The Art Gallery of New South Wales è uno dei principali musei d’arte in Australia. Conserva importanti collezioni di arte australiana, europea e asiatica e presenta una quarantina di mostre ogni anno. Attraverso le nostre collezioni, mostre, programmi e borse di studio miriamo a ispirare i nostri visitatori ad impegnarsi con l’arte.

La galleria d’arte del New South Wales (AGNSW), situata in The Domain a Sydney, nel Nuovo Galles del Sud, in Australia, è la galleria pubblica più importante di Sydney e una delle più grandi in Australia. La prima mostra pubblica della Galleria fu inaugurata nel 1874. L’ingresso è gratuito per lo spazio espositivo generale, che mostra l’arte australiana (dall’insediamento al contemporaneo), l’arte europea e asiatica. Una galleria asiatica dedicata è stata aperta nel 2003.

Fondata nel 1871, la Galleria è orgogliosa di presentare la raffinata arte internazionale e australiana in uno dei più bei musei d’arte del mondo. Miriamo ad essere un luogo di esperienza e ispirazione, attraverso la nostra collezione, mostre, programmi e ricerche. L’ingresso alla Galleria è gratuito, così come le nostre gallerie permanenti e la maggior parte delle mostre e degli eventi.

Storia

19esimo secolo
Il 24 aprile 1871, a Sydney fu convocato un incontro pubblico per istituire un’Academy of Art “allo scopo di promuovere le belle arti attraverso conferenze, corsi d’arte e mostre regolari”. Dal 1872 al 1879 l’attività principale dell’Accademia fu l’organizzazione di mostre d’arte annuali. La prima mostra di arte coloniale, sotto l’egida dell’Accademia, si tenne presso la Camera di Commercio, Sydney Exchange nel 1874. Nel 1875 Apsley Falls di Conrad Martens, commissionata dai trustee e acquistata per 50 sterline dal primo sussidio governativo di £ 500, divenne la prima opera su carta di un artista australiano ad essere acquistata dalla Galleria.

La collezione della Galleria fu ospitata per la prima volta nella Sala delle Assemblee di Clark in Elizabeth Street, dove era aperta al pubblico il venerdì e il sabato pomeriggio. La collezione fu trasferita nel 1879 in una dependance in legno del Garden Palace, costruita per l’Esposizione Internazionale di Sydney nel Dominio, e fu ufficialmente inaugurata come “The Art Gallery of New South Wales”. Nel 1882, il primo direttore, Eliezer Montefiore e i suoi colleghi fiduciari aprirono la galleria d’arte la domenica pomeriggio dalle 14:00 alle 17:00. Montefiore ha creduto:

… al pubblico dovrebbe essere fornita ogni struttura per avvalersi dell’influenza educativa e civilizzatrice generata da una mostra di opere d’arte, acquistata, inoltre, a spese pubbliche.

La distruzione del Palazzo del Giardino da parte di un incendio nel 1882 fece pressione sul governo per fornire una casa permanente per la collezione nazionale. Nel 1883 l’architetto privato John Horbury Hunt fu incaricato dai trustee di presentare progetti. Lo stesso anno ci fu un cambio di nome in “The National Art Gallery of New South Wales”. La Galleria è stata incorporata da The Library and Art Gallery Act 1899.

Nel 1895, il nuovo architetto coloniale, Walter Liberty Vernon (1846-1914), ricevette l’incarico di progettare la nuova galleria permanente e due gallerie furono aperte nel 1897 e altre due nel 1899. Nel 1901 fu aggiunta una galleria acquerellata e nel 1902 fu completata la Grand Oval Lobby.

20 ° secolo
Più di 300.000 persone sono venute alla Galleria tra marzo e aprile 1906 per vedere il dipinto di Holman Hunt La luce del mondo. Nel 1921, l’inaugurale Premio Archibald fu assegnato a W.B. McInnes per il suo ritratto dell’architetto Desbrowe Annear. Le statue equestri Le offerte di pace e Le offerte di guerra di Gilbert Bayes sono state installate davanti alla facciata principale nel 1926. James Stuart MacDonald è stato nominato direttore e segretario nel 1929. Nel 1936 il primo Premio Sulman è stato assegnato a Henry Hanke per La Gitana. John William Ashton fu nominato direttore e segretario nel 1937.

La prima donna a vincere l’Archibald Prize fu Nora Heysen nel 1938 con il suo ritratto Mme Elink Schuurman, la moglie del Console Generale per i Paesi Bassi. Lo stesso anno la luce elettrica è stata temporaneamente installata presso la Galleria per rimanere aperta di notte per la prima volta. Nel 1943 William Dobell vinse l’Archibald Prize per Joshua Smith, causando notevoli controversie. Hal Missingham fu nominato direttore e segretario nel 1945.

Nel 1958 la Art Gallery of New South Wales Act fu modificata e il nome della galleria tornò a “The Art Gallery of New South Wales”.

Nel 1969 iniziò la costruzione dell’ala Captain Cook per celebrare il bicentenario dello sbarco di Cook a Botany Bay. La nuova ala fu inaugurata nel maggio 1972, in seguito al ritiro di Missingham e alla nomina di Peter Phillip Laverty come direttore nel 1971.

Il primo dei moderni blockbuster che si sono tenuti alla Galleria è stato Master moderni: da Monet a Matisse nel 1975. Ha attirato 180.000 persone in 29 giorni. Il 1976 la Biennale di Sydney fu tenuta per la prima volta alla Galleria. La Sydney Opera House è stata la sede della Biennale inaugurale del 1973. Nel 1977 è stata inaugurata una mostra “Una selezione di recenti reperti archeologici della Repubblica popolare cinese”. Edmund Capon fu nominato direttore nel 1978 e nel 1980 The Art Gallery del New South Wales Act (1980) fondò la “Art Gallery of New South Wales Trust”. Ha ridotto il numero dei fiduciari a nove e ha stipulato che “almeno due” membri “devono essere ben informati e con esperienza nelle arti visive”.

Con l’appoggio dell’allora Premier Neville Wran, la maggiore estensione della Galleria divenne un progetto bicentenario. Aperto appena in tempo nel dicembre 1988, le estensioni raddoppiarono lo spazio del pavimento della Galleria. Nel 1993 Kevin Connor vinse il primo premio Dobell per Drawing for Pyrmont e City. Nel 1994 è stata inaugurata la Galleria Yiribana, dedicata all’arte aborigena e isolana dello stretto di Torres.

21 ° secolo

2000-2009
Nel 2003 è stato avviato un programma Art After Hours con orario di apertura della galleria esteso ogni mercoledì. L’inaugurale Australian Photographic Portrait Prize è stato vinto da Greg Weight. La Art Gallery Society del New South Wales ha celebrato il suo 50 ° anniversario nello stesso anno e lo spazio espositivo della Rudy Komon Gallery è stato aperto, seguito dalla nuova galleria asiatica.

Una mostra del 2004 del lavoro di Man Ray ha stabilito un record di presenze per mostre fotografiche, con oltre 52.000 visitatori. Lo stesso anno fu lanciata una sfida legale contro l’assegnazione del Premio Archibald a Craig Ruddy per il suo David Gulpilil, due mondi; e il premio Anne Landa è stato istituito, il primo premio australiano per immagini in movimento e nuovi media. La Nolan Room della Nelson Meers Foundation è stata inaugurata, anche nel 2004, con un’esposizione di cinque importanti dipinti di Sidney Nolan, donati alla Fondazione dalla Fondazione negli ultimi cinque anni.

myVirtualGallery è stata lanciata sul sito web della Galleria nel 2005 e l’ex sala riunioni è stata riaperta per la visualizzazione di dipinti, sculture e opere su carta di artisti australiani.

Nel 2005, la giustizia Hamilton ha votato a favore della Galleria per il contestato premio 2004 del Premio Archibald a Craig Ruddy. Lo stesso anno, James Gleeson e il suo socio Frank O’Keefe hanno promesso A $ 16 milioni attraverso la Fondazione Gleeson O’Keefe per acquisire opere per la collezione della Galleria.

Il 10 giugno 2007, un lavoro del 17 ° secolo di Frans van Mieris, dal titolo A Cavalier (Autoritratto), è stato rubato dalla galleria. Il dipinto era stato donato da John Fairfax e aveva un valore di oltre $ 1 milione. Il furto ha sollevato dubbi sulla necessità di aumentare la sicurezza nella galleria. Nello stesso anno la famiglia Belgiorno-Nettis ha donato 4 milioni di dollari in quattro anni alla Galleria per sostenere l’arte contemporanea.

Nel 2008 la Galleria ha acquistato il dipinto di Paul Cézanne Bords de la Marne ca. 1888 per A $ 16,2 milioni – l’importo più alto pagato dalla Galleria per un’opera d’arte. Nello stesso anno il governo del NSW annunciò una sovvenzione di 25,7 milioni di dollari per costruire una struttura di stoccaggio fuori sede e fu annunciato un dono della Collezione di famiglia John Kaldor alla Galleria. Valutato in oltre A $ 35 milioni, comprendeva circa 260 opere che rappresentano la storia dell’arte contemporanea internazionale. La ristrutturazione delle Grand Courts del XIX secolo è stata celebrata nell’inaugurale “Open Weekend” della galleria nel 2009.

2010-presente
Nel 2010 è stata creata una nuova galleria contemporanea rimuovendo i rack di stoccaggio dal livello più basso dell’ala Captain Cook e le opere sono state trasferite in un magazzino esterno. La nuova struttura di stoccaggio di raccolta off-site appositamente costruita ha iniziato le operazioni. Lo stesso anno, l’assegnazione del Wynne Prize a Sam Leach per Proposta per il cosmo paesaggistico ha causato polemiche a causa della somiglianza del dipinto con un paesaggio olandese del 17 ° secolo; e la Galleria ha annunciato il lascito di 142 opere di Mollie Gowing oltre a 5 milioni di dollari per stabilire due fondi di dotazione per le acquisizioni: uno per l’arte indigena e uno più grande per le acquisizioni generali.

La mostra del 2011 The First Emperor: i cinesi guerrieri sepolti hanno attirato più di 305.000 persone e nello stesso anno sono state aperte nuove gallerie contemporanee, tra cui la John Kaldor Family Gallery, oltre a una galleria fotografica dedicata e una sala studio su carta rinnovata. Nell’agosto 2011 Edmund Capon ha annunciato il suo ritiro dopo 33 anni come direttore.

Il Dr. Michael Brand ha assunto il ruolo di regista a metà del 2012. Picasso: i capolavori del Musée National Picasso di Parigi hanno attirato quasi 365.000 visitatori – il numero più grande mai realizzato in una galleria, anche nel 2012 e Michael Zavros ha vinto il Bulgari Art Award inaugurale con The new Round Room. Nello stesso anno Kenneth Reed annunciò la sua intenzione di lasciare in eredità la sua intera collezione privata di 200 pezzi di porcellana europea del XVIII secolo rara e pregiata del valore di A $ 5,4 milioni.

Nel 2013 la Galleria ha svelato una visione strategica e un masterplan, sotto il titolo provvisorio di Sydney Modern: una proposta di grande espansione e una rinnovata attenzione al servizio di un pubblico globale. L’obiettivo dichiarato era quello di completare il progetto entro il 2021, il 150 ° anniversario della fondazione della Galleria nel 1871. Nello stesso anno, la Galleria ricevette $ 10,8 milioni dal governo del NSW per finanziare le fasi di pianificazione di Sydney Modern, che avrebbe visto la costruzione di un nuovo edificio e raddoppiare le dimensioni dell’istituzione. Il denaro è stato utilizzato nei prossimi due anni per studi di fattibilità e ingegneria relativi all’uso della terra accanto alla casa del 19 ° secolo esistente nella galleria e per lanciare un concorso di architettura internazionale.

Il concorso internazionale di design per il Sydney Modern Project ha portato cinque studi di architettura a essere invitati da un elenco di dodici persone a presentare i loro progetti finali nell’aprile 2015. Un mix di fondi privati ​​e del governo del NSW pagherà per il progetto da 450 milioni di dollari, The la ditta di McGregor Coxall è stata scelta per ridisegnare i giardini. Il progetto ha suscitato polemiche per le sue spese e per l’intrusione nella terra pubblica di The Domain e Royal Botanic Gardens e la sua dipendenza da “una commercializzazione molto più grande”.

edifici

L’edificio di Vernon
Nel 1883 John Horbury Hunt, un architetto in uno studio privato, fu incaricato dai Trustees della Galleria di progettare una galleria permanente. Sebbene Hunt abbia presentato quattro disegni dettagliati in vari stili tra il 1884 e il 1895, il suo lavoro non ha portato nulla a parte un edificio temporaneo in The Domain. Con le pareti di mattoni crudi e il tetto a dente di sega, è stato denunciato dalla stampa come “Art Barn”.

L’architetto governativo appena nominato, Walter Liberty Vernon, assicurò la prestigiosa commissione su John Horbury Hunt nel 1895. Vernon riteneva che lo stile gotico ammettesse maggiore individualità e ricchezza ‘non ottenibili nelle linee più fredde e inflessibili del classico pagano.’ I Trustees non erano convinti e richiedevano un tempio classico per l’arte, non diversamente dalla Scottish National Gallery di William Henry Playfair, Edimburgo, inaugurata nel 1859.

L’edificio di Vernon, che ospita otto campi illuminati di luce diurna, fu costruito in quattro fasi. La prima fase fu iniziata nel 1896 e inaugurata nel maggio 1897. Nel 1901 l’intera metà meridionale dell’edificio fu terminata. Un articolo di giornale all’epoca annotava:

Solo un’ala dell’edificio, circa un quarto dell’intera struttura, è attualmente completata e offre molte promesse di bellezza futura. Lo stile è presto greco. La facciata è costruita con thracyte e pietra da taglio. L’interno è suddiviso in quattro sale, ognuna di 100 piedi per 30 piedi, comunicanti tra di loro tramite archi a colonne. L’illuminazione è quasi perfetta, i progetti per il tetto sono stati arredati dai corrispondenti di Londra dopo un attento studio di tutti gli ultimi miglioramenti nelle gallerie europee. Le pareti sono colorate con una tonalità verde neutra, che rende uno sfondo eccellente.

Vernon propose che la sua lobby ovale conducesse in una Corte centrale altrettanto imponente. I suoi piani non furono accettati. Fino al 1969 la sua lobby conduceva, con una breve discesa dal livello dell’ingresso, alle tre gallerie temporanee del nord progettate da Hunt.

Nel 1909 fu terminato il fronte della Galleria e, dopo questa data, non venne più costruito alcun progetto di Vernon. Negli anni ’30 furono proposti piani per il completamento di questa parte della Galleria, ma la Grande Depressione e altri vincoli finanziari portarono al loro abbandono.

Ala del capitano Cook
Nel 1968 il governo del New South Wales decise che il completamento della Galleria sarebbe stato una parte importante delle celebrazioni del Bicentenario del Capitano Cook. Questa estensione, aperta al pubblico nel novembre 1972 e le estensioni bicentenarie del 1988, furono entrambe affidate all’architetto del governo del New South Wales, con Andrew Andersons l’architetto del progetto.

L’architettura dell’ala di Captain Cook non ha cercato di clonare lo stile classico del design di Vernon. La filosofia progettuale di Andersons era simile a quella esposta da Robert Venturi nel suo libro Complessità e contraddizione nell’architettura, come spiega Andersons:
Egli [Venturi] ha argomentato il caso per forme di espressione architettonica più ricche e complesse – per “la giustapposizione di vecchio e nuovo” per un impatto visivo drammatico, piuttosto che lottare per l’unità e la coerenza nell’architettura che i precetti convenzionali hanno poi dettato.

Nell’ala del capitano Cook, Andersons divideva il vecchio dal vecchio con una larga striscia di lucernari nel cortile di ingresso principale. Mentre nelle vecchie corti c’erano pavimenti in parquet, i pavimenti in travertino venivano impiegati nelle nuove gallerie per esposizioni permanenti e temporanee. Alla moderna esigenza di flessibilità del layout del display è stata data risposta mediante l’uso di illuminazione a binario e pannelli a soffitto prefabbricati progettati per supportare un sistema di pareti smontabili. Mentre le nuove gallerie erano dipinte di bianco, il senior curator, Daniel Thomas, sosteneva una ricca combinazione di colori vittoriani per mostrare i dipinti del XIX secolo della Galleria nelle grandi corti di Vernon.

Estensione bicentenaria
Sedici anni dopo, l’estensione bicentenario del 1988 fu costruita sul parco di The Domain che si inclinava ripidamente verso est. Entro i limiti di due grandi fichi di Moreton Bay, e con una parte sostanziale dell’alloggio sotto il livello del suolo, l’estensione raddoppiava le dimensioni della Galleria. È stato ampliato lo spazio per le collezioni permanenti e le mostre temporanee, sono state aggiunte una nuova galleria asiatica, il Domain Theatre, una caffetteria affacciata sulla baia di Woolloomooloo e un giardino di sculture sul tetto. Le scale mobili collegavano quattro livelli di esposizione con lo spazio di entrata / orientamento. Quattro “stanze” di arte contemporanea erano illuminate da lucernari a piramide.

Espansione della galleria d’arte asiatica
Un nuovo spazio per l’arte asiatica è stato costruito per essere aggiunto alla galleria d’arte asiatica esistente immediatamente sotto. Il rivestimento esterno traslucido retroilluminato brilla di notte ed è stato soprannominato la “scatola luminosa”. Questa aggiunta è stata accompagnata da altre modifiche: un nuovo spazio espositivo temporaneo ai massimi livelli, nuovi studi di conservazione, un’espansione del caffè che si affaccia su Woolloomooloo Bay, un nuovo ristorante con area dedicata, un teatrino e il trasferimento del negozio della galleria. Il progetto è stato progettato dall’architetto di Sydney Richard Johnson ed è stato inaugurato il 25 ottobre 2003. Lo spazio comprende arte da tutti gli angoli dell’Asia, comprese le arti buddiste e indù, sculture indiane, tessuti dell’Asia meridionale, ceramiche e dipinti cinesi, opere giapponesi e altro .

L’estetica dell’estensione è stata descritta come “a sbalzo sopra le gallerie asiatiche originali, il padiglione si illumina dolcemente come una lanterna di carta quando è illuminata di notte” e come “un cubo bianco di vetro e acciaio ruotato con moderni fiori di loto in acciaio inossidabile”. L’estensione ha aggiunto 720 metri quadrati (7,800 piedi quadrati) alla New South Wales Art Gallery, con il nuovo spazio per ospitare mostre temporanee e permanenti.Nel 2004 Johnson Pilton Walker ha vinto due premi per il loro coinvolgimento nella creazione dell’estensione delle gallerie asiatiche, tra cui la Commenda Nazionale RAIA, Premio Sir Zelman Cowan per gli edifici pubblici e il Chapter di RAIA NSW, Premio di architettura per edifici pubblici e commerciali: oltre 16 milioni di dollari sono stati concessi dal governo del NSW per questo importante progetto edilizio – incluso anche Rudy Komon Galleria, nuovi studi di conservazione, caffetteria, ristorante e area funzionale, e una ristrutturazione dell’area amministrativa. Nell’edizione di settembre-ottobre 2003 di Architecture Bulletin e ha descritto la nuova ala come

“Sydney Modern Project”
I piani per ampliare la galleria sotto il nome di “Sydney Modern Project” sono il risultato di una competizione vinta nel 2015 dagli architetti di Tokyo Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa di SANAA. Il progetto scelto, che propone una massiccia estensione a nord, è stato criticato per motivi architettonici e di interesse pubblico. L’ex architetto Andersons lo descrisse come invadente, “in collisione” con la facciata in pietra arenaria di Vernon e relegando il suo portico in un ingresso cerimoniale. L’ex primo ministro Paul Keating ha criticato le proposte di sviluppare in modo significativo gli spazi esterni vicino alla galleria per l’uso come luoghi privati ​​come più sul denaro che sull’arte. La Fondazione e gli amici del vicino Royal Botanic Garden sono preoccupati per la “perdita di spazio verde e di terra del Dominio nel caso in cui il Progetto proceda”.

collezioni
Nel 1871 la collezione iniziò con l’acquisizione da parte di The Art Society di alcune grandi opere europee come il film di Ford Madox Brown Chaucer alla Corte di Edoardo III. Successivamente hanno acquistato opere di artisti australiani come il 1891 di Streeton, Fire’s On, Roberts 1894 The Golden Fleece e McCubbin nel 1896 On the Wallaby Track.

Nel 2014 la collezione è suddivisa in:

Arte aborigena e isolana dello stretto di Torres.
La collezione rappresenta artisti indigeni provenienti da comunità in tutta l’Australia. Il primo lavoro della collezione, di Tommy McRae, risale alla fine del XIX secolo. Nella collezione sono inclusi dipinti del deserto creati da piccoli gruppi familiari che vivono nelle remote stazioni del deserto occidentale, dipinti di corteccia delle popolazioni di acqua salata delle comunità costiere e le nuove espressioni mediali della “cultura della città di blak” di artisti contemporanei.

Arte asiatica
I primi lavori per entrare nella collezione nel 1879 furono un grande gruppo di ceramiche e bronzi – un dono del governo del Giappone in seguito all’esposizione internazionale di Sydney di quell’anno. Le collezioni asiatiche, dopo essere cresciute da quel momento in poi, sono state ad ampio raggio, abbracciando i paesi e le culture del sud, sud-est e dell’est asiatico.

Arte australiana
La collezione risale ai primi anni del 1800 e comprende molti dipinti e sculture iconici degli annali della storia dell’arte australiana. Gli artisti australiani del XIX secolo rappresentati includono: John Glover, Arthur Streeton, Eugene von Guerard, John Russell, Tom Roberts, David Davies, Charles Conder, William Piguenit, E. Phillips Fox (inclusi i Nasturzi), Frederick McCubbin, Sydney Long e George W Lambert.

Gli artisti australiani del XX secolo rappresentati includono: Arthur Boyd, Rupert Bunny, Grace Cossington Smith, HH Calvert, William Dobell, Russell Drysdale, James Gleeson, Sidney Nolan, John Olsen, Margaret Preston, Hugh Ramsay, Lloyd Rees, Imants Tillers, JW Tristram , Roland Wakelin, Brett Whiteley, Fred Williams e Blamire Young.

Quarantaquattro opere conservate nella galleria sono state incluse nell’edizione del 1973 di 100 capolavori della pittura australiana.

Arte contemporanea
La collezione contemporanea è internazionale, comprende arte asiatica, occidentale e australiana su tutti i media. Con il dono della Collezione della famiglia John Kaldor, la Galleria detiene ormai senza dubbio la più completa rappresentazione in Australia dell’arte contemporanea dagli anni ’60 ai giorni nostri. A livello internazionale, il focus è sull’influenza dell’arte concettuale, del realismo nouveau, del minimalismo e dell’arte povera. La collezione australiana di arte contemporanea si concentra su pittura astratta, espressionismo, cultura dello schermo e pop art.

Arte pacifica
La collezione d’arte della regione del Pacifico iniziò nel 1962 su iniziativa del nostro allora vice direttore, Tony Tuckson. Tra il 1968 e il 1977, la Galleria ha acquisito oltre 500 opere della Collezione Moriarty, una delle più grandi e importanti collezioni private di arte della Nuova Guinea Highlands nel mondo.

fotografia
La collezione di fotografia ha importanti partecipazioni di una vasta gamma di artisti tra cui Tracey Moffatt, Bill Henson, Fiona Hall, Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam e Lewis Morley. Oltre alla fotografia contemporanea, il pittoricismo australiano, il modernismo e il documentario fotografico del dopoguerra sono rappresentati da Sydney Camera Circle, Max Dupain e David Moore. L’evoluzione della fotografia australiana del XIX secolo è rappresentata con enfasi sul lavoro di Charles Bayliss e Kerry & Co. Le fotografie internazionali includono il pittoricismo inglese e l’avanguardia europea (Bauhaus, costruttivismo e surrealismo). Il documentario fotografico nell’America del 20 ° secolo si riflette nel lavoro di Lewis Hine e Dorothea Lange, tra gli altri. Le pratiche asiatiche contemporanee sono rappresentate da artisti come Yasumasa Morimura e Miwa Yanagi. Gli stili spaziano dall’estetica formale della prima fotografia alle istantanee informali di Weegee all’alta moda di Helmut Newton e Bettina Rheims.

Arte occidentale
La galleria ha una vasta collezione di arte vittoriana britannica, tra cui importanti opere di Lord Frederic Leighton e Sir Edward John Poynter. Presenta piccole partecipazioni di arte europea tra il XV e il XVIII secolo, tra cui opere di Peter Paul Rubens, Canaletto, Bronzino, Domenico Beccafumi, Giovanni Battista Moroni e Niccolò dell’Abbate. Queste opere sono presenti nelle grandi corti insieme a opere del XIX secolo di Eugène Delacroix, John Constable, Ford Madox Brown, Vincent van Gogh, Auguste Rodin, Claude Monet, Paul Cézanne e Camille Pissarro.

L’arte britannica del XX secolo occupa un posto significativo nella collezione insieme a importanti personalità europee come Pierre Bonnard, Georges Braque, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Ernst Ludwig Kirchner, Alberto Giacometti e Giorgio Morandi.

Mostre temporanee
Circa 40 mostre temporanee si svolgono ogni anno; alcuni con una tassa di ingresso. Oltre a una sola esposizione, la galleria ospita il lungo Archibald Prize, il più importante premio d’arte australiano, oltre ai premi d’arte Sulman, Wynne e Dobell, tra gli altri. la Galleria espone anche ARTEXPRESS, una vetrina annuale di opere di Examination Certificate Arts Examination in tutto il New South Wales.

Brett Whiteley Studio
Lo studio Brett Whiteley in 2 Raper Street, Surry Hills è stato il luogo di lavoro e sede dell’artista australiana Brett Whiteley (1939-92). Dal 1995 è gestito come museo dalla Galleria d’arte del New South Wales.

programmi
Formazione scolastica
Gli educatori di gallerie producono una vasta gamma di risorse per il pubblico di istruzione primaria, secondaria e terziaria collegato alla collezione e alle principali mostre.

Guide volontarie
Le guide della galleria forniscono visite della collezione e delle mostre ai visitatori, inclusi gruppi scolastici, membri della galleria, clienti aziendali e VIP.

Conservazione
I conservatori di gallerie intraprendono progetti per salvaguardare le opere d’arte prevenendo, rallentando, rimediando o invertendo decadimento e danneggiamento, garantendo nel contempo la visualizzazione, l’immagazzinamento o il trasporto delle opere.

Programmi pubblici
La Galleria ha un programma di conferenze, film, spettacoli, corsi e workshop, nonché programmi progettati per aumentare l’accesso per le persone con bisogni speciali.

Strutture
Bar
Ristorante
Biblioteca e archivio
Sala studio
Negozio di gallerie
Centenario Auditorium – 90 posti
Teatro dei domini: 339 posti

Governance
The Art Gallery of NSW è un ente statutario istituito ai sensi della Art Gallery of New South Wales Act (1980) ed è un organismo allineato con NSW Trade & Investment. Guidata da un Board of Trustees, la Gallery fornisce anche supporto amministrativo per molte altre entità, ciascuna con la propria struttura legale: la Art Gallery di NSW Foundation, VisAsia, Brett Whiteley Foundation e Art Gallery Society of NSW.

Il Consiglio di fondazione ha nove membri più un presidente e un vicepresidente. Un dirigente è composto dal direttore della galleria, dal direttorio aggiunto e da tre membri dello staff senior. La Galleria d’arte della NSW Foundation è il principale fondo di acquisizione della galleria e l’organizzazione ombrello per tutti i gruppi di beneficiari e fondi della galleria. Raccoglie denaro da donazioni e lasciti, investe questo capitale e quindi utilizza le entrate per acquistare opere d’arte per la raccolta. La galleria d’arte del New South Wales ha anche sviluppato una solida base di supporto aziendale. Presenta partner e sponsor: Aqualand Projects Pty Ltd, EY, Herbert Smith Freehills LLP, J.P.Morgan, Macquarie Group Limited e UBS.

VisAsia, l’Istituto australiano di cultura asiatica e arti visive, è stato istituito per promuovere l’arte e la cultura asiatica. Comprende sia il Consiglio VisAsia sia l’appartenenza individuale. La Fondazione Brett Whiteley promuove e incoraggia la conoscenza e l’apprezzamento del lavoro di Brett Whiteley. The Art Gallery Society of NSW è l’organizzazione associativa della galleria. I suoi obiettivi sono migliorare la fruizione dell’arte da parte dei membri e raccogliere fondi per la collezione della Galleria. La Società è un’entità legale separata, controllata e gestita dal Consiglio della Società e dai membri.

Cultura popolare
All’inizio del film Sirens, Hugh Grant supera i dipinti nella Galleria d’arte del Nuovo Galles del Sud, tra cui Spring Frost di Elioth Gruner, The Golden Fleece (1894) di Tom Roberts, Still Glides the Stream e Shall Forever Glide (1890) di Arthur Streeton, Bailed Up (1895) di Tom Roberts e Chaucer alla corte di Edward III (1847-51) di Ford Madox Brown.