Renoir। मुसे डी’ऑर्से और ओरैनेरी कलेक्शंस से, ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी

ट्यूरिन के शहर, GAM – सिविक गैलरी मॉडर्न और कंटेम्परेरी आर्ट ऑफ़ ट्यूरिन और स्किरा प्रकाशक एक शानदार प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं जो महान फ्रांसीसी कलाकार को समर्पित है, जिसमें पेरिस में म्यूसी डी’ऑर्से और म्यूसी डी’ऑर्गेनी संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

मेयर, पिएरो फासिनो द्वारा दृढ़ता से वांछित सहयोग, ट्यूरिन के शहर, मूसा डी’ऑर्से और स्कीरा प्रकाशक के बीच जारी है, जो 2012 में डेगास को समर्पित महान प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ था।

ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) को समर्पित एक असाधारण नई प्रदर्शनी प्रस्तुत करती है, जो कि उन्नीसवीं सत्तर के दशक के बीच मैनेट, मोनेट, डेगास, पिस्सारो, सिस्ले, सेज़ने के साथ नायक के कलाकारों में से एक है। सदी और फ्रांसीसी प्रभाववाद के महान मौसम के बीसवीं सदी के पहले बीस साल। GAM के बीच एक महत्वपूर्ण समझौते पर हस्ताक्षर किए गए – ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी – टोरिनो म्यूजियम फ़ाउंडेशन, स्काईरा ने पेरिस में मुसी डी’ऑर्से को प्रकाशित किया – डैनिलो इचर के साथ, गामा के निदेशक, मास्टा विट्टा ज़ेलमैन, स्किरा के अध्यक्ष, और गाइ कोगेवल, मुसी डी’ऑर्से और ओरांगेरी के राष्ट्रपति – ने महान मूल्य की एक वैज्ञानिक परियोजना को परिभाषित करना संभव बना दिया, जो पीडमोंट की राजधानी को एक शानदार प्रदर्शनी में लाता है,

मूसी डी’ऑर्से और रेसीओर्स के काम की दुनिया में सबसे पूर्ण संग्रह को संरक्षित करने वाली म्यूसी डी’ऑर्गेनी ने चार महीने के लिए साठ मास्टरपीस से खुद को वंचित करने के लिए सहमति व्यक्त की है, जो एक असाधारण प्रदर्शनी में पूरी तरह से गतिविधियों को प्रदर्शित करता है। इस महान चित्रकार ने, सबसे महत्वपूर्ण क्षणों और गवाह बिंदुओं को देखा, जो शुरुआत से शुरू करते हुए, कलाकार को अपने करियर के अंत में प्रभाववाद से प्रगतिशील प्रस्थान तक ले गए।

प्रदर्शनी की अवधि सिलेवी पैट्री को दी जाती है, जो मुसी डी’ओरसे के मुख्य संरक्षक और रेनॉयर के महान विशेषज्ञ हैं और ट्यूरिन के गामा के उप निदेशक रिकार्डो पासोनी हैं। स्किरा, ट्यूरिन म्यूज़ियम फाउंडेशन के साथ घनिष्ठ सहयोग में, प्रदर्शनी का निर्माण करता है, संगठनात्मक और प्रचार पहलुओं का ध्यान रखता है और इसकी सूची प्रकाशित करता है।

प्रदर्शनी की स्थापना गाम के प्रथम तल पर, प्रदर्शनी क्षेत्र के हॉल में, स्थायी संग्रह के मार्ग के भीतर, हाल ही में चार नए विषयगत मार्गों के अनुसार पुन: व्यवस्थित की जाएगी। प्रदर्शनी के दृष्टिकोण से भी, प्रदर्शनी में एक महान अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी की सांस, सहजता और सुखदता होगी। GAM के स्वामित्व वाले एक काम को भी प्रदर्शित किया जाएगा: उनके बेटे पियरे (1885) के पोर्ट्रेट, को लियोना वेंचुरी के हित में खरीदा गया। इस प्रदर्शनी का उद्देश्य रेनॉयर के कलात्मक कैरियर के जटिल विकास को कवर करना है – पचास वर्षों से सक्रिय ताकि पांच हजार से अधिक चित्रों का उत्पादन हो और बहुत बड़ी संख्या में चित्र और जल रंग हों – जो कि उनकी पेंटिंग तकनीक और विभिन्न प्रकार की महान विविधता और गुणवत्ता को उजागर करता है। विषयों को संबोधित किया।

अपने जीवन के दौरान, रेनॉयर को अपने मित्र और सहकर्मी मोनेट के साथ, साथ-साथ पेलिन एयर, के साथ प्रयोग करके मापा जाता है, जबकि साथ ही साथ एटलियर में काम पूरा करता है। इसके अलावा कमीशन के लिए खुद को समर्पित करने के लिए, वह प्रशंसकों और संरक्षकों के एक घेरे से घिरा हुआ है। जीवन में पहले से प्राप्त सफलता के प्रमाण के रूप में, बस इस तथ्य के बारे में सोचें कि उनकी पेंटिंग मैडम चार्नपियर और उनके बच्चों के लिए (1907 में न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा खरीदी गई) एक पेंटिंग द्वारा उन वर्षों में सबसे अधिक कीमत का भुगतान किया गया था। । वह प्रभाववादियों का एक व्यक्तिगत मित्र है – जैसे कि मोनेट, सेज़ने, पिस्सारो, बर्थे मोरिसोट, सिस्ले और कैलेबोट्टे, जिनके साथ वह चित्रकला पर चर्चा करता है और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है – और अन्य महान कलाकारों जैसे मैटिस, बोनार्ड, मौरिस डेनिस को प्रोत्साहित करता है।

पियरे-अगस्टे रेनॉयर
पियरे-अगस्टे रेनॉयर, जिसे आमतौर पर ऑगस्टे रेनॉयर (25 फरवरी 1841 – 3 दिसंबर 1919) के रूप में जाना जाता है, एक फ्रांसीसी कलाकार था जो प्रभाववादी शैली के विकास में एक अग्रणी चित्रकार था। सुंदरता और विशेष रूप से स्त्री कामुकता के एक उत्सव के रूप में, यह कहा गया है कि “रेनॉयर एक परंपरा का अंतिम प्रतिनिधि है जो रूबेंस से सीधे वट्टो तक चलता है।”

वह अभिनेता पियरे रेनॉयर (1885-1952), फिल्म निर्माता जीन रेनॉयर (1894-1979) और सिरेमिक कलाकार क्लाउड रेनॉयर (1901-1969) के पिता थे। वह पियरे के बेटे, फिल्म निर्माता क्लाउड रेनॉयर (1913-1993) के दादा थे।

अंदाज

चित्रकार
रेनॉयर इंप्रेशनिस्ट आंदोलन के सबसे आश्वस्त और सहज व्याख्याकारों में से एक था। पांच हजार कैनवस और समान रूप से बड़ी संख्या में चित्र और पानी के रंग के साथ विपुल रूप से विपुल कलाकार, रेनॉयर ने भी अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए खुद को प्रतिष्ठित किया है, इतना है कि हम उनके सचित्र उत्पादन में कई अवधियों को भेद सकते हैं। यह स्वयं रेनीयर है, किसी भी मामले में, जो कला बनाने की अपनी विधि के बारे में बात करता है:

«मैं अपने विषय की व्यवस्था करता हूं जैसा मैं चाहता हूं, फिर मैं इसे एक बच्चे के रूप में चित्रित करना शुरू करता हूं। मैं चाहता हूं कि लाल तेज हो और घंटी की तरह बज रहा हो, जब तक मैं अन्य लाल और अन्य रंगों को नहीं जोड़ सकता, जब तक कि मुझे यह नहीं मिलता। अन्य कोई दुर्भावना नहीं है। मेरा कोई नियम या तरीका नहीं है; कोई भी जांच कर सकता है कि मैं क्या उपयोग करता हूं या मैं कैसे पेंट करता हूं, और वे देखेंगे कि मेरे पास कोई रहस्य नहीं है। मैं एक नग्न को देखता हूं और छोटे चिह्नों के असंख्य देखता हूं। मुझे यह पता लगाने की आवश्यकता है कि कैनवास पर मांस कांपना क्या है। आज हम सब कुछ समझाना चाहते हैं। लेकिन अगर एक पेंटिंग को समझाया जा सकता है, तो यह अब कला नहीं होगी। क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको बताऊं कि कला के दो गुण मेरे लिए क्या हैं? यह अवर्णनीय और अनुपयोगी होना चाहिए … कला का काम आपको पकड़ना चाहिए, आपको आच्छादित करेगा, आपको परिवहन करेगा »
(पियरे-अगस्टे रेनॉयर)

जैसा कि इस उद्धरण से उभरता है, रेनॉयर ने खुद को चित्रकला में एक बौद्धिक-विरोधी तरीके से संबंधित किया और, हालांकि वह भी अकादमिक परंपराओं के प्रति असहिष्णु थे, उन्होंने कभी भी सैद्धांतिक प्रतिबिंबों के साथ या अपमानजनक बयानों के साथ प्रभाववाद के कारण में योगदान नहीं दिया। वास्तव में, वह बौद्धिकता के हर रूप को दोहराता है और चित्रात्मक निर्माण के ठोस अनुभव में एक विशद आत्मविश्वास को स्वीकार करता है, जिसे ब्रश और पैलेट की अभिव्यक्ति के एकमात्र साधन में आपत्ति है: “एक अच्छे कार्यकर्ता के रूप में काम करें”, “पेंटिंग के कार्यकर्ता”, “अच्छी पेंटिंग बनाना» वास्तव में वाक्यांश हैं जो अक्सर उनके पत्राचार में पुनरावृत्ति करते हैं। सहमति के लिए यह निर्णायक अनुरोध रेनॉयर ने खुद को बुक ऑफ आर्टबी सेनीनो सेनीनी (1911) के फ्रेंच संस्करण के अपने प्रस्तावना में दोहराया है। जहां आकांक्षी चित्रकारों के लिए व्यावहारिक सलाह और सुझाव देने के अलावा वह इस बात की पुष्टि करते हैं कि «ऐसा लग सकता है कि हम सेनीनो सेनीनी से और पेंटिंग से बहुत दूर हैं, फिर भी ऐसा नहीं है, क्योंकि पेंटिंग बढ़ईगीरी और लोहे का काम करने जैसा पेशा है और उसी नियम के अधीन »। आलोचक ऑक्टेव मीरब्यू पेंटिंग के इस अजीबोगरीब कॉन्सेप्ट में रेनीयर की महानता के कारणों की ओर इशारा करता है:

“जबकि कला के सिद्धांत, सिद्धांत, सौंदर्यशास्त्र, तत्वमीमांसा और शरीर विज्ञान एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, रेनॉयर का काम साल-दर-साल विकसित होता है, दिन-ब-दिन एक खिलने वाले फूल की सादगी के साथ, फल का एक हिस्सा जो रेनॉइर रहता है और पेंट करता है। उन्होंने अपना काम किया, और इसमें उनकी सारी प्रतिभा निहित है। यही कारण है कि उनका पूरा जीवन और काम खुशी में एक सबक है। ”
(ऑक्टेव मिर्बेउ)

संगतराश
1913 से 1918 तक, रिचर्ड गुइनो के सहयोग से, केरिस्ट मूल के एक युवा मूर्तिकार ने उन्हें अरिस्टाइड मैयोल और एम्ब्रोइज़ वोलार्ड द्वारा प्रस्तुत किया, उन्होंने प्रमुख टुकड़ों का एक समूह बनाया: वेनस विक्ट्रिक्स, ले जुगेर्स डे प्रेस, ला ग्रैंडे लाव्यूस, ले फोर्गरन।

इन सहयोगात्मक कार्यों का श्रेय उनके निर्माण के साठ साल बाद संशोधित किया गया था, 1965 में रिचर्ड गुइनो के पुत्र मिशेल गीनो और खुद मूर्तिकार द्वारा शुरू किए गए एक लंबे मुकदमे के बाद, जिन्होंने अपने पिता के काम को प्रचारित करने का काम किया। टुकड़ों के एक सावधानीपूर्वक विश्लेषण के बाद, जो प्रक्रियाएं उनके निर्माण और कई कलाकारों की सुनवाई की अध्यक्षता करती थीं, सह-लेखक की गुणवत्ता को 1971 में पेरिस कोर्ट के तीसरे सिविल चैम्बर द्वारा और कोर्ट द्वारा निश्चित रूप से स्थापित किया गया था। 1973 में कसेशन। कला इतिहासकार पॉल हैसर्ट्स 1947 में रेनॉयर स्कल्पचर से निर्दिष्ट करते हैं: “गीनो कभी एक अभिनेता नहीं था जो एक पाठ पढ़ रहा था या एक यंत्रवत् रूप से स्कोर की व्याख्या कर रहा था। गीनो रचनात्मक कार्य में शरीर और आत्मा शामिल थे। हम यह भी निश्चितता के साथ कह सकते हैं कि यदि यह नहीं होता, रेनॉयर की मूर्तियों ने दिन की रोशनी नहीं देखी होगी। गुइनो आवश्यक था ”।

रेनो के बेटे के खिलाफ “रेनॉयर” के मुकदमे को नहीं लाया गया, एक कमी कुछ ग्रंथों या समाचार पत्रों के लेखों में बताई गई है जो “चक्कर” का जिक्र करती है। यह इस रचनात्मक प्रक्रिया के असाधारण इतिहास को उजागर करने में मदद करने का सवाल था, जो कि मूर्तिकला के काम के लिए गीनो के मूल योगदान को बहाल करने के लिए शुरू में वोलर्ड द्वारा अस्पष्ट था। एक मूर्तिकार “व्यवसायी” पहले से मौजूद मॉडल को पुन: पेश या बड़ा करता है। गीनो, अपने हिस्से के लिए, तकनीकों का आदान-प्रदान करता है: हम रेनॉयर की पेंटिंग से गुइनो की मूर्तिकला की ओर बढ़ते हैं, पेंटिंग की भावना मूर्तिकला की भावना में परिलक्षित होती है। दो कलाकारों के बीच साबित प्रसारण। घटना को उनकी दोस्ती और देखने के गहन समुदाय के लिए धन्यवाद पूरा किया जा सकता है। अपने कपड़ों के साथ चित्रकार और कोलिट्स की मिट्टी का काम करने वाले मूर्तिकार। वी.एस. ‘

गुइनो के साथ उनके सहयोग को बाधित करने के बाद, उन्होंने मूर्तिकार लुईस मोरेल (1887-1975) के साथ काम किया, जो मूल रूप से एसोइस के थे। साथ में, वे टेराकोटा, दो डांसर और एक बांसुरी वादक बनाते हैं।

को प्रभावित
उपर्युक्त कारणों के कारण, रेनीयर कभी भी मोनेट या सेज़ेन के आदर्श आदर्शवाद से अनुप्राणित नहीं थे और इसके विपरीत, उन्होंने अक्सर प्राचीन आचार्यों के उदाहरण का सहारा लिया। अपने सहयोगियों की तुलना में रेनॉयर ने महसूस किया “पीढ़ियों से संचित एक जीवित बल के उत्तराधिकारी” (बेनेडेटी) और इस कारण वह अतीत की विरासत से प्रेरणा लेने के लिए अधिक इच्छुक थे। यहां तक ​​कि हाई स्कूल में, वास्तव में, उन्होंने कभी भी संग्रहालय को एक कलाकार के प्रशिक्षण के लिए जन्मजात स्थान के रूप में नहीं माना है, यह सिखाने की उनकी क्षमता को पहचानते हुए कि “पेंटिंग का स्वाद जो केवल प्रकृति हमें नहीं दे सकती है”।

बहुत ही विषम कलात्मक अनुभवों के बीच रेनॉयर का काम एक बैठक बिंदु (या टकराव) के रूप में कार्य करता है। डि रूबेंस ब्रशस्ट्रोक के ताक़त और शरीर और अत्यधिक अभिव्यंजक परिसरों के उत्कृष्ट प्रतिपादन से आकर्षित हुए, जबकि फ्रेंच रोकोको चित्रकारों – फ्रैगनार्ड और बाउचर ने सबसे पहले – बहुत रंगीन सामग्री की नाजुकता और सुगंध की सराहना की। रेनॉयर के कलात्मक प्रतिबिंब में एक निर्णायक भूमिका भी बारबिजोन चित्रकारों द्वारा निभाई गई है, जिसमें से उन्होंने प्लेन हवा के स्वाद और परिदृश्य और मनोदशाओं के बीच पत्राचार का मूल्यांकन करने की आदत को उधार लिया था। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इन्ग्रेस का प्रभाव भी महत्वपूर्ण था, सहकर्मियों के लिए एक प्रामाणिक “ब्लैक बीस्ट”, जिसने इसे अकादमिक प्रथाओं की बाँझपन का प्रतीक देखा: इसके विपरीत, रेनॉयर अपनी शैली से बहुत रोमांचित थे, जिसमें उन्हें विश्वास था कि उन्होंने जीवन की धड़कन को माना है, और उन्होंने इसमें लगभग एक करीबी खुशी मनाई (“मैंने चुपके से स्रोत और मैडम रिविएर की गर्दन और बाहों के सुंदर पेट का आनंद लिया”)। Raffaello Sanzio द्वारा, विशेष रूप से देर से परिपक्वता में एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रभाव, हम पैराग्राफ ऐगर शैली में बात करेंगे।

फिर, रेनीटोर के कलात्मक ब्रह्मांड में, एक प्रमुख प्रमुख स्थान गुस्तावे कोर्टेब का है। एक मजबूत दृढ़ संकल्प और एक करिश्माई करिश्मे से एनिमेटेड मैन, कर्टबेट ने न केवल तब तक थीमेट किया, जब तक कि चित्रात्मक प्रतिनिधित्व के अयोग्य नहीं माना जाता था, लेकिन वह भी कैनवास पर मामले के टुकड़े को स्थानांतरित करने में कामयाब रहे। उनकी एक भारी, भारी पेंटिंग है, एक सर्व-पृथ्वी बल के साथ: ओरन के गुरु के कैनवस, वास्तव में, उनकी खुद की, शक्तिशाली शारीरिकता है, और वे एक बहुत ही कच्चे सचित्र सामग्री से मिलकर होते हैं जिसमें रंग मोटाई में समृद्ध होते हैं और अक्सर स्पैटुला स्ट्रोक के साथ लागू होते हैं, कैनवास पर “संक्षिप्तता” प्रभाव प्राप्त करने के लिए ठीक है। यह स्पष्टता रेनॉयर को सचित्र सामग्री के उपचार में एक अज्ञात स्वतंत्रता का सुझाव देती है, जो स्पष्ट रूप से तब भी उभरेगी जब कलाकार ‘

जोई डे विवर के चित्रकार
Renoir का काम सबसे प्रामाणिक joie de vivre पर आधारित है। उनके जीवन में, वास्तव में, Renoir जीवन के लिए एक वास्तविक उत्साह से अनुप्राणित था, और वह खुद को सृजन के अनंत आश्चर्यों के सामने विस्मित करना नहीं छोड़ता था, पूरी तरह से इसकी सुंदरता का आनंद ले रहा था और कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए स्पस्मोडिक इच्छा महसूस कर रहा था, एक के साथ मधुर और गहन भावनात्मक भागीदारी, हर दृश्य धारणा की स्मृति ने उसे मारा था। इस बात को रेखांकित करने के लिए कि जीवन के हर पहलू से संबंधित रेनॉयर, बड़ा हो या छोटा, आलोचक पिएरो एडोर्नो ने निम्नलिखित सिलेलिज़्म का प्रस्ताव दिया: «वह सब कुछ जो अस्तित्व में है, वह सब कुछ जो जीवन सुंदर है, वह सब कुछ जो सुंदर है, जिसे चित्रित किया जाना चाहिए।» इसलिए यह सब मौजूद है चित्रात्मक प्रतिनिधित्व के योग्य)।

ग्लीरे के स्टूडियो में पहली रचनाओं से लेकर काग्नेस के नवीनतम कार्यों तक, वास्तव में उनके सभी चित्र, जीवन के सबसे मधुर और सबसे अधिक ऐतिहासिक पहलुओं पर कब्जा करते हैं, जो उन्हें द्रव और जीवंत ब्रशस्ट्रोक के साथ और सुखदायक और हर्षित रंगीन और चमकदार बनावट के साथ बनाते हैं। “मैं उन चित्रों को पसंद करता हूं जो मुझे दौरे लेने के लिए अंदर जाना चाहते हैं”: इन शब्दों के साथ चित्रकार स्पष्ट रूप से अपने चित्रों के पर्यवेक्षकों को उनके साथ मज़ेदार तरीके से बातचीत करने के लिए आमंत्रित करता है जो उन्होंने खुद उन्हें पेंटिंग का अनुभव किया था। “मस्ती” रेनॉयर की कविताओं की प्रमुख अवधारणाओं में से एक है: वास्तव में, उन्हें “मज़े करने के लिए कैनवस पर रंग डालना” बहुत पसंद था, इस बिंदु पर कि शायद किसी अन्य चित्रकार ने व्यक्त करने के लिए पेंट करने के लिए इस तरह के एक अतुलनीय आग्रह महसूस नहीं किया था उसकी भावनाओं («ब्रश […] मास्टर ग्लीरे को युवा ईमानदारी के साथ दिए गए जवाब को याद करते हुए, जिन्होंने चित्रकला को एक कठोर औपचारिक अभ्यास के रूप में माना, गंभीरता और जिम्मेदारी के साथ प्रदर्शन किया और निश्चित रूप से आकस्मिक आंकड़े नहीं जाने दिए। आश्चर्यचकित स्वामी के लिए, जिसने उसे “मज़े के लिए पेंटिंग” के खतरों की याद दिलाकर उसे परेशान किया, उसने वास्तव में उत्तर दिया: “अगर मैं खुश नहीं हूँ, तो कृपया विश्वास करें कि मैं बिल्कुल भी पेंट नहीं करूँगा”।

सारांश में, यहां तक ​​कि उनके चित्रों में उनके अति उत्साह और खुशमिजाजी को दिखाया गया है और दुनिया के प्रति उनके स्वागत को जीवन के आनंद की एक शुद्ध अभिव्यक्ति माना जाता है। यह महत्वपूर्ण शैलीगत उपकरणों की एक सुसंगत श्रृंखला के लिए भी धन्यवाद है: टर्न ऐगर से पहले, उनके चित्र हल्के और शराबी हैं, एक जीवंत और स्पंदन प्रकाश के साथ imbued, और वे हर्षित जीवंतता के साथ रंगों से अभिभूत हैं। रेनॉयर फिर प्रकाश को रंग के छोटे पैच में विभाजित करता है, जिनमें से प्रत्येक कैनवास पर स्पर्श की एक बड़ी विनम्रता के साथ जमा होता है, इतना कि पूरा काम दर्शक की आंखों में कंपन करने लगता है, और कुछ स्पष्ट और मूर्त हो जाता है पूरक रंगों के बीच बुद्धिमान समझौतों के लिए भी धन्यवाद (एक ठीक-ठाक इंप्रेशनिस्ट तकनीक के अनुसार वितरित)।

यह रचनात्मक संयोग कई सचित्र शैलियों को संबोधित करता है। उनका काम मुख्य रूप से “आधुनिक जीवन की वीरता” को संदर्भित करता है जिसे चार्ल्स बौडेलेर ने एक कला के विषय के रूप में पहचाना था जिसे प्रामाणिक कहा जा सकता है: इस कारण से, रेनॉयर – साथ ही साथ उनके सहयोगियों – समझते हैं कि उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने के लिए “हिस्ट्री पेंटिंग” को पुरानी शताब्दियों के उदाहरण के बाद, पिछले शताब्दियों के इतिहास में कपटी रूप से आश्रय नहीं लेना चाहिए, बल्कि समकालीन युग को सहज, ताजा लेकिन जोरदार तरीके से सामना करना चाहिए। यहां मारिया टेरेसा बेनेडेटी की टिप्पणी है, जो रेनॉयर और जो डी डेव्रे के बीच संबंधों की आसान समझ के लिए महत्वपूर्ण है:

“इन वर्षों में [प्रभाववादी अनुभव के लोग, एड।] उनकी भावना को उनकी पीढ़ी के घरेलू यथार्थवाद द्वारा चिह्नित किया गया है, एक पेंटिंग का विषय अभी भी मजेदार है: रोमांटिक विषय जो प्रेमियों को नृत्य में या बगीचे में, शैली के दृश्यों का प्रस्ताव देते हैं। चाउउ में मौलिन डे ला गैलेट में, चाउटू में सुखद बैठकों को चित्रित करते हुए, उन कार्यों को वर्णनात्मक, प्यारे, लोकप्रिय मास्टरपीस बनाते हैं, उनमें प्रेम का चित्रण पेंटिंग के प्यार के साथ होता है और रेनीयर जैसा कोई भी व्यक्ति पेरिस का गाना गाने में सक्षम नहीं होता है। सभ्यता नष्ट करने वाली है »
(मारिया टेरेसा बेनेट्टी)

शैली आइग्रे
1881 में इटली की यात्रा के बाद एक व्यापक शैलीगत परिवर्तन हुआ। इम्प्रेशनिस्ट की पसंद से प्रताड़ित महसूस कर रहा था, वास्तव में, रेनॉयर ने एक चित्र के निशान पर पुनर्जागरण के आचार्यों की कला का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के लिए बेल पेस जाने का फैसला किया। टोपोस श्रद्धेय Ingres से उधार लिया। इतालवी प्रवास, वास्तव में, अपने आलंकारिक क्षितिज का और अधिक विस्तार करने के अलावा, पेंटिंग करने के अपने तरीके पर महत्वपूर्ण परिणाम थे। उसे मारने के लिए पोम्पेई के भित्ति चित्र थे और सबसे बढ़कर, राफेल की फार्नेसिना की “सादगी और भव्यता के लिए प्रशंसनीय”, जिसमें उन्होंने उस सौंदर्य पूर्णता की खोज की, जो उस प्रभाववादी अनुभव के साथ प्राप्त करने में सक्षम नहीं थी। उदासी उत्साह के साथ वह अपने दोस्त Marguerite Charpentier को कबूल करेगी:

«राफेल, जो बाहर पेंट नहीं करते थे, हालांकि, उन्होंने सूरज की रोशनी का अध्ययन किया था, क्योंकि उनके भित्ति चित्र इससे भरे हुए हैं। दूसरी ओर, बाहर देखने के संकेत से, मैं अब महान सामंजस्य को देखने के लिए समाप्त हो गया, सूर्य को बढ़ाने के बजाय बादल वाले छोटे विवरणों के बारे में बहुत अधिक चिंता करना »
(पियरे-अगस्टे रेनॉयर)

यदि राफेल की कला ने अपने शांत आकार के लिए, विसरित प्रकाश के लिए और पोम्पेयियन चित्रों से विशाल रूप से परिभाषित संस्करणों के लिए, रेनेओयर को मोहित किया, तो उन्होंने उन दृश्यों के लिए एक स्वाद प्राप्त किया, जो वास्तविक रूप से आदर्श आयाम को मिलाते हैं, जैसा कि भित्ति चित्र बनाने वाली कंपनियों में होता है। , पौराणिक, विस्मयकारी और डायोनिसियन और भ्रमकारी वास्तुकला जो वेसुवियन शहर के प्रभुत्व को सुशोभित करते हैं। वह खुद कहते हैं:

«पोम्पेयन पेंटिंग हर दृष्टिकोण से बहुत दिलचस्प हैं; इसलिए मैं धूप में रहता हूं, पूर्ण सूर्य में चित्र बनाने के लिए इतना नहीं है, लेकिन क्योंकि, गर्माहट और तीव्रता से देखते हुए, मैं अधिग्रहण करूंगा, मुझे विश्वास है, प्राचीन चित्रकारों की भव्यता और सादगी »
(पियरे-अगस्टे रेनॉयर)

पुनर्जागरण के मॉडल की दृष्टि से रेनॉयर ने मजबूत आध्यात्मिक बीमारी का अनुभव किया, उसने खुद को उसकी निश्चितताओं से छीन लिया, इससे भी बदतर, उसने खुद को कलात्मक रूप से अनभिज्ञ पाया। राफेल के भित्ति चित्रों और पोम्पियन चित्रों के स्वागत के बाद वह वास्तव में आश्वस्त थे कि उनके पास सच में कभी सचित्र और ग्राफिक तकनीक नहीं थी, और अब तक उन्होंने प्रभाववादी तकनीक द्वारा पेश किए गए संसाधनों को समाप्त कर दिया था, खासकर प्रकृति पर प्रकाश की घटनाओं के बारे में: “मैं प्रभाववाद के चरम बिंदु पर पहुंच गया था और मुझे यह पता लगाना था कि मुझे अब पता नहीं है कि कैसे पेंट या ड्रॉ करना है”, वह 1883 में दुखी होकर देखता था।

इस गतिरोध को हल करने के लिए रेनॉयर ने खुद को प्रभाववाद से अलग कर लिया और अपने “आइग्रे” या “इंग्रेस” चरण का उद्घाटन किया। इंग्रेसियन मॉडल के साथ राफेलकेक मॉडल को समेट कर, अपनी स्थापना के बाद से जाना और पसंद किया गया, रेनॉयर ने एक इंप्रेशनिस्ट मैट्रिक्स की दृश्य धारणा की उस जीवंत अस्थिरता को दूर करने और एक अधिक ठोस और निर्णायक पेंटिंग पर पहुंचने का फैसला किया। रूपों की रचनात्मकता को रेखांकित करने के लिए, विशेष रूप से, उन्होंने एक स्पष्ट और सटीक डिजाइन, “खंडों के लिए स्वाद के लिए, स्वादों की दृढ़ता के लिए, छवियों की स्मारिका के लिए, रंग की एक प्रगतिशील शुद्धता (StileArte) को पुनर्प्राप्त किया। ), चित्रात्मक सामग्री के कम एपिसोड और अधिक व्यवस्थित संश्लेषण के संकेत में।

वह प्लेन एयर को भी त्याग देता है और थिएटलियर में अपनी रचनाओं को विस्तृत करने के लिए लौटता है, इस बार हालांकि एक समृद्ध आलंकारिक पृष्ठभूमि द्वारा सहायता की जाती है। अपने काम में इसी प्रक्रिया के लिए, परिदृश्य को अधिक से अधिक छिटपुट रूप से देखा जाता है और मानव आकृतियों के लिए एक स्वाद विकसित होता है, खासकर महिला जुराबें। यह अपने ऑयवेयर में एक वास्तविक आइकोनोग्राफिक स्थिरांक था – जो शुरुआत में और इम्प्रेशनिस्ट प्रयोगों के दौरान दोनों मौजूद था – लेकिन जो कि ऐग्रे चरण के दौरान अपने आप को अधिक प्रबलता के साथ जोर देता था, आकृति की पूर्ण प्रधानता के संकेत में, विशद ब्रशस्ट्रोक और नाजुक के साथ प्रस्तुत किया गया था। , विषय के हर्षित मनोदशा और उसके रंग की अस्पष्टता को सटीक रूप से पकड़ने में सक्षम है।

कलाकृतियों
रेनॉयर की पेंटिंग उनके जीवंत प्रकाश और संतृप्त रंग के लिए उल्लेखनीय हैं, जो अक्सर अंतरंग और स्पष्ट रचनाओं में लोगों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। महिला नग्न उसके प्राथमिक विषयों में से एक थी। हालांकि, 1876 में, ले फिगारो में एक समीक्षक ने “महाशय रेनॉयर को यह समझाने की कोशिश की कि एक महिला का धड़ उन पर्पलिश हरे दागों के साथ मांस को सड़ाने का एक द्रव्यमान नहीं है जो एक लाश में पूर्ण पुटपन की स्थिति को दर्शाता है” फिर भी विशेषता प्रभाववादी शैली में , रेनॉयर ने स्वतंत्र रूप से ब्रश के रंग के माध्यम से एक दृश्य के विवरण का सुझाव दिया, ताकि उसके आंकड़े एक-दूसरे और उनके आसपास के वातावरण के साथ धीरे-धीरे फ्यूज हो जाएं।

उनके प्रारंभिक चित्रों में यूजीन डेलाक्रोइक्स के रंगवाद और केमिली कोरोट की चमक का प्रभाव दिखाई देता है। उन्होंने गुस्तावे कोर्टबेट और ओडोर्ड मानेट के यथार्थवाद की भी प्रशंसा की, और उनके शुरुआती कार्य उनके रंग के रूप में काले रंग के उपयोग में उनके समान थे। रेनॉयर ने एडगर डीगास के आंदोलन की भावना की प्रशंसा की। अन्य चित्रकारों रेनॉयर ने बहुत प्रशंसा की 18 वीं शताब्दी के मास्टर्स फ्रैंकोइस बाउचर और जीन-ऑनोर फ्रैगनार्ड थे।

रेनॉयर के शुरुआती काम और कोर्टबेट के यथार्थवाद के प्रभाव के साक्ष्य का एक अच्छा उदाहरण है, डायना, 1867। मूल रूप से एक पौराणिक विषय है, पेंटिंग एक प्राकृतिक स्टूडियो काम है; आकृति ध्यान से देखी गई, ठोस रूप से प्रतिरूपित और एक वंचित परिदृश्य पर आरोपित। यदि काम एक “छात्र” टुकड़ा है, तो रेनॉयर की महिला कामुकता के लिए व्यक्तिगत प्रतिक्रिया बढ़ गई है। मॉडल उस समय कलाकार की मालकिन लिसे त्रिहोट थी, और कई चित्रों के लिए प्रेरणा थी।

1860 के दशक के उत्तरार्ध में, पेंटिंग लाइट एंड वाटर एन प्लिन एयर (आउटसाइड) के अभ्यास के माध्यम से, उन्होंने और उनके दोस्त क्लाउड मोनेट ने पाया कि छाया का रंग भूरा या काला नहीं होता है, लेकिन उनके आसपास की वस्तुओं का प्रतिबिंबित रंग, एक प्रभाव आज विसरित प्रतिबिंब के रूप में जाना जाता है। चित्रों के कई जोड़े मौजूद हैं, जिसमें रेनॉयर और मोनेट ने एक ही दृश्य (ला ग्रेनोइलियर, 1869) का चित्रण करते हुए, साथ-साथ काम किया।

सबसे प्रसिद्ध इम्प्रेशनिस्ट कार्यों में से एक रेनॉयर का 1876 में ले मौलिन डे ला गैलेट (बाल डू मोलिन डी ला गैलेट) में नृत्य है। पेंटिंग एक खुली हवा के दृश्य को दर्शाती है, जहां वह रहते थे, बट्टे मोंटमार्ट्रे के एक लोकप्रिय नृत्य उद्यान में लोगों के साथ भीड़ थी। उनकी शुरुआती परिपक्वता के काम आम तौर पर वास्तविक जीवन के प्रभाववादी स्नैपशॉट थे, जो कि चमकदार रंग और प्रकाश से भरा था। 1880 के दशक के मध्य तक, हालांकि, उन्होंने विशेष रूप से महिलाओं के चित्रों और चित्रों को चित्रित करने के लिए एक अधिक अनुशासित औपचारिक तकनीक को लागू करने के लिए आंदोलन को तोड़ दिया था। यह 1881 में इटली की यात्रा थी जब उन्होंने राफेल और अन्य पुनर्जागरण के स्वामी द्वारा काम देखा, जिससे उन्हें यकीन हो गया कि वह गलत रास्ते पर है, और अगले कई वर्षों तक वह क्लासिकवाद की ओर लौटने के प्रयास में अधिक गंभीर शैली में चित्रित किया गया। । उनकी ड्राइंग पर ध्यान केंद्रित करना और आंकड़ों की रूपरेखा पर जोर देना,

1890 के बाद उन्होंने फिर से दिशा बदल ली। रूपरेखा को भंग करने के लिए, अपने पहले के काम के रूप में, वह पतले ब्रश रंग में लौट आया। इस अवधि के बाद से उन्होंने स्मारकीय जुराबों और घरेलू दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया, जिनमें से बेहतरीन उदाहरण पियानो, 1892 और ग्रेंड्स बैनिग्यूस, 1887 में लड़कियां हैं। बाद की पेंटिंग रेनॉयर के दिवंगत, बहुतायत से fleshed जुराबों की सबसे विशिष्ट और सफल है।

एक विपुल कलाकार, उन्होंने कई हजार चित्र बनाए। रेनॉयर की शैली की गर्म संवेदनशीलता ने उनके चित्रों को कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और अक्सर पुनरुत्पादित कार्यों में से कुछ बना दिया। उनके कामों का सबसे बड़ा संग्रह-सभी में 181 पेंटिंग- फिलाडेल्फिया में बार्न्स फाउंडेशन में है।

प्रदर्शनी
ट्यूरिन प्रदर्शनी को नौ खंडों में विभाजित किया गया है। 1862 में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में प्रवेश के बाद ला बोहेमे की उम्र, रेनॉयर ने मुलाकात की और पेरिस के परिवेश में फॉनटेनब्लियू या ग्रेनोइल में एयर अल्फ्रेड सिस्ली, फ्रैडरिक बाजीले और क्लाउड मोनेट के साथ मुलाकात की, जिनके साथ उन्होंने ज्यादातर पेंटिंग सत्र एन एलिन हवा साझा की। परिचितों और दोस्तों के उनके कुछ चित्र इस अवधि के हैं: विलियम सेस्ले (1864), फ्रैडरिक बाजिले (1867), क्लाउड मोनेट (1875), इस खंड में बैज़िल के दो कार्यों के साथ प्रदर्शित हुए, उनके स्टूडियो (1870) और एक चित्र रेनॉयर द्वारा खुद (1867), और मोनेट द्वारा एक, होनफेलुर (1867 के आसपास) का एक शीतकालीन परिदृश्य। यहां भी रेनॉयर के पहले नाद में से दो, कलाकार को सबसे प्रिय विषय, बिल्ली के साथ लड़का (1868) और फेमे डेमी-नु काउच: ला रोज (1872 के आसपास)।

“हम नवीकरण की महिलाओं को प्यार करते हैं” (गर्व)
आप अद्भुत महिला चित्रों की एक गैलरी के साथ प्रदर्शनी के दिल में प्रवेश करते हैं, जहां मैडम डारस (लगभग 1868), ला लिसेज़ (1874-1876), घूंघट वाली युवा महिला (सी। 1870), मैडम के बीच चयन करना वास्तव में मुश्किल है जॉर्जस चार्नपियर (1876-1877), फेम एयू जैबोट ब्लैंक (1880), बैठा युवती (1909), रोमन कॉलम (1913) के चित्र तक। रेनॉयर हर सामाजिक पृष्ठभूमि के अपने नायक का चयन करता है: बुर्जुआ, श्रमिक, नर्तक, सभी एक विशेष अनुग्रह और एक अभेद्य सुंदरता के कपड़े पहने जो अठारहवीं शताब्दी की कला के महिला मॉडल को जागृत करते हैं। उन्नीसवीं शताब्दी की महिला का आविष्कार करने के लिए रेनॉयर कहा जा सकता है, इतना है कि प्राउस्ट ने लिखा है: “देस फेमेस पेसेंट डांस ला री, सी सोंट देस रेनीओर”।

“भूस्वामी का काम” (नवीनीकरण)
मुसे डी’ऑर्से के रेनॉयर द्वारा परिदृश्य कार्यों का संग्रह संभवतः दुनिया में सबसे सुंदर है। यह खंड उनमें से दस को प्रस्तुत करता है, जो एक व्यापक कालानुक्रमिक अवधि को दोहराता है, जिसमें 1881 में कलाकार द्वारा अल्जीयर्स की यात्रा शामिल है। इस उत्तरी अफ्रीकी प्रवास के सापेक्ष हम प्रदर्शन पर पाते हैं: केले का मैदान, अल्जीरियाई परिदृश्य और मस्जिद, जहां रेनॉयर पेंट्स सन। -kissed हथेलियों, निजी उद्यानों और बगीचों एक विदेशी स्वाद के साथ।

अन्य पेंटिंग शानदार विचारों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जहां पानी, हरियाली और उद्यानों के लिए प्रेरणा का एक निरंतर स्रोत है, पौधों की बारहमासी वृद्धि के लिए और उनके आंतरिक “अनियमितता” को परिभाषित करते हैं, जो प्रकृति के संबंध में पवित्र माना जाता है। आदमी द्वारा नामित: बार्ज ऑन द सीन (1869), इंग्लैंड का नाशपाती (1870 के आसपास), अर्जेंटीना में सीन (1873), लंबी घास में रास्ता (1876-1877), द सीइन इन चंप्रोसे (1876), फ्रेंच रिवेरा पर प्रसिद्ध “लेस कोललेट्स” एस्टेट द्वारा चित्रित पेसागियो (एक कॉग्ना 1915) तक चटौ (1881) में रेलवे पुल, जहां रेनॉयर ने एक हल्के जलवायु खोजने के लिए अपने जीवन के अंत में शरण ली, जो उसे ठीक कर देगा। गंभीर रुमेटी विकृति से जिसने उसे पीड़ित किया। ”

बचपन
बच्चे, अक्सर उनके बच्चे या दोस्तों के बच्चे, रेनॉयर के काम में बहुत उपस्थित होते हैं। इन नौ रचनाओं में महिला पोट्रेट्स के साथ प्रतिस्पर्धा होती है, जो हमें बचकाने चेहरे से भरी कविता की झलक देती है: कागज़ पर खूबसूरत पेस्टल से, एक बैठे हुए श्यामला लड़की के पोर्ट्रेट से, पार किए हुए हाथों (1879) के साथ, पेंटिंग फर्नांड हैलडेन बच्चे (1880) में एक गंभीर चित्रकार, जो नाविक के रूप में तैयार था, रमणीय जूली मानेट (1887) से लेकर टेंडर मैटरनिटी (1885) तक, बेटे पियरे के पोर्ट्रेट (1885) से, जैसा कि यह जीएएम संग्रह से कहा गया था, एक और नाजुक पेस्टल पोर्ट्रेट डे पेटिट फिले कोइफी डी ‘यूएन चार्लोट (लगभग 1900), प्रसिद्ध इल क्लाउन (पोर्ट्रेट ऑफ कोको) (1909) में, जिनमें से क्लाउड ने खुद को चित्रित किया था, जो कि तड़पते हुए उत्पत्ति को याद रखेगा,

“आधुनिक पक्ष की सुखद खोज” (ज़ोला)
यहां हम आधुनिक समाज के एक पार-अनुभाग और पेरिस के नए मनोरंजन के लिए समर्पित पांच कामों को देखते हैं, नृत्य से लेकर ग्रामीण इलाकों में भ्रमण तक: ला बालनकॉइरे (1876) या झूले, जहां महिला के शानदार आंकड़े, माली झूले के बगल में छोटी लड़की एक चमकीले रंग के बगीचे में बाहर खड़ी है। छोटे धब्बों द्वारा फैले रंग के स्पर्श पत्तियों के माध्यम से छनती धूप का प्रभाव बनाते हैं, जिससे वर्णिक और चमकदार कंपन का वातावरण बनता है, जो इसे इम्प्रिस्टिक पेंटिंग एन प्लिन एयर के अधिकतम अभिव्यक्तियों में से एक बनाता है। इस कृति से, महान लेखक एमिल ज़ोला – जो अपने प्रकाशक की पत्नी मैडम चार्नपियर के लिविंग रूम में रेनॉयर से मिले थे, एक उपन्यास का एक पन्ना था, जो प्यार का एक पन्ना था, जो एक स्प्रिंग गार्डन में स्थापित था। प्रदर्शन पर एक और मंत्रमुग्ध महिला चित्र अल्फोंसिन फोरनाइस (1879) है, जबकि कैंपागना में बाल्लो और Città (1883) में बालो ने अपने खाली समय के लापरवाह क्षणों में दो जोड़ों को चित्रित किया। ले ज्यूँस भरि अउ पियानो
प्रसिद्ध Jeunes में au पियानो भरता है (1892) एक फ्रेंच संग्रहालय के संग्रह में प्रवेश करने के लिए Renoir द्वारा पहली पेंटिंग थी। इसके आगे एक और शानदार कैनवास है: पियानो पर यवोन और क्रिस्टीन लेरोल (1897-1898 के आसपास) और संगीत से संबंधित दो विषय: रिचर्ड वैगनर का प्रसिद्ध चित्र, रेनेयर और जर्मन संगीतकार के बीच एक यादगार मुलाकात के दौरान पलेर्मो में चित्रित किया गया, और थिओडोर डे बानविल (1882 के दोनों)।

“फूलों की एक सरणी के रूप में सुंदर” (नवीनीकरण)
असाधारण कार्यों का छोटा खंड: रेनॉयर के गुलदस्ते तकनीक और रंगों में निपुण हैं, यह उन विषयों में से एक है जहां कलाकार सबसे अधिक प्रयोग करते हैं। “जब मैं फूलों को रंगता हूं – तो उसने घोषणा की – मैं निर्भीकता से पूरे कैनवास को बर्बाद करने की चिंता किए बिना रंगों और मूल्यों का अनुभव करता हूं; मैं एक आंकड़े के साथ ऐसा करने की हिम्मत नहीं करेगा। “रंगों में रंगों की विविधता वास्तव में प्रभावशाली है: रेनीटोर पैलेट के साथ खेलता है, नरम और नाजुक स्ट्रोक के साथ, फूलों की गंध को उकसाता है जो बदले में संवेदनाओं और यादों को संदर्भित करता है।

“डैल’आर्ट का एक अनिवार्य रूप” (नवीनीकरण)
यह रेनॉयर के करियर में मौलिक कार्यों के साथ प्रदर्शनी का एक पूंजी खंड है, जिसने हमेशा राफेल, टिटियन और रूबेंस के नॉर्डिक बारोक के कार्यों की प्रशंसा करते हुए इतालवी पुनर्जागरण कला में गहरी रुचि दिखाई थी, जिसमें से नरम और सुस्त को आत्मसात करता है रूपों और एक पूर्ण क्रोमैटिज़्म, जो महिला शैली के इलाज के तरीके के बारे में उनकी शैलीगत संहिता का हिस्सा हैं। “मैं एक नग्न को देखता हूं और छोटे चिह्नों के असंख्य देखता हूं। मुझे यह पता लगाने की आवश्यकता है कि कैनवस पर मांस क्या बना और जीवंत होगा “- चित्रकार ने कहा। प्रदर्शन पर, पांच शानदार पेंटिंग, सभी को उनके जीवन की अंतिम अवधि में चित्रित किया गया, 1906 और 1917 के बीच: फेमे नु क्यूचे (गैब्रिएल)। (१ ९ ०६), ग्रैंड नू (१ ९ ० Grand), ला टॉयलेट (अपने बालों में कंघी करने वाली महिला) (१ ९ ०8-१ ९ ०,), पीछे से देखी गई नग्न महिला (१ ९ ० ९), ओडलीसेक डॉर्मेंट (१ ९१५-१९ १।)। और एक कांस्य मूर्तिकला,

बाथर्स की विरासत प्रदर्शनी का “बंद” समर्पित है
रेनॉयर की अंतिम मौलिक कृति, द बाथर्स (1918-1919)। चित्रकार अपने जीवन के अंत में कलाकार द्वारा किए गए शोध से परिचित होता है। यहाँ वह एक कालातीत प्रकृति का जश्न मनाता है, जहाँ से समकालीन के हर संदर्भ पर प्रतिबंध लगाया जाता है। स्नान करने वालों को रेनॉयर के सचित्र वसीयतनामे पर विचार करना चाहिए। यह इस भावना में है कि उनके तीन बच्चों ने 1923 में फ्रांसीसी राज्य को पेंटिंग दान की। अग्रभूमि में पड़े दो मॉडल और “लेस कॉललेट” में जैतून के पेड़ों के बड़े बगीचे में लगाए गए रचना की पृष्ठभूमि के खिलाफ तीन स्नान करने वाले फ्रांस के दक्षिण में Cagnes-sur-Mer में चित्रकार की संपत्ति। भूमध्यसागरीय परिदृश्य शास्त्रीय इतालवी और ग्रीक परंपरा को वापस लाता है, जब “पृथ्वी देवताओं का स्वर्ग था”। “यहाँ मैं पेंट करना चाहता हूँ,” रेनॉयर ने कहा। रंगों की समृद्धि और रूपों की परिपूर्णता से इस रमणीय दृष्टि को मॉडल की कामुकता द्वारा रेखांकित किया गया है। ये आंकड़े भी टिटियन और रुबेंस की जुबान के बहुत ज्यादा हैं, जो रेनॉयर की बहुत प्रशंसा करते हैं। वे पेंटिंग की एक खुशी व्यक्त करते हैं कि चित्रकार की बीमारी और उसके जीवन के अंत में पीड़ित को हराया नहीं गया है।

कलाकार के काम के उपकरण भी प्रदर्शन पर हैं: पैलेट, रंग बॉक्स, ब्रश, महान मास्टर के अविभाज्य उपकरण। आखिरी तक उन्होंने अपने बाथर्स पर काम किया था, अपने ब्रश को अपनी अंगुलियों से बांधकर अब रुमेटीइड गठिया से विकृत हो गए। 3 दिसंबर, 1919 को फेफड़े के संक्रमण से रेनीयर की मृत्यु हो गई; शाम को मरने से पहले वह इन शब्दों का उच्चारण करता है: “शायद अब मुझे कुछ समझ में आने लगा है”। दो महीने से भी कम समय के बाद मोदिग्लिआनी की भी मृत्यु हो जाती है, जिसे रेनॉयर अक्सर अपने स्टूडियो में प्राप्त करते हैं। इस प्रकार कला की दुनिया दो असाधारण दुभाषियों को खो देती है।

प्रदर्शनी में स्कीरा द्वारा प्रकाशित एक प्रकाशन है, जो प्रदर्शन पर कामों के प्रतिकृतियों के अलावा, कई महत्वपूर्ण योगदान प्रस्तुत करता है। विशेष रूप से, सिल्वी पैरी ने उन तरीकों की पड़ताल की, जिनमें फ्रांसीसी संग्रहालय संस्थानों ने समय के साथ रेनॉयर के काम को स्वीकार कर लिया था। इसके बजाय 1910 वेनिस बिएनले में रेनॉयर की उपस्थिति के लिए रिकार्डो पासोनी के योगदान को समर्पित किया गया है – जहां उनके कार्यों में से सैंतीस का प्रदर्शन किया गया था – और इस भागीदारी का कुछ महान इतालवी कलाकारों जैसे बोसियोनी, कार्सिया, सोफीसी, मोरंडी और डी पर प्रभाव था। चिरिको, जो 1930 के आसपास शैलीगत रूप से महान फ्रांसीसी गुरु की कविता से जुड़ा था।

ऑगस्टिन डी बटलर द्वारा संपादित एक अन्य पाठ, जिसका उद्देश्य हमारे देश की यात्रा के दौरान इतालवी कला में कलाकार की रुचि को 1881 में वेनिस में उनके प्रवास के संदर्भ में प्रस्तुत करना है। सुंदरता का प्रतिनिधित्व करते हुए, प्रकाश और रंग के साथ आश्चर्यजनक, जीवन का चित्रण करना। एक नाजुक यथार्थवाद के साथ अपने स्वयं के युग में, Renoir के सचित्र दर्शन के प्रमुख तत्व हैं, जो अभी भी इसे जनता द्वारा सबसे अधिक पसंद किए जाने वाले चित्रकारों में से एक बनाते हैं। ट्यूरिन प्रदर्शनी का उद्देश्य उनकी कला के प्रति श्रद्धांजलि और उनके कलात्मक और मानवीय इतिहास को पुन: प्रस्तुत करने का एक अप्राप्य अवसर है, और आपको असाधारण कार्यों की प्रशंसा करने की अनुमति मिलती है, जिनमें से अधिकांश इटली में कभी प्रदर्शित नहीं हुए हैं।

ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी
ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी मैजेंटा 31 के माध्यम से ट्यूरिन, इटली में स्थित है। यह 1891 – 95 के आसपास स्थापित किया गया था। यह उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के स्थायी कलात्मक संग्रह हैं। यह टोरिनो म्यूजियम फाउंडेशन का हिस्सा है, जिसमें एमएओ (ओरिएंटल आर्ट म्यूज़ियम), पलाज़ो मादामा और कासाफ़ोर्टे डिली एकाजा (सिविक म्यूज़ियम ऑफ़ एंशिएंट आर्ट), मध्ययुगीन गाँव और किले भी शामिल हैं।

GAM – आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी – इटली का सबसे पुराना आधुनिक कला संग्रहालय है। 1863 में जनता के लिए खोलने के बाद से समय के साथ कई उत्कृष्ट कृतियों को इसके संग्रह में जोड़ा गया है। वर्तमान में, GAM के संग्रह में 47,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जिनमें चित्रों और मूर्तियों से लेकर प्रतिष्ठानों और फोटोग्राफिक कला, साथ ही साथ चित्रों और चित्रों का एक समृद्ध संग्रह और यूरोप में सबसे बड़े कलाकार की फिल्म और वीडियो संग्रह शामिल हैं।

इस धरोहर के बल पर, जीएएम ने अपने ऐतिहासिक कार्यों को आज की सांस्कृतिक बहस के साथ जोड़कर और यह सुनिश्चित करते हुए कि प्रदर्शनी कार्यक्रम का संग्रह के साथ गहरा संबंध है, समकालीन अनुसंधान के लिए अपनी मूल प्रतिबद्धता को लागू करना जारी रखता है। संग्रह से काम करता है विषयगत समूहों में प्रदर्शित किया जाता है जो समय के साथ बदलते हैं, यह सुनिश्चित करते हैं कि आगंतुक हमेशा संग्रह को एक नए कोण से देखते हैं और गैलरी की उत्कृष्ट कृतियों का एक ताजा विश्लेषण कर सकते हैं।

दोनों प्रमुख इतालवी उन्नीसवीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा, जैसे फोंटेंसि, फट्टोरी, पेलिजेरा डा वोलपेडो और मेडार्डो रोसो और बीसवीं सदी के स्वामी, जैसे मोरांडी, कासोराती, मार्टिनी और डी पिसिस ने काम किया है। और ऐतिहासिक अंतरराष्ट्रीय एवांट-गार्ड्स के कामों के साथ सममूल्य पर अपनी सारी जटिलता को दिखाने के लिए, जिसके उत्कृष्ट उदाहरण संग्रह में भी हैं: मैक्स अर्नस्ट से पॉल क्ले और पिकैबिया, साथ ही नए युद्ध-वार एवेंट द्वारा काम करता है -गर्दे मूवमेंट्स, अर्टे पोवेरा के सबसे बड़े संग्रह में से एक – जिसमें पाओलिनी, बोएटीटी, एंसेल्मो, ज़ोरियो, पेनोन और पिस्टोलेटो द्वारा काम भी शामिल है – लेकिन यह भी वर्तमान कलात्मक आउटपुट है जिसमें गैम व्यापक प्रदर्शनी स्थान बनाता है।