ルノワール。オルセー美術館とオランジュリーコレクションから、トリノ現代美術館の市民ギャラリー

トリノ市、GAM-トリノ現代美術館とシラの出版社は、パリのオルセー美術館とオランジュリー美術館の傑作を展示し、偉大なフランス人アーティストに捧げられた素晴らしい展覧会を開催します。

トリノ市、オルセー美術館、スキラ出版社の間で、ピエロファッシノ市長が強く望んだ協力関係が続き、2012年にはドガに特化した素晴らしい展示会が始まりました。

トリノ現代美術館では、主人公のアーティストであるピエールオーギュストルノワール(1841-1919)に捧げられた並外れた新しい展覧会を開催します。マネ、モネ、ドガ、ピサロ、シスレー、セザンヌは、19世紀の70年代の作品です。世紀と20世紀の最初の20年間、フランス印象派の偉大な季節。GAM-トリノ現代美術ギャラリー-トリノ美術館、Skira出版社とパリのオルセー美術館-GAMディレクターのDanilo Eccher、Sassa社長のMassimo Vitta Zelman、およびオルセー美術館とオランジュリー美術館の会長であるガイコジェバルは、ピエモンテの首都に素晴らしい展示をもたらす、非常に価値のある科学的プロジェクトを定義することを可能にしました。

ルノワールの作品の世界で最も完全なコレクションを保存しているオルセー美術館とロランジェリー美術館は、60の傑作を4か月間剥奪し、すべての活動を記録する特別な展覧会に命を吹き込むことに同意しました。この偉大な画家の、最も重要な瞬間と、最初から始めて、アーティストが印象派からの進歩的な出発への彼のキャリアの終わりに導いた転換点を目撃しています。

展覧会のキュレーションは、オルセー美術館の最高コンサベーターであり、ルノワールの偉大な専門家であるシルヴィパトリーと、トリノGAMの副所長であるリカルドパソニに委託されています。Skiraは、トリノ美術館財団と密接に協力して、組織的および宣伝的な側面を考慮して展示を制作し、そのカタログを公開しています。

展示は、GAMの1階の展示エリアホールの常設コレクションの通路内に設置され、最近4つのテーマ別旅程に従って再配置されます。展覧会の観点からも、この展覧会は素晴らしい国際展覧会の息吹、安らぎ、そして心地よさを備えています。GAMが所有する作品も展示されます。LionelloVenturiの利益のために購入された息子のPierre(1885)の肖像画です。この展覧会は、ルノワールの芸術的キャリアの複雑な進化をカバーすることを目的としています-5千以上の絵画と非常に多数のドローイングと水彩画を生み出すために活動しています-彼の絵画技術の多様性と品質、そして異なる取り上げられたトピック。

彼の人生の中で、ルノワールは彼の友人で同僚のモネと並んで空気をペイントする実験をしながら測定され、同時にアトリエで作品を完成させました。また、委員会の肖像画に専念し、彼は崇拝者と常連客の密な輪に囲まれています。人生ですでに達成された成功の証拠として、彼の絵画マダムシャルパンティエとその子供たち(1907年にニューヨークのメトロポリタン美術館によって購入された)に、絵画によってそれらの年に支払われた最高の価格が支払われたという事実を考えてください。彼は印象派の個人的な友人であり、モネ、セザンヌ、ピサロ、ベルトモリゾ、シスレー、カイユボットなどと一緒に、絵画について話し合ったり、展覧会を企画したりしています。また、マティス、ボナール、モーリスデニスなどの偉大な芸術家を奨励しています。

ピエールオーギュスト・ルノワール
ピエールオーギュストルノワールは、一般にオーギュストルノワール(1841年2月25日〜1919年12月3日)として知られ、印象派スタイルの発展における主要な画家であったフランスの芸術家でした。美しさ、特にフェミニンな官能性を称賛するものとして、「ルノワールはルーベンスからヴァトーに直接伝わる伝統の最後の代表である」と言われています。

彼は俳優のピエールルノワール(1885〜1952年)、映画監督のジャンルノワール(1894〜1979年)、陶芸家クロードルノワール(1901〜1969年)の父親でした。彼はピエールの息子である映画製作者クロードルノワール(1913〜1993年)の祖父でした。

スタイル

画家
ルノワールは印象派運動の最も説得力があり、自発的な通訳の一人でした。5,000ものキャンバスと同様に多数のドローイングと水彩画を備えた驚異的な多作のアーティストであるルノワールは、彼の多様性のために自分自身を際立たせており、そのため彼の絵画作品の多くの時代を区別することができます。いずれにせよ、彼のアートの作り方について語っているのは、ルノワール自身です。

«被写体を好きなように配置してから、子供のように描き始めます。私はそれが手に入るまで他の赤や他の色を追加することができないとき、私は赤がベルのように騒々しく鳴り響きたいと思っています。他の悪意はありません。私にはルールや方法はありません。誰もが私が使用するものを調べたり、私が描く方法を見たりすることができます、そして彼らは私に秘密がないことに気づくでしょう。私はヌードを見て、無数の小さな色合いを見ます。何が肉をキャンバスで振動させるのかを知る必要があります。今日はすべてを説明したいと思います。しかし、絵画が説明できれば、それはもはや芸術ではありません。アートの2つの性質が私にとって何であるかを教えてくれませんか?それは何とも言えず、他に類を見ないものでなければなりません…芸術作品はあなたをつかみ、包み込み、あなたを輸送しなければなりません»
(ピエールオーギュスト・ルノワール)

この引用から明らかになるように、ルノワールは完全に反知的主義的な方法で絵画に自分自身を関連付け、彼も学術的な慣習に不寛容でしたが、理論的反映や抽象的な声明で印象派の原因に貢献したことはありません。事実、彼はあらゆる形態の知的主義を否定し、ブラシとパレットの表現の唯一の手段に異議を唱えられている絵画制作の具体的な経験に鮮やかな自信を認めています。「良い労働者として働く」、「絵画の労働者」、 「良い絵を描く」は、実際にはしばしば彼の通信で繰り返されるフレーズです。この具体性への決定的な要求は、ルノワール自身がフランス版のArtby Cennino Cennini(1911)の序文で繰り返しています。ここで、野心的な画家に実用的なアドバイスや提案を提供することに加えて、「私たちは、Cennnino Cenniniや絵画からは非常に離れているように見えるかもしれませんが、そうではありません。絵画は、大工や鉄工のような職業であり、同じ規則に従います»。批評家のオクターブ・ミルボーは、この絵画の独特な概念において、ルノワールの偉大さの原因を正確に指摘しています。

「理論、教義、美学、形而上学、そして生理学の生理学が次々と続いている間、ルノワールの作品は、年々、月ごと、日ごとに日々、花のようにシンプルに咲き誇り、ルノワールを熟成させ、描いてきた果物のようです。 。彼は彼の仕事をしました、そして、そこに彼のすべての天才があります。これが彼の生涯と仕事が幸福のレッスンである理由です」
(オクターブミルボー)

彫刻家
1913年から1918年まで、Aristide MaillolとAmbroise Vollardから発表されたカタロニア出身の若い彫刻家、Richard Guinoとのコラボレーションにより、彼は一連の主要な作品を制作しました:VénusVictrix、le Jugement dePâris、la Grande Laveuse、le Forgeron。

1965年にリチャードの息子であり彫刻家でもあるミシェルグイノが父親の作品を宣伝するために始めた長い裁判の後、これらの共同作品の帰属は60年後に改訂されました。作品とその作成と多数のアーティストの聴聞会を主導したプロセスを綿密に分析した後、共著者の質は1971年にリチャードギノによってパリ裁判所の第3の民事委員会によって認められ、裁判所によって決定的に確立されました美術史家のポールヘーサーツは、1947年からルノワールの彫刻家に次のように明記しています。「グイノは、単にテキストを読んでいる俳優や、音楽家が楽譜を機械的に解釈するだけではありませんでした。ギーノは創造的な行為に心身ともに関与していた。そこにいなかったら、ルノワールの彫刻は日の目を見なかったでしょう。ギノは必須だった」。

グイノの息子による裁判は、ルノワールに対して「対抗」されず、「事件」に言及する特定のテキストや新聞記事で伝えられた削減だった。最初はヴォラードによって覆い隠されていた、彫刻作品へのギノの元の貢献を復元するために、この創造的なプロセスの例外的な歴史を明らかにするのに役立つ問題でした。彫刻家の「実務家」は、既存のモデルを複製または拡大します。ギノは、技術を転置します。ルノワールの絵画からギノの彫刻に移ります。絵画の精神は彫刻の精神に反映されています。2人のアーティスト間の実証済みの変換。この現象は、彼らの友情と視野の強いコミュニティのおかげで達成できました。彼の生地を持つ画家とコレットの粘土を扱う彫刻家。VS ‘

Guinoとのコラボレーションを中断した後、彼は元々Essoyes出身の彫刻家Louis Morel(1887-1975)と協力しました。一緒に、彼らはテラコッタ、2人のダンサー、1人のフルート奏者を作ります。

影響
前述の理由により、ルノワールはモネやセザンヌの熱心な理想主義によってアニメーション化されたことはなく、逆に、しばしば古代の巨匠の例に訴えました。彼の同僚と比較して、ルノワールは「世代を超えて蓄積された生きている力の相続人」(ベネデッティ)を感じたので、彼は過去の遺産からインスピレーションをより積極的に取り入れました。高校生でさえ、「自然だけでは味わえない絵画の味わい」を教える力を認め、美術館を芸術家養成に相応しい場所ととらえ続けた。

ルノワールの作品は、非常に異質な芸術体験の出会いの場(または衝突)として機能します。ディルーベンスは筆描きの活力と身体、そして非常に表現力豊かな顔色の見事なレンダリングに非常に惹かれていましたが、フランスのロココの画家-まずフラゴナールとブーシェ-は、彩色素材の繊細さと香りを高く評価しました。ルノワールの芸術的反映における決定的な役割は、バルビゾンの画家たちによっても演じられ、そこから彼は外気の味と、風景と気分の対応を評価する習慣を借りました。Jean-Auguste-Dominique Ingresの影響も重要であり、学業の不妊の象徴を目にした同僚にとっては本物の「黒い獣」でした。逆に、ルノワールは彼のスタイルに非常に魅了されました。彼は人生の鼓動を知覚していると信じ、そこにほとんど肉欲的な喜びを引き込みました(「私は、ソースとリビエール夫人の首と腕の美しい腹をこっそり楽しんだ」)。特に成熟後期に非常に重要な影響を与えるラファエロサンツィオによって、段落「アイグレスタイル」で話します。

ルノワールの芸術的な世界では、特徴的な著名な場所がギュスターヴクールベに属しています。強い決意と闘争的なカリスマ性によって活気づけられた男、クールベはそれまで絵画的表現にふさわしくないと考えられていたものを主題化しただけでなく、作品をキャンバスに移すこともできました。彼は重くて重い絵であり、地球全体の力を持っています。オルナンスのマスターのキャンバスは、実際には独自の強力な物理的性質を持ち、色が濃厚な非常に生の絵の素材で構成されていますキャンバスに「コンクリート」の効果を正確に得るために、ヘラストロークで適用されることがよくあります。この表現力は、ルノワールに、絵の素材を扱う際の未知の自由を示唆しました。

ジョワドヴィーヴルの画家
ルノワールの作品は、最も本格的なジョワドヴィーヴルに基づいています。実際、彼の人生では、ルノワールは人生への真の熱意によって活気づけられ、創造の無限の驚異の前で自分自身を驚かせ、その美しさを十分に楽しみ、キャンバスに移すというけいれん的な欲望を感じながら、甘くて激しい感情的な参加、あらゆる視覚の記憶が彼を襲った。批評家のピエロアドルノは、ルノワールが人生のあらゆる面にどのように関係しているかを強調するために、次の三段論法を提案しました:«存在するすべてのもの、生きているすべてのものは美しい、美しいものすべてを描くのに値する»(したがって、存在するものはすべて、絵による表現に値するものです。

グレイアのスタジオでの最初の作品からカーニュによる最新の作品まで、彼のすべての絵画は実際に人生の最も甘くてはかない瞬間を捉え、滑らかで活気に満ちた筆使いで、落ち着きのある楽しい色彩と発光の質感で描いています。「私は中に入ってツアーをしたくなるような絵が好きです」:これらの言葉を使って、画家は彼自身がそれらを描いた経験と同じように、彼の絵の観察者に明示的に彼らと対話するように招待します。「楽しい」ということは、ルノワールの詩学の重要な概念の1つです。実際、彼は「キャンバスに色を付けて楽しむ」ことを愛し、おそらく他の画家が表現するためにそのような譲ることのできない緊急性を感じたことはありませんでした彼の気持ち(«ブラシ[… 厳格な形式的な演習として絵画を考案したマスターグレイアに若々しく誠実に彼が与えた模範的な回答は、真面目で責任感を持って行われ、カジュアルな人物を手放すことはありません。「楽しみのために絵を描く」ことの危険を思い出させて彼を引き裂いた驚いたマスターに、彼は実際に「私が面白がっていなければ、私はまったく絵を描かないだろうと信じてください」と答えたでしょう。

要約すると、彼の絵画でさえ、彼の溢れるほどの陽気さと、人生の喜びの純粋な表現として認識された世界への彼の歓迎を示しています。これはまた、一貫した一連の重要なスタイル上のデバイスのおかげです:何よりも、ターンエーグルの前に、彼の絵画は明るくふわふわしていて、生き生きとした脈打つ光が染み込んでおり、楽しい色彩に圧倒されています。その後、ルノワールは光を細かい色のパッチに細分化します。それぞれのパッチは非常に繊細なタッチでキャンバスに配置されているため、作品全体が見る人の目に振動し、何かがはっきりと実感できるように見えます。 (適切な印象派の手法に従って配布された)補色間の賢明な合意のおかげでもあります。

この創造的な泡立ちは、多くの絵のジャンルに対処します。彼の作品は主に、チャールズボードレールが本物と言えるアートのテーマとして特定した「現代生活の英雄主義」に言及しています。このため、ルノワールとその同僚は、優れた結果を達成するために「歴史絵画」は、過去数世紀の歴史の中で偽善的に避難するのではなく、より古いエドゥアール・マネの例に倣って、自発的で新鮮だが活発な方法で現代の時代に立ち向かいます。マリアテレサベネデッティのコメントは次のとおりです。ルノワールとジョワドヴィーヴルの関係を理解し​​やすくするためにも重要です。

「これらの年[印象派の経験の編]で、彼の感情は彼の世代の国内のリアリズムによって特徴付けられ、絵画の主題は今でも楽しいです:ダンスや庭で恋人を提案するロマンチックなテーマ、ジャンルのシーンブージュヴァルのシャトーにあるムーランドラガレットでの楽しいミーティングを示すことで、それらの作品を説明的で愛らしい、人気の傑作にします。それらの中で、愛の絵画は絵画の愛と一致し、ルノワールのような誰もその産業であるパリを歌うことはできません文明が破壊されようとしています»
(マリアテレサベネデッティ)

スタイルアイグレ
1881年のイタリアへの旅行に続いて、劇的な文体の変化が起こりました。印象派の選択に抑圧された感じ、実際、その年のルノワールは、ベルペイズにルネサンスの巨匠の芸術を注意深く研究することを決めました。尊敬するイングレスから借りたトポス。実際、イタリア滞在は、彼の比喩的な視野をさらに拡大することに加えて、彼の絵画のやり方に重要な影響を及ぼしました。彼を襲うのはポンペイの壁画、そして何よりもラファエルのファルネジーナの「シンプルさと壮大さに見事な」フレスコ画であり、彼は印象派の経験では達成できなかった審美的完成を発見しました。憂鬱な熱意をもって、彼女は友人のマルグリットシャルパンティエに告白しました。

«屋外でペイントしなかったラファエルは、フレスコ画で日光がいっぱいだったので、日光を研究していました。一方、外を見ると、大きな調和が見えなくなり、太陽を強調するのではなく、太陽を曇らせる細かい点について心配しすぎました»
(ピエールオーギュスト・ルノワール)

ラファエルのアートがルノワールの静かなサイズ、拡散した光、そしてプラスチックで定義されたボリュームに魅了されたとしたら、ポンペイの絵画から、会社の紋章を描いたフレスコ画のように、理想的な寸法と実際の寸法を巧みに混ぜ合わせたシーンの味を引き出しました、ヴェスヴィアの都市のドームを装飾した神話的で、好色で、ディオニュソス的で幻想的な建築物。彼はそれを自分で言います:

«ポンペイの絵画はあらゆる面で非常に興味深いものです。太陽の下にいるので、太陽の下で肖像画を撮るのではなく、ウォーミングアップと激しく観察することで、古代の画家の素晴らしさとシンプルさを身につけることができると思います»
(ピエールオーギュスト・ルノワール)

ルネサンスのモデルを見て、ルノワールは強い精神的不安を経験し、彼は自分の確実性を剥奪されているのを見て、さらに悪いことに、芸術的に無知であることに気づきました。ラファエルのフレスコ画とポンペイの絵画を受け取った後、彼は実際には絵やグラフィックの技法を実際には持っていなかったこと、そして特に自然に対する光の発生率に関して印象派の技法によって提供されるリソースを使い果たしたことを確信していました。 「私は印象派の極限に達しており、私はもはや描く方法や描く方法がわからなくなったことに気づかなければなりませんでした」と彼は1883年に悲しいことに観察したでしょう。

この行き詰まりを解決するために、ルノワールは印象派から離れ、彼の「アイグレ」または「イングレスク」フェーズを開始しました。ラファエルスクモデルを、創業以来知られ、愛されているイングレスモデルと調和させることにより、ルノワールは印象派マトリックスの視覚の鮮やかな不安定性を克服し、より堅実で鋭い絵画に到達することを決定しました。特にフォルムの建設性を強調するために、彼は「ボリューム、輪郭の堅さ、イメージの記念碑的、色の漸進的な貞操への気配りのある味わい」(StileArte )、一時的でなく体系的な絵画資料の合成の兆候。

彼はまた外光を放棄し、アトリエで彼の作品を詳しく説明するために戻りますが、今回は豊かな比喩的な背景に支えられています。彼の作品の同じプロセスで、風景はますます散発的に見られ、人間の姿、特に女性のヌードの味が発達しています。これはその作品の真の図像定数でした-最初と印象派の実験の両方で存在しました-しかし、これはaigreフェーズの間に、鮮やかな筆運びと繊細さで表現された図の絶対的な優位性の印として、より大きな力でそれ自体を主張しました、被写体の楽しい気分と彼の顔色の豪華さを正確に捉えることができます。

アートワーク
ルノワールの絵画は、鮮やかな光と彩りのある色が特徴で、多くの場合、親密で率直な構図の人々に焦点を当てています。女性のヌードは彼の主要な主題の1つでした。しかし、1876年、ルフィガロの評論家は、「女性の胴体は、死体の完全な腐敗の状態を示す紫がかった緑色の染みを持つ、分解する肉の塊ではないことをムッシュルノワールに説明しようとする」と書いていますが、特徴的な印象派のスタイルで、ルノワールは自由にブラッシングされた色のタッチを通してシーンの詳細を提案したため、彼の人物はお互いやその周囲と柔らかく融合しました。

彼の最初の絵は、ウジェーヌドラクロワの色彩とカミーユコローの光度の影響を示しています。彼はまた、ギュスターヴクールベとエドゥアールマネのリアリズムを賞賛しました。彼の初期の作品は、色として黒を使用した点で彼らの作品に似ています。ルノワールはエドガー・ドガの動きの感覚を賞賛しました。18世紀の巨匠、フランソワブーシェとジャンオノレフラゴナールは、ルノワールを高く評価した画家でした。

ルノワールの初期の作品とクールベのリアリズムの影響の証拠の良い例は、ダイアナ、1867年です。表面上は神話の主題であり、絵画は自然主義的なスタジオ作品です。この図は注意深く観察され、しっかりとモデル化され、不自然な風景に重ね合わされています。作品が「生徒」の作品である場合、ルノワールの女性の官能に対する個人的な反応が高まっています。モデルは当時アーティストの愛人であったリセ・トレホであり、多くの絵画のインスピレーションでした。

1860年代後半、光と水を屋外(屋外)に塗ることで、彼と友人のクロードモネは、影の色が茶色や黒ではなく、周囲のオブジェクトの反射色であることに気づきました。今日、拡散反射として知られています。ルノワールとモネが同じシーンを描いて並べて描いた絵画のペアがいくつか存在します(LaGrenouillère、1869)。

最も有名な印象派の作品の1つは、ルムーアの1876年のダンス、ルムーランドゥラガレット(Bal du moulin de la Galette)です。絵画は、彼が住んでいた場所に近いビュートモンマルトルの人気のあるダンスガーデンで人々で賑わう屋外のシーンを描いています。彼の初期の成熟した作品は、通常、輝く色と光に満ちた印象派の実生活のスナップショットでした。しかし、1880年代の半ばまでに、彼は、特に女性の肖像画や人物画に、より規律のある形式的な技法を適用しようとする動きに打ち勝ちました。彼がラファエルと他のルネサンスの巨匠の作品を見たとき、それは彼が間違った道にいると確信し、次の数年間、彼は古典主義に戻ろうとしてより厳しいスタイルで描いた1881年のイタリアへの旅行でした。 。彼の絵に集中し、図の輪郭を強調し、

1890年以降、彼は再び方向を変えました。輪郭を溶かすために、彼の以前の作品のように、彼は薄くブラシをかけられた色に戻りました。この期間以降、彼は記念碑的なヌードと国内のシーンに集中しました。その代表的な例は、ピアノの女の子(1892年)、グランデスベニュス(1887年)です。後者の絵画は、ルノワールの晩年の豊富な肉付きヌードの中で最も典型的で成功しています。

多作のアーティストであり、彼は数千の絵画を作成しました。ルノワールのスタイルの温かい官能性により、彼の絵画は芸術史上最もよく知られ、頻繁に複製された作品の一部になりました。彼の作品の単一の最大のコレクション(全部で181点の絵画)は、フィラデルフィアのバーンズ財団にあります。

展示会
トリノ展は9つのセクションに分かれています。ラボエームの年齢1862年にエコールデボザールに入学した後、ルノワールはアルフレッドシスレー、フレデリックバジーユ、クロードモネに出会い、主にパリ近郊のフォンテーヌブローやグルヌイエールで空中絵画のセッションを行いました。彼の知人や友人の肖像画のいくつかはこの時代のものです:ウィリアムシスレー(1864)、フレデリックバジル(1867)、クロードモネ(1875)。このセクションでは、バジル自身の2つの作品、彼のスタジオ(1870)とポートレートが展示されています。ルノワール自身(1867年)、モネ著、オンフルールの冬の風景(1867年頃)。ここでも、アーティストにとって最も愛すべきテーマの1つである、ルノワールの最初のヌードの2つである、猫を持つ少年(1868)とファムデミヌクシェ:ラローズ(1872年頃)。

「私たちはルノワールの女性を崇拝します」(プルースト)
あなたは素晴らしい女性の肖像画のギャラリーで展覧会の中心に入ります、そこではマダムダラス(1868年頃)、ラリゼウス(1874-1876)、ベールを持つ若い女性(C. 1870)、マダムの間で選択することは本当に難しいです。ジョルジュシャルパンティエ(1876-1877)、ファムオジャボブラン(1880)、着席の若い女性(1909)、ローマ時代の柱(1913)の肖像画まで。ルノワールは、あらゆる社会的背景から主人公を選びます。ブルジョワ、労働者、ダンサーは、18世紀の芸術の女性モデルを想起させる特別な優雅さと計り知れない美しさに身を包みました。ルノワールは19世紀の女性を発明したと言えるので、プルーストは次のように書いています。

「造園家の仕事」(ルノワール)
オルセー美術館のルノワールによる風景画のコレクションは、おそらく世界で最も美しいものです。このセクションでは、1881年にアーティストが行ったアルジェへの旅を含む、長い年代を遡る10枚を紹介します。この北アフリカでの滞在に関連して、バナナ畑、アルジェリアの風景、ルノワールが太陽を描くモスク-キスした手のひら、プライベートガーデン、エキゾチックな風味のガーデン。

他の絵画は、水、緑、庭園、絶え間ないインスピレーションの源、植物の多年生の成長、そして彼が自然に関して聖域を考慮した本質的な「不規則性」を定義したものについて、修士の大きな魅力が知覚されている素晴らしい景色を表しています人によって飼いならされた:セーヌ川のはしけ(1869)、イギリスのナシ(1870年頃)、アルジャントゥイユのセーヌ川(1873年)、背の高い草の小道(1876-1877年)、シャンプロセーのセーヌ川(1876年)、シャトー(1881年)からパエサッジョアカーニュ(1915年頃)までの鉄道橋。フランスのリビエラにある有名な「レコレット」の邸宅によって描かれ、ルノワールは彼の人生の終わりに、彼を治す穏やかな気候を見つけるために避難しました。彼を苦しめた深刻なリウマチの病理から。」

子供時代
子供、多くの場合彼の子供や友人の子供は、ルノワールの作品に非常によく参加しています。展示されているこれらの9つの作品は、詩に満ちた幼稚な顔のスナップショットを提供する際に女性の肖像画と競合します。紙に描かれた美しいパステルから、交差した手で座っているブルネットの少女の肖像画(1879)から、フェルナンハルフェンの絵(1880)まで楽しいジュリーマネ(1887)から優しいマタニティ(1885)まで、GAMコレクションから言われたように、息子のピエール(1885)の肖像から別の繊細なパステルポートレイトまで、船乗りに扮した真面目な肖像画有名なイルピエロ(ココの肖像)(1909)にある小柄なフィレドーフィーヌシャルロット(1900年頃)で、息子のクロード自身が描いた苦痛の起源を覚えています。

「モダンサイドの幸せな探求」(ゾラ)
ここでは、ダンスから田舎での小旅行まで、現代社会の断面図とパリジャンの新しいエンターテイメントに捧げられた5つの作品を見つけます。ラバランソワール(1876)またはブランコ。女性、庭師、ブランコの隣の女の子は色鮮やかな庭で目立ちます。小さな斑点が広がる色のタッチは、葉を通過する太陽光の効果を作り出し、色彩と光の振動の雰囲気を作り出します。これは、空気中の印象派絵画の最大の表現の1つにしています。この傑作から、作家の妻であるシャルパンティエ夫人のリビングルームでルノワールに出会った偉大な作家エミールゾラは、春の庭に設置された小説の愛のページに触発されました。展示されているもう1つの魅力的な女性の肖像画はAlphonsine Fournaise(1879)ですが、有名なカンパーニャのバロとチッタのバロ(1883)は、自由な時間の気楽な瞬間に2人のカップルを見事に描写しています。Le Jeunesがauピアノを埋める
有名なジューヌフィールオーピアノ(1892年)は、ルノワールがフランスの美術館に収蔵した最初の絵画でした。その隣には別の素晴らしいキャンバスがあります:ピアノのイヴォンヌとクリスティーヌレロル(1897年-1898年頃)と音楽に関連する2つの主題:リノワールとドイツの作曲家の思い出に残る会議中にパレルモで描かれたリチャードワグナーの有名な肖像画、そしてテオドール・ド・バンヴィルのもの(1882年の両方)。

「花のように美しい」(ルノワール)
並外れた作品の小さなセクション:ルノワールの花束は、テクニックと色に精通しており、アーティストが最も実験するテーマの1つです。「花を描くとき-彼は宣言しました-キャンバス全体を台無しにすることを心配することなく、色合いと価値観を大胆に体験します。あえて数字でやろうとは思いません。「色の色合いの多様性は本当に印象的です。ルノワールは、柔らかく繊細なストロークでパレットを演じ、花の香りを呼び起こします。花の香りは、感覚や思い出を呼び起こします。

「デラルテの本質的な形」(ルノワール)
それは、ルファノアのキャリアにおける根本的な作品であり、常にイタリアのルネサンス芸術に深い関心を示し、ラファエル、ティツィアーノ、ルーベンスのノルディックバロックの作品を賞賛していた、展覧会の中心的なセクションです。フォームと完全なクロマティズム。これは、女性の体型の扱い方に関する彼のスタイルコードの一部です。「私はヌードを見て、無数の小さな色合いを見ました。何が肉を生かし、キャンバス上で振動させるのかを知る必要があります」-画家は言った。1906年から1917年までの彼の人生の最後の期間にすべて描かれた5つの壮大な絵画が展示されている。Femmenuecouchée(Gabrielle) (1906)、グランドヌ(1907)、ラトイレ(髪をとかす女性)(1907-1908)、後ろから見たヌードの女性(1909)、オダリスクの休眠(1915-1917)、そして印象的なブロンズ彫刻、

入浴者の遺産展覧会の「閉鎖」は捧げられる
ルノワールの最後の基本的な傑作、The Bathers(1918-1919)に。絵は、彼の人生の終わりにアーティストによって行われた研究の象徴です。ここで彼は時代を超越した性質を祝い、そこから現代へのすべての言及は禁止されています。入浴者はルノワールの絵の証と見なされます。彼の3人の子供が1923年にフランスの州に絵画を寄付したのはこの精神です。前景に横たわっている2人のモデルと、「Les Collettes」のオリーブの木の大きな庭で提起された構図の背景に3人の入浴者が、南フランスのカーニュ・シュル・メールの画家の地所。地中海の風景は、「地球は神の楽園」だったイタリアとギリシャの伝統的な伝統を取り戻します。「これが私が描きたいものです」ルノワールは言った。この牧歌的なビジョンは、モデルの官能性、色の豊かさと形の充実さによって強調されています。これらの人物はまた、ティノスとルーベンスのヌードに多くを負っています。彼らは彼の人生の終わりに画家の病気と苦しみが打ち負かされていないという絵画の喜びを伝えます。

アーティストの作業ツールも展示されています:パレット、カラーボックス、ブラシ、偉大なマスターの切り離せないツール。最後まで彼は水浴びに取り組み、ブラシを彼の指に結びつけて関節リウマチによって変形させていました。ルノワールは1919年12月3日に死亡し、肺感染症で死亡した。死ぬ前の晩、彼は「たぶん今、私は何かを理解し始めている」という言葉を発音します。2か月も経たないうちにモディリアーニも亡くなり、ルノワールはしばしばスタジオでこれを受け取りました。したがって、芸術の世界では2人の並外れた通訳が失われます。

展覧会には、展示されている作品の複製に加えて、いくつかの重要な貢献を提示するSkiraによって発行された出版物が付属しています。特に、シルビーパトリーは、フランスの美術館がルノワールの作品を長期にわたって受け入れ、獲得してきた方法を探求しています。その代わり、リカルドパッソーニの寄稿は、1910年のヴェネツィアビエンナーレでのルノワールの存在に捧げられています-彼の作品の37点が展示されました-この参加がボッチョーニ、カラ、ソフィチ、モランディ、デなどの偉大なイタリア人アーティストに与えた影響キリコは、1930年頃に偉大なフランスの巨匠の詩と様式的に結びついていました。

オーギュスタンデバトラーによって編集された別のテキストは、1881年のヴェネツィアでの滞在に特に言及して、わが国への旅行中にアーティストのイタリア美術への関心をさかのぼることを目的としています。光と色で驚くべき美しさを表現し、人生を描写しています繊細なリアリズムを持つ彼自身の時代のルノワールの絵画哲学の重要な要素であり、それは今でも人々に最も愛されている画家の1人です。トリノの展覧会は、彼の芸術へのオマージュと、彼の芸術的および人類の歴史をさかのぼる繰り返しのない機会となることを目指しており、そのほとんどがイタリアで展示されたことのない並外れた作品を鑑賞できます。

トリノ現代美術館の市民ギャラリー
トリノ現代美術館のシビックギャラリーは、イタリア、トリノのマジェンタ31通りにあります。1891年から95年頃に創設されました。19世紀と20世紀の永久的な芸術コレクションが収められています。トリノ美術館の一部であり、MAO(オリエンタルアートミュージアム)、パラッツォマダマ、カサフォルテデッリアカハ(古代美術館)、中世の村、要塞も含まれています。

GAM –現代および現代アートの市民ギャラリー–イタリアで最も古い現代美術館です。1863年に公開されて以来、数多くの傑作がコレクションに追加されてきました。現在、GAMのコレクションは、絵画や彫刻からインスタレーションや写真アートまで、47,000点を超える作品で構成されています。また、豊富なドローイングや彫刻、ヨーロッパで最大のアーティストの映画やビデオコレクションの1つです。

この遺産の強みを活かし、GAMは、歴史的な作品と今日の文化的な議論を絶えず結び付け、展示プログラムがコレクションと密接に関連していることを保証することにより、現代の研究への当初の取り組みを引き続き実施しています。コレクションの作品は、時間とともに変化するテーマ別のグループに展示され、訪問者は常にコレクションを新しい角度から見て、ギャラリーの傑作を新鮮に分析できます。

Fontanesi、Fattori、Pellizza da Volpedo、Medardo Rossoのようなイタリアの19世紀を代表する芸術家、およびMorandi、Casorati、Martini、De Pisisを含む20世紀の巨匠の作品は、現在と話す能力を再獲得しました。そして、そのすべての複雑さを、歴史的な国際的な前衛の作品と並ぶもので見せ、その優れた例はコレクションにもあります:マックス・エルンストからポール・クレーとピカビア、そして戦後の新しい前衛の作品-ガルドムーブメント。パオリーニ、ボエッティ、アンセルモ、ゾリオ、ペノーネ、ピストレットの作品を含む、アルテポベーラの最大のコレクションの1つですが、GAMが広大な展示スペースを提供している現在の芸術作品も含まれています。

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