एक आधुनिक अर्थ में, कॉमेडी किसी भी प्रवचन या काम को आम तौर पर थियेटर, टेलीविजन, फिल्म, स्टैंड-अप कॉमेडी या मनोरंजन के किसी अन्य माध्यम में हंसी को प्रेरित करके विनोदी या मनोरंजक होने का इरादा रखती है। इस शब्द की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में पाई जाती है। एथेनियन लोकतंत्र में, मतदाताओं की सार्वजनिक राय सिनेमाघरों में कॉमिक कवियों द्वारा किए गए राजनीतिक व्यंग्य से प्रभावित थी। यूनानी कॉमेडी की नाटकीय शैली को नाटकीय प्रदर्शन के रूप में वर्णित किया जा सकता है जो एक दूसरे के खिलाफ दो समूहों या समाजों को एक मनोरंजक agon या संघर्ष में गले लगाता है। नॉर्थ्रोप फ्राई ने इन दो विरोधी पक्षों को “सोसाइटी ऑफ यूथ” और “सोसाइटी ऑफ द ओल्ड” के रूप में चित्रित किया। एक संशोधित दृश्य कॉमेडी के आवश्यक समूह को अपेक्षाकृत शक्तिहीन युवाओं और सामाजिक सम्मेलनों के बीच संघर्ष के रूप में दर्शाता है जो उनकी उम्मीदों में बाधा उत्पन्न करते हैं। इस संघर्ष में, युवाओं को सामाजिक अधिकार की कमी से बाधित माना जाता है, और थोड़ी सी पसंद के साथ छोड़ दिया जाता है, लेकिन उन राउज़ों में सहारा लेने के लिए जो बहुत नाटकीय विडंबना पैदा करते हैं जो हंसी को उत्तेजित करता है।
व्यंग्य और राजनीतिक व्यंग्य हास्य या भ्रष्ट के रूप में व्यक्तियों या सामाजिक संस्थानों को चित्रित करने के लिए कॉमेडी का उपयोग करते हैं, इस प्रकार अपने दर्शकों को उनके विनोद की वस्तु से अलग कर देते हैं। पैरोडी लोकप्रिय शैलियों और रूपों को कम करता है, उन रूपों की आलोचना किए बिना उनको आलोचना करता है।
कॉमेडी के अन्य रूपों में स्क्रूबॉल कॉमेडी शामिल है, जो विनोद, आश्चर्यजनक (और असंभव) परिस्थितियों या पात्रों, और काले कॉमेडी से काफी हद तक अपने विनोद को प्राप्त करती है, जो कि विनोद के रूप में विशेषता है जिसमें मानव व्यवहार या मानव प्रकृति के गहरे पहलुओं को शामिल किया गया है। इसी प्रकार स्कैटोलॉजिकल हास्य, यौन विनोद, और रेस विनोद हास्य तरीके से सामाजिक सम्मेलनों या taboos का उल्लंघन करके कॉमेडी बनाते हैं। शिष्टाचार की एक कॉमेडी आम तौर पर अपने विषय को समाज का एक विशेष हिस्सा (आमतौर पर ऊपरी वर्ग समाज) के रूप में लेती है और विडंबना के विनोद का उपयोग करती है या अपने सदस्यों के व्यवहार और व्यवहार को व्यंग्य बनाती है। रोमांटिक कॉमेडी एक लोकप्रिय शैली है जो विनोदी शब्दों में रोमांस को जन्म देती है और प्यार में पड़ने वाले लोगों के झुंड पर केंद्रित है।
इतिहास
ग्रीको-रोमन पुरातनता में कॉमेडी की शुरुआत
कॉमेडी और त्रासदी, जिसका प्रतिनिधित्व 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। एडी और 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व। एडी, एक धार्मिक मूल है, जो डायोनियस की पंथ से संबंधित है।
“जैसा कि इस पूजा ने शीतकालीन शोक या वसंत के शानदार जागृति का जश्न मनाने के लिए अंतिम संस्कार बलिदान या खुश गंभीरताएं लाईं। एक व्यक्ति को पवित्र समारोह में आँसू के नाटक या खुशी की त्रासदी में बदलना पड़ सकता है। पुनरुत्थान, खुश नशे में खलनायकों के प्रसंस्करण और पैन और सत्यर्स में छिपे हुए लोगों ने गांव के माध्यम से अपने धार्मिक कार्निवल का नेतृत्व किया, और भीड़ के लिए व्यंग्यात्मक एस्ट्रोफ्रेश के अपने भजनों को बाधित करने के लिए त्यौहार के लाइसेंस का उपयोग किया। लैज़िस के इन अंतरों से थोड़ा अधिक नाटकीय फॉर्म; जोकर वेक्टरों को हमला करते हुए पात्रों को खेलते हुए व्यंग्य को अधिक तेज बनाते हैं: यह मनोरंजन कार्टिकचर के दृश्यों में बदल जाता है। यह कॉमेडी का जन्मस्थान था। ”
ये प्रदर्शन राज्य द्वारा आयोजित पार्टियों में होते हैं। एक वर्ष में दो बार, वे पहले से चुने गए तीन लेखकों के बीच प्रतिस्पर्धा के आसपास नागरिकों को इकट्ठा करते हैं। समारोहों के तीन दिनों के दौरान, ये प्रत्येक टुकड़े का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस प्रकार, जनता सुबह से शाम तक पंद्रह प्रदर्शन में भाग लेती है। कुछ त्यौहारों को छोड़कर थिएटर को देखने का यह तरीका आज हमारे पास से अलग है।
इन प्रस्तुतियों का स्थान एक खुली हवा वाली इमारत है, जो बड़े दर्शकों को समायोजित करने में सक्षम है, जो स्टैंड पर कब्जा कर रही है। उसके सामने वह दृश्य है, जिसके ऊपर एक बालकनी देवताओं को दिखाई दे सकती है। एक ऑर्केस्ट्रा पिट भी है, एक गोलाकार स्थान जिसमें डायनीसस को समर्पित एक वेदी है और गाना बजानेवालों के लिए आरक्षित है (इसलिए कलाकारों के साथ “दोनों” स्थित हैं, और उनसे अलग हैं)।
गाना बजानेवालों की एक निश्चित संख्या से बना है, जो शो के गीत (गीत) का प्रभार लेते हैं। वह एक अभिनेता (नायक) की शुरुआत में था, फिर हमने दो अन्य जोड़े: ड्यूटेरोगोनिस्ट और त्रिकोण। थियेटर के विकास के साथ, बातचीत के पक्ष में, गीत भाग कम हो गया है।
उस समय, मास्क पहने हुए पुरुषों द्वारा सभी भूमिकाएं आयोजित की जाती हैं: अभिनेता का चेहरा एक मनोविज्ञान मनोविज्ञान और स्वर और इशारे से गुजरने वाली भावनाओं की व्याख्या नहीं करता है। कलाकार अलग-अलग भूमिकाओं को अलग करने में दर्शकों की मदद करने के लिए रंगीन ट्यूनिक्स पहनते हैं। यूनानी नाटकों निश्चित “क्षणों” की एक निश्चित संख्या से बना होते हैं: एक प्रस्तावना, फिर गाना बजानेवालों (“पैरोडोस”) का प्रवेश, फिर गाना बजानेवालों के मंत्रों द्वारा काटते हुए एपिसोड, आखिरकार गाना बजानेवालों (“exodos”) से बाहर निकलते हैं। ।)।
कॉमेडी में साहित्य की शुरुआत
एएसओप के तथ्यों से एसॉप, लेखक यूनानी जो 7 वीं के उत्तरार्ध में और 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में रहने वाले गद्य में तथ्यों का एक सेट दर्शाता है। ई। वह काला सागर के पास, थ्रेस से था।
एसोप की कहानियां गद्य और संक्षिप्त थीं, ला फॉन्टेन ने कुछ सबसे प्रसिद्ध fabulists नाम देने के लिए, पेड्रे, एवियनस और चार्ल्स पेराउल्ट के रूप में कुछ कविता में डाल दिया।
पेरीकल्स की उम्र में एथेनियन कॉमेडी
5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में। पेरीकल्स की सदी के दौरान, पूर्ण एथेनियन लोकतंत्र में, कवि क्रेटिनोस ने ओल्ड कॉमेडी को राजनीतिक विपक्षी संस्था के रूप में बनाया। इस प्रकार, ओल्ड कॉमेडी के साथ, रंगमंच को ट्रिब्यून में बदल दिया गया है।
अगर हमने क्रेटिनोस, फ़्रीनिचोस कॉमिक, यूपोलिस, फेरेक्रेट्स, प्लेटो कॉमिक, क्रेट्स, फोरमिस और कई अन्य लोगों को संरक्षित नहीं किया है, दूसरी तरफ हमारे पास अरिस्टोफेन्स के ग्यारह टुकड़े हैं जो हमें इस शानदार नाटक का पर्याप्त विचार दे सकते हैं कल्पना और कविता से भरा है।
ये टुकड़े इस तरह की विभिन्न वस्तुओं को गले लगाते हैं और उस समय की घटनाओं के साथ इतनी दृढ़ता से मिलते हैं कि शायद थुसीडाइड्स के इतिहास से भी बेहतर, वे हमें उस समय एथेंस की स्थिति से अवगत कराते हैं। ”
लेकिन जैसे कि पेरीकल्स की शताब्दी खत्म हो जाती है, एथेनियन आजादी और पुरानी कॉमेडी गायब हो जाती है। राजनीति से अलग, व्यक्तित्वों से दूर रहने की निंदा की, वह निजी जीवन में एक नया मामला तलाशती है, और मनुष्यों के क्रॉसिंग और हास्य के सामान्य व्यंग्य से जुड़ी है। हालांकि, यह रूपांतर एक दिन में नहीं किया जाता है। ओल्ड कॉमेडी और द न्यू कॉमेडी के बीच संक्रमण की एक अनिश्चित अवधि थी, एंटीफेन, यूबुलोस, एलेक्सिस, जिसे मध्यम कॉमेडी कहा जाता था, जहां सिसिलियन दृश्य की तरह, हमें पौराणिक कथाओं के एपिसोड छिपाने में मजा आता है। इटली की लोकप्रिय कॉमेडी में (जिसे बाद में कमियाडिया डेलर्ट में मिलेगा)
मैसेडोनियाई राजशाही के तहत नई कॉमेडी
नई कॉमेडी (जिसे नीया भी कहा जाता है) i5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे छमाही में शुरू होता है। ई। मैसेडोनियाई राजशाही तक यह शायद ही कभी था कि एक महान कवि, मेनेंडर ने आखिरकार इन स्केचों को शिष्टाचार और चरित्र की असली कॉमेडी से बाहर लाया, क्योंकि हम आज भी इसे समझते हैं।
डिप्लींग और फिलेमोन कॉमेडी न्यूवेल के प्रमुख लेखकों मेनेंडर के साथ थे।
डोरिक कॉमेडी
इस तरह की यूनानी कॉमेडी मेरारा, स्पार्टा जैसे विभिन्न डोरियन शहरों में विकसित हुई … द डोरियन कॉमेडी का प्रतिनिधित्व तीन कवियों, एपिचर्म, फोरमिस और दीनोलोक द्वारा किया गया था। यह एथेनियन कॉमेडी की तरह लोकतांत्रिक नहीं था: दो राजाओं, गेलोन और हेरॉन द्वारा संरक्षित, यह राजनीतिक व्यंग्य की उस भावना के लिए विदेशी बना रहा जो एथेंस की पुरानी कॉमेडी को अलग करता है। यह दार्शनिक गुरुत्वाकर्षण के चरित्र, शक्तिशाली का सम्मान के साथ, बनाए रखा; और दार्शनिक चर्चा बहुत महत्वपूर्ण थी।
रोमन कॉमेडी
एथेंस में, रोमन थियेटर के पास धार्मिक आयाम है: प्रतिनिधित्व बैचस की पंथ से संबंधित हैं। एथेंस में भी, राजनीतिक आयाम मौजूद है, क्योंकि रंगमंच खेलों के दौरान खेला जाता है, या महत्वपूर्ण समारोहों के दौरान लोगों को एक साथ लाता है। गायन, नृत्य, संगीत अभी भी पाठ के साथ है – थियेटर एक “कुल शो” है।
सामान ग्रीक रंगमंच की तुलना में अधिक असंख्य हैं: मंच पर्दा प्रकट होता है, वेशभूषा कभी-कभी शानदार होती है, मशीनरी बढ़ती है। मास्क हमेशा मौजूद होते हैं।
मंच पर, आधुनिक अर्थ में कोई “सजावट” नहीं: कुछ दरवाजे, जिसका अर्थ है घर या महल, और कभी-कभी एक मशीन जो एक देवता को एक तिहाई सुनाई देती है – इसलिए अभिव्यक्ति “डीयूएस पूर्व माचिना”।
रोमन साम्राज्य में, दूरदराज के एटेलाने ने मास्क किए गए कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया, जिन्होंने लोकप्रिय पक्ष का आनंद लिया और कमिडिया डेलर्ट के स्रोत पर थे (जो मास्क को कमोडिया डेलर्ट के वर्तमान मास्क के समान बनाता है) न्यू एथेनियन कॉमेडी का उपयोग इसके उपयोग में किया जाने से पहले अस्तित्व में था। और इसके अलावा, रोमन शिष्टाचार (कॉमियोडिया टोगाटा, टोगा में खेले जाने वाले) की पेंटिंग को समर्पित कॉमेडी कभी भी एटेलैन की सफलता तक नहीं पहुंच पाई।
ग्रीक कॉमेडी (न्यू एथेनियन कॉमेडी) लिविअस एंड्रोनिकस (280 ईसा पूर्व – 204) द्वारा लाया गया था। प्रबुद्ध आबादी ग्रीक नाटकों से ज्यादा कुछ नहीं चाहता था। नई कॉमेडी रोम को निर्यात की जाती है, जहां इसे iii वीं शताब्दी में कॉमेडिया पल्लियाटा (जिसमें अभिनेता ग्रीक पोशाक, पेलियम पहनते हैं) के रूप में अनुकूलित किए जाएंगे और बड़े पैमाने पर प्लॉटस और टेरेंस द्वारा उठाए जाएंगे। दरअसल, प्लाट और टेरेंस (मोलीएर समेत कभी-कभी प्रेरित) से जुड़े सभी टुकड़े ग्रीक कॉमेडीज़ के अनुवाद हैं।
चूंकि सिला की तानाशाही (जो दिसंबर 82 ईसा पूर्व में शुरू हुई थी), एटेलन को माइम द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। प्लॉटस की कॉमेडीज पूरे साम्राज्य में जर्मनों पर आक्रमण तक नहीं रुक गईं।
इस प्रकार, यूरोप में ग्रेको – रोमन पुरातनता में विकसित नाटकीय शैली के रूप में कॉमेडी, जहां यह रोमन साम्राज्य में निर्मित सिनेमाघरों के साथ साझा की गई।
रोमन कॉमेडी, साहित्य
ग्रीस से, कहानी योग्य रोम से गुजरती है। होरेस टाउन राइट और फील्ड राइट (सतीरेस, II) का एक उल्लेखनीय अनुकूलन प्रस्तावित करता है कि कुछ आलोचकों जीन डी ला फॉन्टेन के संस्करण से बेहतर मानते हैं। उसके बाद फेड्रस का पीछा किया जाएगा, जो एसोप की तरह था, थ्रेस में पैदा हुआ था और ऑगस्टस द्वारा मुक्त होने से पहले दास था। हम उन्हें तथ्यों की छः किताबें देते हैं, जिनमें से पहला भेड़िया और मेमने के साथ खुलता है। इस संग्रह को पूरी तरह से कविता में लिखा गया है, फीडर वास्तव में अपने स्वयं के अधिकार में एक काव्य शैली को फैलाएगा। वह लैटिन में एसोप को अनुकूलित करने की सामग्री नहीं है, लेकिन यह भी मूल है: अपने संग्रह में 126 तथ्यों में से आधा से भी सीधे एसोप से उधार लिया जाता है। यहां तक कि यदि ये तथ्यों ने उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान महिमा नहीं दिया है, तो फेडेर अनुकरण करेंगे।
कवि बाब्रिअस, फेडेरस के साथ एक हेलेनिज्ड रोमन समकालीन, ग्रीक में एस्पेनिक तथ्यों को फिर से लिखता है और उन्हें कविता में रखता है। वह दो संग्रहों से ज्ञात है, कुल 123 फैबल्स।
फीको का प्रचलन ग्रीको-रोमन दुनिया में बढ़ता है। यूनानी लेखक लुसीन डी समोसेट (120-180) में विशेष रूप से नृत्य बंदरों के तथ्यों के विभिन्न संदर्भ हैं, जो ला फोंटेन और फ्लोरियन समेत कई तथ्यों के लिए सहज और अधिग्रहित, आम थीम के बीच विपक्ष पर खेलते हैं। 6. i5 वीं शताब्दी में, रोमन कवि एवियनस ने फेडेरा के 42 ज्यादातर अनुकूलन की अनुमति दी, लेकिन कई अन्य जिन्हें प्रमाणित नहीं किया गया है, वे अच्छी तरह से निर्मित हैं। उनके समकालीन, यूनानी Aphthonios गद्य में 40 fables का संग्रह छोड़ दिया।
लैटिन सेक्टर के माध्यम से, एसोप की कहानियां मध्य युग में गुजरती हैं और अनगिनत उत्तराधिकारी को प्रेरित करती हैं।
यूरोप में मध्य युग में कॉमेडी
प्राचीन संस्कृति के पतन के बाद, मध्य युग, जो “कॉमेडी” शब्द को अनदेखा करता है, कॉमिक थिएटर के कई रूपों को पुनर्जीवित करता है। रंगमंच, सड़कों, चुटकुले, सोटी या यहां तक कि माइम के रूप में, थियेटर सड़क (सड़क थियेटर) में खेला जाता है। इनमें से कुछ शैलियों एटेलन जैसे प्राचीन शैलियों के अस्तित्व से प्रेरित हैं।
दरअसल, जॉगलरों की परंपरा और क्लियरिक्स के बीच परोक्षिक मनोरंजन का स्वाद मध्य युग में व्यंग्यात्मक और व्यावहारिक चरित्र के विभिन्न प्रकारों में व्यक्त किया जाता है:
शैतान, जो धार्मिक रहस्यों में शामिल हैं
चुटकुले, जो छोटे प्रकार के दैनिक जीवन (किसान, महिला, पुजारी, महान, आदि) की विशेषता वाले छोटे टुकड़े हैं और पारंपरिक नैतिकता की पृष्ठभूमि पर एक साधारण स्थिति है
सोटी (जो 15 वीं और 16 वीं सदी में दिखाई देती है), “मूर्ख” (अपने समय से पहले एक प्रकार का जोकर) पर केंद्रित है और जो व्यंग्य की सभी स्वतंत्रताओं का उपयोग करती है।
12 वीं शताब्दी से, बुर्जुआ (शहर के निवासियों) के पास पत्र से पहले अपना साहित्य, वास्तविक व्यंग्यपूर्ण सामाजिक है। यह अनिवार्य रूप से शरारती, सुरम्य, लेकिन अक्सर यथार्थवादी है। हम अभी भी अनिवार्य रूप से फैबल्स (एस्टुला, द ग्रेहाउंड एंड द सर्पेंट, द थ्री ब्लिंड कॉम्पेगेन), रेनर्ड द फॉक्स और बाद में, फारस (मास्टर पाथलिन का फ्रेस, 15 वीं शताब्दी)।
13 वीं शताब्दी में, रंगमंच गांव हरे या शहर पर खेलता है। दर्शक “बुर्जुआ” (नगर के निवासी) हैं, जबकि लॉर्ड्स की अदालत टूर्नामेंट, बैले आदि के शो पसंद करती है।
14 वीं शताब्दी और 15 वीं शताब्दी में, शो चार्ज करने योग्य बन गए। नतीजतन, थियेटर मुख्य वर्ग की बजाय बंद जगहों में अधिक से अधिक खेला जाता है। मध्य युग में कुछ सेट का उपयोग किया जाता है: हम कभी-कभी जगह को इंगित करने वाले संकेतों से संतुष्ट होते हैं। लेकिन “विशेष प्रभाव” बनाने के लिए मशीनें विकसित हो रही हैं।
हमेशा मध्य युग में, बौफ़ोन की भूमिका लोगों को हंसाना है: वे मनोरंजन करते हैं, अत्याचार का उपयोग करते हैं और कभी-कभी सलाहकार होते हैं; सबसे अच्छा ज्ञात राजाओं और प्रभुओं के मूर्ख हैं। इसके अलावा, 15 वीं शताब्दी, फ्रैंकोइस आई एर ने एक पागल स्कूल बनाया।
मानवता के तहत फ्रांस में कॉमेडी
15 वीं शताब्दी में, रबेलैस ने गर्गंतुआ को अपने कामों में बर्लसेक का उपयोग करने वाले पहले लेखक बनने के लिए लिखा था। उनके प्रमुख काम, जैसे पैंटग्रुएल (1532) और गर्गंतुआ (1534), दोनों इतिहास, दिग्गजों के पात्रों, नायक-कॉमिक पैरोडी, महाकाव्य और प्रतिद्वंद्विता के रोमांस के साथ कहानियां, लेकिन जो यथार्थवादी, व्यंग्यात्मक और दार्शनिक भी पूर्वनिर्धारित हैं उपन्यास, विषयगत उपन्यास के पहले रूपों में से एक माना जाता है।
वर्षों में 1456-1460 8 ने मास्टर पाटनिन के फारस के दुर्लभ कॉमेडी टुकड़ों में से एक जारी किया। हमेशा 15 वीं शताब्दी में नैतिकता दिखाई देती है, जिसमें पुरुषों और समाज की खामियों के गुणों और गुणों का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रतीकात्मक आंकड़े शामिल हैं।
16 वीं शताब्दी में, विद्वानों ने लैटिन कॉमेडी की जड़ों पर लौटने और लौटने की मध्ययुगीन परंपरा का विरोध करने के लिए मानववादी कॉमेडी बनाई। फ्रांसीसी थिएटर के इतिहास में मानववादी कॉमेडीज पहली “नियमित कॉमेडीज” हैं। इस नाम का अर्थ है रोमन कॉमेडी की नकल में बनाये गए कॉमेडीज और औपचारिक नियमों का सम्मान करते हैं, जो चुटकुले, सोटी, नैतिकता और “थैडी” के समान शब्द द्वारा निर्दिष्ट समय के अन्य नाटकीय खेलों के विपरीत हैं, जो वर्तमान शब्दावली में सभी खुश हैं प्रदर्शन समाप्त (और 1588 से 15 9 4 तक पेरिस की संसद के आदेश द्वारा इस नाम के तहत सभी को प्रतिबंधित किया जाएगा)।
इसके अलावा, नैतिकता के साथ भरने के मिश्रण से सोटी पैदा हुआ है, जो विशेष रूप से लुई XII के शासनकाल के तहत, कम से कम दुर्भाग्य और साहस के लिए पुरानी एथेनियन कॉमेडी याद करता है।
16 वीं शताब्दी के मध्य से फ्रांस में गिरावट में अंधेरे कॉमेडी
16 वीं शताब्दी के मध्य में, रहस्य (जो कहने के लिए, सबसे प्रतिष्ठित नाटकीय शैली) निषिद्ध है। दरअसल, चर्च अब मानता है कि विश्वास सिखाए जाने का व्यवसाय होना चाहिए, अभिनेताओं नहीं (थिएटर को चर्च द्वारा ब्लैकलिस्ट किया जाता है जो उसे वास्तविकता के बारे में झूठ बोलने का आरोप लगाता है)। इस प्रकार, कुछ प्रतिरोध के बावजूद, रंगमंच गिरावट में डूब जाता है। इस कला की पुनर्वितरण की प्रतीक्षा करना आवश्यक होगा ताकि यह फिर से स्थिरता ले सके।
पुनर्जागरण के तहत यूरोप में कॉमेडी
पुनर्जागरण के दौरान, पूरे यूरोप के लेखक थिएटर के स्रोतों और उपयुक्त लैटिन कॉमेडी में लौटना चाहते थे। “कॉमेडी” शब्द लैटिन कॉमेडी से प्रेरित एक कॉमेडी है, और मध्यकालीन कॉमेडीज के विभिन्न रूपों का विरोध करते हुए, इसके औपचारिक नियमों का सम्मान करता है।
15 वीं शताब्दी (इटली में) में, पहला मॉडल कॉमेडी “नियमित” में दिखाई दिया, 16 वीं शताब्दी के बाद अरेटिनो, माचियावेली (मँड्रेक) और ट्रिसीनो द्वारा पीछा किया गया। बहुत जल्द, इतालवी कॉमेडी खड़ा है, जिओर्डानो ब्रूनो (चांदेलियर) और रूजांते, जो पद्आन बोली में लोकप्रिय दृश्यों में डायल करते हैं और कमोडिया डेलर्ट के सुधार में अपनी शैली पाते हैं।
इतालवी कॉमेडी
16 वीं शताब्दी में इतालवी कॉमेडी, कमेटी डेलर्ट को दिखाई देती है जो कि नियमित कॉमेडी सप्लाई करती है; इसका प्रभाव नाटकीय तकनीकों के विकास पर काफी महत्वपूर्ण होगा।
शेक्सपियर और एलिजाबेथ कॉमेडी
16 वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड में, कॉमेडी एलिजाबेथन ने श्रद्धांजलि अर्पित की, शेक्सपियर का प्रभुत्व है, लेकिन यह बेन जोन्सन, फ्रांसिस बीअमोंट और जॉन फ्लेचर, थॉमस मिडलटन, थॉमस डेकर में भी सफल रहा है।
एलिजाबेथ कॉमेडी का आधुनिक कॉमेडी से बहुत अलग अर्थ था। शेक्सपियर की एक कॉमेडी वह है जो एक ख़ुशी से समाप्त होती है, आमतौर पर अविवाहित पात्रों के बीच विवाह, और शेक्सपियर के अन्य हिस्सों की तुलना में हल्का होता है।
स्पेनिश कॉमेडी
स्पेनिश स्वर्ण युग (स्पेनिश में सिग्लो डी ओरो) 16 वीं से 17 वीं शताब्दी में यूरोप में स्पेन की सांस्कृतिक प्रभाव अवधि है। यह स्पेन में महान साहित्यिक और कलात्मक जीवनशैली और लैटिन अमेरिका के स्पेनिश भाषी देशों की अवधि है
16 वीं शताब्दी (मुख्य रूप से कॉमेडिया) के अंत की स्पेनिश कॉमेडी, सर्वेंटिस, लोप डी वेगा, काल्डेरॉन डे ला बरका, मोरेतो वाई कबाना, फर्नांडो डी रोजास के साथ सभी प्रकार की साजिश लागू करती है, और पेड्रो डी अलार्सन के साथ खुलती है, “कॉमेडी चरित्र “, जो सीधे पियरे कॉर्नेल (1652 में झूठे के साथ) को प्रेरित करेगा।
स्पेन में कॉमेडी मानव हृदय की सच्चाई के बजाय साजिश के रोमांटिक हित से कल्पना को लुभाने का प्रयास करती है। चरित्र गायब हो जाता है और प्रमुख जुनून में अवशोषित होता है। कल्पना प्रबल होती है और, जुनून भी।
रंगमंच उपन्यास और चरित्र की सच्चाई की व्यवहार्यता के बारे में असहज है। एक युवा प्रेम सवार और युवा डाना जिसे वह प्यार में है, का मंचन किया जाता है; वे सभी तरह की बाधाओं, लचीले माता-पिता, एक ईर्ष्यापूर्ण अभिभावक, भयंकर प्रतिद्वंद्वियों, रैंकों की दूरी से अलग होते हैं; एक जटिल साज़िश की घटनाओं के माध्यम से, हम उन रूचियों और प्रयासों के उत्सुक ब्याज के साथ पालन करते हैं जिनके द्वारा दो प्रेमी शामिल होने का प्रयास करते हैं।
कई लोगों द्वारा स्पेनिश में लिखे गए सबसे महान काम होने के लिए माना जाता है, डॉन क्विज़ोट यूरोप में प्रकाशित पहले उपन्यासों में से एक है। यह उपन्यास, जिस दुनिया में उसका लेखक रहता है, मिगुएल डी सर्वेंटिस मध्य युग और आधुनिक समय की सीमा पर है। दूसरी मात्रा 1615 में लेखक की मृत्यु से एक साल पहले प्रकाशित हुई है। डॉन क्विज़ोट एक मध्ययुगीन उपन्यास है – एक शिवलिक उपन्यास – और तत्कालीन नवजात युग से एक उपन्यास। पुस्तक मध्ययुगीन शिष्टाचार और प्रतिद्वंद्वी आदर्श की एक पैरोडी है और एक कठोर स्पेनिश समाज की सामाजिक संरचनाओं की आलोचना बेतुका रहती है। डॉन क्विज़ोट साहित्यिक इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है, और हम जो व्याख्याएं देते हैं वह कई, शुद्ध हास्य, सामाजिक व्यंग्य, राजनीतिक विश्लेषण हैं।
समकालीन सर्वेंट्स, नाटककार लोप डी वेगाइस अपने नाटकों के लिए प्रसिद्ध हैं, खासतौर पर देश के इतिहास पर आधारित हैं। सैकड़ों नाटकों में उन्होंने लिखा, लोप डी वेगा ने अपनाया, जैसे कॉर्वेंटिस, एक कॉमिक दृष्टिकोण, उदाहरण के लिए एक विनोदी और सनकी काम में एक पारंपरिक नैतिक खेल बदल रहा है। उनका मुख्य लक्ष्य उनके दर्शकों को विचलित करना है। वह नैतिक तत्व, कॉमेडी, नाटक और लोकप्रिय प्रतिभा का मिश्रण बनाता है, उसे शेक्सपियर का चचेरा भाई बनाता है, जिसके लिए उसकी तुलना अक्सर की जाती है, और जिसमें से वह समकालीन है। समाज के आलोचक के रूप में, लोप डी वेगा हमलों, सर्वेंटिस की तरह, देश के कई पुराने संस्थानों सहित, अभिजात वर्ग, शिष्टता, शिष्टाचार की कठोरता सहित … इन दो लेखकों में फ्रांसिस्को ज़बरान के तपस्या के लिए एक कलात्मक विकल्प है। शताब्दी, लोप डी वेगा की “क्लोक और तलवार” टुकड़े मिश्रण, रोमांटिक साजिश और कॉमेडी मिश्रण उनके साहित्यिक उत्तराधिकारी, पेड्रो काल्डेरॉन डे ला बरका को प्रभावित करते हैं।
17 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में कॉमेडी
चार्ल्स द्वितीय ने बहाली की कॉमेडी का आनंद लिया।
बहाली की कॉमेडी 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक अंग्रेजी बहाली (1660) के बाद लिखित और प्रदर्शन की गई कॉमेडीज़ को संदर्भित करती है। क्रॉमवेल के प्यूरिटन शासन द्वारा 18 साल तक सार्वजनिक नाटकीय प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगाने के बाद, 1660 में सिनेमाघरों को फिर से खोलने से अंग्रेजी थिएटर का पुनर्जन्म हुआ। यदि इस अवधि की शुरुआत चार्ल्स द्वितीय के सिंहासन में प्रवेश द्वारा पूरी तरह से परिभाषित की गई है, तो इसकी समाप्ति तिथि अस्पष्ट है। यह अभी भी चार्ल्स IIin 1685 की मृत्यु से अधिक है, जो बहाली के अंत में सख्त भावना को दर्शाता है, और जैक्स द्वितीय के विलियम III और यहां तक कि ऐनी आई के शासनकाल में अतिक्रमण करता है।
17 वीं शताब्दी में फ्रांस में कॉमेडी का नवीनीकरण
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में शास्त्रीय रंगमंच का कार्यान्वयन
फ्रांस में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई नवीनताएं दिखाई देती हैं। दरअसल, कॉमेडियन का पेशा, भले ही यह चर्च और राय के एक हिस्से से घृणा करता है, और अधिक से अधिक fascinates। और अंत में महिलाएं मंच पर आ सकती हैं।
1629 में पियरे कॉर्नेल के मेलिट दिखाई दिए, उन्होंने “कॉमिक टुकड़ा” के पहले संस्करण में कहा और कॉमेडी नहीं, दिल की धड़कन के दिल पर आधारित “रोमांटिक कॉमेडी” का नया रूप और नाटकीय वार्ता की एक नई अवधारणा जिसे वह तीस साल बाद वर्णित करेगा कॉमिक रूपों से दूर “ईमानदार लोगों की बातचीत”, जिसे फारस और इतालवी कॉमेडी के नाम से जाना जाता है।
1630 में, रंगमंच को रिचेलियु द्वारा आधिकारिक कला के रूप में पहचाना जाता है। और कार्डिनल रिशेलू के सलाहकार जॉन चैपलैन के नाटक के पत्र में 1630 में तीन इकाइयों के नियम की सिफारिश की जाती है। उस समय की नाटकीय भाषा को लेकर चिंतित, वे बाद में शास्त्रीय रंगमंच कहलाते थे। उन्हें 1634 में जीन डी माईरेट, सोफोनिसबे की उत्कृष्ट कृति में पेश किया गया है।
लगभग 1640 से 1656 तक, क्लोक और तलवार की कॉमेडी फ्रांस में प्रचलित है। इसे बहादुर tragi-comedy द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा।
औबिनगैक का एबॉट एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि 1657 में रंगमंच 14 के प्रैक्टिस में उन्होंने प्राचीन रंगमंच और समकालीन रंगमंच का विश्लेषण किया और सिद्धांतों को आकर्षित किया जो तीन इकाइयों के शासन के साथ शास्त्रीय रंगमंच के आधार बनाते हैं: शासन सजावट, जो केवल मंच पर प्रतिनिधित्व करने के लिए बाध्य है जो जनता को सदमे नहीं देगा।
इस शताब्दी में क्लासिकिज्म का प्रभुत्व था, नाटकीय शैलियों के बीच भेद स्पष्ट है: त्रासदी और कॉमेडी की अपनी विशेषताओं है, जिसे एक लेखक को सम्मान करना चाहिए (हालांकि कुछ रूप “मिश्रित” हैं: सिड, पियरे कॉर्निल, इस प्रकार एक त्रासदी है)। त्रासदी के लिए, फ्रेंच शास्त्रीय कॉमेडी को तीन इकाइयों के शासन का पालन करना होगा।
कॉमेडी, लुई XIV
17 वीं शताब्दी में, किंग्स कोर्ट लुईस XIV में जो संरक्षक के रूप में कार्य करता है, मोलिएरे ने 1661 में जीन-बैपटिस्ट लूली की कॉमेडी-बैले के साथ आविष्कार किया, और वह 1662 से स्कूल ऑफ विवेस में थियेटर में अक्सर बर्लसेक का उपयोग करता है।
यहां तक कि यदि पादरी थिएटर के बहुमत में शत्रुतापूर्ण है, और यह मानता है कि अभिनेताओं को बहिष्कृत किया जाना चाहिए, कॉर्नेल और मोलिएरे खुद को लागू करने का प्रबंधन करते हैं। कॉर्निल त्रासदी के लेखन में बदल गया, जबकि मोलिएरे (त्रासदी के लिए अपनी प्राथमिकता के बावजूद) कॉमेडी लिखने के लिए बदल गया; जब तक कि यह कॉर्नेल नहीं है जिसने मोलिएरे के स्थान पर सब कुछ लिखा है (मोलिएरे के कार्यों का पितृत्व देखें)।
इटली और स्पेन द्वारा साहित्यिक पुनर्जागरण में ला फ्रांस, उन्हें मॉडल के रूप में ले कर शुरू होता है। मोलिएरे पहले खुद को अलग करने से पहले करता है (“मोलिएरे खुद इतालवी और स्पेनिश के दृश्यों से कैनवास और अपने पहले कॉमेडीज़ के पात्रों से लंबे समय तक उधार लेता है, वह खुद को मूल बनने से पहले विदेशी मॉडल की प्रतिलिपि बनाकर शुरू होता है”)।
फारस और कमिडिया डेलर्ट से प्रेरित होने के बाद, (जो फ्लाइंग डॉक्टर में मिलेगा), मोलिएरे 1662 में द स्कूल ऑफ विमेन में कॉमेडी डी कैरेक्टियर को दोबारा शुरू करता है (हमें जॉर्ज डंडिन में कॉमेडी ऑफ कैरेक्टर मिलेगा या उलझन में मारी, द मिशंथ्रोप, द मिस्सर …), और 1666 में खुद के बावजूद डॉक्टर में कॉमेडी की कॉमेडी को दोबारा शुरू कर दिया। इसलिए, मोलिएरे ने कॉमेडी थियेटर को अपनी कला में एक कला बना दी है और अब एक उप के रूप में नहीं है त्रासदी की तुलना में -genre।
रोमांटिक कॉमेडी
ला फॉन्टेन के फेबल्स एक मध्ययुगीन फ्रांसीसी परंपरा, कॉमिक कहानियां और व्यंग्यपूर्ण सामाजिक मोर जारी रखते हैं, जिनके कलाकार रोमन रेनर्ट के रूप में पशु व्यक्तित्व हैं, जहां हमें “रावेन एंड फॉक्स” का उपन्यास मिलता है, जो कि मस्तिष्क में किए गए नैतिकता के साथ, या मैरी डी फ्रांस जहां हमें “भेड़िया और मेमने” का पहला संस्करण मिलता है।
ला फॉन्टेन ने प्राचीन ग्रंथों के अनुवाद और अनुकूलन का काम भी किया है, जैसे कि एसेप के फैबल्स (उदाहरण के लिए “द सीकाडा एंड द एंट”), फीडर, एबस्टेमियस, लेकिन लिवी के होरेस के ग्रंथ (“अंग और पेट “), हिप्पोक्रेट्स (” डेमोक्रिटस और एबरडिटियन “) के अपोक्राफल अक्षरों, और कई अन्य, वे शास्त्रीय लैटिन और यूनानी संस्कृति का योग बनाते हैं, और भारतीय परंपरा में दूसरे संग्रह में भी खुले हैं।
पूरे यूरोप में 18 वीं शताब्दी तक प्रभाव
मोलिएरे द्वारा लगाए गए शिष्टाचार और चरित्र की कॉमेडीज ने पूरे यूरोप में एक मॉडल के रूप में काम किया, यहां तक कि अंग्रेजी लेखकों के लिए, जिन्होंने विलियम कांग्रेस के कॉमेडीज़ के लिए एलिजाबेथ थियेटर की तुलसी और बफूनरी को त्याग दिया, और पूरे रंगमंच को भी प्रभावित किया। 18 वीं शताब्दी के दौरान यूरोपीय कॉमिक (स्पेन में मोराटिन, इटली में कार्लो गोल्डोनी)।
18 वीं शताब्दी में फ्रांस में कॉमेडी
फ्रांस में 18 वीं शताब्दी में कॉपीराइट थिएटर दिखाई देता है, जैसे मैरिवॉक्स और बीअमार्चैस। ज्ञान में, “इकाइयों” को 17 वीं शताब्दी के लिए जरूरी माना जाता है, क्योंकि वे अनुमति देते हैं (बोइलाऊ के अनुसार, दूसरों के बीच) भागों के लिए अधिक verisimilitude धीरे-धीरे प्रकट होता है जैसे लेखकों को पूर्ववत करना चाहते हैं। इसके अलावा, प्रबुद्ध दार्शनिकों ने पादरी और थिएटर के प्रति इसके सत्तावादी दृष्टिकोण का जोरदार विरोध किया है। “मुक्त आत्माओं” का मानना है कि थिएटर न केवल एक निर्दोष मनोरंजन है, बल्कि एक शैक्षणिक माध्यम भी है: वोल्टायर और डाइडरोट इस विचार का समर्थन करते हैं कि vices और गुणों का प्रतिनिधित्व पुरुषों को “प्रबुद्ध” कर सकते हैं। ज्ञान की इस शताब्दी में व्यंग्य (फ्रांस में एलैन रेने लेसेज, इंग्लैंड में शेरिडन) और भावनाओं का विश्लेषण (मैरिवॉक्स) देखता है।
मैरिवॉक्स में, पात्र अब कॉमिक प्रकार या दुखद नायक नहीं हैं, लेकिन व्यक्ति अपनी पहचान के बारे में प्रश्नों के साथ संघर्ष कर रहे हैं। इस प्रकार, कई कॉमेडीज (जैसे डबल इनकॉन्स्टेंसी) में, पात्र अपनी पहचान को उनके वादे (या उनके अगले) की पोशाक लेते हुए अपनी वादा को छिपाते हैं। हर कोई एक मुखौटा तरीके से अपना वादा जानना चाहता है – लेकिन उसने खुद को इस खेल मास्क में भी खोजा। मारिवोक्स की भाषा नायकों के बीच लालसा के क्षणों और अपनी भावनाओं पर पात्रों की पूछताछ को दोबारा लिखती है: यह “समुद्री डाकू” है।
ज्ञान का यह युग, जो स्वेच्छा से भावनाओं और पथों के साथ खेलता है, कॉमेडी “आंसू”, या गॉटथॉल्ड एफ्राइम लेसिंग के साथ भावनात्मक और रोमांटिक कॉमेडी के साथ, डेनिस डाइडरोट कॉमेडी “गंभीर” में सलाम करता है, जबकि अवतारित होता है बुर्जुआ नाटक के समकक्ष मिशेल जीन सेडेन।
बीवर ऑफ सेविले या द विवाह ऑफ फिगारो के साथ बीअमार्चैस, वैलेट का चरित्र एक महत्वपूर्ण महत्व देता है। वैलेट पहले से ही एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व था (उदाहरण के लिए मोलिएएर में, स्कापिन, सगेनरेरल इत्यादि के साथ), लेकिन वह न्याय और सामाजिक समानता के दावों को लेकर बीअमार्काइस में है। इस प्रकार बीयूमार्चैस फ्रांसीसी क्रांति का एक अग्रदूत है और इस प्रकार राय की स्वतंत्रता उनके खेल ले मारिएज डी फिगारो में संक्षेप में है: “दोषी होने की आजादी के बिना, कोई चापलूसी प्रशंसा नहीं है।” वह फिल्म बीअमार्चैस, श्रद्धांजलि में श्रद्धांजलि होगी (फ़ैब्रिस लुचिनी के साथ)।
मेले के रंगमंच (इम्प्रोविज्ड कॉमेडी और फारस का संयोजन), इतालवी थियेटर और कमिडिया डेलर्ट से विरासत में मिला है, को कॉमिक ओपेरा में बदल दिया गया है (जिसे स्वयं कोमेडी-बैले भी प्राप्त होता है)।
1 9वीं शताब्दी में फ्रांस में कॉमेडी
1 9वीं शताब्दी में, 17 वीं शताब्दी (इकाइयों, मालिकाना) के नियम स्थायी रूप से त्याग दिए जाते हैं। रोमांटिकवाद के लेखक एक और रंगमंच चाहते हैं। वे इतिहास और शक्ति को व्यवस्थित करने में सक्षम एक प्रकार का टुकड़ा चाहते हैं, जो ऐसी शैली में है जो अब स्वामित्व के अधीन नहीं है। विक्टर ह्यूगो इकाइयों के बारे में “पिंजरे” के रूप में बोलते हैं और उत्तेजक रूप से घोषणा करते हैं: “मैंने इस महान मूर्खतापूर्ण एलेक्ज़ेंडरियन को हटा दिया।”
एक अन्य रोमांटिक लेखक अल्फ्रेड डी मुसेट को प्रतिष्ठित किया गया है कि वह अपने टुकड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए पर्याप्त तेज़ी से छोड़ देता है। वेनिस नाइट की विफलता के बाद, उन्होंने गद्य में नाटक और कॉमेडीज लिखे, युवा लोगों को प्यार और अजीब और सत्तावादी पुराने पात्रों में मिलाकर, कई सेटों में, मंच पर मुश्किल हो गई। मुसेट के साथ रंगमंच को देखा जाने के लिए और अधिक कल्पना (और कल्पना) किया जाना है।
1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, मेले और पेंटोमाइम, और मेले के दृश्य से कठपुतली (कठपुतली) को पुनर्निर्मित किया गया और इसका वर्तमान रूप अधिग्रहित किया गया। द्वितीय साम्राज्य के तहत, मेले का रंगमंच बुउलेवार्ड थियेटर में वाउडविल में अंतिम परिवर्तन करता है (जिसमें फिल्म द पैराडाइज ऑफ़ द पैराडाइज में श्रद्धांजलि होगी)। कॉमिक थिएटर के इन गैर-साहित्यिक प्रदर्शनों के साथ सामना करने वाले, कॉमेडी-फ्रैंकाइज, अभी भी बहुत छोटे हैं, नाट्यूरियरी के मानकों के प्रति सम्मान को लागू करने का प्रबंधन करते हैं, जो इसे प्रतीकात्मक रूप से एक महत्वपूर्ण संस्था बन जाता है, परंपराओं का गारंटर।
रूसी कॉमेडी बेले एपोक
रूसी रंगमंच बेले एपोक (1 9वीं शताब्दी के अंत से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक) “गंभीर” के तहत कॉमिक दृश्यों के लिए सहारा लेते हैं। इस प्रकार चेखोव के नाटकों में एक क्षय समाज की पेंटिंग, दयालु पात्रों की अपनी गैलरी के साथ, लगातार अजीब और दुखद के बीच आती है।
20 वीं शताब्दी से कॉमेडी
प्रथम विश्व युद्ध के सदमे और 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फासीवाद के उदय के बाद, अधिक त्रासदी (कोक्टेउ, जीन अनौइल, जीन गिराउडौक्स) दिखाई देती है कि कॉमेडी और त्रासदी प्राचीन मिथकों के रूप में दिखाई देती है।
रंगमंच में विविधीकरण शैलियों
20 वीं शताब्दी में, रंगमंच विभिन्न चैनलों को उधार देता है – लेखक आज भी खुदाई और विविधीकरण कर रहे हैं।
कुछ हिस्सों में शिष्टाचार की कॉमेडी की नसों में जारी है, जो 17 वीं शताब्दी में पहले से मौजूद है, और जिसने 1 9वीं शताब्दी के अंत में जॉर्जेस फेडेउ और यूगेन लैबिच (वाउडविल के लेखकों) के साथ सफलतापूर्वक नवीनीकरण देखा।
साथ ही साथ “उपversण” का रंगमंच दिखाई देता है: यूबू राजा के साथ अल्फ्रेड जेरी, सदमे से बने टुकड़े प्रस्तुत करता है (पहली पंक्ति एक शानदार “मेर्रे!” है)। दादा आंदोलन या अतियथार्थवाद के साथ एक निश्चित निकटता में, यह रंगमंच चरित्र के किसी भी मनोविज्ञान को किसी कच्चे, लगभग अमूर्त प्रतिनिधित्व के लिए अस्वीकार करता है।
पूर्ण द्वितीय विश्व युद्ध में, बेतुका (यूजीन इनेस्को, सैमुअल बेकेट) का रंगमंच दिखाई देता है: प्राचीन पुनर्लेखन द्वारा, लक्ष्य एक ही नायकों, एक ही थीम को लेकर और उन्हें अपमानित करने के लिए मिथकों को ध्वस्त करना है, जो पास करने में सक्षम हैं कॉमिक रजिस्टर में दुखद रजिस्टर से। वे अपने कामों में नाटकीय चरित्र, नाटकों की तरह सवाल करते हैं (Ionescothus पुष्टि करता है कि “कॉमिक दुखद का दूसरा पक्ष है”), और भाषा ही। दोस्ताना और प्रतीत होता है अर्थहीन जवाब मानवता की एक मजाकिया और डरावनी छवि देने के लिए एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं।यह दृश्य अक्सर आपदा के माहौल में होता है लेकिन कॉमिक बेतुका को दूर करने के लिए मिश्रण करता है। पात्रों में अक्सर अतिरंजित प्रतिक्रियाएं होती हैं।
Boulevard थियेटर, 1862 में Boulevard डु अपराध के बाद नष्ट हो गया था (और उसके बाद “इसके बाद, थिएटर इमारतों में खुद को संलग्न करता है और केवल एक छोटे से अभिजात वर्ग को संबोधित करता है”), द्वितीय विश्व युद्ध के बाद फिर से सड़क के रंगमंच बन जाता है।
साहित्य कॉमेडी
मार्सेल प्रोस्ट, इन सर्च ऑफ़ लॉस्ट टाइम में, जो अपने आप में कॉमिक उपन्यास नहीं है, कॉमेडी के विभिन्न रूपों का उपयोग करता है:
कॉमिक कैरेक्टर एंड जेस्चर: एम मी वर्डुरिन झूठी मित्रता, संस्कृति और भेदभाव की एक पैरोडी, मैडम डे कैम्ब्रेमर …
स्थिति का कॉमिक: कथनकर्ता का दादा अपने पोत के लिए एक सिफारिश की इच्छा करता है जब वह बलबेक में इलाज के लिए जाता है … सफलता के बिना … श्री लेगैंडिन दादा की बातचीत को बदलने के लिए विभिन्न रणनीतियों का उपयोग करता है ।
शब्द का कॉमिक: ज़ुग्मा: मैडम वर्डुरिन मसीह के स्वर में छोटे कबीले से परिचित होने के लिए बात कर रहे हैं …
कॉमेडी के नए रूप
20 वें शताब्दी में, कॉमेडी संगीत (संगीत) में फिल्म (फिल्म कॉमिक) में विविधतापूर्ण, में गति, और नई नाटकीय रूपों में (स्केच, स्टैंड-अप और सुधार के नए रूप)।