뉴 사우스 웨일즈 미술관, 시드니, 호주

뉴 사우스 웨일즈의 미술관은 호주를 대표하는 예술 박물관 중 하나입니다. 호주, 유럽 및 아시아 예술의 중요한 컬렉션을 보유하고 있으며 매년 약 40 건의 전시회를 개최합니다. 우리의 수집품, 전시회, 프로그램 및 장학금을 통해 우리는 방문자들에게 예술에 대한 열정을 불러 일으킬 것을 목표로합니다.

호주 뉴 사우스 웨일즈 주 시드니의 도메인에 위치한 뉴 사우스 웨일즈 미술관 (AGNSW)은 시드니에서 가장 중요한 공개 갤러리이며 호주에서 가장 큰 갤러리 중 하나입니다. 갤러리의 첫 번째 공개 전시회는 1874 년에 열었습니다. 입장료는 호주 예술 (거주지에서 현대까지), 유럽 및 아시아 예술을 전시하는 일반 전시 공간에 무료입니다. 헌신적 인 아시아 갤러리가 2003 년에 문을 열었습니다.

1871 년에 창립 된이 갤러리는 세계에서 가장 아름다운 미술관 중 하나에 훌륭한 국제 및 호주 예술 작품을 자랑스럽게 소개합니다. 우리는 수집, 전시회, 프로그램 및 연구를 통해 경험과 영감의 장소가되는 것을 목표로합니다. 갤러리 입장료는 무료이며, 영구 갤러리 및 대부분의 전시회 및 행사와 마찬가지입니다.

역사

19 세기
1871 년 4 월 24 일 시드니에서 공개 강연회가 열렸고 강의, 미술 수업 및 정기 전시회를 통해 미술을 홍보하기 위해 아카데미를 설립했습니다. 1872 년부터 1879 년까지 아카데미의 주요 활동은 연례 미술 전시회 조직이었다. 아카데미의 후원하에 식민지 예술의 첫 번째 전시는 1874 년 Sydney Exchange의 상공 회의소에서 열렸습니다. 1875 년 Aradley Falls에서 Conrad Martens가 수탁자의 위촉을 받고 첫 번째 정부 보조금 중 50 파운드를 구매했습니다 500 파운드 인이 작품은 호주 예술가가 갤러리에 인수 된 첫 번째 작품이되었다.

갤러리의 컬렉션은 엘리자베스 스트리트에있는 클락 (Clark)의 집회 홀에서 처음 개최되었으며, 금요일 오후와 토요일 오후에 공개되었습니다. 이 컬렉션은 1879 년에 시드니 국제 전람을 위해 건축 된 가든 팰리스 (Garden Palace)의 목조 별관으로 옮겨졌으며 “뉴 사우스 웨일즈 미술관”으로 공식 오픈되었습니다. 1882 년, Eliezer Montefiore의 첫 번째 디렉터와 그의 동료들은 일요일 오후 2 시부 터 5 시까 지 아트 갤러리를 열었습니다. Montefiore는 믿었다 :

대중은 공공 비용으로 구입 한 미술 작품 전시로 창안 된 교육 및 문명의 영향을 이용하기 위해 모든 시설을 제공 받아야한다.

1882 년에 불에 의한 가든 팰리스의 파괴는 정부에 국가 컬렉션을위한 영구 주택을 제공하라는 압력을 행사했습니다. 1883 년 사설 건축가 존 Horbury 헌트는 수탁자가 디자인을 제출 약혼했다. 같은 해에 “뉴 사우스 웨일즈 국립 미술관”이라는 이름이 바뀌 었습니다. 이 갤러리는 1899 년 The Library and Art Gallery Act에 의해 통합되었습니다.

1895 년에 새로운 식민지 건축가 인 Walter Liberty Vernon (1846-1914)은 새로운 영구 갤러리를 설계하고 1897 년에는 2 개의 사진 갤러리를, 1899 년에는 2 개의 사진 갤러리를 개설했습니다. 1901 년에는 수채화 갤러리가 추가되었고 1902 년 그랜드 타원형 로비가 완공되었습니다.

20 세기
Holman Hunt의 The Light of the World 그림을보기 위해 3 월과 1906 년 4 월에 30 만 명이 넘는 사람들이 갤러리에 왔습니다. 1921 년 취임 한 Archibald Prize가 W.B에 수여되었습니다. 건축가 Desbrowe Annear의 초상화에 대한 McInnes. 승마 동상 평화 제물과 길버트 베이 즈 (Gilbert Bayes)의 전쟁 제물은 1926 년에 정면 전면에 설치되었습니다. James Stuart MacDonald는 1929 년에 이사와 비서관으로 임명되었습니다. 1936 년에 Sulman상은 Henry Hanke에게 La 기타. 존 윌리엄 애쉬튼 (John William Ashton)은 1937 년에 이사와 비서관으로 임명되었습니다.

Archibald 상을 수상한 최초의 여성은 1938 년 네덜란드의 총영사 인 Mme Elink Schuurman과 함께 Nora Heysen이었습니다. 같은 해 전기 램프가 일시적으로 갤러리에 설치되어 야간에 처음으로 열렸습니다. 1943 년 윌리엄 도벨 (William Dobell)은 여호수아 스미스 (Joshua Smith)의 아치 볼드 상 (Archibald Prize)을 수상하면서 상당한 논쟁을 일으켰습니다. Hal Missingham은 1945 년 이사와 비서관으로 임명되었습니다.

1958 년 뉴 사우스 웨일즈 미술관 (Art Gallery of New South Wales Act)이 개정되었고 갤러리의 이름이 “뉴 사우스 웨일즈 미술관”으로 되돌아 왔습니다.

1969 년에 건설은 Botany Bay에있는 Cook의 착륙을 축하하기 위해 Captain Cook 윙에서 시작되었습니다. Missingham의 은퇴와 1971 년 Peter Phillip Laverty의 임명에 이어 1972 년 5 월에 새 날개가 열렸습니다.

갤러리에서 개최되는 현대 블록버스터 중 첫 번째 작품은 현대 주인공 : 1975 년 Monet to Matisse였습니다. 29 일 동안 180,000 명의 사람들이 모였습니다. 1976 년 시드니 비엔날레가 갤러리에서 처음으로 개최되었습니다. 시드니 오페라 하우스는 1973 년 취임 한 비엔날레의 장소였습니다. 1977 년에는 “중화 인민 공화국의 최근 고고 학적 발견을 선정했습니다”라는 전시회가있었습니다. 1978 년 Edmund Capon이 임명되었고 1980 년 New South Wales Act 미술관 (1980)이 “New South Wales Trust 미술관”을 설립했습니다. 그것은 수탁자의 수를 9 명으로 줄였고 “적어도 2 명의”회원은 “시각 예술에 지식 있고 경험이 있어야한다”고 규정했다.

그때 프리미어 네빌 Wran의 지원으로 갤러리의 주요 확장은 Bicennential 프로젝트가되었습니다. 1988 년 12 월에 막 출시 된이 확장은 갤러리의 바닥 공간을 두 배로 늘 렸습니다. 1993 년 Kevin Connor는 Pyrmont와 도시에서 Drawing for Dobell 상을 수상했습니다. 1994 년, 원주민과 토레스 해협 섬 주민 예술에 헌신 한 이리바나 갤러리가 문을 열었습니다.

21 세기

2000-2009
2003 년에는 매주 수요일 연장 된 갤러리 개관 시간으로 Art After Hours 프로그램이 시작되었습니다. 취임식 호주 사진 초상화상은 그렉 웨이트가 수상했습니다. 뉴 사우스 웨일즈의 아트 갤러리 학회 (New Gallery of New South Wales)는 같은 해 50 주년을 맞이했으며 Rudy Komon Gallery 전시 공간이 열렸고 새로운 아시아 갤러리가 열렸습니다.

Man Ray의 작품을 2004 년에 전시 한 결과 52,000 명이 넘는 사람들이 사진 전시회 출석 기록을 세웠습니다. 같은 해에 두 가지 세계 인 David Gulpilil의 Craig Ruddy에게 Archibald 상을 수여하는 것에 대해 법적인 문제가 제기되었습니다. 호주에서 처음으로 움직이는 이미지 및 뉴미디어 상인 Anne Landa Award가 설립되었습니다. Nelson Meers Foundation Nolan Room은 지난 5 년 동안 재단이 갤러리에 기증 한 5 개의 주요 시드니 놀란 (Sidney Nolan) 그림이 전시되어 2004 년에 개장했습니다.

myVirtualGallery는 2005 년 Gallery의 웹 사이트에서 시작되었으며, 전 호주 회의실은 호주 예술가들의 그림, 조각 및 작품 전시를 위해 재개되었습니다.

2005 년에 해밀턴 판사는 Craig Ruddy에게 Archibald Prize라는 2004 년의 논쟁에 대해 갤러리에 찬성하여 판결을 내렸다. 같은 해 James Gleeson과 그의 파트너 Frank O’Keefe는 Gleeson O’Keefe 재단을 통해 갤러리 컬렉션을위한 작품을 확보하기 위해 1 천 6 백만 달러 (A $)를 기부했습니다.

2007 년 6 월 10 일, Frans van Mieris의 17 세기 작품 인 A Cavalier (자화상)가 갤러리에서 도난당했습니다. 이 그림은 존 페어팩스가 기증했으며 100 만 달러 (A $) 이상으로 평가되었습니다. 도둑질은 화랑에 증가한 안전을위한 필요에 관하여 질문을 제기했다. 같은 해 벨기에 르노 – 넷 티스 (Belgiorno-Nettis) 가족은 4 년 동안 4 백만 달러 (A $)를 갤러리에 기증하여 현대 미술을 지원했습니다.

2008 년 갤러리는 Paul Cézanne의 그림 Bords de la Marne ca를 구입했습니다. 1888 년에 1,620 만 달러 (A $ 1,620 만) – 예술 작품을 위해 갤러리에서 지불 한 최고 금액. 같은 해 NSW 정부는 오프 사이트 보관 시설을 짓는 데 2 ​​천 5 백 7 십만 달러 (A $)의 교부금을 발표했으며 John Kaldor Family Collection에서 Gallery 로의 선물을 발표했습니다. 3500 만 달러 이상으로 평가되는이 작품은 국제 현대 미술의 역사를 대표하는 약 260 점의 작품으로 구성되어있다. 19 세기 그랜드 코트 재건축은 갤러리의 첫 주간 ‘2009 오픈 주말 (Open Weekend)’에서 기념되었습니다.

2010 ~ 현재
새로운 현대 갤러리는 Captain Cook 윙의 최하층에서 스토리지 랙을 제거하여 2010 년에 창작되었으며 미술 작품은 오프 사이트 스토리지로 이전되었습니다. 새로운 용도로 지은 외부 수거 저장 시설이 운영을 시작했습니다. 같은 해, 샘 리치 (Sam Leach)에게 경치가 좋은 코스모스에 대한 윈상 (Wynne Prize)상은 17 세기 네덜란드 풍경과 닮았 기 때문에 논쟁을 불러 일으켰습니다. 갤러리는 모리 고잉 (Mollie Gowing)이 142 점의 작품과 500 만 달러 (A $)의 유치 자금을 수여하여 토착 예술을위한 기금과 일반적인 인수를위한 기금을 설립했다고 발표했습니다.

2011 년 전시회 The First Emperor : 중국의 무덤 전사는 305,000 명 이상의 사람들을 끌어 들였고 같은 해에 존 칼도르 패밀리 갤러리 (John Kaldor Family Gallery)와 헌신적 인 사진 갤러리 및 새로 워진 works-on-paper 스터디 룸을 포함한 새로운 현대 갤러리가 열렸습니다. 2011 년 8 월 에드먼드 카폰 (Edmund Capon)은 33 년 만에 퇴직을 발표했습니다.

Michael Brand 박사는 2012 년 중반에 디렉터의 역할을 맡았습니다. 피카소 : 파리의 Musée National Picasso의 걸작품은 거의 365,000 명의 방문객을 끌어 들였습니다. 갤러리에서 전시회까지 가장 많은 수의 방문객이 있었으며 2012 년에는 Michael Zavros가 초대했습니다. 새로운 라운드 룸. 같은 해 Kenneth Reed는 540 만 달러 (A $)에 달하는 희귀하고 귀중한 18 세기 유럽 도자기 200 장을 개인 소장품으로 남겨 둘 의도를 발표했습니다.

2013 년 갤러리는 시드니 모던 (Sydney Modern)라는 명칭하에 전략적 비전과 마스터 플랜을 발표했습니다. 시드니 모던 (Sydney Modern)은 전 세계 고객을 대상으로하는 주요 확장 및 새로운 초점에 대한 제안입니다. 명시된 목표는 1871 년 갤러리 창립 150 주년 인 2021 년까지 프로젝트를 완료하는 것이 었습니다. 같은 해에 갤러리는 Sydney Modern의 계획 단계를 재정비하기 위해 뉴 사우스 웨일즈 정부로부터 1,080 만 달러 (A $)를 수령했습니다. 새로운 건물의 크기와 기관의 두 배입니다. 이 돈은 갤러리의 기존 19 세기 주택 옆에 토지를 사용하는 것과 관련된 타당성 및 엔지니어링 연구와 국제 건축 경쟁에 착수하기 위해 향후 2 년 동안 사용되었습니다.

Sydney Modern Project의 국제 디자인 공모전은 5 개의 건축 회사가 2015 년 4 월에 최종 설계안을 제출하기 위해 원래의 12 개 목록에서 초대되었습니다. 개인 및 NSW 정부 기금의 혼합은 4 억 5 백만 달러 (A $) 규모의 프로젝트에 대해 지불하게됩니다. McGregor Coxall의 회사가 정원을 재 설계하기로 결정되었습니다. 이 프로젝트는 The Domain과 Royal Botanic Gardens의 공공 토지 및 “훨씬 더 큰 상업화”에 대한 의존에 대한 비용과 침해에 대한 논란을 불러 일으켰습니다.

건물들

버논 빌딩
1883 년 존 호버리 헌트 (John Horbury Hunt) 개인 건축가 건축가는 갤러리의 관리 위원이 영구 갤러리를 설계하기 위해 관여했다. Hunt는 1884 년부터 1895 년까지 다양한 스타일의 4 가지 세부 디자인을 제출했지만, 그의 작업은 The Domain의 임시 건물을 제외하고는 아무 것도 없었습니다. 원시 벽돌 벽과 톱니 모양의 지붕으로 언론에서 “아트 반”으로 비난 받았다.

새로 임명 된 정부 건축가 월터 리버티 버넌 (Walter Liberty Vernon)은 1895 년 존 호버리 헌트 (John Horbury Hunt)에 대한 권위있는 위임을 확보했습니다. 버논은 고딕 양식이 이교도 클래식의 더 추운 곳에서 얻을 수없는 개성과 풍요 로움을 인정했다고 믿었습니다. 관리위원회는 1859 년 개관 한 William Henry Playfair의 스코틀랜드 내셔널 갤러리 (Edinburgh)와는 달리 예술에 대한 고전적 성전을 확신하고 요구하지 않았습니다.

Vernon의 빌딩은 8 개의 주간 등화 법원을 4 단계로지었습니다. 첫 번째 단계는 1896 년에 시작되어 1897 년 5 월에 열었습니다. 1901 년이되면 건물의 전체 절반이 완성되었습니다. 당시 신문 기사는 다음과 같이 언급했다.

전체 건물의 약 4 분의 1에 불과한 건물의 한 쪽 날개 만 현재 완성되어 미래의 아름다움에 대한 충분한 약속을 제공합니다. 스타일은 초기 그리스어입니다. façade는 thracyte와 freestone으로 지어졌습니다. 내부는 4 개의 홀로 나뉘어져 있으며, 각 홀은 100 피트에서 30 피트 사이에 있으며, 기둥이있는 아치 길로 서로 통신합니다. 조명은 거의 완벽합니다. 유럽 갤러리의 모든 최신 개선 사항을 면밀히 조사한 후 런던 특파원이 지붕을 장식했습니다. 벽은 색이 차갑고 중성 인 녹색 음영으로 훌륭한 배경을 만듭니다.

Vernon은 그의 타원형 로비가 똑같이 인상적인 중앙 법원으로 이어질 것을 제안했습니다. 그의 계획은 받아 들여지지 않았습니다. 1969 년까지 그의 로비는 입구 수준에서 짧은 하강에 의해 헌트가 디자인 한 3 개의 ‘일시적인’북부 갤러리로 이어진다.

1909 년 갤러리 정면이 완성되었고이 날짜 이후에는 더 이상 버논 디자인으로 건축 된 것이 없었습니다. 1930 년대에는 갤러리의이 부분의 완성을위한 계획이 제안되었지만 대공황 및 기타 재정적 제약으로 인해 포기가되었습니다.

캡틴 쿡 윙
1968 년 뉴 사우스 웨일즈 정부는 갤러리의 완성이 Captain Cook Bicentenary 행사의 주요 부분이 될 것이라고 결정했습니다. 이 확장은 1972 년 11 월에 일반에게 공개되었으며 1988 년 2 천 확장은 뉴 사우스 웨일즈 정부 건축가와 앤드류 앤더슨 (Andrew Andersons) 프로젝트 기획자에게 위임되었습니다.

캡틴 쿡 (Captain Cook) 윙의 아키텍처는 클래식 스타일의 버논 디자인을 복제하려고 시도하지 않았습니다. 앤더슨스의 디자인 철학은 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)가 앤서 슨스 (Andersons)가 쓴 “복잡성과 모순”책에서 주장하는 것과 유사하다.
그는 [벤 투리]는 전통적 교훈이 지시 한 아키텍처의 일관성과 일관성을 위해 노력하기보다는 드라마틱 한 시각적 영향에 대한 ‘옛것과 새것의 병치’에 대한보다 풍부하고 복잡한 형태의 건축 표현을 주장했다.

캡틴 쿡 (Captain Cook)의 윙 앤더슨 (Anderson)은 주 출입 법원에서 넓은 채광창으로 노인층을 새롭게 나눴습니다. 오래된 법원에는 쪽모이 세공 마루가 있었지만 석회화 바닥재는 신규 전시실에서 영구 전시 및 임시 전시회에 모두 사용되었습니다. 디스플레이 레이아웃의 유연성에 대한 현대적인 요구는 분리 가능한 벽 시스템을 지원하도록 설계된 트랙 조명 및 프리 캐스트 천장 패널을 사용하여 해결되었습니다. 새로운 갤러리가 흰색으로 그려지는 동안 다니엘 토마스 (Daniel Thomas) 수석 큐레이터는 갤러리의 19 세기 회화를 Vernon의 그랜드 코트에 전시하기 위해 빅토리아 풍의 색채를 주창했습니다.

200 년 연장
16 년 후 1988 년 200 년에 걸친 확장은 The Domain parkland에서 동쪽으로 가파르게 기울어졌습니다. 2 개의 커다란 Moreton Bay 무화과 나무의 구속 조건과 지상층 숙박 시설의 상당 부분을 차지하는이 건물의 확장은 갤러리 크기를 두 배로 늘 렸습니다. 영구 컬렉션 및 임시 전시회를위한 공간이 확장되고 새로운 아시아 갤러리 인 Woolloomooloo Bay가 내려다 보이는 카페 인 Domain Theatre와 옥상 조각 정원이 추가되었습니다. 에스컬레이터는 입구 / 방향 공간과 4 개의 전시 레벨을 연결했습니다. 4 개의 현대 미술 ‘객실’은 피라미드 채광창으로 밝혀졌습니다.

아시아 미술관 확장
아시아 예술을위한 새로운 공간이 바로 아래에있는 기존 아시아 미술관에 추가되었습니다. 백라이트 반투명 외부 클래딩은 야간에 빛을 발하고 “라이트 박스”라고 불립니다. 이 추가 작업은 최상위 수준의 새로운 임시 전시 공간, 새로운 보전 스튜디오, Woolloomooloo Bay가 내려다 보이는 카페의 외형 확장, 헌신적 인 기능 영역을 갖춘 새로운 레스토랑, 갤러리 숍의 극장 및 이전과 같은 다른 변화와 결합되었습니다. 이 프로젝트는 시드니 건축가 Richard Johnson에 의해 설계되었으며 2003 년 10 월 25 일에 개장했습니다.이 공간에는 불교 및 힌두교 예술, 인도 조각, 남부 아시아 직물, 중국 도자기 및 회화, 일본 작품 등 아시아 각지의 예술이 포함됩니다 .

확장의 미학은 “원래의 아시아 갤러리 위에 캔틸레버가 붙어 있고 야간에 점등되는 종이 제등과 같은 파빌리온 빛깔”과 “현대적인 스테인리스 연꽃이 피어있는 떠있는 흰색 유리 및 강철 큐브”로 묘사되었습니다. 이 확장은 뉴 사우스 웨일즈 아트 갤러리에 720 평방 미터 (7,800 평방 피트)를 추가하여 임시 전시 및 영구 전시를위한 새로운 공간을 마련했으며, 2004 년 존슨 필밀 워커 (John Pilton Walker)는 아시아 갤러리 확장의 창설에 대한 두 가지 상을 수상했습니다. RAIA National Commendation, 공공 건물 용 Sir Zelman Cowan 상 및 RAIA NSW 장, 공공 및 상업용 건축물 상을 수상했습니다. 루디 코몬 (Rudy Komon)을 포함한이 주요 건축 프로젝트에 대해 뉴 사우스 웨일즈 정부로부터 1,600 만 달러 이상이 수여되었습니다 갤러리, 새로운 보전 스튜디오, 카페, 식당 및 기능 구역, 관리 구역 개조 공사가 완료되면 확장 기능이 i n 2003 년 9 월 ~ 10 월의 Architecture Bulletin 판에서 새 날개를

“시드니 현대 프로젝트”
“Sydney Modern Project”라는 이름으로 갤러리를 확장하려는 계획은 도쿄 건축가 Kazuyo Sejima + SANAA의 Ryue Nishizawa가 2015 년에 치른 경쟁에서 비롯된 것입니다. 북쪽으로의 대규모 확장을 제안하는 선택된 디자인은 건축 및 공공 이익을 이유로 비판을 받았다. 전 건축가 앤더슨 (Andersons)은 버논의 사암 파사드와의 “충돌”과 관입, 포시 코 입장을 의식 입구로 내몰았다. 전임 총리 폴 키팅 (Paul Keating) 전 총리는 갤러리보다 가까운 야외 공간을 예술보다 개인적인 장소로 활용할 수있는 방안을 비판했다. 이웃 한 왕립 식물원의 재단과 친구들은 “프로젝트 진행시 녹지 공간과 토지의 상실”에 대해 우려하고 있습니다.

컬렉션
1871 년 에드워드 3 세 법원에서 포드 매독스 브라운의 초서 (Chaucer)와 같은 유럽의 일부 대형 작품을 미술 협회 (The Art Society)가 인수하기 시작했다. 나중에 그들은 Streeton의 1891 Fire ‘s On, Roberts의 1894 The Golden Fleece, McCubbin의 1896 On the Wallaby 트랙과 같은 호주 예술가들의 작품을 구입했습니다.

2014 년 컬렉션은 다음과 같이 분류됩니다.

원주민과 토레스 해협 섬 주민 예술.
이 컬렉션은 호주 전역의 지역 사회 원주민 예술가를 대표합니다. 토미 맥레이 (Tommy McRae)가 수집 한 가장 초기 작품은 19 세기 후반. 이 컬렉션에는 현대 서부 사막 지역에 살고있는 작은 가족 그룹이 만든 사막 그림과 해안 지역 사회의 바닷물 사람들의 그림을 껍질 벗기고 현대 예술가들이 펼치는 ‘블락 시티 문화’의 새로운 미디어 표현이 포함되어 있습니다.

아시아 예술
1879 년 컬렉션에 들어가는 첫 번째 작품은 그 해 시드니 국제 전시회에 이어 일본 정부가 주신 도자기 및 청동의 큰 그룹이었습니다. 아시아 컬렉션은 그 시작부터 다양하게 시작되어 남, 동남 및 동아시아의 국가와 문화를 받아들입니다.

호주 예술
이 컬렉션은 1800 년대 초부터 시작되었으며 호주 미술사 연보의 많은 상징적 인 그림과 조각품을 포함합니다. John Glover, Arthur Streeton, Eugene von Guerard, John Russell, Tom Roberts, David Davies, Charles Conder, William Piguenit, E. Phillips Fox (Nasturtiums 포함), Frederick McCubbin, Sydney Long 및 George W 램버트.

Arthur Boyd, Rupert Bunny, Grace Cossington Smith, HH Calvert, William Dobell, Russell Drysdale, James Gleeson, Sidney Nolan, John Olsen, Margaret Preston, Hugh Ramsay, Lloyd Rees, Imants Tillers, JW Tristram 등이 있습니다. , Roland Wakelin, Brett Whiteley, Fred Williams, Blamire Young.

갤러리에서 개최 된 40 점의 작품은 1973 년 호주 회화 100 점의 작품에 포함되었습니다.

현대 미술
현대 컬렉션은 모든 매체에서 아시아와 서양 그리고 호주 예술을 포함하여 국제적입니다. 존 칼도르 (John Kaldor) 가족 컬렉션의 선물로 갤러리는 현재 호주에서 1960 년대부터 현재까지의 현대 미술을 가장 포괄적으로 대표합니다. 국제적으로 초점은 개념 예술, 누보 리얼리즘, 미니멀리즘 및 아르테 포 베라의 영향에 있습니다. 호주 현대 미술 컬렉션은 추상적 인 회화, 표현주의, 스크린 문화 및 팝 아트에 중점을 둡니다.

태평양 예술
태평양 지역 미술 컬렉션은 1962 년 부통령 Tony Tuckson의 선동으로 시작되었습니다. 1968 년부터 1977 년까지이 갤러리는 세계에서 가장 크고 중요한 뉴 기니 고원 예술 컬렉션 중 하나 인 모리아 티 컬렉션에서 500 점이 넘는 작품을 수집했습니다.

사진술
사진 수집에는 Tracey Moffatt, Bill Henson, Fiona Hall, Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam 및 Lewis Morley 등 다양한 예술가들의 주요 소장품이 있습니다. 현대 사진뿐만 아니라 호주 회화, 모더니즘 및 전후 사진 다큐멘터리는 The Sydney Camera Circle, Max Dupain 및 David Moore로 대표됩니다. 19 세기 호주 사진의 진화는 Charles Bayliss와 Kerry & Co.의 작업에 중점을두고 나타납니다. 국제 사진에는 영어 회화주의와 유럽의 전위 예술 (바우 하우스, 구성주의와 초현실주의)이 포함됩니다. 20 세기 미국의 사진 다큐멘터리는 Lewis Hine과 Dorothea Lange가 다른 사람들과 함께 작업 한 내용을 반영합니다. 현대 아시아 관행은 Yasumasa Morimura와 Miwa Yanagi와 같은 예술가들로 대표된다. 스타일은 초기 사진의 형식 미학에서 위지의 비공식 스냅 샷, Helmut Newton 및 Bettina Rheims의 하이 패션에 이르기까지 다양합니다.

서양 미술
이 갤러리에는 프레드릭 레이튼 경 (Lord Frederic Leighton)과 에드워드 존 포이 터 (Edward John Poynter) 경의 주요 작품을 비롯하여 영국 빅토리아 미술 작품이 많이 전시되어 있습니다. 베드로 폴 루벤스, 카날 레토, 브론 지노, 도메니코 베카 후미, 조반니 바티스타 모로 니, 니콜로 델벨바 테 등의 작품을 포함하여 15 세기에서 18 세기의 유럽 미술 작품을 소장하고 있습니다. 이 작품들은 유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix), 존 스테이 블 (John Constable), 포드 매덕스 브라운, 빈센트 반 고흐, 오귀스트 로댕, 클로드 모네, 폴 세잔, 카밀 피사로의 19 세기 작품과 함께 그랜드 코트에 매달려있다.

20 세기 영국 미술은 Pierre Bonnard, Georges Braque, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Ernst Ludwig Kirchner, Alberto Giacometti 및 Giorgio Morandi와 같은 주요 유럽 인물과 함께 컬렉션에서 중요한 자리를 차지합니다.

임시 전시회
매년 약 40 건의 임시 전시회가 개최됩니다. 일부는 입장료가 부과됩니다. 전시회는 1 회뿐 아니라 술만 (Sulman), 윈 (Wynne) 및 도벨 (Dobell) 미술상과 함께 가장 오래 된 호주 미술상 인 Archibald Prize를 개최합니다. 갤러리는 또한 뉴 사우스 웨일즈 전역에서 고등 학교 인증서 비주얼 아트 시험 작품을 보여주는 ARTEXPRESS를 전시합니다.

브렛 화이트 틀리 스튜디오
2 Raper Street의 Brett Whiteley Studio는 호주 예술가 인 Brett Whiteley (1939-92)의 직장과 고향이었습니다. 1995 년부터 뉴 사우스 웨일즈 아트 갤러리 (New Gallery of Art Gallery)에서 박물관으로 관리되었습니다.

프로그램
교육
갤러리 교육자는 소장 도서 및 주요 전시회와 관련된 초, 중등 및 고등 교육 관객을위한 다양한 범위의 리소스를 제작합니다.

자원 봉사자 가이드
갤러리 가이드는 학교 그룹, 갤러리 회원, 기업 고객 및 VIP를 포함한 방문객에게 컬렉션 및 전시회 견학을 제공합니다.

보존
갤러리 보존 자들은 작품을 안전하게 전시, 보관 또는 운송하는 동안 쇠퇴 및 손상을 방지, 감속, 교정 또는 역전시킴으로써 미술품을 보호하는 프로젝트를 수행합니다.

공공 프로그램
갤러리에는 특별 요구가있는 사람들을위한 접근성을 높이기 위해 고안된 프로그램뿐만 아니라 협상, 영화, 공연, 강좌 및 워크샵 프로그램이 있습니다.

시설
카페
레스토랑
라이브러리 및 아카이브
공부방
갤러리 샵
100 주년 강당 – 90 석
도메인 극장 – 339 석

통치
뉴 사우스 웨일즈 미술관 (NSW Art Gallery)은 뉴 사우스 웨일즈 미술관 (New South Wales Act) (1980)의 아트 갤러리에 따라 설립 된 법정 단체이며 뉴 사우스 웨일즈 무역 및 투자 기관과 합병 된 단체입니다. 또한 갤러리는 NSW 재단 아트 갤러리, VisAsia, Brett Whiteley Foundation 및 NSW Art Gallery Society와 같은 자체 법적 구조를 가진 여러 다른 기관에 대한 관리 지원을 제공합니다.

이사회에는 9 명의 위원과 회장 및 부통령이 있습니다. 이그 제 큐 티브 (Executive)는 갤러리 디렉터, 대리 디렉토리 (Deputy Directory), 세 명의 수석 직원으로 구성됩니다. 뉴 사우스 웨일즈 아트 갤러리 (New Gallery of NSW Foundation)는 갤러리의 주요 인수 기금과 모든 갤러리 기부자 그룹 및 기금을위한 우산 조직입니다. 기부와 유산으로 돈을 모으고이 자본을 투자 한 다음 그 수입을 사용하여 컬렉션을 위해 예술 작품을 구매합니다. 뉴 사우스 웨일즈 미술관 (Art Gallery of New South Wales)은 기업 지원의 건전한 토대를 마련했습니다. 파트너 및 후원자를 소개하는 곳은 Aqualand Projects Pty Ltd, EY, Herbert Smith Freehills LLP, J.P.Morgan, Macquarie Group Limited 및 UBS입니다.

VisAsia, 아시아 문화 예술 연구소는 아시아의 예술과 문화를 홍보하기 위해 설립되었습니다. VisAsia위원회와 개인 회원이 모두 포함됩니다. Brett Whiteley Foundation은 후기 Brett Whiteley의 작업에 대한 지식과 감사를 장려하고 장려합니다. 뉴 사우스 웨일즈 아트 갤러리 소사 이어티 (Art Gallery Society)는 갤러리의 멤버십 조직입니다. 그 목적은 회원들의 예술에 대한 즐거움을 높이고 갤러리 컬렉션을위한 기금 마련에 있습니다. 소사이어티는 소셜위원회와 회원들에 의해 통제되고 운영되는 별도의 법적 실체입니다.

대중 문화
영화 사이렌의 시작 부분에서 Hugh Grant는 NSW 미술관에서 Elioth Gruner의 봄 서리, Tom Roberts의 Golden Fleece (1894), Arthur의 Stream Still Shides Forever Glide (1890) 등 과거 그림을 그린다. Streeton, Tom Roberts의 1895, Ford Madox Brown의 Edward III 법원의 Chaucer (1847-51).