Le musée comprenait des œuvres de la collection du Dr Jesús Pérez-Rosales qui n’avaient jamais été exposées en public, des acquisitions par la Sitges Heritage Association depuis 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) Et des dons de parents d’artistes (Père Jou et Alfred Sisquella).

Baroque et néo-classique (17e et 18e siècles)
Le genre de la nature morte est devenu très populaire dans la Couronne espagnole tout au long de cette période, comme une sorte de peinture décorative accessible. Néanmoins, il pourrait également incarner le symbolisme de la vanité: une réflexion sur la futilité des plaisirs du monde face à la certitude de la mort.

La collection de céramiques et de meubles révèle l’apparition de nouvelles formes pour répondre aux différents besoins qui ont surgi dans la société de cette période. Les commodes, les bureaux, les miroirs et la vaisselle et l’ornementation sont la preuve des changements qui sous-tendent la nouvelle idée de la vie domestique.

Points forts

Vase avec des fleurs
Juan de Arellano, v. 1665, Castille, huile sur toile

Une analyse détaillée des fleurs révèle la maîtrise d’une technique complexe dans la construction de la couleur et du volume, véritable leçon de peinture.

La composition délibérément désordonnée dépeint la variété de fleurs communes aux natures mortes florales de Juan de Arellano (Santorcaz, Madrid, 1614 – Madrid, 1676): tulipes, œillets, anémones, jasmin, mauves et roses. Certaines de ces fleurs, comme les tulipes, étaient de véritables raretés à cette époque. Souvent, dans ces œuvres, l’artiste rassemble en un seul bouquet des fleurs qu’il serait impossible de voir ensemble en même temps car elles ont fleuri à différentes saisons.

Le style de peinture de cet artiste se caractérise par l’utilisation de différentes couleurs de base, selon la variété chromatique de la fleur, ce qui le distingue des autres peintres.

Sainte Élisabeth, la Vierge Marie, l’Enfant Jésus et Saint Jean Baptiste
artiste français anonyme, premier quart du XVIIe siècle, tempera sur ivoire

Cette exquise pièce en ivoire est un objet de dévotion qui représente la Vierge à l’enfant, sainte Élisabeth et Saint-Jean comme un enfant, basée sur l’enfance de Jésus et qui vise à illustrer une rencontre entre Jésus et Marie et sainte Élisabeth et sainte Jean lorsqu’ils se sont enfuis en Égypte.

Le décor est un extérieur, à côté d’un mur de pierre en ruine. La sérénité de Maria contraste avec la joie de l’enfant à la réception de son petit cousin. Dans l’ensemble, l’œuvre dégage une atmosphère de grâce et de joie.

Du néoclassicisme au romantisme et au luminisme (19e siècle)

L’itinéraire nous emmène du néoclassicisme, représenté par les dessins de Vicente López, à travers le romantisme, avec des œuvres de Joaquín Espalter et Federico de Madrazo, aux œuvres des peintres luministes de Sitges.

Au fur et à mesure que nous progressons au cours du siècle, la couleur gagne en importance dans les dessins avec un pinceau plus libre et expressif.

Les coups de pinceau vibrants de Fortuny sont imités dans les peintures d’Arcadi Mas i Fondevila, telles que la procession du Corpus Christi et dans le port de Barcelone, la première peinture à l’huile préservée de l’artiste.

Points forts

Bouteille
la première période de l’atelier d’Alcora (Castellón), 1730-1740, Alcora, faïence polychrome émaillée.

La forme et la décoration de cette simple bouteille pour servir le vin sont en phase avec l’esprit de la porcelaine chinoise de la période Kangxi (1662-1722), de la dynastie Qing, inspirée par un concept basé sur l’équilibre entre les espaces unis et les espaces décorés. Pour ce faire, ils ont utilisé des séquences d’éléments géométriques avec une tendance à la symétrie entrecoupée de grands espaces laissés vides.

Cette bouteille a un type de décoration appelé punta Bérain, disposée en cercle en trois sections de la pièce. Jean Bérain avait été le décorateur de Louis XV et avait créé plusieurs modèles ornementaux, certains plus complexes que d’autres.

L’horloge
Atelier Feliu Roca i Catà (1720-1792) et Francesc Roca i Tolrà (1748-1807), dernier quart du XVIIIe siècle, Arenys de Munt, fer forgé, laiton coulé et étain.

Cette horloge a été construite dans l’atelier de la famille Roca à Arenys de Munt. Il est entraîné par une force motrice à trois poids composée d’un pendule, d’une ancre et d’une roue d’échappement catalane. Une fois remonté, il conserve l’heure correcte pendant une journée. Les heures et les quarts d’heure sont marqués par le son de deux cloches.

Seules trente-trois horloges sont conservées de l’atelier d’Arenys de Munt.

Au XVIIe siècle, une importante industrie horlogère artisanale a vu le jour en Catalogne. Ils portent tous le nom gravé de la ville où ils ont été fabriqués et ont souvent une pièce commune: la roue d’échappement, dont les caractéristiques rendent ces horloges uniques.

Portrait d’Isabelle II, reine d’Espagne
Federico de Madrazo Kuntz, v. 1854-1855, crayon sur papier

Portrait de dessous la taille vers le haut et presque de profil de la reine Isabelle de Borbón. Le portrait montre son visage tourné aux trois quarts vers la gauche, en regardant l’observateur, les cheveux rassemblés en arrière et recouverts d’un postiche.

Ce portrait de la reine est un autre exemple des compétences techniques en dessin de Federico de Madrazo Kuntz (Rome, 1815 – Madrid, 1894). L’étude de la figure, qui capte la psychologie de la reine, est une caractéristique de ce peintre.

La reine n’a pas aimé poser. Madrazo a écrit dans ses journaux intimes les heures qu’il a perdues à attendre d’être reçues par Sa Majesté. Il existe vingt-huit portraits officiels connus de la reine et douze portraits non officiels.

panneau mural
fin XVIIe – début XVIIIe siècles, Castille, bois de pin sculpté, peint à la détrempe et doré.

La forme de ce panneau mural tire son nom de l’emplacement qu’il occupe dans les salles et les salons des palais et des maisons des riches. Ce sont des pièces, comme son nom l’indique, conçues pour être placées au ras du mur, comme pièce décorative ou comme base pour mettre en valeur un autre objet décoratif de valeur.

Ce panneau est d’apparence entièrement baroque. La rigidité et la symétrie de la coupe, ainsi que la décoration du panneau, où se trouve un jeu de cartes à jouer espagnoles, sont deux des aspects qui indiquent qu’il s’agit d’un meuble fabriqué dans un atelier espagnol, peut-être en Castille ou Aragon.

Collection du Dr Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (Manille, 1896 – Barcelone, 1989), médecin, collectionneur d’art, philanthrope et musicien amateur, est né dans une famille riche avec de grandes propriétés familiales aux Philippines, qui faisait alors partie de la couronne espagnole. . Fils du dernier maire espagnol de Manille, la famille Pérez-Rosales rentre en Espagne et s’installe à Barcelone en 1908 dans un manoir du Passeig de la Bonanova.

La vocation médicale de Pérez-Rosales est venue de l’influence de son grand-père, de son père, médecin. Il a étudié la médecine à l’Université de Barcelone (1915-1920) et son doctorat à Madrid, toujours avec de brillantes qualifications. Spécialisé en Gynécologie et Obstétrique, auquel il s’est consacré professionnellement jusqu’à sa retraite, il a obtenu la place de service à la Clinique Hospitalière de Barcelone et il a également travaillé en cabinet privé. Il a été directeur de la Clinique du Sacré-Cœur (Clínica del Sagrado Corazón) pendant quarante ans et a collaboré avec divers centres de santé médicaux et publics et privés et est devenu membre d’institutions espagnoles et étrangères renommées telles que la Société Art Science Humanities. Tout au long de sa carrière professionnelle, il a reçu plusieurs prix et reconnaissances en tant que médecin et philanthrope,

Jesus Pérez-Rosales a commencé à se pencher vers la collection d’art pendant son adolescence. En 1936, il avait déjà une importante collection partagée entre la maison familiale et un appartement entièrement dédié à ses œuvres d’art. Il a investi la fortune familiale, au moins en partie, et sa propre fortune. La maison familiale du manoir de San Rafael n’a pas pu être sauvée du pillage pendant les jours d’anarchie pendant la guerre civile, mais grâce à l’intervention et à la protection du ministre de la Culture du gouvernement catalan, Ventura Gasol, il a été possible de sauver une partie de la collection conservée dans son appartement.

Son travail et son prestige ont été reconnus par les autorités et divers secteurs liés aux activités artistiques; il a été nommé membre honoraire du Conseil provincial de Barcelone (1976) « en raison des mérites pertinents résultant de ses dons artistiques et culturels à cette société » et correspondant à Sitges de l’Académie royale des beaux-arts de Saint-George (1981) entre autres prix .Le mérite de sa collection a également été reconnu à Sitges. Il a été nommé membre honoraire du Club Nàutic (1972); Adoptive Son of the City (1974), a remporté le prix Trinitat Catasús (1976) et la place lui a été dédiée et il a contribué à plusieurs sculptures.

Le modèle de collectionneur que Pérez-Rosales avait en tête était probablement Frédéric Mares (Portbou 1893 – Barcelone, 1991) .Au-delà de son dévouement à la sculpture, Marés chérissait une très importante collection d’art ancien, en particulier la sculpture, mais également appliquée. arts. Artiste et universitaire, le fait de lier très prochainement (1944) sa collection d’art à la Mairie de Barcelone et de la convertir en musée, lui a accordé la condition d’un collectionneur très spécial avec une capacité d’intervention au musée et dans d’autres collections , comme l’ancienne collection de livres qu’il a donnée à la Biblioteca de Catalunya.Bien que le dévouement professionnel de Pérez Rosales et sa fortune familiale lui aient permis de combiner médecine et collection d’art, l’importance et l’avenir de la collection doivent susciter des questions logiques sur la continuité et la conservation.

Jesús Pérez-Rosales est décédé à Barcelone en 1989. L’une des nombreuses nécrologies le dépeignait de manière très précise, grand médecin, très bon collectionneur … philanthrope couvrant de nombreuses disciplines artistiques et un paradigme de personnalité romantique et multiforme.  »

Origines et contenu de la collection Pérez-Rosales
Les fournisseurs les plus populaires de Pérez-Rosales étaient deux antiquaires: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) et Baldomero Falgueras et Carreras (1915-2006). Les 3.603 œuvres enregistrées de la collection Pérez-Rosales couvrent un large éventail avec une grande présence de peinture, sculpture, dessin et mobilier, archéologie précolombienne, art oriental, instruments de musique, textiles, objets liturgiques, artisanat populaire et toutes sortes d’objets des arts appliqués.

L’art ancien est la partie la plus importante de la collection Pérez-Rosales, et dans cette section, nous devons souligner l’importance du roman et du gothique, principalement la sculpture et la peinture sur les tables et les fresques. Les œuvres baroques présentent une collection très intéressante et précieuse de sculptures et de sculptures, ainsi que de la peinture, mettant en évidence diverses œuvres de Juan de Arellano floral. Avec des motifs floraux. Il existe des meubles intéressants et variés des XVIIIe et XIXe appartenant aux styles «Fernandino» et «Isabelino», ainsi que des œuvres de Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera ou Tomàs Moragas.

Les arts populaires sont représentés par un ensemble de céramiques catalanes et valenciennes excellentes et abondantes, principalement du XVe siècle sous différents formats: carreaux, panneaux, objets et ustensiles de cuisine, etc. Une valeur ajoutée de cette collection est qu’elle est complémentaire de celle contenue au Musée Cau Ferrat.

La collection d’art précolombien a été reçue par Pérez-Rosales entre 1975 et 1989 en grande partie du Guatemala et comprend un total de 232 pièces et objets; son catalogue (2001) est le seul achevé et publié de l’un des dons. Une autre section nettement différente est l’ensemble d’objets d’art oriental des Philippines, de Chine et du Japon constitués d’armes, principalement des peintures et des imprimés philippins, japonais et chinois et des céramiques polychromes et émaillées de Hong Kong.

L’art moderne est remarquable en raison de la variété des œuvres de peinture et de sculpture. Segundo Matilla, Darius Vilàs ou Gustavo de Maeztu sont parmi les auteurs les plus éminents dans le domaine de la peinture. La collection est riche en sculpture moderne, avec des auteurs de Ramon Amadeu et Agapit Vallmitjana aux sculpteurs de « Modernisme » et « Noucentisme » comme Enric Clarasó Henry J. Llimona (une des copies de Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà et Joan . Rebull et J. Cañas, entre autres.

Les peintures de Josep M. Sert allégoriques à la Grande Guerre 1914-1918 méritent une mention spéciale. . Ils ont été peints spécifiquement pour le hall de la résidence de Charles Deering en 1915-1916 dans six grandes toiles adaptées aux murs monumentaux du rez-de-chaussée du grand manoir de Sant Miquel. Les six tableaux ont voyagé aux États-Unis en 1921 lorsque Deering a déménagé sa résidence et sa collection d’art et a ensuite voyagé vers diverses destinations. Pérez-Rosales les a achetés pour les replacer dans leur position d’origine, de sorte que le musée Maricel avec la collection Pérez-Rosales a été inauguré avec les peintures à leur emplacement d’origine.

Quant aux gravures, il y a soixante-seize pièces des XVIe et XIXe siècles. Ce sont des œuvres de Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine et Fortuny. Les livres, pour la plupart du domaine médical, sont vingt-deux et datent des XVIIIe et XIXe siècles. La documentation personnelle de Pérez-Rosales correspond à son activité professionnelle et aux honneurs et distinctions qu’il a reçus.

La collection Pérez-Rosales au Musée Maricel
L’idée de créer un musée avec la collection d’art Pérez-Rosales lui est venue, probablement inspirée de l’exemple de Frédéric Marés et d’une ferme volonté d’éviter la dispersion de la collection. Il entretint des conversations avec le président du Conseil provincial de l’époque, le marquis de Castell-Florite, qui l’accepta. La décision d’accepter l’offre de Pérez-Rosales a été prise en séance plénière du 28 juin 1968.

L’accord d’achat de l’immeuble Maricel correspondant à l’ancienne résidence de Deering a été conclu le 29 janvier 1969. La gestion du Musée a été effectuée directement par le Conseil provincial de Barcelone.

Le conditionnement du bâtiment a été réalisé par le chef de la conservation des monuments du conseil provincial, Camil Pallàs, qui a procédé à la transformation du site en faveur des critères esthétiques et du goût de Pérez-Rosales, en pensant à la mise en place d’ouvrages en béton et sensationnalisme visuel plutôt qu’en termes de récupération historique du bâtiment ou en utilisant une approche pédagogique et pédagogique. Il a gardé le rez-de-chaussée et la chapelle gothique de l’ancien hôpital de Sant Joan, ainsi que plusieurs dépendances; il transforma le premier étage où se trouvait la chambre de la famille Deering en showrooms. Les sections du deuxième étage – bibliothèque, bureau et salon – ont été totalement transformées et il a utilisé une partie de l’espace couvrant également les terrasses pour construire l’appartement où il a vécu pendant son long séjour à Sitges.

La collection, personne n’a discuté de sa valeur artistique, a été installée dans les locaux de l’ancienne résidence de Charles Deering au Palais Maricel, secteur maritime, appelé à partir de ce moment Museo Maricel de Mar, sans autre intervention que le donateur et les conseillers. Pérez-Rosales a personnellement dirigé l’installation de la collection avec Eduard Ripoll dans les premiers instants et, surtout, avec Baldomero Falgueras. Vicente Maestre a réalisé l’inventaire en 1971 une fois installé, répartissant les œuvres selon les sujets et les espaces, étage par étage et pièce par pièce avec une description très concise.

Le musée comprenait les trois étages du bâtiment; les deux premiers étaient consacrés à la collection d’art et le dernier était la « Sala de los Recuerdos » (« Salle du souvenir ». La première impression provoquée était celle de la grandeur et de la valeur esthétique, et un mélange total de styles et de langages artistiques. Le musée a été inauguré sous le nom de Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales le 30 juin 1970, après un an et demi de travaux de rénovation.

Avec l’affrètement de l’Association du patrimoine de Sitges, en 1994, l’unification de la gestion des musées à Sitges a été réalisée.La collection Pérez Rosales a été remodelée à quelques reprises pour décongestionner les salles bondées, mais sans procéder à une réorganisation en profondeur.

En 1995, la « Sala de los Recuerdos » a été vidée pour installer la Collection d’art de Sitges (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), appelée par eux « Pinacoteca Municipal » et la Collection Maritime d’Emerencià Roig. En 2010, la Le musée Maricel a été entièrement vidé pour laisser la place au début de la rénovation et de la restauration du bâtiment.

La nouvelle organisation muséale du Musée Maricel organise l’intégration de la Collection d’Art Pérez-Rosales et Sitges selon un nouveau circuit et une orientation, qui permet de suivre la collection selon les différentes étapes de l’historiographie de l’art. La collection Pérez Rosales est présentée en mettant en valeur les aspects les plus artistiques, avec la priorisation du roman, du gothique, de la Renaissance et du baroque, en interposant des langages artistiques entrecoupés de différents. La somme de deux collections favorise une interprétation artistique et historique, soulignant l’importance des pièces les plus valorisées et la cohérence du discours en faveur de l’accès et du rôle social et pédagogique du musée d’art.

Le Musée Maricel, Sitges, Espagne
Le musée Maricel présente un itinéraire artistique complet du Xe siècle au réalisme et à la figuration au cours de la première moitié du XXe siècle, en passant par les collections d’art du Dr Jesús Pérez Rosales et la Collection de Sitges, avec des œuvres de grande qualité. L’exposition muséale intègre plusieurs langages, techniques et supports artistiques afin de parvenir à une cohérence maximale dans la séquence chronologique du développement des arts.

Le musée comprenait des œuvres de la collection du Dr Jesús Pérez-Rosales qui n’avaient jamais été exposées en public, des acquisitions par la Sitges Heritage Association depuis 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) Et des dons de parents d’artistes (Père Jou et Alfred Sisquella) .La propre collection du musée a été complétée par plusieurs œuvres provenant de prêts et de dépôts de collections d’art du gouvernement de la Catalogne, du Musée du gouvernement provincial de Barcelone et du Musée de Montserrat, principalement avec des artistes de « Modernisme » et « Noucentisme » liés à Sitges comme Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou et Alfred Sisquella, entre autres. Il met également l’accent sur l’incorporation de meubles précieux de la maison ancestrale de Can Falç,

La visite du musée Maricel commence au deuxième étage du bâtiment avec des sculptures et retables appartenant aux périodes romane et gothique (œuvres de Pere Serra, maître de tous, maître de Maluenda, maître d’Armisen, maître de Belmonte, maître de fils , Joan d’Angers, maître de Viella, la Vierge de Sant Miquel del Fai, maître de Los Balbases, Tomàs Giner et Pedro Berruguete, entre autres), complétés par des meubles. La Renaissance et le Baroque sont représentés par des collections de céramiques et de meubles, ainsi que des natures mortes. Au premier étage, dans l’ancienne salle de Deering, il y a une sélection exquise de peintures (Arellano) et de meubles datant des XVIIIe et XIXe siècles.

Viennent ensuite les œuvres de la période néoclassique (Vicente Lopez) et du romantisme (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Réalisme (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila et jeune Rusiñol), la salle dédiée à l’École Luministe (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas et Càndid Duran); « Modernisme » (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), avec une salle dédiée au « Modernisme » à Sitges avec les peintures qui décoraient « Cerveseria del Cau Ferrat » (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) et « Noucentisme » (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,