تضمن المتحف أعمالاً من مجموعة الدكتور Jesús Pérez-Rosales الذي لم يتم عرضه من قبل على الإطلاق ، وتمتلكه جمعية Sitges Heritage منذ عام 2012 (Ramon Casas ، Miquel Utrillo ، Arcadi Mas i Fondevila ، Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) وتبرعات من أقارب الفنانين (Pere Jou و Alfred Sisquella).
الباروك والكلاسيكية الجديدة (القرنين 17 و 18)
أصبح هذا النوع من الحياة الثابتة شائعًا للغاية في التاج الأسباني طوال هذه الفترة ، كنوع من اللوحات الزخرفية التي يمكن الوصول إليها. ومع ذلك ، يمكن أن يجسد أيضًا رمزية الفانيتا: انعكاسًا على عدم جدوى الملذات الدنيوية عند مواجهة يقين الموت.
تكشف مجموعة الخزف والأثاث عن ظهور أشكال جديدة لتلبية الاحتياجات المختلفة التي نشأت في مجتمع تلك الفترة. خزانات الأدراج والمكاتب والمرايا والأواني الفخارية والزخرفة هي دليل على التغييرات التي تقوم عليها الفكرة الجديدة للحياة المنزلية.
يسلط الضوء
إناء مع الزهور
خوان دي أريلانو ، ج. 1665 ، قشتالة ، زيت على قماش
يكشف تحليل مفصل للزهور عن إتقان التقنية المعقدة في بناء اللون والحجم ، وهو درس حقيقي في الرسم.
يخلّف التكوين المختل عمدًا مجموعة متنوعة من الزهور الشائعة في الأزهار التي لا يزال بها خوان دي أريلانو (Santorcaz، Madrid، 1614 – Madrid، 1676): زهور الأقحوان والقرنفل وشقائق النعمان والياسمين والملوخية والورود. بعض هذه الزهور ، مثل الزنبق ، كانت نوادر حقيقية في ذلك الوقت. غالبًا ما يجمع الفنان في هذه الأعمال معًا باقة زهور واحدة من المستحيل رؤيتها معًا في نفس الوقت لأنها تزهر في مواسم مختلفة.
يتميز أسلوب الطلاء لهذا الفنان باستخدام الألوان الأساسية المختلفة ، وفقًا للتنوع اللوني للزهرة ، وهو ما يميزه عن غيره من الرسامين.
سانت إليزابيث ، العذراء مريم ، الطفل يسوع والقديس يوحنا المعمدان
فنان فرنسي مجهول ، الربع الأول من القرن السابع عشر ، تمبرا على العاج
هذه القطعة العاجية الرائعة هي هدف التفاني الذي يمثل مادونا والطفل ، والقديسة إليزابيث وسانت جون كطفل ، بناءً على طفولة يسوع والتي تهدف إلى توضيح لقاء بين يسوع ومريم والقديس إليزابيث والقديس يوحنا عندما فروا إلى مصر.
الإعداد الخارجي ، بجانب جدار حجري في حالة خراب. يتناقض صفاء ماريا مع فرحة الطفل عند تلقي ابن عمه الصغير. وعموما ، ينضح العمل جو النعمة والفرح.
من الكلاسيكية الجديدة إلى الرومانسية واللمينية (القرن التاسع عشر)
يأخذنا خط سير الرحلة من الكلاسيكية الجديدة ، ممثلة في رسومات Vicente López ، من خلال الرومانسية ، مع أعمال Joaquín Espalter و Federico de Madrazo ، إلى أعمال رسامين Sitges اللامعين.
مع تقدمنا خلال هذا القرن ، يكتسب اللون أهمية في الرسومات جنبًا إلى جنب مع الفرشاة الأكثر حرية والتعبير.
يتم محاكاة ضربات الفرشاة النابضة بالحياة في Fortuny في لوحات من Arcadi Mas i Fondevila ، مثل موكب Corpus Christi وفي Port of Barcelona ، وهي أول لوحة زيتية محفوظة للفنان.
يسلط الضوء
زجاجة
أول فترة ورشة عمل ألكورا (كاستيلون) ، ١٧٣٠-١٧٤٠ ، ألكورا ، خزف متعدد الألوان مطلي بالمينا.
يتناسب شكل وديكور هذه الزجاجة البسيطة لتقديم النبيذ مع روح الخزف الصيني في فترة كانغشي (1662-1722) ، من عهد أسرة تشينغ ، المستنيرة بمفهوم قائم على التوازن بين المساحات البسيطة والمزخرفة. ولتحقيق ذلك ، استخدموا متواليات من العناصر الهندسية مع ميل نحو التناظر المنتشر بين المساحات الكبيرة التي تركت فارغة.
تحتوي هذه الزجاجة على نوع من الزخرفة تسمى بونتا برين ، مرتبة على شكل دائرة في ثلاثة أقسام من القطعة. كان جان براين مصمم الديكور لويس الخامس عشر وصمم عدة نماذج للزينة ، بعضها أكثر تعقيدًا من غيرها.
ساعة حائط
ورشة عمل Feliu Roca i Catà (1720-1792) و Francesc Roca i Tolrà (1748-1807) ، الربع الأخير من القرن الثامن عشر ، Arenys de Munt ، الحديد المطاوع ، النحاس الأصفر المصبوب وبيوتر.
تم بناء هذه الساعة في ورشة عائلة روكا في أرينيس دي مونت. إنه مدفوع بواسطة قوة دافعة بثقل الوزن يتكون من بندول ، مرساة وعجلة هروب كاتالونية. بمجرد الانتهاء ، فإنه يحتفظ بالوقت الصحيح ليوم واحد. تتميز الساعات والربع ساعة بصوت جرسين.
يتم الاحتفاظ بثلاث وثلاثين ساعة فقط من ورشة Arenys de Munt.
في القرن السابع عشر ، ظهرت صناعة ساعة يدوية رئيسية في كاتالونيا. جميعهم يحملون الاسم المحفور للمدينة التي صنعوا فيها وغالبًا ما يكون لديهم قطعة شائعة: عجلة الهروب ، والتي تجعل خصائص هذه الساعات فريدة من نوعها.
صورة إيزابيلا الثانية ، ملكة إسبانيا
Federico de Madrazo Kuntz، c. ١٨٥٤-١٨٥٥ ، قلم رصاص على ورق
صورة من أسفل الخصر لأعلى وللملكة إيزابيلا دي بوربون تقريبًا. تُظهر الصورة وجهها تحول إلى ثلاثة أرباع إلى اليسار ، نظرًا إلى المراقب ، مع شعرها الذي تم تجميعه مرة أخرى ومغطى بقص شعر.
هذه الصورة للملكة هي مثال آخر على مهارات الرسم التقني لفدريكو دي مادرازو كونتز (روما ، 1815 – مدريد ، 1894). دراسة الشكل ، التي تجسد علم نفس الملكة ، هي سمة من سمات هذا الرسام.
لم تود الملكة أن تشكل. كتب مادرازو في مذكراته عن الساعات التي أهدرها في انتظار أن تستقبلها صاحبة الجلالة. هناك ثمانية وعشرون صورة رسمية معروفة للملكة واثنتي عشرة صورة غير رسمية.
لوحة الجدار
أواخر القرن السابع عشر – أوائل القرن الثامن عشر ، قشتالة ، خشب الصنوبر المنحوت ، مطلي بالحرارة والذهبي.
يأخذ شكل لوحة الحائط هذا اسمه من الموقع الذي تشغله في الصالات وقاعات الرسم في القصور ومنازل الأثرياء. إنها قطع ، كما يوحي اسمها ، تم تصميمها ليتم وضعها على الحائط ، كقطعة زخرفية أو كقاعدة لتسليط الضوء على بعض العناصر الزخرفية الأخرى ذات القيمة.
هذه اللوحة هي الباروك تماما في المظهر. تعد صلابة وتماثل القطع ، وكذلك زخرفة اللوحة ، حيث توجد مجموعة من أوراق اللعب الإسبانية ، من بين الجوانب التي تشير إلى أنها قطعة أثاث مصنوعة في ورشة عمل إسبانية ، ربما في قشتالة أو أراغون.
مجموعة من الدكتور خيسوس بيريز روزاليس
وُلد خيسوس بيريز روزاليس إي سالاميلو (مانيلا ، 1896 – برشلونة ، 1989) ، طبيب ، جامع الأعمال الفنية ، المحسن وموسيقي الهواة ، في عائلة ثرية مع مقتنيات عائلية كبيرة في الفلبين ، والتي كانت لا تزال جزءًا من التاج الأسباني . ابن عائلة عمدة مانيلا الإسبانية ، عادت عائلة بيريز روزاليس إلى إسبانيا واستقرت في برشلونة عام 1908 في قصر في باسيج دي لا بونانوفا.
جاءت المهنة الطبية لبيريز روزاليس من تأثير جده على طبيب والده. درس الطب في جامعة برشلونة (1915-1920) وشهادة الدكتوراه في مدريد ، مع مؤهلات مشرقة دائمًا. متخصص في أمراض النساء والتوليد ، الذي كرس نفسه مهنيا حتى تقاعده ، حصل على مكان الخدمة في عيادة مستشفى برشلونة وعمل أيضا في عيادة خاصة. شغل منصب مدير عيادة القلب المقدس (Clínica del Sagrado Corazón) لمدة أربعين عامًا وتعاون مع العديد من المراكز الصحية الطبية والعامة والخاصة وأصبح عضوًا في مؤسسات إسبانية وأجنبية مشهورة مثل Société Art Science Humanities. طوال حياته المهنية حصل على العديد من الجوائز والتقدير كطبيب ومحسن ،
بدأ يسوع بيريز روزاليس يميل نحو جمع الفن خلال سنوات المراهقة. بحلول عام 1936 كان لديه بالفعل مجموعة مهمة مقسمة بين منزل العائلة وشقة مخصصة بالكامل لأعماله الفنية. لقد استثمر ثروة العائلة ، جزئياً على الأقل ، وثروته الخاصة. لا يمكن إنقاذ منزل عائلة سان رافائيل مانور من النهب خلال أيام الفوضى خلال الحرب الأهلية ، ولكن بفضل تدخل وحماية وزير الثقافة في حكومة كاتالونيا ، فينتورا جاسول ، كان من الممكن إنقاذ جزء منه من المجموعة المحفوظة في شقته.
تم الاعتراف بعمله ومكانته من قبل السلطات والقطاعات المختلفة المرتبطة بالأنشطة الفنية ؛ تم تعيينه عضوا فخريا في مجلس مقاطعة برشلونة (1976) “بفضل المزايا ذات الصلة التي جمعتها تبرعاته الفنية والثقافية لهذه المؤسسة” ومراسل في سيتجيس للأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سانت جورج (1981) من بين الجوائز الأخرى. تم الاعتراف بجدارة مجموعته أيضًا في Sitges. تم تعيينه عضوا فخريا في Club Nàutic (1972) ؛ نجل التبني للمدينة (1974) ، وفاز بجائزة Trinitat Catas (1976) ، وتم تخصيص ميدان له وساهم في العديد من المنحوتات.
كان نموذج الجامع الذي وضعه بيريز روزاليس في الاعتبار ، على الأرجح ، فريدريك ماريس (بورتبو 1893 – برشلونة ، 1991). إلى جانب تفانيه في النحت ، كانت ماريز تعتز بمجموعة مهمة جدًا من الفن القديم ، وخاصة النحت ، ولكنها طبقت أيضًا الفنون. فنان وأكاديمي ، حقيقة ربطه قريبًا جدًا (1944) بمجموعته الفنية بمجلس مدينة برشلونة وتحويلها إلى متحف ، ومنحه حالة جامع خاص جدًا وله قدرة التدخل في المتحف وفي مجموعات أخرى ، مثل مجموعة الكتب القديمة التي تبرع بها لمكتبة كاتالونيا. في حين أن التفاني المهني لبيريز روزاليس وثروة عائلته سمحت له بالجمع بين الطب وجمع الفن ، وأهمية ومستقبل المجموعة يجب أن يثير أسئلة منطقية حول الاستمرارية والحفظ.
توفي خيسوس بيريز روزاليس في برشلونة في عام 1989. وقد صوره أحد الوفيات الكثيرة بطريقة دقيقة للغاية ، وطبيب كبير ، وجامع جيد للغاية … محب للخير يغطي العديد من التخصصات الفنية ونموذج للشخصية الرومانسية والمتعددة الأوجه. ”
أصول ومحتوى مجموعة بيريز روزاليس
كان أشهر مزودي خدمة بيريز روزاليس اثنين من الأثريين: جوسيب بارديت إي سولير (1891-1985) و Baldomero Falgueras و Carreras (1915-2006). تغطي الأعمال المسجلة في مجموعة Pérez-Rosales التي يبلغ عددها 3.603 مجموعة واسعة مع وجود كبير من الرسم والنحت والرسم والأثاث وعلم الآثار ما قبل كولومبوس والفن الشرقي والآلات الموسيقية والمنسوجات والأدوات الليتورجية والحرف الشعبية وجميع أنواع الأشياء من الفن التطبيقي.
يمثل الفن القديم الجزء الأكثر أهمية في مجموعة Pérez-Rosales ، ويجب أن نؤكد في هذا القسم على أهمية الآثار الرومانية والقوطية ، خاصة النحت والرسم على الطاولات واللوحات الجدارية. تقدم أعمال الباروك مجموعة رائعة ومثيرة للغاية من المنحوتات والمنحوتات ، وكذلك الرسم ، وتسليط الضوء على مختلف الأعمال التي قام بها خوان دي أريلانو. هناك قطع أثاث مثيرة للاهتمام ومتنوعة من الطراز الثامن عشر والتاسع عشر ينتمي إلى طرز “Fernandino” و “Isabelino” ، وأيضًا أعمال من تصميم Fortuny أو Vicente Lopez أو Federico de Madrazo y Kuntz أو José Roldán Martínez أو Lluís Masriera أو Tomàs Moragas.
يتم تمثيل الفنون الشعبية بمجموعة من السيراميك الكاتالوني والفينسي الممتاز والواضح ، وذلك أساسًا من القرن الخامس عشر بأشكال مختلفة: البلاط ، والألواح ، والأشياء وأدوات المطبخ ، وما إلى ذلك. القيمة المضافة لهذه المجموعة هي أنها مكملة لتلك الموجودة في متحف كاو فيرات.
استقبل بيريز روزاليس مجموعة من الأعمال الفنية التي تعود إلى فترة ما قبل كولومبوس بين عامي 1975 و 1989 إلى حد كبير من غواتيمالا وتضم 232 قطعة وكائن ؛ كتالوجها (2001) هو الوحيد الذي تم استكماله ونشره من بين التبرع بأكمله. قسم آخر مختلف بشكل ملحوظ هو مجموعة من التحف الفنية الشرقية من الفلبين والصين واليابان المكونة من الأسلحة ، ومعظمهم من اللوحات الفنية الفلبينية واليابانية والصينية والمطبوعات متعددة الألوان والخزف المصنوع من هونج كونج.
الفن الحديث رائع بسبب تنوع الأعمال في الرسم والنحت. Segundo Matilla أو Darius Vilàs أو Gustavo de Maeztu هم من أبرز المؤلفين في مجال الرسم. المجموعة غنية بالنحت الحديث ، مع مؤلفين من رامون أماديو و Agapit Vallmitjana لنحاتين من “Modernisme” و “Noucentisme” في دور إنريك كلارسو هنري جيه. ليمونا (إحدى نسخ ديسكونسول) ، باو غارغالو ، جوزيب كلارا ، وخوان . Rebull و J. Cañas ، من بين آخرين.
تستحق لوحات Josep M. Sert المجازية للحرب العظمى 1914-1918 إشارة خاصة. . تم تصميمها خصيصًا لردهة سكن تشارلز ديرينج في 1915-1916 في ستة لوحات كبيرة مُكيفة مع الجدران الضخمة بالطابق الأرضي في مانويل سانت ميكيل الكبير. سافرت جميع اللوحات الست إلى الولايات المتحدة في عام 1921 عندما قام ديرينج بنقل مجموعته الفنية والفنية ومن هناك سافر إلى وجهات مختلفة. اشترى بيريز روزاليس لهم ليحلوا محلهم الأصلي ، لذلك افتتح متحف ماريسيل مع مجموعة بيريز روزاليس مع اللوحات مرة أخرى إلى موقعها الأصلي.
أما المطبوعات ، فهناك ستة وسبعون قطعة من القرنين السادس عشر والتاسع عشر. هذه أعمال من هانز بالدونج ، باسكوال بير مولس ، جيوفاني باتيستا بيرانيسي ، بلاس أميتلر ، مينيارد ، إف فونتيراسو ، إف لو موني وفورتوني. الكتب ، معظمها من subjecst الطبية ، هي اثنين وعشرين وتاريخ من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تتوافق الوثائق الشخصية لـ Pérez-Rosales مع نشاطه المهني وأوسمة الشرف والتمييز الذي حصل عليه.
مجموعة بيريز روزاليس في متحف ماريسيل
جاءت فكرة إنشاء متحف مع مجموعة Pérez-Rosales للفنون ، ربما مستوحاة من مثال فريدريك ماريس وإرادة قوية لتجنب تشتت المجموعة. وأجرى محادثات مع رئيس مجلس المقاطعة آنذاك ، ماركيز كاستل فلوريت ، الذي قبلها. اتخذ قرار قبول عرض بيريز روزاليس في الجلسة العامة يوم 28 يونيو 1968.
تم الاتفاق على شراء مبنى Maricel الموافق للسكن السابق لـ Deering في 29 يناير 1969. تم تنفيذ إدارة المتحف مباشرة من مجلس مقاطعة برشلونة.
تم تنفيذ تكييف المبنى من قبل رئيس الحفاظ على الآثار في المجلس الإقليمي ، كاميل بالاس ، الذي شرع في تحويل الموقع لصالح المعايير الجمالية والذوق لبيريز روزاليس ، والتفكير في وضع الأعمال الخرسانية و الإثارة البصرية وليس من حيث الانتعاش التاريخي للمبنى أو باستخدام نهج تعليمي وتربوي. احتفظ بالطابق الأرضي وكنيسة القوطية في مستشفى سانت جوان القديم ، بالإضافة إلى العديد من المباني الخارجية. قام بتحويل الطابق الأول حيث كانت هناك غرفة نوم للعائلة Deering في صالات العرض. تم تحويل أقسام الطابق الثاني – المكتبة والمكتب والردهة – بالكامل ، واستخدم جزءًا من المساحة التي تغطي أيضًا التراسات لبناء الشقة التي عاش فيها أثناء إقامته في سيتجيس.
تم تركيب المجموعة ، التي لم يناقشها أحد من قبل ، القيمة الفنية ، في مبنى المقر السابق لـ Charles Deering في Maricel Palace ، قطاع البحر ، الذي تم استدعاؤه من تلك اللحظة Museo Maricel de Mar ، دون أي تدخل آخر غير المانحين والمستشارين. قام بيريز روزاليس شخصيًا بتوجيه عملية تثبيت المجموعة مع إدوارد ريبول في اللحظات الأولى وقبل كل شيء مع بالومديرو فالغيراس. قام Vicente Maestre بإجراء الجرد في عام 1971 بمجرد تثبيته ، ووزع الأعمال وفقًا للمواضيع والمساحات والأرضية تلو الأخرى وغرفة تلو الأخرى مع وصف موجز للغاية.
تضمن المتحف الطوابق الثلاثة للمبنى. تم تخصيص الأولين للمجموعة الفنية وكان الأخير هو “Sala de los Recuerdos” (“قاعة التذكر” ، وكان الانطباع الأول الذي أثاره ذلك هو العظمة والقيمة الجمالية ، وخليط كلي من الأساليب واللغات الفنية تم افتتاح المتحف تحت اسم Museo Maricel de Mar- Donation الدكتور Jesús Pérez Rosales في 30 يونيو 1970 ، بعد عام ونصف من أعمال التجديد.
مع ميثاق جمعية تراث سيتجيس ، في عام 1994 ، تم تحقيق توحيد إدارة المتاحف في سيتجيس. تم إعادة تشكيل مجموعة بيريز روزاليس عدة مرات لتخفيف ازدحام القاعات المزدحمة ، ولكن لم يتم القيام بعملية إعادة تنظيم شاملة.
في عام 1995 ، تم إفراغ “Sala de los Recuerdos” لتثبيت مجموعة Sitges Art (Colecció d’Art de la Vila de Sitges) ، والتي أطلقوا عليها اسم “Pinacoteca Municipal” و Maritime Collection of Emerencià Roig.In 2010 تم تفريغ متحف Maricel تمامًا لإفساح المجال لبدء تجديد المبنى وترميمه.
تنظم منظمة المتحف الجديد لمتحف Maricel دمج Pérez-Rosales و Sitges Art Collection وفقًا لدائرة جديدة وتوجيه ، يتيح متابعة المجموعة وفقًا لمراحل مختلفة من تاريخ الفن. تقدم مجموعة Pérez Rosales مجموعة من أكثر الجوانب الفنية ، مع إعطاء الأولوية للغة الرومانية ، والقوطية ، وعصر النهضة ، والباروك ، حيث تتداخل لغات فنية مختلفة متداخلة. مجموع مجموعتين يعزز التفسير الفني والتاريخي ، ويؤكد أهمية القطع الأكثر قيمة وتماسك الخطاب لصالح الوصول والدور الاجتماعي والتعليمي للمتحف الفني.
متحف ماريسيل ، سيتجيس ، اسبانيا
يعرض متحف Maricel طريقًا فنيًا كاملًا من القرن العاشر إلى الواقعية والتشخيص خلال النصف الأول من القرن العشرين ، مروراً بمجموعات فنية للدكتور Jesús Pérez Rosales و Collection of Sitges ، مع أعمال ذات جودة عالية. يدمج معرض المتحف العديد من اللغات والتقنيات ووسائل الإعلام الفنية من أجل تحقيق أقصى قدر من الاتساق في التسلسل الزمني لتطوير الفنون.
تضمن المتحف أعمالاً من مجموعة الدكتور Jesús Pérez-Rosales الذي لم يتم عرضه من قبل على الإطلاق ، وتمتلكه جمعية Sitges Heritage منذ عام 2012 (Ramon Casas ، Miquel Utrillo ، Arcadi Mas i Fondevila ، Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) والتبرعات من أقارب الفنانين (Pere Jou و Alfred Sisquella). استُكملت المجموعة الخاصة بالمتحف بالعديد من الأعمال من القروض والودائع من المجموعات الفنية لحكومة كاتالونيا ومتحف حكومة مقاطعة برشلونة ومتحف مونتسيرات ، في المقام الأول مع فنانين من “الحداثة” و “Noucentisme” مرتبطون بـ Sitges مثل Ramon Casas و Joaquim Sunyer و Lola Anglada و Pere Jou و Alfred Sisquella ، من بين آخرين. تؤكد أيضًا على دمج قطع أثاث قيمة من منزل الأجداد Can Falç ،
تبدأ زيارة متحف Maricel في الطابق الثاني من المبنى من خلال المنحوتات والمذابح التي تعود إلى العصور الرومانية والقوطية (أعمال بير سيرا ، ماجستير في الكل ، ماجستير في مالويندا ، ماجستير في أرمينيس ، ماجستير في بيلمونتي ، ماجستير في الابن ، جوان دانجيرز ، سيد فييلا ، السيدة العذراء ميكيل ديل فاي ، ماجستير في لوس بالبيس ، توماس غينر وبيدرو بيروغويت ، من بين آخرين) ، مع الأثاث. يتم تمثيل عصر النهضة والباروك بمجموعات من السيراميك والأثاث ، فضلاً عن العمر الطويل. في الطابق الأول ، في غرفة Deering السابقة ، هناك مجموعة رائعة من اللوحات (Arellano) والأثاث الذي يعود تاريخه إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.
فيما يلي أعمال من الفترة الكلاسيكية الحديثة (Vicente Lopez) والرومانسية (Esquivel، Joaquim Espalter، Marià Fortuny، Federico de Madrazo)؛ الواقعية (فيليب ماسو ، رافائيل مونليون أركادي ماس آي فونديفيلا وشباب روسينيول) ، القاعة المخصصة للمدرسة اللومينية (جوان رويج سولير ، أركادي ماس آي فونديفيلا ، أنتوني الميرال ، خواكيم ميرو إي أرجنتير ، جوان باتيرلي آميل ، جوان جوان سولير أي كازانوفاس وكونيد دوران) ؛ “الحداثة” (سانتياغو روسينول ، رامون كاساس ، جوزيب لليمونا ، ميكيل أوتريلو) ، مع قاعة مخصصة لـ “الحداثة” في سيتجيس مع اللوحات التي زينت “سيرفيسيرا ديل كاو فيرات” (سانتياغو روسينول ، أركادي ماس آي فونديفيلا ، يواكيم دي ميرو وأنطوني الميرال وكانيد دوران و “النونسيزم” (يواكيم سونير وبير جو ولولا أنجلادا وإينريك كازانوفاس وإسماعيل سميث وكزافييه نوغيس وجوسيب م. جول وخوسيب كلاريا)