आधुनिक और समकालीन कला, ललित कला का वर्जीनिया संग्रहालय

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का आधुनिक और समकालीन संग्रह 1900 के बाद यूरोपीय कला, 1950 के बाद अमेरिकी कला और 21 वीं सदी की कला का वैश्विक संग्रह शामिल है।

जर्मन अभिव्यक्तिवाद
वीएमएफए की अधिकांश जर्मन अभिव्यक्तिवादी कला मूल रूप से 1905 से 1925 तक लुडविग और रोजी फिशर द्वारा खरीदी गई थी, जो फ्रैंकफर्ट, जर्मनी के अग्रगामी कलेक्टर थे। बाद में संग्रह उनके बेटों, मैक्स और अर्न्स्ट के पास चला गया। 1934 में, अर्नस्ट और उनकी पत्नी, ऐनी ने जर्मनी छोड़ दिया और अंततः रिचमंड में बस गए। 2009 में, वीएमएफए ने उपहार खरीद समझौते के माध्यम से अर्नेस्ट के संग्रह का आधा हिस्सा, लगभग 200 कार्यों का अधिग्रहण किया। दो अतिरिक्त कार्य मैक्स फिशर के संग्रह के आधे हिस्से का प्रतिनिधित्व करते हैं।

सिडनी और फ्रांसिस लुईस संग्रह
सिडनी और फ्रांसेस लुईस ने 1950 के दशक से 1980 के दशक तक वीएमएफए को देखते हुए अस्सी प्रतिशत से अधिक कला का दान किया। साठ के दशक के प्रारंभ में उनका संग्रह मामूली रूप से शुरू हुआ, लेकिन साठ के दशक के अंत तक, वे अपनी समकालीन कला को इकट्ठा करने वालों के शीर्ष स्तर पर पहुँच गए। 1985 में, लुईस ने अपने निजी संग्रह को वीएमएफए में सर्वश्रेष्ठ दिया। VMFA के सिडनी और फ्रांसिस लुईस गैलरीज अब संयुक्त राज्य अमेरिका में एक व्यापक संग्रहालय में शीर्ष पद संग्रह से एक का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इक्कीसवीं सदी की कला
वैश्विक कलाकारों द्वारा काम के साथ, वीएमएफए का संग्रह समकालीन कला की विस्तारित प्रकृति को दर्शाता है। गतिशीलता और विविधता ने 21 वीं सदी की कला को एक प्रमुख शैली, मध्यम या आंदोलन के साथ एक बहुरूपदर्शक गुणवत्ता प्रदान की है। नई प्रौद्योगिकियां अभिनव और पारंपरिक दोनों स्वरूपों में किए गए काम को प्रभावित करती हैं। पिछले कई वर्षों में, पामेला के। और विलियम ए। रॉयल, जूनियर जैसे दानकर्ताओं के उपहारों ने अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों के लिए विशेष रूप से मजबूत प्रतिबद्धता के साथ वीएमएफए के संग्रह के विकास को उत्प्रेरित किया है।

हाइलाइट
जर्मन एक्सप्रेशनिज़्म का लुडविग एंड रोज़ी फ़िशर संग्रह और फ्रेंच आधुनिकतावाद के टी। सेस्बी जोन्स संग्रह बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला के उत्कृष्ट उदाहरण प्रदान करते हैं। सिडनी और फ्रांसिस लुईस संग्रह 1950 के दशक से 1950 के दशक से प्रतिष्ठित अमेरिकी कला का प्रतिनिधित्व करता है, 1980 के दशक से यूरोपीय कला। पामेला के। और विलियम ए। रॉयल, जूनियर जैसे दानदाताओं के सहयोग से, समकालीन कला का हमारा गतिशील और विविध संग्रह लगातार बढ़ रहा है।

छह नर्तक
अर्नस्ट लुडविग किरचनर, जर्मन, 1880 – 1938
इन सभी नर्तकों की त्वचा और वेशभूषा दोनों को एक ही गहन मावे के रंग से चित्रित करके, किरचनर ने उन्हें गुड़िया की तरह प्रस्तुत किया। उनके कठोर, अजीब इस धारणा को आगे बढ़ाते हैं, यह सुझाव देते हुए कि किरचनर चित्र की समग्र लय और सामंजस्य का मंचन करने में उतने ही इच्छुक थे जितना कि आंकड़े में। किरचनर का ध्यान अपने चमकीले पैलेट के साथ जोड़ा गया, मैटिस और फौविस्ट की कला को समानता देता है, जबकि विशिष्ट ब्रशवर्क और चपटा स्थान सेज़ेन के काम को याद करता है।

मदर गूज मेलोडी
हेलेन फ्रैंकन्थेलर, अमेरिकी, 1928 – 2011
चित्रकार कुछ जादुई, स्थानिक और एक सतह पर जीवित है जो समतल है और ऐसी सामग्री है जो निष्क्रिय है। वह जादू जो एक पेंटिंग को विशिष्ट और आवश्यक बनाता है। चित्रकारी, कई मायनों में, एक शानदार भ्रम है। -हेलन फ्रैंकन्थेलर

मदर गूज मेलोडी में, फ्रैंकनथेलर ने 1952 में अग्रणी अभिनव-कैनवस तकनीक की मदद से एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट पेंटिंग के जेस्ट्रियल स्पलैश और ड्रिप का संयोजन किया। रंगों, आकारों और रेखाओं की सरणी इस रचना को लयबद्ध और गतिशील बनाती है। दाएं पर सर्पिल लाल रूप बाईं ओर रंग के घने क्षेत्र को गिनता है, जबकि नीचे की ओर फैला हुआ पीला बैंड दोनों को एकजुट करता है। कलाकार ने उल्लेख किया कि तीन भूरे रंग के आकार खुद को और उसकी दो बहनों को संदर्भित कर सकते हैं, और यह कि लाल और काली रेखाओं ने “एक प्रकार का सारस आंकड़ा बना दिया है – पूरी चीज़ में एक नर्सरी-कविता की भावना थी।”

एक लड़ाई का सार
Cy Twombly, अमेरिकी, 1928 – 2011
“मैं जो स्थापित करने की कोशिश कर रहा हूं वह यह है कि मॉडर्न आर्ट अव्यवस्थित नहीं है, लेकिन जड़ें, परंपरा और निरंतरता के साथ कुछ है। खुद के लिए अतीत ही स्रोत है (सभी कला के लिए समकालीन है)। ”- साइ टोमबली (1952 फेलोशिप एप्लीकेशन से वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स)

वर्जीनिया में जन्मे साइ ट्वोमबली की जीवंत, मुक्त करने वाली रचनाएँ अक्सर ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों से जुड़ी होती हैं। एक लड़ाई के सारांश में, एक स्लेट ग्रे ब्लैकबोर्ड पर बेतरतीब, चॉकलेटी स्क्रेवल्स दिखाई देते हैं, जो वास्तव में एक विशिष्ट घटना को संदर्भित करते हैं और चित्रित किए गए चिह्न और प्रतीक हैं – इस्सस की लड़ाई (333 ईसा पूर्व), जिसमें अलेक्जेंडर द ग्रेट ने डेरियस को हराया था। फारस की बहुत बड़ी सेना।

काम के गूढ़, भित्तिचित्रों जैसे चिह्नों के बीच, शब्द “इस्सस” (शीर्ष बाएं) और “फ्लैक” (बाएं और दाएं) पेंटिंग के सैन्य विषय के लिए सुराग प्रदान करते हैं। विकीर्ण, या फ़्लैंकिंग, रूप टुकड़ी आंदोलनों के आरेख का सुझाव देता है।

न्यूनतम रूप से मिनिमलिज़्म के सरल आग्रह के साथ सार एक्सप्रेशनिस्ट इशारा की ऊर्जा को जोड़ती है। यह चित्र वैचारिक कला के प्रेरक रवैये को भी दर्शाता है। Twombly भाषा में एक दृश्य रूप और मानसिक निर्माण दोनों के रूप में रुचि रखता है, यहाँ अतीत को वर्तमान में लाने में सक्षम है।

घड़ी और बिस्तर के बीच
जैस्पर जॉन्स, अमेरिकी, 1930 का जन्म
“मैं एक कार में सवार था, सप्ताहांत के लिए हैम्पटन के लिए जा रहा था, जब एक कार विपरीत दिशा में आई। यह इन निशानों के साथ कवर किया गया था, लेकिन मैंने केवल इसे एक पल के लिए देखा था – तब यह चला गया था – बस एक संक्षिप्त झलक। लेकिन मुझे तुरंत लगा कि मैं इसे अपनी अगली पेंटिंग के लिए इस्तेमाल करूंगा। ”-जस्पर जॉन्स

हैच के निशान 1970 के दशक की शुरुआत में जॉन के कई चित्रों और प्रिंटों में विवरण या समग्र पैटर्न के रूप में दिखाई देते हैं। घड़ी और बिस्तर के बीच में, जो सबसे पहले लगता है कि यादृच्छिक निशान हैं, वास्तव में, बार-बार और उलट पैटर्न की सावधानीपूर्वक संरचना प्रणाली। तीन-भाग पेंटिंग के बाएं और दाएं-बाएं हिस्से एक-दूसरे को लगभग एक-दूसरे से जोड़ते हैं।

जॉन के चित्रों में अक्सर घनी स्तरित दृश्य पहेलियाँ होती हैं जो चित्रकला के दो ध्रुवों में निहित विरोधाभासों का पता लगाती हैं – अमूर्तता और प्रतिनिधित्व। जॉन्स द्वारा अपने स्वयं के हैच-मार्क पैटर्न और मंच के बेडस्प्रेड के पैटर्न के बीच समानता के बाद इस टुकड़े का शीर्षक, द क्लॉक एंड द बेड, द नॉर स्व-चित्र से नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच (1863-1944) को आता है।

ट्रिपल एल्विस
एंडी वारहोल, अमेरिकन, 1928 – 1987
“मेरे कला कार्य में, हाथ की पेंटिंग बहुत अधिक समय लेती है और वैसे भी हम जिस युग में रह रहे हैं, वह नहीं है। यांत्रिक साधन आज हैं। । । सिल्कस्क्रीन का काम हाथ से पेंटिंग सहित किसी भी तरीके से ईमानदार है। ”-एंडी वॉरहोल

वॉरहोल ने इस माचो साइनर-टर्न-गनलिंगलर पोर्ट्रेट एल्विस प्रेस्ली के चित्र को 1960 के पश्चिमी फ्लेमिंग स्टार के प्रचार की तस्वीर पर आधारित किया। यह सार्वजनिक व्यक्तित्व, जिसे कैंपबेल के सूप के रूप में सावधानी से पैक किया गया था, आदर्श रूप से वारहोल के उद्देश्य और मनोवैज्ञानिक व्याख्या के बजाय सतह की उपस्थिति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अनुकूल था। समान छवियों के वारहोल की पुनरावृत्ति और उनकी सिल्क्सस्क्रीन तकनीक अक्सर उपभोक्ता संस्कृति की व्यापकता के लिए संकेत करती है। ओवरलैपिंग के कई आंकड़े यहां व्यक्तिगत फिल्म फ्रेम और सिनेमाई गति का भी सुझाव देते हैं, जबकि काम की धातु की पृष्ठभूमि हॉलीवुड की सिल्वर स्क्रीन को दर्शाती है।

आर्ट हिस्ट्री इज़ नॉट लीनियर
रयान मैकगिनेंस, अमेरिकी, 1972 का जन्म
“कला का इतिहास रैखिक नहीं है; हालांकि इसे अक्सर इस तरह से पढ़ाया जाता है। संस्कृति एक बहुआयामी नेटवर्क है जो समय को स्थानांतरित करने वाले मैश में फ़ीड और निर्माण करता है।” -रायन मैकगिनेंस

वर्जीनिया बीच में जन्मे और पले-बढ़े और अब न्यूयॉर्क में स्थित, मैकगिनैस को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर अपने अमूर्त विवाह और प्रतिनिधित्व के लिए जाना जाता है। डिजाइन, चित्रण और लोकप्रिय संस्कृति में उनकी प्रारंभिक रुचि, बोल्ड लॉजिक चित्रों की सपाट, साफ-सुथरी शैली थी। वह प्रतीक के रूप में अपनी छवियों को संदर्भित करता है, कॉर्पोरेट संस्कृति और ललित कला के विलय में उनकी रुचि का संकेत है।

इस मल्टीपार्ट पेंटिंग को विशेष रूप से इसके वर्तमान स्थान के लिए कमीशन किया गया था। इसके दो सौ प्रतीक वीएमएफए के संग्रह में काम करते हैं, जो मैकगिनेंस ने कई वर्षों तक प्रत्यक्ष अवलोकन, पुस्तक अनुसंधान और संग्रहालय की वेब साइट पर जाने के माध्यम से अध्ययन किया। मैकगिनैस ने हाथ से ड्राइंग और कंप्यूटर डिज़ाइन की एक प्रक्रिया के माध्यम से कार्यों को फिर से व्याख्या किया, जिससे नए प्रतिनिधित्व चिह्न का एक प्रदर्शनों का निर्माण हुआ। अपने मार्गदर्शक के रूप में अंतर्ज्ञान के साथ, फिर उन्होंने जीवंत, घनी स्तरित चित्रों का एक सेट बनाने के लिए सिल्क्सस्क्रीन-प्रिंटिंग प्रक्रिया का उपयोग करके नई छवियों को टकराया जो एक साथ संग्रहालय की होल्डिंग्स के लिए एक परिचय के रूप में काम करते हैं।

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, रिचमंड, यूनाइटेड स्टेट्स
वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स या वीएमएफए, संयुक्त राज्य अमेरिका में रिचमंड, वर्जीनिया में एक कला संग्रहालय है, जिसे 1936 में खोला गया था।

संग्रहालय का स्वामित्व और संचालन वर्जीनिया के राष्ट्रमंडल द्वारा किया जाता है, जबकि निजी दान, बंदोबस्ती और धन का उपयोग विशिष्ट कार्यक्रमों और कलाकृति के सभी अधिग्रहण के समर्थन के साथ-साथ अतिरिक्त सामान्य समर्थन के लिए किया जाता है। स्वयं प्रवेश निःशुल्क है (विशेष प्रदर्शनों को छोड़कर)। यह राज्य के धन से संचालित होने वाले अमेरिकी दक्षिण के पहले संग्रहालयों में से एक है। यह उत्तरी अमेरिका में सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक है। VMFA संयुक्त राज्य में शीर्ष दस व्यापक कला संग्रहालयों में से एक है।

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, निकटवर्ती वर्जीनिया हिस्टोरिकल सोसाइटी के साथ मिलकर रिचमंड के “म्यूजियम डिस्ट्रिक्ट” (वैकल्पिक रूप से “वेस्ट ऑफ द बुलेवार्ड”) के नाम से प्रसिद्ध है।