De los estilos a las tendencias, Museo Nacional del Traje en Portugal.

En un espíritu completamente diferente, un espacio blanco y neutral, es la exposición que muestra el traje del siglo XX hasta nuestros días.

Traje del siglo XX.

1910-2000
La República implantada en Portugal el 5 de octubre de 1910 pone fin a la monarquía y transforma la dinámica social de la vida portuguesa. Muchos formalismos y limitaciones sociales han desaparecido y las artes, así como la moda, han sido escenario de varios cambios. Los deportes y las actividades al aire libre promovieron un nuevo estilo de vida, y las mujeres preferían los trajes de recorte de los hombres, como el tailleur. De origen inglés, el tailleur formado por falda y chaqueta se adaptó bien a los paseos y fue especialmente apreciado por los jóvenes que cada vez más integraban el mercado laboral.

1910-1918
Las mujeres portuguesas se unieron rápidamente a una nueva silueta delgada propuesta en París por Paul Poiret. Inspirado en el vestuario del período napoleónico, este modisto propuso el uso de vestidos para reemplazar los trajes de dos piezas para mujer usados. Sus vestidos mostraban líneas rectas y cintura alta, lo que permitía a la mujer liberarse del corsé. En París, los ballets Russes de Diaghilev inspiraron la moda, aportando influencias orientales a la ropa a través de nuevas formas, colores brillantes y telas lujosas.

El traje masculino mantuvo las formas de finales del siglo pasado. En ocasiones solemnes, el abrigo y el abrigo se usaron, en la vida cotidiana, la levita comenzó a ser reemplazada por el abrigo corto con un chaleco y pantalones.

1920-1930
La ropa femenina ha dado a esta década el paso definitivo a la funcionalidad, siguiendo el estilo Art Deco, caracterizado por una geometría decorativa y elegante. Los vestidos de línea recta con una cintura floja mostraban sus piernas desde las rodillas. Los vestidos para bailar eran cortos con escotes redondos o cuadrados, generalmente con una falda y a veces cubiertos con cuentas, lentejuelas y cuentas. Las medias y los zapatos se convirtieron en piezas de relieve, llenándose de colores. Los colores eran vivos, aunque también se eligió el negro.

En la vestimenta masculina de la década de 1920, se generalizaron en las ciudades el uso de abrigos de tweed, abrigos espinados o de ajedrez con tejas de tonos sobrios, acompañados de pantalones anchos con pliegues y pliegues en el extremo inferior, en telas lisas o elegantes. El esmoquin definitivamente se ha convertido en el disfraz masculino preferido para eventos semi-informales como cenas públicas o privadas, bailes y fiestas. De color negro con solapas de satén de seda, iba acompañado de una corbata del mismo tono.

1930-1946
En la década de 1930, el vestido de las mujeres volvió a líneas más curvilíneas, la longitud de la falda bajó y la cintura volvió a su posición natural. Los vestidos de noche eran largos, con la espalda descubierta. Los tejidos más apreciados fueron los crepes y los satenes. Las actrices de cine, con su glamour, inspiraron a las mujeres y se convirtieron en modelos a imitar. Madeleine Vionnet creó el corte en sesgo, una técnica que dio a las piezas una elasticidad y fluidez muy apreciadas, moldeando los cuerpos femeninos de una manera sensual.

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) causó enormes limitaciones materiales. El racionamiento impuso prendas ajustadas y cortas. Las mujeres vestían tailleurs con una cintura ajustada, una falda en línea recta, hombros caídos y amplios bolsillos que daban a su silueta una postura masculina, casi de inspiración militar.

1947 a 1950
Con el final de la Segunda Guerra Mundial, Christian Dior respondió a los anhelos de las mujeres creando una silueta femenina y lujosa. El estilo propuesto por el modisto francés se llamó New-Look, ya que surgió como una reacción a la moda funcional de los años cuarenta. Presentado en París en 1947, tenía la intención de devolver a las mujeres el aspecto sensual. Esta nueva imagen se caracterizó por el uso de faldas rectas o anchas, muy redondeadas y arqueadas, cintura estrecha y delicada, hombros pequeños y redondos, y cuerpo con corsé bien definido.

Al mismo tiempo que se implementó la aparición de New Look, surgió una generación inquieta de clase media que rechazó el materialismo vigente. En los Estados Unidos, las camisetas se transformaron en partes exteriores, especialmente después de que Marlon Brando apareciera con una camiseta blanca en la película «En el muelle» en 1954. Los vaqueros, conocidos como vaqueros, comenzaron a ser adoptados por los jóvenes. El pueblo como expresión de su rebelión.

1960 a 1970
Los años sesenta representaron un nuevo cambio de vestuario. La juventud se convirtió en un modelo a seguir, transmitiendo una actitud de no conformidad y oposición a la política y mentalidad en vigor. Los movimientos de la moda dejaron la calle y comenzaron a influir en la Alta Costura. Los fabricantes de ropa vieron a clientes potenciales jóvenes y comenzaron a crear piezas especialmente para ellos. En la base de la moda femenina de esta década, la minifalda, presentada por André Courrèges, en 1965, y popularizada por Mary Quant.

A fines de esta década apareció en San Francisco, California, el movimiento hippie que se produjo antes de un movimiento de mentalidades y se difundió a través de la música pop. Su vestimenta estaba inspirada en los vestidos étnicos internacionales: los niños vestían túnicas de algodón crudo y pantalones vaqueros, tenían el pelo largo y barba; las chicas llevaban túnicas largas, tenían el cabello suelto con flores y las caras sin maquillaje.

1980 a 2000
Las marcas listas para usar comenzaron a ganar importancia con la aparición de diseñadores que, junto con Haute Couture, ayudaron a equilibrar la masificación de la industria de la moda. La relativa estabilidad y la prosperidad de los años ochenta favorecieron, una vez más, el resurgimiento de los valores y gustos tradicionales. Sin embargo, los años 90 fueron internacionales, dando una participación justa a la aldea global. La televisión, las revistas de moda, el turismo y la internet han desviado las fronteras, permitiendo la difusión de creaciones que tienen no solo el francés, sino también el italiano, el inglés, el japonés y el estadounidense.

Las marcas listas para usar se han desarrollado a un ritmo cada vez mayor para responder a aquellos que desean transmitir una apariencia impugnada. Por otro lado, surgen los diseñadores de moda y lo que se llamó «autor de la moda», que se atribuye a crear una alternativa de calidad y estilo a la masificación que operaba el desarrollo de la industria textil y de confección.

Tendencias:

La silueta magra
Las mujeres siguieron rápidamente la nueva silueta delgada y esbelta propuesta por Paul Poiret, quien dictó la moda en París.

Línea recta
Los vestidos eran de líneas rectas y talle alto, lo que permitía a las mujeres liberarse del corsé.

Los felices años veinte
La década de 1920, o Roaring Twenties, fue una década de prosperidad, búsqueda de placer, diversión nocturna y renovación artística.

Lineas rectas
Los vestidos fueron cortados en líneas rectas, tenían cintura baja y mostraban las piernas por encima de las rodillas.

Actitud inconformista
La década de 1960 tipificó un nuevo cambio en el vestido. Los jóvenes se convirtieron en el modelo a seguir, transmitiendo una actitud inconformista y oponiéndose a las políticas y mentalidades de la época. Los movimientos de la moda vinieron de las calles e influyeron en la alta costura.

La vanguardia
Paco Rabanne, André Courrèges y Pierre Cardin encarnaron las tendencias vanguardistas de los años sesenta y se asociaron con la moda futurista.

La falda maxi
Las tendencias de moda joven en los años setenta incluían la falda maxi, los pantalones calientes y los pantalones largos.

Volver a la naturaleza
Desafío al establecimiento con una ideología utópica no violenta que defienda el retorno a la naturaleza.

Los setenta
Yves Saint Laurent fue el modisto que representó el auge de la elegancia en los años setenta y su nombre se convirtió en sinónimo de elegancia.

Listo para usar
Yves Saint Laurent fue el hombre que marcó la imagen de la década de 1970, aunque en 1966 lanzó el traje de pantalón y el ahumador de alta costura para mujeres. Sus creaciones listas para usar publicaron artículos fundamentales para la ropa femenina moderna.

Conciencia ecologica
En los años noventa, se enfatiza la conciencia ecológica y surgen nuevas formas de espiritualidad, y surgen nuevas ideas basadas en una perspectiva humanitaria global y amplia.

El minimalista
La moda se desarrolló en dos direcciones principales: la minimalista y la espectacular.

Moda portuguesa
Un gran número de la moda portuguesa diseñada ha surgido y ha tenido éxito desde la década de 1980.

Museo Nacional del Traje en Portugal
El Museo Nacional del Camino y la Moda se encuentra en el Palacio de Monteiro-Mor, en Lisboa, Portugal. Cuenta con una colección de 33.000 artículos, que incluye principalmente trajes masculinos y femeninos de los siglos XVIII y XIX.

El museo está ubicado en una vasta propiedad adquirida por el Estado portugués en 1975. Esta propiedad, una antigua granja de recreación del siglo XVIII, cuenta con una extensa área verde abierta al público y conocida como el Parque Botánico Monteiro-Mor, y su La sede se insta en un edificio del siglo XVIII, el Palacio Angeja-Palmela.

Su propósito es establecer una estrategia para la investigación, conservación y exhibición pública de trajes y textiles. Además, tiene una política de salvaguardar y promover el Parque Botánico Monteiro-Mor y apoyar este patrimonio entre la comunidad.

Colecciones
Las colecciones de la institución incluyen colecciones de ropa civil (mujeres, hombres y niños, nacionales e internacionales) y sus accesorios, fragmentos de telas y piezas de bragal, materiales y equipos que atestiguan los procesos de producción textil, de vestuario y accesorios.

Las primeras ofertas de piezas datan de 1974 en los registros del Museo Nacional del Traje, todos ellos de particulares. La colección pública que integró su colección provino del Museo Nacional de los Coches que, desde 1904, reunió una importante colección de trajes de la Casa Real.