, Alcora, эмалированная полихромная фаянс.

Форма и оформление этой простой бутылки для подачи вина соответствуют духу китайского фарфора периода Канси (1662-1722 гг.) Династии Цин, основанного на концепции, основанной на балансе между простыми и украшенными пространствами. Чтобы достичь этого, они использовали последовательности геометрических элементов с тенденцией к симметрии, вкрапленной в большие пустые пространства.

Эта бутылка имеет вид украшения, называемого punta Bérain, расположенного по кругу в трех частях изделия. Жан Берен был декоратором Людовика XV и создал несколько декоративных моделей, некоторые из которых были более сложными, чем другие.

Часы
Мастерская Фелиу Рока и Ката (1720-1792) и Франческа Рока и Толра (1748-1807), последняя четверть 18-го века, Ареньс де Мунт, кованое железо, литая латунь и олово.

Эти часы были построены в мастерской семьи Рока в Ареньс де Мунт. Он приводится в движение движущей силой с тремя весами, состоящей из маятника, якоря и каталонского спускового колеса. После того, как оно заведено, оно сохраняет правильное время в течение одного дня. Часы и четверть часа отмечены звуком двух колоколов.

Только тридцать три часа сохранились от мастерской Аренис де Мунт.

В 17 веке в Каталонии возникла крупная часовая индустрия ручной работы. Все они имеют выгравированное название города, в котором они были сделаны, и часто имеют общую деталь: колесо спуска, характеристики которого делают эти часы уникальными.

Портрет Изабеллы II, королевы Испании
Федерико де Мадрасо Кунц, ок. 1854-1855, карандаш на бумаге

Портрет снизу от талии вверх и почти в профиль королевы Изабеллы де Бурбон. Портрет показывает, что ее лицо повернулось на три четверти влево, глядя на наблюдателя, ее волосы собраны назад и покрыты заколкой.

Этот портрет королевы является еще одним примером технических навыков рисования Федерико де Мадрасо Кунца (Рим, 1815 — Мадрид, 1894). Изучение фигуры, которая отражает психологию королевы, является характеристикой этого художника.

Королева не любила позировать. В своих дневниках Мадразо писал о тех часах, которые он потратил впустую, ожидая, пока ее Величество примет. Есть двадцать восемь известных официальных портретов королевы и двенадцать неофициальных.

настенная панель
Конец 17 — начало 18 веков, Кастилия, резная сосновая древесина, расписанная темперой и позолотой.

Форма этой настенной панели получила свое название от места, которое она занимает в залах и гостиных дворцов и домов богатых. Как видно из названия, они представляют собой предметы, спроектированные так, чтобы они располагались вплотную к стене, в качестве декоративного предмета или в качестве основы для выделения какого-либо другого ценного декоративного объекта.

Эта панель полностью в стиле барокко. Жесткость и симметрия разреза, а также украшение панели, на которой установлена ​​колода испанских игральных карт, являются двумя аспектами, которые указывают на то, что это предмет мебели, изготовленный в испанской мастерской, возможно, в Кастилия или Арагон.

Коллекция доктора Хесуса Переса-Росалеса
Хесус Перес-Росалес и Саламильо (Манила, 1896 — Барселона, 1989), врач, коллекционер произведений искусства, филантроп и музыкант-любитель, родился в богатой семье с большими семейными владениями на Филиппинах, к тому времени еще являвшейся частью испанской короны. , Сын последнего испанского мэра Манилы, семья Перес-Росалес вернулась в Испанию и обосновалась в Барселоне в 1908 году в поместье на Пасео де ла Бонанова.

Медицинское призвание Переса-Росалеса произошло от влияния его деда со стороны отца, доктора. Он изучал медицину в Университете Барселоны (1915-1920) и докторскую степень в Мадриде, всегда с яркой квалификацией. Специализируясь на гинекологии и акушерстве, которым он профессионально посвятил себя до выхода на пенсию, он получил место службы в больничной клинике Барселоны, а также работал в частной практике. Он был директором Клиники Священного Сердца (Клиника Саградо Коразон) в течение сорока лет и сотрудничал с различными медицинскими и государственными и частными медицинскими центрами и стал членом известных испанских и зарубежных учреждений, таких как Société Art Science Humanities. На протяжении всей своей профессиональной деятельности он получил несколько наград и признаний в качестве врача и филантропа,

Хесус Перес-Росалес начал склоняться к коллекционированию искусства еще в подростковом возрасте. К 1936 году у него уже была важная коллекция, разделенная между семейным домом и квартирой, полностью посвященной его произведениям искусства. Он вложил семейное богатство, по крайней мере, частично, и свое собственное состояние. Семейный дом усадьбы Сан-Рафаэль нельзя было спасти от грабежей во времена анархии во время гражданской войны, но благодаря вмешательству и защите министра культуры каталонского правительства Вентуры Гасоль удалось сохранить часть коллекции хранится в его квартире.

Его работа и его престиж были признаны властями и различными секторами, связанными с художественной деятельностью; он был назван почетным членом Совета провинции Барселоны (1976 г.) «благодаря соответствующим заслугам, полученным благодаря его художественным и культурным пожертвованиям этой корпорации» и корреспондентом Ситжесской Королевской академии изящных искусств Святого Георгия (1981 г.) среди других наград. Заслуга его коллекции была также признана в Ситжесе. Он был назначен почетным членом Клуба Наутик (1972); Приемный сын города (1974), выиграл приз Trinitat Catasús (1976) и площадь была посвящена ему, и он внес несколько скульптур.

Образцом коллекционера, о котором думал Перес-Росалес, был, вероятно, Фредерик Марес (Portbou 1893 — Барселона, 1991). Помимо своей преданности скульптуре, Марес дорожил очень важной коллекцией древнего искусства, особенно скульптуры, но также и прикладной искусства. Художник и ученый, благодаря тому, что очень скоро (1944 г.) связал свою коллекцию произведений искусства с городским советом Барселоны и превратил ее в музей, предоставил ему состояние особого коллекционера, способного вмешиваться в музей и другие коллекции. , как старая коллекция книг, которую он подарил Библиотеке Каталонии. Хотя профессиональная самоотдача Переса Росалеса и его семейная удача позволили ему совместить медицину и коллекцию произведений искусства, важность и будущее коллекции должны вызывать логические вопросы о преемственности. и сохранение.

Хесус Перес-Росалес умер в Барселоне в 1989 году. Один из многих некрологов изобразил его очень точным образом, великий доктор, очень хороший коллекционер … филантроп, охватывающий многие художественные дисциплины и парадигму романтической и многогранной личности «.

Происхождение и содержание коллекции Pérez-Rosales
Самыми популярными поставщиками в Перес-Росалесе были два антиквара: Хосеп Бардолет и Солер (1891-1985) и Бальдомеро Фальгерас и Каррерас (1915-2006). 3.603 зарегистрированных произведения из коллекции Pérez-Rosales охватывают широкий спектр с большим количеством живописи, скульптуры, графики и мебели, доколумбовой археологии, восточного искусства, музыкальных инструментов, текстиля, литургических предметов, народных ремесел и всевозможных предметов. прикладного искусства.

Древнее искусство является наиболее важной частью коллекции Переса-Росалеса, и в этом разделе мы должны подчеркнуть важность романского и готического стиля, в основном скульптуры и росписи над столами и фресками. Работы в стиле барокко представляют очень интересную и ценную коллекцию скульптур и резных фигурок, а также живопись, подчеркивая различные работы Хуана де Арельяно, посвященные цветочным мотивам. Здесь представлены интересные и разнообразные предметы мебели XVIII и XIX веков, относящиеся к стилям «Фернандино» и «Изабелино», а также работы Фортуни, Висенте Лопеса, Федерико де Мадрасо и Кунца, Хосе Ролдана Мартинеса, Луиса Масриера или Томаса Морагаса.

Популярное искусство представлено набором превосходной и обильной каталонской и валенсийской керамики, в основном XV века, в различных форматах: плитка, панели, предметы и кухонная утварь и т. Д. Дополнительная ценность этой коллекции заключается в том, что она дополняет коллекцию в музее Кау Феррат.

Коллекция доколумбовых произведений искусства была получена Пересом Росалесом в период с 1975 по 1989 год в основном из Гватемалы и насчитывает в общей сложности 232 предмета и предмета; его каталог (2001) является единственным законченным и опубликованным одним из всех пожертвований. Другим заметно отличающимся разделом является набор предметов восточного искусства из Филиппин, Китая и Японии, состоящих из оружия, в основном филиппинских, японских и китайских картин и гравюр, а также полихромной и эмалированной гонконгской керамики.

Современное искусство выдающееся благодаря разнообразию работ в живописи и скульптуре. Сегундо Матилла, Дариус Вилас или Густаво де Маэзту — одни из самых выдающихся авторов в области живописи. Коллекция богата современной скульптурой, авторы которой — от Рамона Амадеу и Агапита Вальмитьяна до скульпторов из «Модернизма» и «Нуцентизма», таких как Энрик Кларасо, Генри Ж. Ллимона (одна из копий Десконсола), Пау Гаргалло, Жозеп Клара и Джоан. , Rebull и J. Cañas, среди других.

Особого упоминания заслуживают картины Джозепа М. Серта, аллегорические к Великой войне 1914-1918 гг. , Они были написаны специально для вестибюля резиденции Чарльза Диринга в 1915-1916 годах на шести больших полотнах, приспособленных к монументальным стенам первого этажа большой усадьбы Сан-Мигель. Все шесть картин отправились в Соединенные Штаты в 1921 году, когда Диринг перенес свою резиденцию и коллекцию произведений искусства, а оттуда отправился по разным направлениям. Перес-Росалес купил их, чтобы заменить их в исходное положение, поэтому музей Мариселя с коллекцией Перес-Росалес был открыт с возвращением картин в исходное положение.

Что касается гравюр, есть семьдесят шесть экземпляров из шестнадцатого и девятнадцатого веков. Это работы Ганса Бальдунга, Паскуала Пере Молеса, Джованни Баттисты Пиранези, Бласа Аметллера, Миньяра, Ф. Фонтерассо, Ф. Ле Мойна и Фортуни. Книги, большинство из медицинской тематики, двадцать два и датируются восемнадцатым и девятнадцатым веками. Личная документация Переса-Росалеса соответствует его профессиональной деятельности, почетным званиям и отличиям, которые он получил.

Коллекция Переса-Росалеса в музее Марисель
Идея создания музея с коллекцией произведений искусства Переса-Росалеса пришла ему в голову, вероятно, благодаря примеру Фредерика Маре и твердой решимости избежать распространения коллекции. Он поддерживал беседы с тогдашним президентом провинциального совета маркизом Кастель-Флорита, который принял его. Решение принять предложение Перес-Росалеса было принято на пленарном заседании 28 июня 1968 года.

Соглашение о покупке здания Maricel, соответствующего бывшей резиденции Диринга, было принято 29 января 1969 года. Управление музеем осуществлялось непосредственно из провинциального совета Барселоны.

Обустройство здания было проведено руководителем Отдела охраны памятников провинциального совета Камилем Палласом, который приступил к преобразованию участка в пользу эстетических критериев и вкуса Переса-Росалеса, думая о размещении бетонных работ и визуальный сенсационизм, а не с точки зрения исторического восстановления здания или использования образовательного и педагогического подхода. Он сохранил первый этаж и готическую часовню старой больницы Сан-Хуан, а также несколько хозяйственных построек; он трансформировал первый этаж, где находилась спальня семьи Дирингов в выставочных залах. Секции второго этажа — библиотека, офис и гостиная — были полностью преобразованы, и он использовал часть пространства, также покрывающего террасы, чтобы построить квартиру, где он жил во время своего длительного пребывания в Ситжесе.

Коллекция, никто не обсуждал ее художественную ценность, была установлена ​​в помещении бывшей резиденции Чарльза Диринга в Марисельском дворце, в морском секторе, который с того момента назывался Museo Maricel de Mar, без какого-либо другого вмешательства, кроме донора и советников. Перес-Росалес лично руководил установкой коллекции вместе с Эдуардом Риполлом в начальные моменты и, прежде всего, с Бальдомеро Фальгерасом. Висенте Маэстре выполнил инвентаризацию в 1971 году после установки, распределяя работы по предметам и пространствам, этаж за этажом и комната за комнатой с очень кратким описанием.

Музей включал три этажа здания; первые два были посвящены коллекции произведений искусства, а последним был «Sala de los Recuerdos» («Зал памяти»). Первое впечатление вызвало великолепие и эстетическую ценность, а также полную смесь стилей и художественных языков. 30 июня 1970 года, после полутора лет ремонтных работ, музей был открыт под названием «Музей Марисель де Марнашн», доктор Хесус Перес Росалес.

С учреждением Ассоциации наследия Ситжеса в 1994 году была достигнута унификация управления музеями в Ситжесе. Коллекция Переса Росалеса несколько раз перестраивалась для переполнения многолюдных залов, но не проводилась тщательная реорганизация.

В 1995 году «Sala de los Recuerdos» была опустошена для установки коллекции произведений искусства Ситжеса (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), которую они назвали «Городская пинакотека» и Морской коллекции Emerencià Roig. В 2010 году Музей Мариселя был полностью опустошен, чтобы освободить место для начала реконструкции и реставрации здания.

Новая музейная организация Музея Мариселя обеспечивает интеграцию Коллекции произведений искусства Переса-Росалеса и Ситжеса в соответствии с новой схемой и направлением, что позволяет отслеживать коллекцию в соответствии с различными этапами историографии искусства. Представлена ​​коллекция Переса Росалеса, подчеркивающая большинство художественных аспектов, с приоритетом романского, готического, ренессансного и барочного, в которых чередуются различные художественные языки. Сумма двух коллекций способствует художественной и исторической интерпретации, подчеркивая важность наиболее ценных произведений и последовательность дискурса в пользу доступа и социальной и образовательной роли художественного музея.

Музей Марисель, Ситжес, Испания
Музей Мариселя демонстрирует полный художественный путь от десятого века к реализму и оформлению в первой половине двадцатого века, проходя через коллекции произведений доктора Хесуса Переса Росалеса и Ситжесскую коллекцию, с произведениями высокого качества. Экспозиция музея объединяет множество языков, техник и художественных средств массовой информации для достижения максимальной согласованности в хронологической последовательности развития искусства.

В музей вошли произведения из коллекции доктора Хесуса Переса-Росалеса, которые никогда не выставлялись на всеобщее обозрение, а также приобретения Ассоциации наследия Ситжеса с 2012 года (Рамон Касас, Микель Утрилло, Аркади Мас и Фоневила, Артур Карбонелл и Август Феррер Пино) И пожертвования от родственников художника (Pere Jou и Alfred Sisquella). Собственная коллекция музея была дополнена несколькими работами из займов и депозитов из художественных коллекций правительства Каталонии, Музея провинциального правительства Барселоны и музея Монтсеррата, в первую очередь с художниками из «Modernisme» и «Noucentisme», связанными с Ситжесом, такими как Рамон Касас, Хоаким Суньер, Лола Англада, Пере Жу и Альфред Сискелла и другие. Это также подчеркивает включение ценных предметов мебели из родового дома Can Falç,

Посещение музея Мариселя начинается на втором этаже здания со скульптурами и алтарями, относящимися к романскому и готическому периодам (работы Пере Серра, Мастера всего, Мастера Малюнды, Мастера Армисена, Мастера Бельмонте, Мастера Сына Жанна д’Анже, мастер Виеллы, Богоматерь Сан-Микель-дель-Фай, магистр Лос-Бальбас, Томас Гинер и Педро Берругете, среди прочих), дополненная мебелью. Ренессанс и барокко представлены коллекциями керамики и мебели, а также натюрмортами. На первом этаже, в бывшей комнате Диринга, находится изысканный выбор картин (Ареллано) и мебели XVIII и XIX веков.

Далее следуют произведения эпохи неоклассицизма (Висенте Лопес) и романтики (Эскивель, Хоаким Эспальтер, Мария Фортуни, Федерико де Мадрасо); Реализм (Фелип Масо, Рафаэль Монлеон, Аркади Мас и Фондевила и молодой Русиньоль), зал, посвященный школе Luminist (Джоан Роиг Солер, Аркади Мас и Фоневила, Антони Альмиралл, Хоаким Миро и Аргентер, Джоан Батлье и Амелл, Джоан Солер и Касанов и Кандид Дюран); «Модернизм» (Сантьяго Русиньоль, Рамон Касас, Хосеп Ллимона, Микель Утрилло) с залом, посвященным «Модернизму» в Ситжесе, с картинами, которые украшали «Сервезерия дель Кау Феррат» (Сантьяго Русиньоль, Аркади Мас и Фондевила, Хоаким де Миро Антони Альмиралл, Кандид Дюран) и «Нуцентизм» (Хоаким Суньер, Пере Жу, Лола Англада, Энрик Казановас, Исмаэль Смит, Ксавье Ногес, Хосеп М. Гол, Хосеп Клара,