पुर्तगाल में शैलियों से लेकर रुझानों तक का राष्ट्रीय संग्रहालय

एक पूरी तरह से अलग भावना में – एक सफेद, तटस्थ स्थान – एक्सएक्स सेंचुरी कॉस्टयूम को वर्तमान दिन तक दिखाने वाली प्रदर्शनी है।

20 वीं शताब्दी की पोशाक

1910-2000
5 अक्टूबर, 1910 को पुर्तगाल में प्रत्यारोपित गणराज्य राजशाही का अंत कर देता है और पुर्तगाली जीवन की सामाजिक गतिशीलता को बदल देता है। कई औपचारिकताएं और सामाजिक अड़चनें गायब हो गई हैं और कला, साथ ही साथ फैशन, कई बदलावों का दृश्य रहा है। खेल और बाहरी गतिविधियों ने एक नई जीवन शैली को बढ़ावा दिया, और महिलाओं ने टेललुर जैसे पुरुषों के कट-आउट सूट पसंद किए। अंग्रेजी मूल में, स्कर्ट और जैकेट द्वारा गठित टेललूर अच्छी तरह से चलता है और विशेष रूप से युवा लोगों द्वारा सराहना की जाती है जो श्रम बाजार में तेजी से एकीकृत होते हैं।

1910-1918
पुर्तगाली महिलाएं पॉल पोएर्ट द्वारा पेरिस में प्रस्तावित एक नए स्लिम सिल्हूट में शामिल हुईं। नेपोलियन काल की वेशभूषा से प्रेरित होकर, इस कॉटियरियर ने कपड़े के उपयोग के लिए दो टुकड़ों वाले महिला सूट का इस्तेमाल करने का प्रस्ताव रखा। उनकी पोशाक में सीधी रेखाएँ और ऊँची कमर दिखाई देती थी, जिससे महिला को अपने आप को कोर्सेट से मुक्त करने की अनुमति मिलती थी। पेरिस में, बैले रसेज डी डायगिलेव ने नए रूपों, चमकीले रंगों और शानदार कपड़ों के माध्यम से कपड़ों के लिए प्राच्य प्रभाव डालते हुए, फैशन को प्रेरित किया।

मर्दाना पोशाक ने पिछली शताब्दी के अंत के रूपों को बनाए रखा। गंभीर अवसरों पर, कोट और कोट पहना जाता था, रोजमर्रा की जिंदगी में फ्रॉक कोट को एक बनियान और पतलून के साथ छोटे कोट द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा।

1920-1930
महिलाओं के कपड़ों ने इस दशक को एक सजावटी और सुरुचिपूर्ण ज्यामिति की विशेषता, आर्ट डेको शैली के बाद, कार्यक्षमता के लिए निश्चित कदम दिया है। एक सुस्त कमर के साथ सीधी रेखा के कपड़े उसके पैरों को उसके घुटनों से दिखाते थे। नृत्य के लिए कपड़े गोल या चौकोर नेकलाइन के साथ छोटे थे, आमतौर पर इसमें एक स्कर्ट के साथ और कभी-कभी मोतियों, सेक्विन और मोतियों के साथ कवर किया जाता था। स्टॉकिंग्स और जूते रंगों के साथ राहत के टुकड़े बन गए। रंग ज्वलंत थे, हालांकि काला भी चुना गया था।

1920 के दशक की पुरुषों की वेशभूषा में, सादे या फैंसी कपड़े में प्लेन और सिलवटों के साथ चौड़े ट्राउजर के साथ सोबर टन के ट्वीड, मसालेदार या शतरंज के टाइलों वाले कोट का उपयोग शहरों में सामान्य रूप से किया गया था। टक्सेडो निश्चित रूप से सार्वजनिक या निजी रात्रिभोज, नृत्य और पार्टियों जैसे अर्ध-अनौपचारिक घटनाओं के लिए पसंदीदा पुरुष पोशाक बन गया है। रेशम साटन लैपल्स के साथ काले रंग में, यह उसी स्वर की एक टाई के साथ था।

1930-1946
1930 के दशक में, महिलाओं की पोशाक अधिक वक्र रेखाओं में लौट आई, स्कर्ट की लंबाई कम हो गई और कमर अपनी प्राकृतिक स्थिति में लौट आई। शाम के कपड़े लंबे थे, नंगे पीठ के साथ। सबसे सराहनीय कपड़े थे क्रेप्स और सैटिन्स। फिल्म अभिनेत्रियों ने अपने ग्लैमर से महिलाओं को प्रेरित किया और रोल मॉडल बन गईं। मेडेलीन वियोनेट ने कट को पूर्वाग्रह में बनाया, एक ऐसी तकनीक जिसने टुकड़ों को बहुत अधिक लोच और तरलता दी, महिला शरीर को कामुक तरीके से ढालना।

द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) ने भारी भौतिक बाधाओं का कारण बना। राशनिंग ने तंग और छोटे कपड़े के टुकड़े लगाए। महिलाओं ने एक तंग कमर, एक सीधी-रेखा वाली स्कर्ट, प्लकड शोल्डर और चौड़े पॉकेट के साथ टेललियर्स पहने, जो उनके सिल्हूट को एक मर्दाना, लगभग सैन्य-प्रेरित रुख देते थे।

1947 से 1950
द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के साथ, ईसाई डायर ने एक स्त्री और शानदार सिल्हूट बनाकर महिलाओं की लालसाओं का जवाब दिया। फ्रांसीसी कॉटियरियर द्वारा प्रस्तावित शैली को न्यू-लुक कहा जाता था, क्योंकि यह 1940 के कार्यात्मक फैशन की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। 1947 में पेरिस में प्रस्तुत, उन्होंने महिलाओं को कामुक पहलू को बहाल करने का इरादा किया। इस नई छवि को सीधी या चौड़ी स्कर्ट, बहुत गोल और धनुषाकार, संकीर्ण और नाजुक कमर, छोटे कंधे और गोल, और अच्छी तरह से परिभाषित छाती के साथ शरीर के उपयोग की विशेषता थी।

उसी समय जैसा कि न्यू लुक की उपस्थिति थी, एक बेचैन, मध्यम वर्ग की पीढ़ी उभरी, जिसने भौतिकवाद को बल में खारिज कर दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में टी-शर्ट बाहरी हिस्सों में तब्दील हो गए थे, खासकर मार्लन ब्रैंडो द्वारा 1954 में फिल्म “ऑन द वाटरफ्रंट” में एक टी-शर्ट व्हाइट के साथ दिखाई देने के बाद। जींस, जिसे जींस के रूप में जाना जाता है, को युवा द्वारा अपनाया जाने लगा। लोग उनके विद्रोह की अभिव्यक्ति के रूप में।

1960 से 1970
साठ के दशक ने पोशाक में एक नए बदलाव का प्रतिनिधित्व किया। युवाओं ने पालन करने के लिए एक मॉडल बन गया, जो राजनीति में असंबद्धता और प्रतिस्पर्धा के दृष्टिकोण और बल की मानसिकता को व्यक्त करता है। फैशन की चाल ने गली छोड़ दी और हाउते कॉउचर को प्रभावित करना शुरू कर दिया। वस्त्र निर्माताओं ने युवा संभावित ग्राहकों को देखा और विशेष रूप से उनके लिए भागों का निर्माण शुरू किया। इस दशक के स्त्रैण फैशन के आधार पर, 1965 में आंद्रे कौरगेस द्वारा प्रस्तुत मिनीस्कर्ट, और मैरी क्वांट द्वारा लोकप्रिय बनाया गया।

इस दशक के अंत में कैलिफोर्निया के सैन फ्रांसिस्को में दिखाई दिया, हिप्पी आंदोलन जो मानसिकता के आंदोलन से पहले था और पॉप संगीत के माध्यम से फैला था। उनके कपड़े अंतरराष्ट्रीय जातीय कपड़े से प्रेरित थे: लड़कों ने कच्चे कपास और जींस के कपड़े पहने थे, उनके लंबे बाल और दाढ़ी थी; लड़कियों ने लंबे कपड़े पहने, अपने बालों को फूलों के साथ ढीला किया, और बिना मेकअप के उनके चेहरे को पहना।

1980 से 2000
रेडी-टू-वियर ब्रांडों ने डिजाइनरों के उद्भव के साथ महत्व हासिल करना शुरू कर दिया, जिन्होंने हाउते कॉउचर के साथ, फैशन उद्योग के बड़े पैमाने पर संतुलन में मदद की। 1980 के दशक की सापेक्ष स्थिरता और समृद्धि, एक बार फिर, पारंपरिक मूल्यों और स्वाद के पुनरुद्धार की। हालाँकि, 1990 के दशक अंतरराष्ट्रीय थे, जो वैश्विक गाँव को उचित हिस्सा देते थे। टेलीविजन, फैशन पत्रिकाएं, पर्यटन और इंटरनेट सीमाओं को कम करते हैं, जो रचनाओं के प्रसार को सक्षम करते हैं, न केवल फ्रेंच, बल्कि इतालवी, अंग्रेजी, जापानी और अमेरिकी।

रेडी-टू-वियर ब्रांडों ने एक बढ़ती-बढ़ती गति से उन लोगों को जवाब देने के लिए विकसित किया है, जो एक प्रतियोगिता की उपस्थिति व्यक्त करना चाहते हैं। दूसरी ओर, फैशन डिजाइनर उभर कर आते हैं और जिसे “फैशन लेखक” कहा जाता है, जो उस गुणवत्ता और शैली के विकल्प का निर्माण करता है, जो इस बात पर आधारित है कि कपड़ा और कन्फेक्शन उद्योग का विकास चल रहा था।

रुझान:

झुक सिल्हूट
महिलाओं ने पॉल पॉयरेट द्वारा प्रस्तावित नए पतले और दुबले सिल्हूट का तुरंत पालन किया, जिन्होंने पेरिस में फैशन तय किया।

सीधी रेखा
कपड़े सीधे पंक्तिबद्ध और उच्च कमर वाले थे, जिससे महिलाएं खुद को कोर्सेट से मुक्त कर पाती थीं।

बीसवें दशक की गर्जना
1920, या रोअरिंग ट्वेंटीज़, समृद्धि, आनंद की खोज, नाइटलाइफ़ का आनंद और कलात्मक नवीकरण का दशक था।

सीधी रेखाएं
कपड़े सीधे लाइनों में कटे हुए थे, कम कमर थे और पैरों को घुटनों से ऊपर दिखाया गया था।

गैर-अनुरूपतावादी मनोवृत्ति
1960 में पोशाक में एक नया बदलाव किया गया। एक गैर-सुधारवादी दृष्टिकोण और उस समय की राजनीति और मानसिकता का विरोध करते हुए, युवा बाद में मॉडल बन गए। फैशन की चाल सड़कों से आई और हाउते कॉउचर को प्रभावित किया।

द अवंत-गार्डे
पैको रबने, एन्ड्रे कुर्जेस और पियरे कार्डिन ने 1960 की अवंत-गार्ड प्रवृत्ति को अपनाया और भविष्य के फैशन से जुड़े थे।

मैक्सी-स्कर्ट
सत्तर के दशक में युवा फैशन के रुझान में मैक्सी-स्कर्ट, हॉट पैंट और लंबी पतलून शामिल थे।

प्रकृति पर लौटें
अहिंसात्मक, स्वभाविक विचारधारा के साथ स्थापना की अवहेलना प्रकृति की ओर लौटने का बचाव करती है।

सत्तर का दशक
यवेस सैंट लॉरेंट सत्तर के दशक में ठाठ की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व करने वाले क्यूटूरियर थे और उनका नाम लालित्य का पर्याय बन गया था।

पहनने के लिए तैयार
यवेस सेंट लॉरेंट 1970 के दशक की छवि सेट करने वाले व्यक्ति थे, हालांकि उन्होंने 1966 में ट्राउजर सूट और महिलाओं के लिए हाउते कॉउचर धूम्रपान शुरू किया था। उनकी रेडी टू वियर कृतियों ने आधुनिक महिलाओं के कपड़ों के लिए मौलिक लेख जारी किए।

पारिस्थितिक चेतना
नब्बे के दशक में पारिस्थितिक चेतना पर जोर दिया जाता है और आध्यात्मिकता के समाचार रूपों का उदय होता है, और व्यापक, वैश्विक मानवीय दृष्टिकोण के आधार पर नए विचार सामने आते हैं।

द मिनिमलिस्ट
फैशन दो प्रमुख दिशाओं में विकसित हुआ: न्यूनतम और शानदार।

पुर्तगाली फैशन
1980 के दशक के बाद से डिज़ाइन किए गए बड़ी संख्या में पुर्तगाली फैशन सफल हुए हैं।

पुर्तगाल में राष्ट्रीय संग्रहालय की पोशाक
म्यूज़ीयू नैशनल डो ट्रजे ई दा मोडा, लिस्बन, पुर्तगाल में मोंटेइरो-मोर पैलेस में स्थित है। इसमें 33.000 वस्तुओं का संग्रह है, जिसमें मुख्य रूप से 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मर्दाना और स्त्री परिधान शामिल हैं।

संग्रहालय 1975 में पुर्तगाली राज्य द्वारा अधिग्रहित एक विशाल संपत्ति में स्थित है। यह संपत्ति – अठारहवीं शताब्दी के मनोरंजन का एक पूर्व फार्महाउस – अब एक व्यापक हरा क्षेत्र है जो जनता के लिए खुला है और इसे बोटैनिकल मोंटेइरो-मोर पार्क के रूप में जाना जाता है और इसके मुख्यालय को 18 वीं शताब्दी की एक इमारत – द एन्प्लेस एनेजेजा-पामेला में शामिल किया गया है।

इसका उद्देश्य वेशभूषा और वस्त्रों के अनुसंधान, संरक्षण और सार्वजनिक प्रदर्शनी के लिए एक रणनीति स्थापित करना है। इसके अलावा, यह मोंटेइरो-मोर बोटैनिक पार्क को सुरक्षित रखने और बढ़ावा देने और समुदाय के बीच इस विरासत का समर्थन करने की नीति है।

संग्रह
संस्था के संग्रह में नागरिक कपड़ों के संग्रह शामिल हैं – महिलाओं, पुरुषों और बच्चों, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय – और उनके सामान, कपड़े और क्रूर टुकड़े के टुकड़े, सामग्री और उपकरण जो कपड़ा, पोशाक और सहायक उत्पादन प्रक्रियाओं की गवाही देते हैं।

टुकड़ों की पहली पेशकश 1974 से राष्ट्रीय संग्रहालय की वेशभूषा की रजिस्ट्रियों में, उन सभी व्यक्तियों की। सार्वजनिक संग्रह जिसने अपने संग्रह को एकीकृत किया, वह नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ द कार्स से आया, जिसने 1904 से, रॉयल हाउस की वेशभूषा का एक महत्वपूर्ण संग्रह एकत्र किया।