Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney, Australie

La galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud est l’un des principaux musées d’art d’Australie. Il possède d’importantes collections d’art australien, européen et asiatique et présente près de quarante expositions par an. Grâce à nos collections, expositions, programmes et bourses, nous visons à inspirer l’engagement de nos visiteurs en matière d’art.

La galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud (AGNSW), située dans le domaine à Sydney, en Australie, est la plus importante galerie d’art publique de Sydney et l’une des plus grandes d’Australie. La première exposition publique de la galerie a ouvert ses portes en 1874. L’entrée est gratuite pour l’espace d’exposition général, qui présente l’art australien (du peuplement au contemporain), l’art européen et asiatique. Une galerie asiatique dédiée a été ouverte en 2003.

Fondée en 1871, la galerie est fière de présenter de beaux arts australiens et internationaux dans l’un des plus beaux musées d’art du monde. Nous visons à être un lieu d’expérience et d’inspiration à travers notre collection, nos expositions, nos programmes et nos recherches. L’entrée à la galerie est gratuite, de même que nos galeries permanentes et la plupart des expositions et des événements.

L’histoire

19ème siècle
Le 24 avril 1871, une assemblée publique est convoquée à Sydney pour créer une Académie des arts “destinée à promouvoir les beaux-arts par le biais de conférences, de cours d’art et d’expositions régulières”. De 1872 à 1879, l’académie avait pour activité principale l’organisation d’expositions d’art annuelles. La première exposition d’art colonial, sous les auspices de l’Académie, a eu lieu à la Chambre de commerce de Sydney Exchange en 1874. En 1875, Apsley Falls de Conrad Martens, commandée par les administrateurs et achetée au prix de £ 50 sur la première subvention gouvernementale de 500 £, est devenu le premier travail sur papier par un artiste australien à être acquis par la galerie.

La collection de la galerie a d’abord été conservée au Clark’s Assembly Hall, rue Elizabeth, où elle a été ouverte au public les vendredi et samedi après-midi. La collection a été transférée en 1879 dans une annexe en bois du Garden Palace construite pour l’exposition internationale de Sydney dans le domaine et a été officiellement ouverte en tant que “Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud”. En 1882, le premier directeur, Eliezer Montefiore, et ses collègues administrateurs ouvrent la galerie d’art le dimanche après-midi de 14h à 17h. Montefiore a cru:

[…] le public devrait avoir toutes les facilités pour se prévaloir de l’influence éducative et civilisatrice engendrée par une exposition d’œuvres d’art achetées, en outre, à ses frais.

L’incendie qui a ravagé le Garden Palace en 1882 a fait pression sur le gouvernement pour qu’il abrite la collection nationale. En 1883, l’architecte privé John Horbury Hunt fut engagé par les administrateurs pour soumettre les dessins. La même année, on change de nom et devient “Galerie d’art nationale de la Nouvelle-Galles du Sud”. La galerie a été incorporée par la loi de 1899 sur la bibliothèque et la galerie d’art.

En 1895, le nouvel architecte colonial, Walter Liberty Vernon (1846-1914), fut chargé de concevoir la nouvelle galerie permanente. Deux galeries de tableaux furent ouvertes en 1897 et deux autres en 1899. Une galerie d’aquarelles fut ajoutée en 1901. en 1902, le grand hall ovale fut achevé.

20ième siècle
Plus de 300 000 personnes se sont rendues à la Galerie en mars et avril 1906 pour voir le tableau de Holman Hunt, La lumière du monde. En 1921, le premier Prix Archibald fut attribué à W.B. McInnes pour son portrait de l’architecte Desbrowe Annear. Les statues équestres Les offrandes de paix et de guerre de Gilbert Bayes furent installées devant la façade principale en 1926. James Stuart MacDonald fut nommé directeur et secrétaire en 1929. En 1936, le premier prix Sulman fut attribué à Henry Hanke pour Gitana. John William Ashton a été nommé directeur et secrétaire en 1937.

La première femme à remporter le prix Archibald fut Nora Heysen en 1938 avec son portrait Mme Elink Schuurman, épouse du consul général des Pays-Bas. La même année, une lampe électrique était installée temporairement à la Galerie pour rester ouverte la nuit pour la première fois. En 1943, William Dobell remporta le prix Archibald de Joshua Smith, suscitant une vive controverse. Hal Missingham a été nommé directeur et secrétaire en 1945.

En 1958, la loi sur la Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud a été modifiée et son nom a été rebaptisé “Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud”.

En 1969, la construction de l’aile Captain Cook a commencé pour célébrer le bicentenaire du débarquement de Cook dans Botany Bay. La nouvelle aile a ouvert ses portes en mai 1972, à la suite du départ à la retraite de Missingham et de la nomination de Peter Phillip Laverty au poste d’administrateur en 1971.

Le premier des blockbusters modernes à se tenir à la Galerie était Modern masters: Monet à Matisse en 1975. Il a attiré 180 000 personnes sur une période de 29 jours. La Biennale de Sydney de 1976 a eu lieu à la Galerie pour la première fois. La première biennale de la Biennale avait été inaugurée en 1973 à l’Opéra de Sydney. En 1977, une exposition intitulée “Une sélection de découvertes archéologiques récentes de la République populaire de Chine”. Edmund Capon a été nommé directeur en 1978 et en 1980, la Loi sur la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud (1980) a créé la “Galerie d’art du New South Wales Trust”. Il a ramené le nombre des administrateurs à neuf et stipule qu ‘”au moins deux” membres “doivent être compétents et expérimentés dans le domaine des arts visuels”.

Avec le soutien du premier ministre de l’époque, Neville Wran, une extension majeure de la galerie est devenue un projet bicentenaire. Ouverts juste à temps en décembre 1988, les extensions ont doublé la superficie de la Galerie. En 1993, Kevin Connor a remporté le premier prix Dobell de dessin pour Pyrmont et sa ville. En 1994, la galerie Yiribana, consacrée aux arts aborigènes et insulaires du détroit de Torres, a été ouverte.

21e siècle

2000-2009
En 2003, un programme Art After Hours a été lancé, les heures d’ouverture du musée étant prolongées tous les mercredis. Le premier prix de portrait photographique australien a été remporté par Greg Weight. La Société des galeries d’art de Nouvelle-Galles du Sud a célébré son 50e anniversaire la même année et l’espace d’exposition de la galerie Rudy Komon a été ouvert, suivi de la nouvelle galerie asiatique.

En 2004, une exposition d’œuvres de Man Ray a établi un record de fréquentation pour les expositions de photographie, avec plus de 52 000 visiteurs. La même année, une action en justice fut intentée contre l’attribution du prix Archibald à Craig Ruddy pour son David Gulpilil, deux mondes; et le prix Anne Landa a été créé, le premier prix australien pour l’image en mouvement et les nouveaux médias. La Nolan Room de la Fondation Nelson Meers a été ouverte, également en 2004, avec une exposition de cinq peintures majeures de Sidney Nolan offertes à la Galerie par la Fondation au cours des cinq dernières années.

myVirtualGallery a été lancé sur le site Web de la Galerie en 2005 et l’ancienne salle de réunion a été rouverte pour accueillir des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier d’artistes australiens.

En 2005, le juge Hamilton a tranché en faveur de la Galerie après l’attribution en 2004 du prix Archibald à Craig Ruddy. La même année, James Gleeson et son partenaire Frank O’Keefe ont promis, par l’intermédiaire de la Fondation Gleeson O’Keefe, 16 millions de dollars australiens pour acquérir des œuvres destinées à la collection de la Galerie.

Le 10 juin 2007, une œuvre de Frans van Mieris du XVIIe siècle, intitulée A Cavalier (Autoportrait), a été volée dans la galerie. La peinture avait été offerte par John Fairfax et valait plus d’un million de dollars australiens. Le vol a soulevé des questions sur la nécessité d’accroître la sécurité de la galerie. La même année, la famille Belgiorno-Nettis a donné 4 millions de dollars australiens sur quatre ans à la galerie pour soutenir l’art contemporain.

En 2008, la Galerie a acheté le tableau de Paul Cézanne, Bords de la Marne, environ. 1888 pour 16,2 millions de dollars australiens – le montant le plus élevé versé par la galerie pour une œuvre d’art. La même année, le gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud a annoncé l’octroi d’une subvention de 25,7 millions de dollars australiens pour la construction d’un entrepôt de stockage hors site. Un cadeau de la collection de la famille John Kaldor au Musée a été annoncé. D’une valeur de plus de 35 millions de dollars australiens, il comprend quelque 260 œuvres représentant l’histoire de l’art contemporain international. La rénovation des grandes cours du XIXe siècle a été célébrée lors du premier «week-end ouvert» de la Galerie en 2009.

2010-présent
Une nouvelle galerie contemporaine a été créée en 2010 en retirant les supports de stockage du niveau le plus bas de l’aile Captain Cook, et les œuvres d’art ont été déplacées vers un stockage en dehors du site. La nouvelle installation de stockage de collection hors site construite à cet effet a été mise en service. La même année, l’attribution du prix Wynne à Sam Leach pour sa proposition sur un cosmos paysager a provoqué une controverse en raison de la ressemblance de la peinture avec un paysage hollandais du XVIIe siècle; et la Galerie a annoncé le legs de 142 œuvres d’art à Mollie Gowing, ainsi que 5 millions de dollars australiens pour créer deux fonds de dotation pour les acquisitions: un pour l’art autochtone et un plus grand pour les acquisitions générales.

L’exposition 2011 Le premier empereur: les guerriers chinois ensevelis a attiré plus de 305 000 personnes et la même année, de nouvelles galeries contemporaines ont été inaugurées, notamment la galerie de la famille John Kaldor, une galerie dédiée à la photographie et une salle d’étude sur papier. En août 2011, Edmund Capon a annoncé sa retraite après 33 ans au poste de directeur.

Le Dr Michael Brand a assumé le rôle de directeur à la mi-2012. Picasso: les chefs-d’œuvre du musée national Picasso, à Paris, ont attiré près de 365 000 visiteurs – le plus grand nombre jamais vu à une exposition à la Galerie, également en 2012, et Michael Zavros a remporté le premier Prix Bulgari Art. avec la nouvelle salle ronde. La même année, Kenneth Reed a annoncé son intention de léguer toute sa collection privée de 200 pièces de porcelaine européenne rare et précieuse du XVIIIe siècle, d’une valeur de 5,4 millions de dollars australiens.

En 2013, la galerie a dévoilé une vision stratégique et un plan directeur, sous le titre provisoire Sydney Modern: une proposition d’expansion majeure et de recentrage sur le service d’un public mondial. Le but déclaré était d’achever le projet en 2021, à l’occasion du 150e anniversaire de la fondation du Musée en 1871. La même année, le Musée recevait 10,8 millions de dollars australiens du gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud pour financer les étapes de planification de Sydney Modern. d’un nouveau bâtiment et doubler la taille de l’institution. L’argent a été utilisé au cours des deux prochaines années pour des études de faisabilité et d’ingénierie liées à l’utilisation des terres adjacentes à la maison du XIXe siècle de la galerie et au lancement d’un concours international d’architecture.

Le concours international de design pour le Sydney Modern Project a eu pour résultat que cinq firmes d’architecture, sur une liste originale de douze, ont été invitées à soumettre leurs conceptions finales en avril 2015. Un ensemble de fonds privés et de fonds du gouvernement NSW financera le projet de 450 millions de dollars australiens, The La firme McGregor Coxall a été choisie pour réaménager les jardins. Le projet a suscité la controverse à cause de ses dépenses et de son empiétement sur les terres publiques du Domaine et des Jardins botaniques royaux et de sa dépendance à une “commercialisation beaucoup plus importante”.

Immeubles

Le bâtiment de Vernon
En 1883, les administrateurs du musée demandèrent à John Horbury Hunt, architecte en cabinet privé, de concevoir une galerie permanente. Bien que Hunt ait soumis quatre dessins détaillés de styles variés entre 1884 et 1895, son travail n’a abouti à rien à part un bâtiment temporaire dans The Domain. Avec des murs de briques crues et un toit en dents de scie, il a été dénoncé dans la presse comme “la grange à l’art”.

L’architecte du gouvernement nouvellement nommé, Walter Liberty Vernon, a obtenu la prestigieuse commande de John Horbury Hunt en 1895. Vernon estimait que le style gothique permettait une plus grande individualité et une richesse «impossibles à obtenir dans les lignes plus froides et tenaces de Pagan Classic». Les administrateurs ne furent pas convaincus et exigèrent un temple classique de l’art, semblable à la Scottish National Gallery de William Henry Playfair, Édimbourg, ouverte en 1859.

L’immeuble de Vernon, abritant huit tribunaux éclairés à la lumière du jour, a été construit en quatre étapes. La première étape a été commencée en 1896 et ouverte en mai 1897. En 1901, toute la moitié sud de l’édifice était terminée. Un article de journal à l’époque indiquait:

Une seule aile du bâtiment, environ un quart de la structure totale, est actuellement achevée et offre une riche promesse de beauté future. Le style est grec tôt. La façade est construite en thracyte et en pierre de taille. L’intérieur est divisé en quatre salles de 100 pieds sur 30 chacune, communiquant entre elles par des arcades à piliers. L’éclairage est presque parfait, les correspondants pour Londres ont conçu le toit après une étude minutieuse de toutes les dernières améliorations apportées aux galeries européennes. Les murs sont colorés avec une nuance verte neutre et froide, ce qui en fait un excellent fond.

Vernon a proposé que son lobby ovale aboutisse à une cour centrale tout aussi imposante. Ses plans n’ont pas été acceptés. Jusqu’en 1969, son lobby conduisait, par une courte descente du niveau de l’entrée, aux trois galeries «temporaires» du Nord conçues par Hunt.

En 1909, la devanture de la galerie fut achevée et, après cette date, il ne resta plus rien de la conception de Vernon. Dans les années 1930, des plans étaient suggérés pour l’achèvement de cette partie de la galerie, mais la Grande Dépression et d’autres contraintes financières ont conduit à leur abandon.

Aile capitaine cuisinier
En 1968, le gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud a décidé que l’achèvement de la galerie serait une partie importante des célébrations du bicentenaire du capitaine Cook. Cette extension, ouverte au public en novembre 1972, ainsi que les extensions du bicentenaire de 1988, ont été confiées à l’architecte du gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud, avec Andrew Andersons, l’architecte du projet.

L’architecture de l’aile Captain Cook n’a pas tenté de reproduire le style classique du design de Vernon. La philosophie de conception d’Anderson s’apparente à celle défendue par Robert Venturi dans son livre Complexity and Contradiction in Architecture, comme l’explique Andersons:
Il [Venturi] a plaidé en faveur de formes d’expression architecturale plus riches et plus complexes – d’une “juxtaposition d’ancien et de nouveau” pour un impact visuel spectaculaire, plutôt que de rechercher l’unité et la cohérence dans l’architecture que les préceptes conventionnels dictaient.

Dans l’aile du capitaine Cook, les Andersons ont divisé le neuf et l’ancien avec une large bande de lucarnes dans l’entrée principale. Le parquet était recouvert de parquet, tandis que les nouvelles galeries utilisaient un sol en travertin pour les expositions permanentes et temporaires. Le besoin moderne de flexibilité dans la présentation des écrans a été répondu par l’utilisation d’un système d’éclairage sur rail et de panneaux de plafond préfabriqués conçus pour supporter un système de murs démontables. Alors que les nouvelles galeries étaient peintes en blanc, le conservateur en chef, Daniel Thomas, a plaidé pour un riche jeu de couleurs victoriennes pour exposer les peintures de la Galerie du XIXe siècle dans les grandes cours de Vernon.

Extension du bicentenaire
Seize ans plus tard, l’agrandissement du bicentenaire de 1988 a été construit dans le parc du Domaine, en pente raide vers l’est. Dans le cadre des contraintes imposées par deux grands figuiers de la baie de Moreton et une partie importante de l’hébergement située sous le niveau du sol, l’agrandissement a doublé la taille de la galerie. Les espaces pour les collections permanentes et les expositions temporaires ont été étendus, une nouvelle galerie asiatique, le Domain Theatre, un café surplombant la baie de Woolloomooloo et un jardin de sculptures sur le toit ont été ajoutés. Les escalators ont relié quatre niveaux d’exposition à l’espace d’entrée / d’orientation. Quatre «salles» d’art contemporain étaient éclairées par des puits de lumière pyramidaux.

Expansion de la galerie d’art asiatique
Un nouvel espace pour l’art asiatique a été construit pour s’ajouter à la galerie d’art asiatique existante située juste en dessous. Le revêtement externe translucide rétro-éclairé brille la nuit et a été surnommé la “boîte à lumière”. Cet ajout a été associé à d’autres modifications: un nouvel espace d’exposition temporaire au dernier niveau, de nouveaux studios de conservation, une extension extérieure du café donnant sur la baie de Woolloomooloo, un nouveau restaurant avec une zone dédiée, une théâtrette et un déménagement du magasin de la galerie. Le projet a été conçu par l’architecte de Sydney Richard Johnson et a été ouvert le 25 octobre 2003. Cet espace regroupe des œuvres d’art de tous les coins de l’Asie, y compris des arts bouddhistes et hindous, des sculptures indiennes, des textiles de l’Asie du Sud, des céramiques et des peintures chinoises, des œuvres japonaises, etc. .

L’esthétique de l’extension a été décrite comme «en porte-à-faux sur les galeries asiatiques d’origine, le pavillon brille doucement comme une lanterne en papier lorsqu’il est allumé la nuit» et comme «un cube flottant en verre et en acier blanc pivoté avec des fleurs de lotus modernes en acier inoxydable». L’extension a ajouté 720 mètres carrés à la galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud, avec un nouvel espace destiné à accueillir des expositions temporaires et permanentes. En 2004, Johnson Pilton Walker a remporté deux prix pour son implication dans la création de l’extension Asian Galleries, plus de 16 millions de dollars ont été octroyés par le gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud, dans le cadre du prix RAIA NSW, du prix d’architecture pour les bâtiments publics et commerciaux, au gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud (Rudy Komon). Une galerie, de nouveaux studios de conservation, un café, un restaurant et une salle de réception, ainsi que la rénovation de l’espace administratif. dans l’édition de septembre-octobre 2003 du Bulletin d’architecture et a décrit la nouvelle aile comme

“Sydney Modern Project”
Les projets d’extension de la galerie sous le nom de “Sydney Modern Project” résultent d’un concours remporté en 2015 par les architectes de Tokyo, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa de SANAA. La conception choisie, qui propose une extension massive au nord, a été critiquée pour des raisons d’architecture et d’intérêt public. L’ancien architecte Andersons l’a décrit comme intrusif, “entrant en collision” avec la façade en grès de Vernon et reléguant son portique à une entrée de cérémonie. L’ancien Premier ministre Paul Keating a critiqué les propositions visant à développer de manière significative les espaces extérieurs proches de la galerie pour les utiliser comme lieux privés, car il s’agissait davantage d’argent que d’art. La Fondation et les Amis du Royal Botanic Garden voisin s’inquiètent de la “perte d’espaces verts et de terrains du Domaine si le projet se concrétise”.

Des collections
En 1871, la collection commença avec l’acquisition par The Art Society de certaines grandes œuvres d’Europe, telles que Chaucer de Ford Madox Brown à la cour d’Edouard III. Plus tard, ils ont acheté des œuvres d’artistes australiens comme Street Fire de 1891, The Fleece de Roberts de 1894 et Roberts de 1896 de McCubbin sur la piste de Wallaby.

En 2014, la collection est classée dans les catégories suivantes:

Art aborigène et insulaire du détroit de Torres.
La collection représente des artistes autochtones de diverses communautés australiennes. La première œuvre de la collection, de Tommy McRae, date de la fin du 19e siècle. La collection comprend des peintures sur le désert créées par de petits groupes familiaux installés dans des stations éloignées du désert occidental, des peintures sur écorce représentant les habitants de l’eau de mer des communautés côtières et les nouvelles expressions médiatiques de la «culture de la ville noire» par des artistes contemporains.

Art asiatique
Les premières œuvres entrant dans la collection en 1879 sont un groupe important de céramiques et de bronzes – un cadeau du gouvernement japonais après l’exposition internationale de Sydney cette année-là. Les collections asiatiques ont ensuite grandi et englobent les pays et les cultures de l’Asie du Sud, du Sud-Est et de l’Est.

Art australien
La collection date du début des années 1800 et comprend de nombreuses peintures et sculptures emblématiques des annales de l’histoire de l’art australienne. Parmi les artistes australiens du XIXe siècle représentés: John Glover, Arthur Streeton, Eugene von Guerard, John Russell, Tom Roberts, David Davies, Charles Conder, William Piguenit, E. Phillips Fox (y compris Nasturtiums), Frederick McCubbin, Sydney Long et George W Lambert

Parmi les artistes australiens du XXe siècle représentés: Arthur Boyd, Rupert Bunny, Grace Cossington Smith, HH Calvert, William Dobell, Russell Drysdale, James Gleeson, Sidney Nolan, John Olsen, Margaret Preston, Hugh Ramsay, Lloyd Rees, Imants Tillers, JW Tristram. , Roland Wakelin, Brett Whiteley, Fred Williams et Blamire Young.

Quarante-quatre œuvres présentées à la galerie figuraient dans l’édition de 1973 de 100 chefs-d’œuvre de la peinture australienne.

Art contemporain
La collection contemporaine est internationale et englobe l’art asiatique, occidental et australien dans tous les médias. Avec le don de la collection de la famille John Kaldor, la galerie présente sans doute la représentation la plus complète de l’art contemporain par l’Australie depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Au niveau international, l’accent est mis sur l’influence de l’art conceptuel, du nouveau réalisme, du minimalisme et de l’art povera. La collection d’art contemporain australien se concentre sur la peinture abstraite, l’expressionnisme, la culture de l’écran et le pop art.

Art du Pacifique
La collection d’œuvres d’art de la région du Pacifique a débuté en 1962 à l’instigation de notre directeur adjoint de l’époque, Tony Tuckson. Entre 1968 et 1977, la galerie a acquis plus de 500 œuvres de la collection Moriarty, l’une des plus grandes et des plus importantes collections privées d’art des hauts plateaux de Nouvelle-Guinée au monde.

La photographie
La collection de photographies regroupe une grande variété d’artistes, notamment Tracey Moffatt, Bill Henson, Fiona Hall, Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam et Lewis Morley. Outre la photographie contemporaine, le pictorialisme australien, le modernisme et le documentaire photographique d’après-guerre sont représentés par The Sydney Camera Circle, Max Dupain et David Moore. L’évolution de la photographie australienne du XIXe siècle est représentée en mettant l’accent sur les travaux de Charles Bayliss et Kerry & Co. Les photographies internationales incluent le pictorialisme anglais et l’avant-garde européenne (Bauhaus, constructivisme et surréalisme). Le documentaire photographique sur l’Amérique du XXe siècle se reflète notamment dans les travaux de Lewis Hine et de Dorothea Lange. Les pratiques asiatiques contemporaines sont représentées par des artistes tels que Yasumasa Morimura et Miwa Yanagi. Les styles vont de l’esthétique formelle de la photographie ancienne aux clichés informels de Weegee à la haute couture d’Helmut Newton et de Bettina Rheims.

Art occidental
La galerie possède une vaste collection d’art victorien britannique, comprenant des œuvres majeures de Lord Frederic Leighton et de Sir Edward John Poynter. Il possède de plus petites collections d’art européen des XV e au XVIII e siècles, notamment des œuvres de Peter Paul Rubens, Canaletto, Bronzino, Domenico Beccafumi, Giovanni Battista Moroni et Niccolò dell’Abbate. Ces œuvres sont exposées dans les grandes cours avec des œuvres du XIXe siècle d’Eugène Delacroix, de John Constable, de Ford Madox Brown, de Vincent van Gogh, d’Auguste Rodin, de Claude Monet, de Paul Cézanne et de Camille Pissarro.

L’art britannique du XXe siècle occupe une place importante dans la collection aux côtés de personnalités européennes telles que Pierre Bonnard, Georges Braque, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Ernst Ludwig Kirchner, Alberto Giacometti et Giorgio Morandi.

Expositions temporaires
Environ 40 expositions temporaires sont organisées chaque année; certains avec des frais d’entrée. Outre des expositions ponctuelles, la galerie accueille le prix de longue date Archibald, le prix d’art australien le plus en vue, ainsi que les prix d’art Sulman, Wynne et Dobell, entre autres. La galerie expose également ARTEXPRESS, une exposition annuelle d’œuvres d’examens en arts visuels des certificats des écoles supérieures de la Nouvelle-Galles du Sud.

Brett Whiteley Studio
Le studio Brett Whiteley, situé au 2 Raper Street, à Surry Hills, était le lieu de travail et le lieu de résidence de l’artiste australien Brett Whiteley (1939–92). Depuis 1995, il est géré comme un musée par la galerie d’art de NSW.

Programmes
Éducation
Les éducateurs de galeries produisent un large éventail de ressources destinées aux publics de l’enseignement primaire, secondaire et supérieur liées à la collection et aux grandes expositions.

Guides bénévoles
Les guides de galerie proposent aux visiteurs des visites de la collection et des expositions, notamment des groupes scolaires, des membres de la galerie, des entreprises clientes et des personnalités de marque.

Préservation
Les restaurateurs de galeries entreprennent des projets de sauvegarde des œuvres d’art en prévenant, ralentissant, corrigeant ou corrigeant les caries et les dommages tout en garantissant que les œuvres sont exposées, stockées ou transportées en toute sécurité.

Programmes publics
La galerie propose un programme d’entretiens, de films, de performances, de cours et d’ateliers, ainsi que des programmes conçus pour améliorer l’accès des personnes aux besoins spécifiques.

Installations
Café
Restaurant
Bibliothèque et archives
Salle d’étude
Galerie Boutique
Centenary Auditorium – 90 places
Domain Theatre – 339 places

La gouvernance
La Galerie d’art de NSW est un organe statutaire créé en vertu de la Loi de 1980 sur la Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud et est aligné sur la NSW Trade & Investment. Dirigée par un conseil d’administration, la galerie fournit également un soutien administratif à plusieurs autres entités, chacune ayant sa propre structure légale: la fondation de la galerie d’art de NSW, VisAsia, la fondation Brett Whiteley et la galerie d’art de la NSW.

Le conseil d’administration compte neuf membres, un président et un vice-président. Un exécutif est composé du directeur de la galerie, du directeur adjoint et de trois cadres supérieurs. La fondation Art Gallery of NSW constitue le principal fonds d’acquisition du musée et l’organisation faîtière de tous les groupes et fonds de bienfaiteurs du musée. Elle recueille de l’argent grâce à des dons et des legs, investit ce capital et utilise ensuite les revenus pour acheter des œuvres d’art pour la collection. La Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud a également développé une base solide de soutien aux entreprises. Parmi ses partenaires et sponsors figurent Aqualand Projects Pty Ltd, EY, Herbert Smith Freehills LLP, J.P.Morgan, Macquarie Group Limited et UBS.

VisAsia, l’Institut australien de la culture et des arts visuels asiatiques, a été créé pour promouvoir les arts et la culture asiatiques. Il comprend à la fois le Conseil VisAsia et les membres individuels. La Fondation Brett Whiteley encourage et encourage la connaissance et l’appréciation du travail de feu Brett Whiteley. La Art Gallery Society of NSW est l’organisation membre de la galerie. Ses objectifs sont d’améliorer la jouissance de l’art par les membres et de collecter des fonds pour la collection du Musée. La Société est une entité juridique distincte, contrôlée et exploitée par le conseil de la société et ses membres.

La culture populaire
Au début du film Sirens, Hugh Grant passe devant des peintures de la galerie d’art de NSW, notamment Spring Frost d’Elioth Gruner, The Golden Fleece (1894) de Tom Roberts, Still Glides the Stream et Shall Forever Glide (1890) de Arthur Streeton, mis en échec (1895) par Tom Roberts et Chaucer à la cour d’Edouard III (1847-1851) par Ford Madox Brown.