वियना में बारोक रोकोको क्लासिकिज़्म कलेक्शन, एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय

18 वीं शताब्दी के फर्नीचर कला को उत्कृष्ट उदाहरणों के साथ मेक के संग्रह में दर्शाया गया है। ऑस्ट्रियाई और जर्मन सांस्कृतिक हलकों से फर्नीचर पर ध्यान केंद्रित किया गया है। वे 18 वीं शताब्दी के दौरान होने वाले विशाल टाइपोलॉजिकल, तकनीकी और औपचारिक विकास के गवाह हैं। कैबिनेट का प्रकार जो 17 वीं शताब्दी तक है, को लेखन कैबिनेट द्वारा प्रतिनिधि फर्नीचर के रूप में बदल दिया गया है, जिसका दक्षिणी जर्मन डिजाइन “टैबर्नकल कैबिनेट” के रूप में जाना जाता है। फ्रांस में, दराज के सीने को रहने वाले क्षेत्र में एक नए कंटेनर फर्नीचर के रूप में बनाया जाता है, इस प्रकार अधिक गोपनीयता और सुविधा की ओर विकसित होता है। डेस्क और सिलेंडर कार्यालय, दूसरों के बीच, फर्नीचर लेखन के रूप में उपयोग किया जाता है।

फर्नीचर की सतह डिजाइन का उपयोग और भी अधिक विविध और नई जरूरतों और फैशन (लकड़ी और बोर्ड के मार्के, लाह, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि) के अनुसार किया जाता है। आंतरिक डिजाइन ही इसकी दीवार पर चढ़कर और मोबाइल उपकरणों में मानकीकृत है। फर्नीचर कमरे के साथ एक सजावटी और अक्सर संरचनात्मक इकाई बनाता है।

ब्रनो पालिस डबस्की से चीनी मिट्टी के बरतन कमरा न केवल एक बात करने वाला दस्तावेज़ है, बल्कि 1719 में वियना में शुरू होने वाले चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन के लिए भी है। / क्रिश्चियन विट-डोरिंग, क्यूरेटर (मेक फ़र्नीचर और लकड़ी के काम के पुनर्गठन के समय) ) फर्नीचर कमरे के साथ एक सजावटी और अक्सर संरचनात्मक इकाई बनाता है।

कलात्मक हस्तक्षेप डोनाल्ड जूड को कलाकारों के विचारों को पहले से ही वस्तुओं से बाहर करने के बारे में संदेह था; उसे अभी भी संदेह है। यह वस्तुओं के लिए ज़िम्मेदार क्यूरेटर का कार्य होना चाहिए, आम तौर पर कृत्रिम तरीके से वस्तुओं को स्थापित करने की उनकी निरंतर आलोचना के बावजूद। इन प्रतिष्ठानों के साथ काम पर रखने वाले कलाकारों को संभवत: संदिग्ध प्रतिष्ठानों के साथ जारी रखने का एक तरीका है।

संग्रहालय का आधार, स्थापना के लिए अपरिवर्तनीय स्थिति यह थी कि डबस्की कमरे, मूल रूप से एक महल में एक कमरा, एक बहुत बड़े संग्रहालय हॉल के भीतर पुनर्निर्माण किया जाना था। कमरे के किसी एक कोने में कमरे को फिर से बनाया जा सकता है, जिसमें बाकी फर्नीचर के लिए प्रतिकूल दायां कोण होता; या इसे कमरे के बीच में रखा जा सकता है, इस प्रकार एक कमरे के भीतर एक कमरे के अच्छे विचार को स्थापित करने के लिए, एक सममित कमरे को मुक्त छोड़ दिया जा सकता है।

डबस्की कमरा बहुत बड़ा है और इसकी स्थिति कठिन है, लेकिन इसे बीच में रखने का निर्णय सही था। यह कमरा और अधिकांश अन्य फर्नीचर 18 वीं शताब्दी में बड़प्पन के लिए बनाया गया था। कमरे की धूमधाम अस्पष्ट है और इसलिए अत्यधिक है। वह असहज है; चारदीन नहीं है। आज वास्तुकला और अधिकांश प्रतिष्ठान असहज हैं। हमारे लिए चारदिन सरल, मजबूत और “आरामदायक” क्यों है? फर्नीचर के व्यक्तिगत टुकड़ों को सममित रूप से व्यवस्थित किया गया है, आमतौर पर जोड़े में, एक दूसरे के विपरीत।

एक आयताकार कमरा आमतौर पर कुछ और की अनुमति नहीं देता है। फर्नीचर की स्थिति को आकार, रंग और प्रकार के संबंध में भी सावधानी से चुना गया है मैंने यह पूछने का फैसला किया कि प्लास्टर का हिस्सा छत के नीचे से दोहराया गया है और डबस्की कमरे के बाहर चारों ओर रखा गया है ताकि बेहतर स्थान को एकीकृत किया जा सके। 18 वीं शताब्दी, जिसे 19 वीं शताब्दी में बनाया गया था, और बाहर की अत्यधिक मनमानी को कम करने के लिए, यह एक छोटा, असुविधाजनक कमरा है, असुविधाजनक रूप से एक बड़े, दोगुने असहज कमरे में रखा गया है। मुझे लगता है कि यह तहखाने में होना चाहिए। लेकिन विट-डोरिंग और मैंने बिना किसी आराम के अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया।

बैठने का फर्नीचर संग्रह
हमारी भौतिक स्मृति का एक हिस्सा इस कमरे में है। क्या यह केवल किसी घरेलू सामान का संग्रह है या इतिहास हमारी चेतना की समग्रता के रूप में प्रकट होता है? हम इन चीजों के सीधे संपर्क में कितनी दूर हैं? या फिर चीजों का एक संग्रह यहाँ संकलित किया गया है, जिनमें से सबसे कम आम गुणात्मक गुण “संग्रहालय” या “दूसरा हाथ” है? हमारे पास इन दो एसोसिएशन संभावनाओं के बीच विकल्प है, किसी वस्तु के कार्यात्मक या कार्यात्मक चरित्र के बीच। हालाँकि, बाद वाला ही, संग्रहालय को फिर से हमारे रोजमर्रा के उपभोक्ता जीवन का अच्छा हिस्सा बनाता है। शैली के एक आयामी इतिहास के बजाय, हम अपने स्वयं के सांस्कृतिक इतिहास के तीन आयामी परिवार के पेड़ का अनुभव करते हैं। बेशक, यह करने का अवसर देता है

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यह नेत्रहीन कामुक और नहीं संचार संचार का उपयोग करने का प्रयास किया जाता है। विभिन्न या समान प्रकारों, कार्यों, विकास और सामग्रियों के चरणों का दृश्य-प्रकार का चरमोत्कर्ष, बैठने के फर्नीचर के एक टुकड़े के अनुभव के बहुआयामी दुनिया को उभारने में सफल होता है और इस तरह सीधे आगंतुक को संबोधित करता है और उन्हें मूल्यों को महसूस करने देता है। सवाल उठते हैं, निर्णय लेने की प्रक्रिया शुरू की जाती है और मूलभूत मानदंडों से अवगत कराया जाता है। यह उत्तेजना उत्पाद के दैनिक राशि में दफन विचारों को उकसाकर एक जिम्मेदार उपभोक्ता में एक उदासीन उपभोक्ता को चालू करने में मदद कर सकती है।

बैठने की जगह लोगों के लिए फर्नीचर का सबसे करीबी टुकड़ा है। इसका अनुपात मानव शरीर से निकटता से जुड़ा हुआ है। मानव शरीर की भाषा में परिवर्तन को औपचारिक प्रशिक्षण और बैठने के फर्नीचर के प्रकार के निर्धारण में देखा जा सकता है। प्रतिनिधित्व और आराम के दो विपरीतों के बीच, यह अभिव्यक्ति के साधनों की तलाश में लगता है जो परिभाषित मूल्यों और प्राथमिकताओं के आधार पर उत्पन्न होते हैं। एक उच्च और सीधे आर्मचेयर के लिए अलग-अलग कपड़ों और आसन की आवश्यकता होती है, जिसमें कम, पीछे की ओर और पीछे बैठा हुआ गोलाकार हो।

मूल रूप से, यह सवाल उठता है कि क्या बैठने के दौरान फर्नीचर मानव शरीर बनाता है, या इसके विपरीत मांग की जाती है या नहीं। उत्तरार्द्ध के एक चरम उदाहरण के रूप में, यहां दिखाया गया “सैको”, 68 वीं पीढ़ी का एक विशिष्ट बैठने का मॉडल देखा जा सकता है। बैठने की अवधारणा, जो केवल 18 वीं शताब्दी में उभरी और कई प्रकार के बैठने के फर्नीचर को एक सजावटी इकाई में जोड़ती है, इस तथ्य की अभिव्यक्ति है कि व्यक्तिगत उपयोगकर्ताओं की स्थिति के बीच अंतर करने की कोई आवश्यकता नहीं है; यह तभी लागू हो सकता है जब अदालत का कानून व्यक्तिगत प्रकार के बैठने वाले फर्नीचर के बीच कम सख्त रैंकिंग निर्धारित करता है।

हालांकि, यह ऐतिहासिक विकास आज तक हमारे अवचेतन में रहता है। इसने 1922 में अच्छी आवाज और उम्दा रीति-रिवाज की हैंडबुक में लिखा है: “एक महिला के रूप में, आप घर की महिला के दाईं ओर सोफे पर जगह के लायक हैं। एक युवा लड़की के रूप में, आप एक कुर्सी का उपयोग करते हैं।” बैठने का फर्नीचर बनाता है। फार्म और बॉडी लैंग्वेज एक पठनीय सांस्कृतिक-ऐतिहासिक इकाई …।

एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय, वियना
द मेक – एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय दुनिया भर में अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक है। 1863 में इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री के रूप में स्थापित, आज का म्यूज़ियम- लागू कला के अपने अद्वितीय संग्रह के साथ और समकालीन कला के लिए प्रथम श्रेणी के पते के रूप में – एक अतुलनीय पहचान का दावा कर सकता है। मूल रूप से एक अनुकरणीय स्रोत संग्रह के रूप में स्थापित, आज का मेक कलेक्शन लागू कला, डिजाइन, समकालीन कला और वास्तुकला के एक असाधारण संघ के लिए खड़ा है।

द मेक डिजाइन और आर्किटेक्चर और समकालीन कला के इंटरफेस पर लागू कला के लिए एक संग्रहालय और प्रयोगशाला है। घर की परंपरा के आधार पर और सीमावर्ती क्षेत्रों का पता लगाने के लिए नए दृष्टिकोण बनाने के लिए उनकी मुख्य योग्यता इन क्षेत्रों के साथ एक समकालीन तरीके से काम कर रही है।

हेनरिक वॉन फार्स्टेल द्वारा शानदार रिंगस्ट्रॉ के भवन में स्थायी संग्रह के विशाल हॉल को बाद में समकालीन कलाकारों द्वारा मैक संग्रह से चयनित हाइलाइट पेश करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया था। MAK DESIGN LAB डिजाइन की हमारी समझ का विस्तार करता है – एक ऐसा शब्द जो परंपरागत रूप से 20 वीं और 21 वीं शताब्दियों में – पिछली शताब्दियों को मिलाकर, जिससे आज डिजाइन की अवधारणा का बेहतर मूल्यांकन हो सके। अस्थायी प्रदर्शनियों में, मेक लागू कला, डिजाइन, वास्तुकला, समकालीन कला, और नए मीडिया के क्षेत्रों से विभिन्न कलात्मक रुख प्रस्तुत करता है, उनके बीच आपसी रिश्तों के साथ एक निरंतर जोर दिया विषय है।

यह विशेष रूप से इसी मान्यता और लागू कला की स्थिति के लिए प्रतिबद्ध है। मैक अपने समृद्ध संग्रह पर नए दृष्टिकोण विकसित करता है, जो विभिन्न युगों, सामग्रियों और कलात्मक विषयों को फैलाता है, और उन्हें कठोरता से विकसित करता है।

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