न्यू साउथ वेल्स, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया की आर्ट गैलरी

न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी ऑस्ट्रेलिया के प्रमुख कला संग्रहालयों में से एक है। यह ऑस्ट्रेलियाई, यूरोपीय और एशियाई कला का महत्वपूर्ण संग्रह रखता है, और सालाना लगभग चालीस प्रदर्शनियां प्रस्तुत करता है। हमारे संग्रह, प्रदर्शनियों, कार्यक्रमों और छात्रवृत्ति के माध्यम से हम अपने आगंतुकों को कला के साथ जुड़ने के लिए प्रेरित करना चाहते हैं।

सिडनी, न्यू साउथ वेल्स, ऑस्ट्रेलिया में द डोमेन में स्थित आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स (AGNSW), सिडनी में सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक गैलरी है और ऑस्ट्रेलिया में सबसे बड़ी है। गैलरी की पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी 1874 में खुली। प्रवेश सामान्य प्रदर्शनी स्थान के लिए निःशुल्क है, जो ऑस्ट्रेलियाई कला (निपटान से समकालीन तक), यूरोपीय और एशियाई कला को प्रदर्शित करता है। 2003 में एक समर्पित एशियन गैलरी खोली गई।

1871 में स्थापित, गैलरी दुनिया में सबसे सुंदर कला संग्रहालयों में से एक में अंतरराष्ट्रीय और ऑस्ट्रेलियाई कला को प्रस्तुत करने पर गर्व है। हम अपने संग्रह, प्रदर्शनियों, कार्यक्रमों और अनुसंधान के माध्यम से अनुभव और प्रेरणा का स्थान बनना चाहते हैं। गैलरी में प्रवेश मुफ़्त है, क्योंकि हमारी स्थायी दीर्घाएँ और अधिकांश प्रदर्शनियाँ और कार्यक्रम हैं।

इतिहास

19 वी सदी
24 अप्रैल 1871 को सिडनी में कला अकादमी की स्थापना के लिए एक सार्वजनिक बैठक बुलाई गई थी, जिसमें ” व्याख्यान, कला वर्ग और नियमित प्रदर्शनियों के माध्यम से ललित कलाओं को बढ़ावा देने के उद्देश्य से ” स्थापित किया गया था। 1872 से 1879 तक अकादमी की मुख्य गतिविधि वार्षिक कला प्रदर्शनियों का संगठन था। अकादमी के तत्वावधान में औपनिवेशिक कला की पहली प्रदर्शनी 1874 में चैंबर ऑफ कॉमर्स, सिडनी एक्सचेंज में आयोजित की गई थी। 1875 में कॉनराड मार्टेंस द्वारा अप्सली फॉल्स, ट्रस्टियों द्वारा कमीशन और £ 50 के लिए पहले सरकारी अनुदान से खरीदा गया था। £ 500, ऑस्ट्रेलियाई कलाकार द्वारा कागज पर पहला काम बन गया जिसे गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया।

गैलरी का संग्रह पहली बार एलिजाबेथ स्ट्रीट के क्लार्क असेंबली हॉल में रखा गया था, जहां यह शुक्रवार और शनिवार को दोपहर में जनता के लिए खुला था। इस संग्रह को 1879 में डोमेन में सिडनी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए बनाए गए गार्डन पैलेस में एक लकड़ी के एनेक्सी में स्थानांतरित किया गया था और आधिकारिक तौर पर “द आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स” के रूप में खोला गया था। 1882 में, पहले निर्देशक, एलीएजेर मोंटेफियोर और उनके साथी ट्रस्टियों ने रविवार दोपहर 2 बजे से शाम 5 बजे तक आर्ट गैलरी खोली। मोंटेफोर का मानना ​​था:

… जनता को सार्वजनिक खर्च पर कला, खरीदे गए, इसके अलावा, कला के कार्यों की एक प्रदर्शनी द्वारा प्रदान किए गए शैक्षिक और सभ्यता के प्रभाव का लाभ उठाने के लिए हर सुविधा का खर्च उठाना चाहिए।

1882 में आग से गार्डन पैलेस के विनाश ने सरकार पर राष्ट्रीय संग्रह के लिए एक स्थायी घर प्रदान करने का दबाव बनाया। 1883 में निजी वास्तुकार जॉन होर्बरी हंट ट्रस्टियों द्वारा डिजाइन प्रस्तुत करने के लिए लगे हुए थे। उसी वर्ष “द नेशनल आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स” का नाम बदल दिया गया। गैलरी को द लाइब्रेरी एंड आर्ट गैलरी एक्ट 1899 द्वारा शामिल किया गया था।

1895 में, नए औपनिवेशिक वास्तुकार, वाल्टर लिबर्टी वर्नोन (1846-1914) को नई स्थायी गैलरी डिजाइन करने का काम दिया गया था और 1897 में दो चित्र दीर्घाएँ और 1899 में एक और दो चित्र खोले गए थे। 1901 में एक वाटरकलर गैलरी को जोड़ा गया था। 1902 में ग्रैंड ओवल लॉबी पूरी हुई।

20 वीं सदी
मार्च और अप्रैल 1906 के दौरान हॉलमैन हंट की पेंटिंग द लाइट ऑफ द वर्ल्ड को देखने के लिए 300,000 से अधिक लोग गैलरी में आए। 1921 में, उद्घाटन आर्किबाल्ड पुरस्कार को डब्ल्यू.बी. आर्किटेक्ट डेसब्रो एनियर के अपने चित्र के लिए मैकइन्स। घुड़सवारी की मूर्तियाँ शांति के प्रसाद और गिल्बर्ट बेस द्वारा युद्ध का प्रसाद 1926 में मुख्य पहलू के सामने स्थापित किया गया। जेम्स स्टुअर्ट मैकडोनाल्ड को 1929 में निदेशक और सचिव नियुक्त किया गया। 1936 में उद्घाटन सलमान पुरस्कार के लिए हेनरी हेंके को दिया गया। Gitana। जॉन विलियम एश्टन को 1937 में निदेशक और सचिव नियुक्त किया गया था।

आर्किबाल्ड पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला 1938 में नोरा हेसेन थी, जो अपने चित्र मेमे एलिंक शूउरमैन के साथ नीदरलैंड्स के महावाणिज्यदूत की पत्नी थी। उसी वर्ष इलेक्ट्रिक लाइट अस्थायी रूप से गैलरी में पहली बार रात में खुली रहने के लिए लगाई गई थी। 1943 में विलियम डोबेल ने जोशुआ स्मिथ के लिए आर्चीबाल्ड पुरस्कार जीता, जिससे काफी विवाद हुआ। हैल मिंघम को 1945 में निदेशक और सचिव नियुक्त किया गया था।

1958 में न्यू साउथ वेल्स एक्ट की आर्ट गैलरी में संशोधन किया गया और गैलरी का नाम “न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी” में वापस आ गया।

1969 में बॉटनी बे में कुक के उतरने की बाइसेन्टेनरी मनाने के लिए कैप्टन कुक विंग पर निर्माण शुरू हुआ। 1971 में मिसिंगहैम के सेवानिवृत्त होने और 1971 में निर्देशक के रूप में पीटर फिलिप लावर्टी की नियुक्ति के बाद नया विंग खोला गया।

गैलरी में आयोजित होने वाले आधुनिक ब्लॉकबस्टर्स में से पहला आधुनिक मास्टर्स: मोनेट से मैटिस था 1975 में। इसने 29 दिनों में 180,000 लोगों को आकर्षित किया। 1976 में सिडनी के बिएनले को पहली बार गैलरी में आयोजित किया गया था। सिडनी ओपेरा हाउस 1973 में उद्घाटन बेनेले के लिए स्थान रहा था। 1977 में एक प्रदर्शनी “पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना के हालिया पुरातात्विक खोज का एक चयन।” एडमंड कैपोन को 1978 में निदेशक नियुक्त किया गया था और 1980 में द आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स एक्ट (1980) ने “न्यू साउथ वेल्स ट्रस्ट की आर्ट गैलरी” की स्थापना की। इसने ट्रस्टियों की संख्या को घटाकर नौ कर दिया और कहा कि “कम से कम दो” सदस्य “दृश्यम में जानकार और अनुभवी होंगे”।

तत्कालीन प्रीमियर नेविल व्रान के सहयोग से गैलरी का एक बड़ा विस्तार एक द्विवार्षिक परियोजना बन गया। दिसंबर 1988 में समय के साथ खुला, एक्सटेंशन ने गैलरी के फर्श की जगह को दोगुना कर दिया। 1993 में केविन कोनोर ने पीरियड्स एंड सिटी के लिए ड्राइंग के लिए उद्घाटन डोबेल पुरस्कार जीता। 1994 में, योबिबाना गैलरी, जो आदिवासी और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर कला को समर्पित थी, को खोला गया था।

21 वीं सदी

2000-2009
2003 में एक आर्ट आफ्टर आवर्स कार्यक्रम की शुरुआत की गई जिसमें प्रत्येक बुधवार को गैलरी के खुलने का समय बढ़ाया गया। उद्घाटन ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट पुरस्कार ग्रेग वेट द्वारा जीता गया था। आर्ट गैलरी सोसाइटी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स ने उसी वर्ष अपनी 50 वीं वर्षगांठ मनाई और रूडी कोमोन गैलरी प्रदर्शनी स्थान खोला गया, उसके बाद नई एशियाई गैलरी का उद्घाटन किया गया।

मैन रे के काम की 2004 की प्रदर्शनी में 52,000 से अधिक आगंतुकों के साथ फोटोग्राफी प्रदर्शनियों के लिए एक उपस्थिति रिकॉर्ड दर्ज किया गया। उसी वर्ष दो दुनियाओं के लिए अपने डेविड गुलपिल के लिए क्रेग रुडी को आर्चीबाल्ड पुरस्कार के पुरस्कार के खिलाफ कानूनी चुनौती दी गई थी; और ऐनी लांडा अवार्ड की स्थापना की गई, चलती छवि और नए मीडिया के लिए ऑस्ट्रेलिया का पहला पुरस्कार। नेल्सन मेर्स फाउंडेशन नोलन रूम खोला गया था, 2004 में भी, पिछले पांच वर्षों में फाउंडेशन द्वारा गैलरी को उपहार में दिए गए पांच प्रमुख सिडनी नोलन चित्रों के प्रदर्शन के साथ।

myVirtualGallery को 2005 में गैलरी की वेबसाइट पर लॉन्च किया गया था और ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों द्वारा कागज पर चित्रों, मूर्तियों और कार्यों के प्रदर्शन के लिए पूर्व बोर्डरूम को फिर से खोल दिया गया था।

2005 में जस्टिस हैमिल्टन ने आर्चीबाल्ड प्राइज से लेकर क्रेग रुड्डी के विवादित 2004 के पुरस्कार के लिए गैलरी के पक्ष में फैसला सुनाया। उसी वर्ष, जेम्स ग्लीसन और उनके साथी फ्रैंक ओ’कीफ ने गैलरी के संग्रह के लिए काम हासिल करने के लिए ग्लीसन ओ’कीफ फाउंडेशन के माध्यम से $ 16 मिलियन का वादा किया।

10 जून 2007 को, फ्रान्स वैन मिएरिस द्वारा ए-कैवेलियर (सेल्फ-पोर्ट्रेट) नामक 17 वीं शताब्दी का काम, गैलरी से चोरी हो गया। पेंटिंग जॉन फेयरफैक्स द्वारा दान की गई थी और इसकी कीमत $ 1 मिलियन से अधिक थी। चोरी ने गैलरी में सुरक्षा बढ़ाने की आवश्यकता पर सवाल उठाए। उसी वर्ष बेलगोरो-नेट्टिस परिवार ने समकालीन कला का समर्थन करने के लिए गैलरी में चार वर्षों में $ 4 मिलियन का दान दिया।

2008 में गैलरी ने पॉल सेज़ेन की पेंटिंग बॉर्ड्स डे ला मार्ने सीए खरीदी। 1888 ए $ 16.2 मिलियन के लिए – कला के काम के लिए गैलरी द्वारा भुगतान की जाने वाली उच्चतम राशि। उसी वर्ष एनएसडब्ल्यू सरकार ने ऑफसाइट स्टोरेज सुविधा के निर्माण के लिए $ 25.7 मिलियन का अनुदान देने की घोषणा की और जॉन कलडोर परिवार संग्रह से गैलरी के लिए एक उपहार की घोषणा की गई। $ 35 मिलियन से अधिक मूल्य पर, इसमें कुछ 260 काम शामिल थे जो अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला के इतिहास का प्रतिनिधित्व करते थे। 19 वीं सदी के ग्रैंड कोर्ट्स का नवीनीकरण 2009 में गैलरी के उद्घाटन ‘ओपन वीकेंड’ में मनाया गया था।

2010-वर्तमान
कैप्टन कुक विंग के निम्नतम स्तर से भंडारण रैक हटाकर 2010 में एक नई समकालीन गैलरी बनाई गई थी, और कलाकृतियों को एक ऑफ साइट स्टोरेज में स्थानांतरित कर दिया गया था। नए उद्देश्य से निर्मित ऑफ-साइट संग्रह संग्रहण सुविधा का संचालन शुरू हुआ। उसी वर्ष, भूविस्थापित ब्रह्मांड के लिए प्रस्ताव के लिए सैम पुरस्कार के लिए वीन पुरस्कार का पुरस्कार 17 वीं शताब्दी के डच परिदृश्य के चित्र के कारण विवाद का कारण बना; और गैलरी ने मोली गोइंग की 142 कलाकृतियों के साथ-साथ अधिग्रहण के लिए दो बंदोबस्ती निधि स्थापित करने के लिए $ 5 मिलियन की घोषणा की: स्वदेशी कला के लिए एक और सामान्य अधिग्रहण के लिए एक बड़ा।

2011 की प्रदर्शनी द फर्स्ट एम्परर: चीन के उलझे हुए योद्धाओं ने 305,000 से अधिक लोगों को आकर्षित किया और उसी वर्ष जॉन कलडोर फैमिली गैलरी, एक समर्पित फोटोग्राफी गैलरी और एक नवीनीकृत कार्य-पत्र अध्ययन कक्ष सहित नई समकालीन दीर्घाएँ खोली गईं। अगस्त 2011 में एडमंड कैपोन ने निर्देशक के रूप में 33 साल बाद अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की।

डॉ। माइकल ब्रांड ने 2012 के मध्य में निर्देशक की भूमिका निभाई। पिकासो: म्यूसी नेशनल पिकासो की उत्कृष्ट कृतियों, पेरिस ने लगभग 365,000 आगंतुकों को आकर्षित किया – गैलरी में एक प्रदर्शनी में अब तक की सबसे बड़ी संख्या, 2012 में भी और माइकल ज़ावरोस ने उद्घाटन बुलगारी आर्ट अवार्ड जीता। नए दौर के कमरे के साथ। उसी वर्ष केनेथ रीड ने अपने दुर्लभ और मूल्यवान 18 वीं सदी के यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन के 200 टुकड़ों के अपने पूरे निजी संग्रह को हासिल करने के इरादे की घोषणा की, जिसकी कीमत 5.4 मिलियन डॉलर थी।

2013 में गैलरी ने एक रणनीतिक दृष्टि और मास्टरप्लान का अनावरण किया, काम के शीर्षक के तहत सिडनी मॉडर्न: प्रमुख विस्तार के लिए एक प्रस्ताव और वैश्विक दर्शकों की सेवा पर ध्यान केंद्रित किया। यह उद्देश्य 2021 तक परियोजना को पूरा करने के लिए था, 1871 में गैलरी की स्थापना की 150 वीं वर्षगांठ थी। उसी वर्ष, सिडनी ने एनएसडब्ल्यू सरकार से सिडनी मॉडर्न के नियोजन चरणों को वित्त करने के लिए $ 10.8 मिलियन प्राप्त किया, जो निर्माण को देखेगा। एक नई इमारत और संस्था के आकार को दोगुना करना। गैलरी के मौजूदा 19 वीं सदी के घर के बगल में भूमि के उपयोग से संबंधित व्यवहार्यता और इंजीनियरिंग अध्ययन के लिए अगले दो वर्षों में धन का उपयोग किया गया था, और एक अंतरराष्ट्रीय वास्तु प्रतियोगिता का शुभारंभ किया गया था।

सिडनी मॉडर्न प्रोजेक्ट के लिए अंतर्राष्ट्रीय डिज़ाइन प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप पांच वास्तु फर्मों को अप्रैल 2015 में अपनी अंतिम अवधारणा डिजाइन प्रस्तुत करने के लिए बारह की एक मूल सूची से आमंत्रित किया गया था। निजी और एनएसडब्ल्यू सरकार के धन का मिश्रण ए $ 450 मिलियन की परियोजना के लिए भुगतान करेगा, मैक्ग्रेगर कॉक्साल की फर्म को बगीचों को नया स्वरूप देने के लिए चुना गया था। परियोजना ने अपने खर्च और अतिक्रमण के लिए द डोमेन और रॉयल बॉटनिक गार्डन की सार्वजनिक भूमि और “बहुत अधिक व्यावसायीकरण” पर निर्भरता के लिए विवाद को आकर्षित किया है।

इमारतें

वर्नोन बिल्डिंग
1883 में, निजी प्रैक्टिस में एक वास्तुकार जॉन होर्बरी हंट, गैलरी के ट्रस्टियों द्वारा एक स्थायी गैलरी डिजाइन करने के लिए लगे हुए थे। हालांकि हंट ने 1884 और 1895 के बीच विभिन्न शैलियों में चार विस्तृत डिजाइन प्रस्तुत किए, लेकिन उनका काम द डोमेन में एक अस्थायी इमारत के अलावा कुछ भी नहीं था। कच्ची ईंट की दीवारों और आरी-दाँत की छत के साथ, इसे प्रेस में “आर्ट बार्न” के रूप में दर्शाया गया था।

1895 में जॉन हॉर्बरी हंट पर प्रतिष्ठित वास्तुकार, वाल्टर लिबर्टी वर्नोन को नियुक्त नवनियुक्त सरकारी आर्किटेक्ट। वर्नोन का मानना ​​था कि गॉथिक शैली ने अधिक से अधिक व्यक्तित्व और समृद्धि को स्वीकार किया, जो कि बुतपरस्त और बुतपरस्त क्लासिक की अटूट लाइनों में प्राप्य नहीं है। ‘ ट्रस्टियों को यकीन नहीं हुआ और उन्होंने कला के लिए एक शास्त्रीय मंदिर की मांग की, विलियम हेनरी प्लेफेयर की स्कॉटिश नेशनल गैलरी, एडिनबर्ग के विपरीत, 1859 में खोला गया।

आठ दिन की रोशनी वाली अदालतों में वर्नोन का भवन चार चरणों में बनाया गया था। पहला चरण 1896 में शुरू किया गया था और मई 1897 में खोला गया था। 1901 तक भवन का पूरा दक्षिणी भाग समाप्त हो गया था। समाचार पत्र का उस समय का लेख:

इमारत का केवल एक विंग, पूरे ढांचे का लगभग एक चौथाई हिस्सा वर्तमान में पूरा हो गया है, और भविष्य की सुंदरता का समृद्ध वादा देता है। शैली प्रारंभिक ग्रीक है। अग्रभाग थिसॉरसटी और फ्रीस्टोन से बना है। आंतरिक भाग को चार हॉल में विभाजित किया गया है, प्रत्येक 100 फीट 30 फीट की दूरी पर, स्तंभित मेहराब द्वारा एक दूसरे के साथ संवाद करते हुए। लाइटिंग लगभग सही है, यूरोपीय दीर्घाओं में सभी नवीनतम सुधारों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद लंदन संवाददाताओं द्वारा छत के लिए डिजाइन तैयार किए गए हैं। दीवारों को एक ठंडा तटस्थ हरे रंग का रंग दिया गया है, जो एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बनाता है।

वर्नोन ने प्रस्ताव दिया कि उनकी अंडाकार लॉबी एक समान रूप से स्थापित केंद्रीय न्यायालय का नेतृत्व करती है। उनकी योजनाओं को स्वीकार नहीं किया गया। 1969 तक उनकी लॉबी ने हंट द्वारा डिजाइन की गई तीन ’अस्थायी ‘उत्तरी दीर्घाओं में प्रवेश स्तर से एक छोटे वंश द्वारा नेतृत्व किया।

1909 में गैलरी का अगला भाग समाप्त हो गया था और इस तिथि के बाद और कुछ भी वर्नोन के डिजाइनों में नहीं बनाया गया था। 1930 के दशक में गैलरी के इस हिस्से को पूरा करने के लिए योजनाओं का सुझाव दिया गया था, लेकिन ग्रेट डिप्रेशन और अन्य वित्तीय बाधाएं उनके परित्याग की ओर ले जाती हैं।

कैप्टन कुक विंग
1968 में न्यू साउथ वेल्स सरकार ने फैसला किया कि गैलरी का पूरा होना कैप्टन कुक बाइसेन्टेनरी समारोह का एक बड़ा हिस्सा होगा। यह विस्तार, जिसे नवंबर 1972 में जनता के लिए खोला गया था, और 1988 बाइसेन्टेनियल एक्सटेंशन, दोनों को न्यू साउथ वेल्स सरकार के वास्तुकार को सौंपा गया था, जिसमें एंड्रयू एंडरसन प्रोजेक्ट आर्किटेक्ट थे।

कैप्टन कुक विंग की वास्तुकला ने वर्नोन के डिजाइन की शास्त्रीय शैली को क्लोन करने का प्रयास नहीं किया। एंडरसन बताते हैं कि रॉबर्ट वेंचुरी ने अपनी पुस्तक कॉम्प्लेक्सिटी एंड कॉन्ट्राडक्शन इन आर्किटेक्चर में जासूसी की थी, जैसा कि एंडरसन बताते हैं:
उन्होंने [वेंचुरी] ने वास्तुकला की अभिव्यक्ति के समृद्ध और अधिक जटिल रूपों के लिए मामले का तर्क दिया – नाटकीय दृश्य प्रभाव के लिए ‘पुराने और नए के juxtaposition’ के लिए, बल्कि पारंपरिक उपदेशों में वास्तुकला में एकता और स्थिरता के लिए प्रयास करने के बजाय।

कैप्टन कुक विंग में एंडरसन ने मुख्य प्रविष्टि अदालत में रोशनदानों की एक विस्तृत पट्टी के साथ पुराने से नए को विभाजित किया। जबकि पुरानी अदालतों में लकड़ी की छत के फर्श थे, स्थायी और अस्थायी दोनों प्रदर्शनियों के लिए नई दीर्घाओं में ट्रेवर्टीन फर्श को नियुक्त किया गया था। प्रदर्शन लेआउट में लचीलेपन की आधुनिक आवश्यकता को ट्रैक लाइटिंग और प्रीकास्ट सीलिंग पैनलों के उपयोग से उत्तर दिया गया था जो कि डिमाउंटेबल दीवारों की प्रणाली का समर्थन करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। जबकि नई दीर्घाओं को सफेद रंग से पेंट किया गया था, वरिष्ठ क्यूरेटर, डैनियल थॉमस, ने वर्नोन के भव्य न्यायालयों में गैलरी की 19 वीं शताब्दी के चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए एक अमीर विक्टोरियन रंग योजना की वकालत की।

द्विवार्षिक विस्तार
सोलह साल बाद 1988 बाइसेन्टेनियल एक्सटेंशन को डोमेन पार्कलैंड पर पूर्व की ओर ढलान पर बनाया गया था। दो बड़े मोर्टन बे अंजीर के पेड़ों की बाधाओं के भीतर, और जमीन के स्तर से नीचे आवास के एक महत्वपूर्ण हिस्से के साथ, विस्तार ने गैलरी के आकार को दोगुना कर दिया। स्थायी संग्रह और अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए जगह का विस्तार किया गया था, एक नई एशियाई गैलरी, डोमेन थियेटर, वुल्फोमूलू बे का एक कैफे और एक छत पर मूर्तिकला उद्यान जोड़ा गया था। एस्केलेटरों ने प्रवेश / अभिविन्यास स्थान के साथ चार प्रदर्शनी स्तरों को जोड़ा। चार समकालीन कला ‘कमरे’ पिरामिड रोशनदानों द्वारा शीर्ष पर जलाए गए थे।

एशियन आर्ट गैलरी का विस्तार
एशियाई कला के लिए एक नई जगह का निर्माण मौजूदा एशियाई कला गैलरी में तुरंत जोड़ने के लिए किया गया था। रात में बैकलिट ट्रांसलूसेंट बाहरी क्लैडिंग चमकता है और इसे “लाइट बॉक्स” करार दिया गया है। इस परिवर्तन को अन्य परिवर्तनों के साथ जोड़ा गया था: शीर्ष स्तर पर एक नया अस्थायी प्रदर्शनी स्थान, नया संरक्षण स्टूडियो, कैफे के एक बाहरी विस्तार वूलोमोलू बे, समर्पित समारोह क्षेत्र के साथ एक नया रेस्तरां, एक थियेट्रेट और गैलरी की दुकान का स्थानांतरण। यह परियोजना सिडनी वास्तुकार रिचर्ड जॉनसन द्वारा डिजाइन की गई थी और इसे 25 अक्टूबर 2003 को खोला गया था। अंतरिक्ष में एशिया के सभी कोनों से कला शामिल है, जिसमें बौद्ध और हिंदू कला, भारतीय मूर्तियां, दक्षिणी एशियाई वस्त्र, चीनी मिट्टी के बरतन और पेंटिंग, जापानी काम और बहुत कुछ शामिल हैं। ।

विस्तार के सौंदर्यशास्त्र को “मूल एशियाई दीर्घाओं के शीर्ष पर छावनी के रूप में वर्णित किया गया था, मंडप रात में कागज़ की लालटेन की तरह धीरे से चमकता है” और “आधुनिक स्टेनलेस स्टील के कमल के फूलों के साथ एक अस्थायी सफेद ग्लास और स्टील क्यूबोटेड” के रूप में। विस्तार ने न्यू साउथ वेल्स आर्ट गैलरी में 720 वर्ग मीटर (7,800 वर्ग फुट) को घर के अस्थायी और स्थायी प्रदर्शनियों के लिए नए स्थान के साथ जोड़ा। 2004 में जॉनसन पिल्टन वॉकर ने एशियाई गैलरी विस्तार के निर्माण में अपनी भागीदारी के लिए दो पुरस्कार जीते। RAIA नेशनल कमेंडेशन सहित, सार्वजनिक भवनों के लिए सर ज़ेलमैन कोवान अवार्ड; और RAIA NSW चैप्टर, पब्लिक एंड कमर्शियल बिल्डिंग्स के लिए आर्किटेक्चर अवार्ड। इस प्रमुख बिल्डिंग प्रोजेक्ट के लिए NSW गवर्नमेंट की ओर से $ 16 मिलियन की राशि दी गई थी – जिसमें रुडी कोमोन का समावेश भी था। गैलरी, नए संरक्षण स्टूडियो, कैफे, रेस्तरां और फ़ंक्शन क्षेत्र, और प्रशासन क्षेत्र का नवीनीकरण। एक्सटेंशन पूरा होने के बाद मैं था एन सितंबर-अक्टूबर 2003 के आर्किटेक्चर बुलेटिन के संस्करण और नए विंग के रूप में वर्णित किया गया है

“सिडनी मॉडर्न प्रोजेक्ट”
“सिडनी मॉडर्न प्रोजेक्ट” नाम के तहत गैलरी का विस्तार करने की योजनाएं 2015 में टोक्यो के आर्किटेक्ट Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa of SANAA द्वारा जीती गई प्रतियोगिता से मिलीं। चुना हुआ डिजाइन, जो उत्तर में बड़े पैमाने पर विस्तार का प्रस्ताव रखता है, की वास्तुशिल्प के साथ-साथ सार्वजनिक हित के आधार पर आलोचना की गई है। पूर्व वास्तुकार एंडर्सन ने इसे वर्नोन के बलुआ पत्थर के अग्रभाग के साथ घुसपैठ, “टकराने” के रूप में वर्णित किया और एक औपचारिक प्रवेश द्वार के लिए अपने पोर्टिको को फिर से आरोपित किया। पूर्व प्रधान मंत्री पॉल कीटिंग ने कला के मुकाबले पैसे के रूप में निजी स्थानों के रूप में उपयोग करने के लिए गैलरी के पास बाहरी रिक्त स्थान को महत्वपूर्ण रूप से विकसित करने के प्रस्तावों की आलोचना की। पड़ोसी रॉयल बॉटनिक गार्डन के फाउंडेशन और फ्रेंड्स को “ग्रीन स्पेस और डोमेन लैंड को प्रोजेक्ट आगे बढ़ना चाहिए” के बारे में चिंतित हैं।

संग्रह
1871 में यूरोप के कुछ बड़े कामों जैसे द एडवर्ड III के कोर्ट में फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन के चौसर के द आर्ट सोसायटी द्वारा अधिग्रहण के साथ संग्रह शुरू हुआ। बाद में उन्होंने ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों जैसे स्ट्रीटसन के 1891 फायर ऑन, रॉबर्ट्स के 1894 द गोल्डन फ्लेस और मैकबबिन के 1896 ऑन द वॉलबाय ट्रैक पर काम खरीदा।

2014 में संग्रह में वर्गीकृत किया गया है:

आदिवासी और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर कला।
यह संग्रह ऑस्ट्रेलिया भर के समुदायों के स्वदेशी कलाकारों का प्रतिनिधित्व करता है। टॉमी मैकरे द्वारा संग्रह में सबसे पहला काम 19 वीं शताब्दी के अंत से है। संग्रह में शामिल सुदूर पश्चिमी रेगिस्तान रेगिस्तान में रहने वाले छोटे परिवार समूहों द्वारा बनाए गए रेगिस्तान चित्र हैं, तटीय समुदायों के खारे पानी के लोगों की छाल पेंटिंग और समकालीन कलाकारों द्वारा by ब्लाक सिटी संस्कृति ’के नए मीडिया भाव।

एशियाई कला
1879 में संग्रह में प्रवेश करने वाले पहले काम में उस वर्ष सिडनी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाद जापान सरकार की ओर से चीनी मिट्टी के बरतन और कांसे का एक बड़ा समूह था। दक्षिण, दक्षिण पूर्व और पूर्वी एशिया के देशों और संस्कृतियों को गले लगाते हुए, उस शुरुआत से बड़े होने के बाद एशियाई संग्रह।

ऑस्ट्रेलियाई कला
संग्रह 1800 के दशक की शुरुआत से है, और इसमें ऑस्ट्रेलियाई कला इतिहास के इतिहास से कई प्रतिष्ठित पेंटिंग और मूर्तिकला शामिल हैं। 19 वीं सदी के ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों में शामिल हैं: जॉन ग्लोवर, आर्थर स्ट्रीटन, यूजीन वॉन गुएरार्ड, जॉन रसेल, टॉम रॉबर्ट्स, डेविड डेविस, चार्ल्स कोनडर, विलियम पिगुनेट, ई। फिलिप्स फॉक्स (रैस्टुरियम सहित), फ्रेडरिक मैकबिन, सिडनी लॉन्ग और जॉर्ज डब्ल्यू। । लैम्बर्ट

20 वीं सदी के ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों में शामिल हैं: आर्थर बोयड, रूपर्ट बनी, ग्रेस कोसिंगटन स्मिथ, एचएच कैलवर्ट, विलियम डोबेल, रसेल ड्रायडेल, जेम्स ग्लीसन, सिडनी नोलन, जॉन ऑलसेन, मार्गरेट प्रेस्टन, ह्यूग रामसे, लॉयड रीस, इमंट टिलर, जेडब्ल्यू ट्रिस्टाराम। , रोलांड वेकेलिन, ब्रेट व्हाइटली, फ्रेड विलियम्स और ब्लेमेयर यंग।

गैलरी में आयोजित किए गए चालीस कामों को ऑस्ट्रेलियाई चित्रकला की 100 मास्टरपीस के 1973 के संस्करण में शामिल किया गया था।

समकालीन कला
समकालीन संग्रह अंतरराष्ट्रीय है, जिसमें एशियाई और पश्चिमी के साथ-साथ सभी मीडिया में ऑस्ट्रेलियाई कला शामिल है। जॉन कलडोर फैमिली कलेक्शन के उपहार के साथ, गैलरी अब निश्चित रूप से 1960 के दशक से आज तक ऑस्ट्रेलिया की समकालीन कला का सबसे व्यापक प्रतिनिधित्व करती है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, वैचारिक कला, नोव्यू यथार्थवाद, अतिसूक्ष्मवाद और आर्टे पोवेरा के प्रभाव पर ध्यान केंद्रित किया गया है। ऑस्ट्रेलियाई समकालीन कला संग्रह अमूर्त पेंटिंग, अभिव्यक्तिवाद, स्क्रीन संस्कृति और पॉप कला पर केंद्रित है।

प्रशांत कला
प्रशांत क्षेत्र से कला का संग्रह 1962 में हमारे तत्कालीन उप निदेशक, टोनी टक्सन की जिम्मेदारी में शुरू हुआ था। 1968 और 1977 के बीच, गैलरी ने मोरीती संग्रह से 500 से अधिक कार्यों का अधिग्रहण किया, जो दुनिया में न्यू गिनी हाइलैंड्स कला के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण निजी संग्रह में से एक है।

फोटोग्राफी
फोटोग्राफी संग्रह में ट्रेसी मोफैट, बिल हेंसन, फियोना हॉल, मिकी एलन, मार्क जॉनसन, मैक्स पाम और लुईस मोरले सहित कई प्रकार के कलाकारों की प्रमुख होल्डिंग है। समकालीन फोटोग्राफी के साथ-साथ ऑस्ट्रेलियाई चित्रात्मकता, आधुनिकतावाद और बाद की फोटो डॉक्यूमेंट्री द सिडनी कैमरा सर्कल, मैक्स डुपैन और डेविड मूर द्वारा प्रस्तुत की जाती है। 19 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रेलियाई फ़ोटोग्राफ़ी के विकास का प्रतिनिधित्व चार्ल्स बैलिज़ और केरी एंड कंपनी के काम पर जोर देने के साथ किया जाता है। अंतर्राष्ट्रीय तस्वीरों में अंग्रेज़ी चित्रांकन और यूरोपीय एवैंट गार्डे (बाउहॉस, रचनावाद और अतियथार्थवाद) शामिल हैं। 20 वीं सदी के अमेरिका में फोटो-डॉक्यूमेंट्री लुईस हाइन और डोरोथिया लैंग के काम के माध्यम से परिलक्षित होती है। समकालीन एशियाई प्रथाओं का प्रतिनिधित्व यासमुसा मोरीमुरा और मिवा यानागी जैसे कलाकारों द्वारा किया जाता है। शैलियाँ शुरुआती फ़ोटोग्राफ़ी के औपचारिक सौंदर्यशास्त्र से लेकर वेगेई के अनौपचारिक स्नैपशॉट तक उच्च फैशन हेल्मुट न्यूटन और बेट्टीना रिम्स तक हैं।

पश्चिमी कला
गैलरी में ब्रिटिश विक्टोरियन कला का एक व्यापक संग्रह है, जिसमें लॉर्ड फ्रेडरिक लीटन और सर एडवर्ड जॉन पोयंटर द्वारा प्रमुख कार्य शामिल हैं। इसमें 15 वीं से 18 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की छोटी-छोटी होल्डिंग्स हैं, जिनमें पीटर पॉल रूबेन्स, कैनेलेटो, ब्रोंज़िनो, डोमेनिको बेसाकाफ़ुमी, जियोवन्नी बतिस्ता मोरोनी और निकोलो डेली’एब्रेट के काम शामिल हैं। ये काम ग्रैंड कोर्ट में 19 वीं सदी के यूजीन डेलाक्रोइक्स, जॉन कॉन्स्टेबल, फोर्ड मैडोक्स ब्राउन, विंसेंट वैन गॉग, अगस्टे रॉडिन, क्लाउड मोनेट, पॉल सेज़ने और कैमिली पिस्सारो द्वारा किए गए हैं।

20 वीं शताब्दी की ब्रिटिश कला प्रमुख यूरोपीय हस्तियों जैसे पियरे बोनार्ड, जॉर्जेस ब्राक, पाब्लो पिकासो, अगस्टे रोडिन, अर्नस्ट लुडविग किरचनर, अल्बर्ट गियाकोमेटी और जियोर्जियो मोरंडी के साथ संग्रह में महत्वपूर्ण स्थान रखती है।

अस्थायी प्रदर्शनियाँ
प्रत्येक वर्ष लगभग 40 अस्थायी प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं; प्रवेश शुल्क के साथ कुछ। एक प्रदर्शनियों के अलावा, गैलरी लंबे समय से चल रहे आर्चीबाल्ड पुरस्कार की मेजबानी करती है, सबसे प्रमुख ऑस्ट्रेलियाई कला पुरस्कार, सुल्मान, व्येन और डोबेल कला पुरस्कारों के साथ अन्य। गैलरी में ARTEXPRESS, न्यू साउथ वेल्स के हायर स्कूल सर्टिफिकेट विजुअल आर्ट्स एग्जामिनेशन कलाकृतियों का एक वार्षिक प्रदर्शन भी दिखाया गया है।

ब्रेट व्हाइटली स्टूडियो
ब्रेट व्हाइटली स्टूडियो 2 रैपर स्ट्रीट, सुर्री हिल्स में ऑस्ट्रेलियाई कलाकार ब्रेट व्हाइटली (1939-92) का कार्यस्थल और घर था। 1995 से इसे NSW की आर्ट गैलरी द्वारा एक संग्रहालय के रूप में प्रबंधित किया गया है।

कार्यक्रम
शिक्षा
गैलरी के शिक्षक संग्रह और प्रमुख प्रदर्शनियों से जुड़े प्राथमिक, माध्यमिक और तृतीयक शिक्षा दर्शकों के लिए संसाधनों की एक विविध श्रेणी का उत्पादन करते हैं।

स्वयंसेवक गाइड
गैलरी गाइड आगंतुकों के संग्रह और प्रदर्शनियों के दौरे प्रदान करते हैं, जिनमें स्कूल समूह, गैलरी सदस्य, कॉर्पोरेट ग्राहक और वीआईपी शामिल हैं।

संरक्षण
गैलरी संरक्षकों ने कलाकृतियों को सुरक्षित रूप से प्रदर्शित, संग्रहीत या परिवहन किए जाने पर रोक, धीमा या नुकसान को रोकने, क्षति को रोकने या नुकसान से कलाकृतियों की सुरक्षा के लिए परियोजनाएं शुरू की हैं।

सार्वजनिक कार्यक्रम
गैलरी में बातचीत, फिल्म, प्रदर्शन, पाठ्यक्रम और कार्यशालाओं के साथ-साथ विशेष आवश्यकताओं वाले लोगों के लिए पहुंच बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए कार्यक्रमों का एक कार्यक्रम है।

सुविधाएं
कैफे
खाने की दुकान
पुस्तकालय और संग्रह
अध्ययन कक्ष
गैलरी की दुकान
शताब्दी सभागार – 90 सीटें
डोमेन थियेटर – 339 सीटें

शासन
NSW की आर्ट गैलरी एक वैधानिक निकाय है जिसे आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स एक्ट (1980) के तहत स्थापित किया गया है और यह NSW ट्रेड एंड इन्वेस्टमेंट के साथ संस्थापित एक निकाय है। बोर्ड ऑफ ट्रस्टीज के नेतृत्व में, गैलरी कई अन्य संस्थाओं के लिए प्रशासनिक सहायता भी प्रदान करती है, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के कानूनी ढांचे के साथ है: NSW फाउंडेशन की कला गैलरी, VisAsia, ब्रेट व्हाइटली फाउंडेशन और NSW की आर्ट गैलरी सोसायटी।

न्यासी बोर्ड में नौ सदस्य और एक अध्यक्ष और उपाध्यक्ष होते हैं। एक कार्यकारी गैलरी निदेशक, उप निर्देशिका, और तीन वरिष्ठ स्टाफ सदस्यों से बना है। NSW फाउंडेशन की आर्ट गैलरी, गैलरी के प्रमुख अधिग्रहण कोष और सभी गैलरी उपकारक समूहों और निधियों के लिए छाता संगठन है। यह दान और धन से धन जुटाता है, इस पूंजी का निवेश करता है और फिर संग्रह के लिए कला के कार्यों की खरीद के लिए आय का उपयोग करता है। न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी ने कॉरपोरेट समर्थन की एक ध्वनि नींव भी विकसित की है। इसमें पार्टनर और प्रायोजकों में एक्वालैंड प्रोजेक्ट्स पीटीआई लिमिटेड, ईवाई, हर्बर्ट स्मिथ फ्रीहिल्स एलएलपी, जेपी मॉर्गन, मैक्वेरी ग्रुप लिमिटेड और यूबीएस शामिल हैं।

एशियाई संस्कृति और दृश्य कला को बढ़ावा देने के लिए ऑस्ट्रेलियाई संस्कृति और दृश्य कला के ऑस्ट्रेलियाई संस्थान विसैसिया की स्थापना की गई थी। इसमें विसिया परिषद और व्यक्तिगत सदस्यता दोनों शामिल हैं। ब्रेट व्हाइटली फाउंडेशन, स्वर्गीय ब्रेट व्हाइटले के काम के ज्ञान और प्रशंसा को बढ़ावा देता है और प्रोत्साहित करता है। एनएसडब्ल्यू की आर्ट गैलरी सोसाइटी गैलरी की सदस्यता संगठन है। इसका उद्देश्य सदस्यों के कला के आनंद को बढ़ाना और गैलरी के संग्रह के लिए धन जुटाना है। सोसाइटी एक अलग कानूनी इकाई है, जिसे सोसाइटी काउंसिल और सदस्यों द्वारा नियंत्रित और संचालित किया जाता है।

लोकप्रिय संस्कृति
फिल्म सायरन की शुरुआत में, ह्यूग ग्रांट ने एनएसडब्ल्यू की आर्ट गैलरी में पिछले चित्रों को चलाया, जिसमें टॉम रॉबर्ट्स की स्प्रिंग फ्रॉस्ट, एल गोल्डन ग्रेश (1894), ऑर्थर द्वारा स्टिल ग्लाइड द स्ट्रीम और शैल फॉरएवर ग्लाइड (1890) शामिल हैं टॉम रॉबर्ट्स द्वारा स्ट्रीटन, बेल्ड अप (1895) और फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन द्वारा एडवर्ड III (1847-1151) के कोर्ट में चौसर।