फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण और मेडिसि

पुनर्जागरण आधिकारिक तौर पर फ्लोरेंस में पैदा हुआ था, एक शहर जिसे अक्सर इसके पालना के रूप में जाना जाता है। यह नई लाक्षणिक भाषा, मनुष्य और दुनिया के बारे में सोचने के एक अलग तरीके से जुड़ी हुई है, स्थानीय संस्कृति और मानवता के साथ शुरू हुई, जिसे पहले से ही फ्रांसेस्को पेट्रार्का या कोल्कोसिओ सलाताती जैसे लोगों द्वारा सामने लाया गया था। पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में प्रस्तावित समाचार, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, डोनाटेलो और मासासिसी जैसे मालिकों द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किया गया था, वास्तव में कम से कम बीस साल तक अल्पसंख्यक बने रहे और बड़े पैमाने पर कलात्मक तथ्य को गलत समझा, अब प्रभावशाली अंतरराष्ट्रीय गोथिक

बाद में पुनर्जागरण सबसे सराहनीय रूपरेखा भाषा बन गया और कलाकारों की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, अन्य इतालवी अदालतों (रोम के सभी पापल में से एक) और फिर यूरोपीय में प्रसारित होना शुरू किया।

पंद्रहवीं शताब्दी के पहले बीस वर्षों की शुरुआत के बाद फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण का चक्र, सदी के मध्य तक उत्साह के साथ फैल गया, तकनीकी-व्यावहारिक दृष्टिकोण के आधार पर प्रयोगों के साथ; दूसरा चरण लोरेन्जो द मैग्नीफिशेंट के समय 1450 में 14 9 2 में उनकी मृत्यु तक हुआ था, और विजय की एक और बौद्धिक व्यवस्था द्वारा विशेषता थी। एक तीसरा चरण Girolamo Savonarola के व्यक्तित्व का प्रभुत्व है, जो कई कलाकारों को गहराई से चिह्नित करता है कि वे अपने विकल्पों पर पुनर्विचार करने के लिए आश्वस्त हैं। अंतिम चरण, 14 9 0 और 1520 के बीच टिकाऊ, को “परिपक्व” पुनर्जागरण कहा जाता है, और कला के तीन पूर्ण जीनों के फ्लोरेंस में उपस्थिति को देखता है, जो आने वाली पीढ़ियों को प्रभावित करता है: लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो बुओनारोटी और रैफैल्लो संज़ियो।

विशेषताएं
कम से कम तीन नई शैली के आवश्यक तत्व थे:

रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य के नियमों का निर्माण, जिसने अंतरिक्ष को एक साथ व्यवस्थित किया;
भौतिक विज्ञान और शरीर रचना में और भावनाओं के प्रतिनिधित्व में, व्यक्ति के रूप में व्यक्ति को ध्यान दें

सजावटी तत्वों की अस्वीकृति और अनिवार्यता पर लौटें।

इनमें से सबसे अधिक विशेषता निश्चित रूप से रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य की थी, जिसे गणितीय-ज्यामितीय और मापनीय विधि के अनुसार बनाया गया था, जिसे सदी की शुरुआत में फिलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित किया गया था। आवेदन की आसानी, जिसे विशेष परिशोधन के ज्यामितीय ज्ञान की आवश्यकता नहीं थी, विधि की सफलता में महत्वपूर्ण कारकों में से एक था, जिसे दुकानों द्वारा एक निश्चित लोच के साथ अपनाया गया था और हमेशा रूढ़िवादी तरीकों से नहीं।

रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का एक ही तरीका है, लेकिन कलाकारों द्वारा स्थापित मानदंडों के अनुसार, यह चरित्र पुनर्जागरण व्यक्ति की मानसिकता के साथ विशेष रूप से व्यंजन था, क्योंकि इससे अंतरिक्ष के तर्कसंगत क्रम में वृद्धि हुई थी। यदि एक तरफ गणितीय नियमों की उपस्थिति ने परिप्रेक्ष्य को एक उद्देश्यपूर्ण पदार्थ बना दिया, तो दूसरे नियमों पर इन विकल्पों को निर्धारित करने वाले विकल्प पूरी तरह से व्यक्तिपरक प्रकृति के थे, जैसे गायब बिंदु की स्थिति, दर्शक से दूरी, ऊंचाई क्षितिज का। आखिरकार, पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य एक प्रतिनिधि सम्मेलन से ज्यादा कुछ नहीं है, जो आज प्राकृतिक रूप से प्रकट होने के लिए इतनी गहरी जड़ है, भले ही उन्नीसवीं शताब्दी के कुछ घनत्व जैसे आंदोलन ने दिखाया है कि यह सिर्फ भ्रम है।

ऐतिहासिक संदर्भ
15 वीं शताब्दी का पहला भाग
चौदहवीं शताब्दी के मध्य (बैंक विफलताओं, काला प्लेग, अकाल और भयंकर नागरिक संघर्ष के कारण) के आर्थिक और सामाजिक पतन के बाद, 1378 के सिओम्पी के टमल्ट के साथ समाप्त होने के बाद, फ्लोरेंस एक वसूली शुरू कर रहा था। जनसंख्या ने अपनी वृद्धि को फिर से शुरू किया और ऊपरी मध्यम वर्ग खनन कुलीन वर्ग के प्रभुत्व के तहत, शहर में बाधित सार्वजनिक कार्यकर्ताओं को फिर से खोल दिया गया। 13 9 1 में कैथेड्रल में इसे बादाम के दरवाजे की सजावट शुरू कर दी गई थी और इसी अवधि में कम या ज्यादा कला ने ऑर्न्समिचेले के बाहरी निकस की सजावट शुरू की थी। 1401 में बैपटिस्टी के उत्तरी दरवाजे के लिए प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी।

हालांकि, उछाल पर, जियान गैलेज़ो विस्कोन्टी का खतरा था, जिन्होंने मिलान के शासन के तहत इटली में राष्ट्र-राज्य बनाने के लिए परियोजना में फ्लोरेंस को घेर लिया था। दूसरी तरफ, फ्लोरेंटाइन अपनी आजादी को बनाए रखने के लिए तैयार थे, जो एक मजबूत नागरिक गौरव को पोषित करते थे, जिसने लिबर्टस के ऐतिहासिक आदर्श वाक्य से अपील की थी। 1402 में विस्कोन्टी की अचानक मौत के साथ शहर पर सैन्य पकड़ कम हो गई, आर्थिक सुधार की इजाजत दी गई, हालांकि क्षणिक। 1406 में पिसा पर विजय प्राप्त हुई और 1421 में लिवोर्नो के बंदरगाह में।

1424 में शहर को विस्कोन्टी और लुका के खिलाफ गंभीर हार का सामना करना पड़ा, और युद्ध के भार ने डुओमो के गुंबद को पूरा करने के लिए बुखार की इमारत गतिविधि में जोड़ा, जिससे नए करों को लागू किया गया। 1427 में प्रभुत्व ने आधुनिक इतिहास में कर इक्विटी का पहला प्रयास “कैडस्ट्रे” लगाया, जिसने परिवारों को अपने धन अनुमानों के आधार पर कर लगाया, पहली बार ड्राइंग किया जहां पैसा वास्तव में केंद्रित था, जो कि उन परिवारों के हाथों में है व्यापारियों और बैंकरों की जिन्होंने राजनीतिक गतिविधि को भी महारत हासिल की।

मेडिसि लॉर्डशिप
शायद उस समय यह था कि कोसीमो डी ‘मेडिसि जैसे बैंकर को एहसास हुआ कि उनकी रुचियों की रक्षा के लिए, राजनीति पर अधिक प्रत्यक्ष नियंत्रण आवश्यक था। अपने ज्ञात विवेक के बावजूद उन्होंने धीरे-धीरे सत्ता में चढ़ाई शुरू की, जिसे उन्होंने कभी भी प्रत्यक्ष नायक नहीं देखा, लेकिन हमेशा अपने करीबी विश्वास के पुरुषों के पीछे दूसरी पंक्ति में। लेकिन शहर के अन्य शक्तिशाली परिवारों के साथ संघर्ष में पहुंचे, सबसे पहले सभी अल्बिज़ी और स्ट्रोज़ी को निर्वासन करने के लिए छोड़ दिया गया था और फिर शहर में विजयी वापसी करनी थी, जो लोगों के नाम पर श्रद्धांजलि अर्पित करते थे पैटर Patriae और अपने दुश्मनों को दूर चला गया। यह मेडिसी की पहली जीत थी, जिसने तब से लगभग तीन शताब्दियों तक शहर पर हावी रही। 143 9 में कोसिमो ने फ़्लोरेंस में एक “नया रोम” का अपना सपना ताज पहनाया जिससे आप परिषद को पकड़ सकें जहां पूर्व के विवाद को वेल्डेड किया गया था।

पेंज़ी साजिश के साथ एक महत्वपूर्ण शुरुआत के बाद, लोरेंजो द मेग्निफिएंट (1469 से 14 9 2 तक सत्ता में) का युग, बाद में शहर के लिए शांति, समृद्धि और महान सांस्कृतिक उपलब्धियों का एक युग था, जो इटली में सबसे परिष्कृत में से एक बन गया और यूरोप में, प्रायद्वीप के अन्य केंद्रों में अपने आदर्शों का निर्यात करने के लिए “सांस्कृतिक राजदूत” में कलाकारों और लेखकों को भेजने के लिए धन्यवाद: प्रतीकात्मक फ्लोरेंस से आने वाले कलाकारों के ‘पूल’ द्वारा किए गए सिस्टिन चैपल की पहली सजावट है (बोटीसेली , घिरंदंदो, पेरुगिनो, आदि)।

लोरेंजो की मौत के साथ संकट का एक युग और फिर से सोचने के बाद, गिरोलमो सवोनेरोला के चित्र पर प्रभुत्व था, जो पियरों के निष्कासन के बाद फतुओ ने गणराज्य की पुन: स्थापना की और ईश्वरीय प्रेरणा की स्थिति बनाई। सैन मार्को के लुगदी से उनकी घोषणाओं ने फ्लोरेंटाइन समाज को गहराई से प्रभावित किया, जो इतालवी प्रायद्वीप को पार करने वाले राजनीतिक संकट से भी डर गया, शास्त्रीय दुनिया से प्रेरित आदर्शों के विपरीत, एक और अधिक दृढ़ और अंधविश्वासपूर्ण धार्मिकता में लौट आया, पिछले एक अवधि। कई कलाकार फेरारा फ्रायर से प्रभावित रहे और तब से वे अपवित्र प्रेरणा (जैसे बोटीसेली और युवा माइकल एंजेलो) के कामों को बनाने से दूर रहे, कभी-कभी अपने समझौते के सामने उत्पादन (जैसे फ्रै बार्टोलोमो) को भी नष्ट कर देते थे।

पोप अलेक्जेंडर छठी बोर्गिया के खिलाफ सवोनेरोला की लड़ाई ने तपस्या की प्रतिष्ठा का अंत किया, जिसे 14 9 8 में पियाज़ा डेला साइनोरिया में एक जबरदस्त और जला दिया गया था। तब से राजनीतिक और सामाजिक स्थिति और भी भ्रमित हो गई शहर के कई कलाकार। इस बीच लोरेंजो मैग्निफिशेंट, जियोवानी का एक बेटा कार्डिनल बन गया था और डरावनी ताकत के साथ (1512 के प्राटो की जबरदस्त बोरी के साथ, प्रदर्शन उद्देश्यों के लिए) वह शहर लौट आया था। पोप लियो एक्स (1513) के नाम से पापल सिंहासन के रूप में, उन्होंने कुछ परिवार के सदस्यों के माध्यम से अस्वस्थ शहर के माध्यम से रोम से शासन किया।

1527 में साको डी रोमा मेडिसि के खिलाफ एक नए विद्रोह का अवसर था, लेकिन 1529 – 30 के फ्लोरेंस की घेराबंदी के साथ फ्लोरेंटाइन गणराज्य को आखिरकार खत्म कर दिया गया, जो तब सेसिसी I के फर्म हाथों में एक डची बन गया। डी ‘मेडिसि, फिर सिएना की खूनी विजय के बाद ग्रांड ड्यूक। फ्लोरेंस अब तुस्कानी के एक क्षेत्रीय राज्य का प्रमुख था।

सामाजिक और सांस्कृतिक संदर्भ
चौदहवीं शताब्दी के आखिरी दशकों में और फ्लोरेंस में पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में सांस्कृतिक और वैज्ञानिक नवीकरण शुरू हुआ और क्लासिक्स की पुनर्वितरण में निहित था, जो पहले से ही चौदहवीं शताब्दी में फ्रांसेस्को पेट्रार्का और अन्य विद्वानों द्वारा शुरू हुई थी। उनके कामों में मनुष्य ईश्वर के बजाय केंद्रीय तर्क बनना शुरू कर दिया (कैनज़ोनिएर डी पेट्रार्का और बोकाकासिओ का डिकैमरन एक स्पष्ट उदाहरण है)।

शताब्दी की शुरुआत में शहर के कलाकार दो मुख्य विकल्पों पर आधारित थे: अंतरराष्ट्रीय गोथिक शैली का पालन करना या शास्त्रीय तरीकों की एक और कठोर वसूली, क्योंकि बारहवीं शताब्दी के बाद से दूसरों ने हमेशा फ्लोरेंटाइन कला में प्रतिबिंबित किया। प्रत्येक कलाकार ने दो सड़कों में से एक को, कम से कम जानबूझकर समर्पित किया, भले ही वह प्रबल था। हालांकि, यह एक प्रारंभिक विजयी पुनर्जागरण भाषा की कल्पना करने के लिए गलत है, जो एक ऐतिहासिक इतिहास के अनुसार एक स्क्लेरोटिक और मरने वाली संस्कृति के खिलाफ आगे बढ़ता है: देर से गोथिस एक जीवंत भाषा थी, जैसा कि पहले कभी नहीं था, जिसमें कुछ देशों में अच्छी तरह से सराहना की गई थी पंद्रहवीं शताब्दी, और नया फ्लोरेंटाइन प्रस्ताव प्रारंभ में फ्लोरेंस में पिछले बीस वर्षों के लिए स्पष्ट अल्पसंख्यक, अनसुना और गलत समझा जा सकता था, उदाहरण के लिए उदाहरण के लिए जेंटाइल दा फैब्रियनो या लोरेंजो गिबर्टी जैसे कलाकारों के वर्षों में सफलता ।

“पुनर्जन्म” एक असाधारण व्यापक प्रसार और निरंतरता में सफल रहा, जिसमें से मनुष्य और दुनिया की एक नई धारणा उभरी, जहां व्यक्ति अपनी क्षमताओं को आत्मनिर्भर और विकसित करने में सक्षम है, जिसके साथ वह भाग्य जीत सकता है ( लैटिन भावना में, “भाग्य”) और इसे संशोधित करके प्रकृति पर हावी है। संबंधित जीवन भी महत्वपूर्ण है, जो तुलनात्मक रूप से राय और जानकारी के आदान-प्रदान के लिए, डायलेक्टिक्स से जुड़े विशेष रूप से सकारात्मक मूल्य प्राप्त करता है।

यह नई अवधारणा उत्साह के साथ फैल गई, लेकिन, व्यक्तियों की ताकत के आधार पर, यह कठोर और परेशान पक्षों के बिना नहीं था, जो आश्वस्त मध्ययुगीन प्रणाली में अज्ञात थी। टॉल्मैमिक दुनिया की निश्चितताओं के लिए, अज्ञात की अनिश्चितताओं को प्रतिस्थापित किया गया था, प्रकोप में विश्वास के साथ फिकुना फिकुना बदल गया था, और आत्मनिर्भरता की ज़िम्मेदारी विफलता, त्रुटि की विफलता की पीड़ा से पीड़ित थी। यह नकारात्मक, अधिक पीड़ा और डरावना, हर बार नाजुक आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक संतुलन विफल रहा, आदर्शों के लिए समर्थन ले रहा था।

नए विषय किसी भी मामले में एक छोटे से अभिजात वर्ग की विरासत थे, जिसने सार्वजनिक कार्यालयों में भविष्य के लिए तैयार की गई शिक्षा का आनंद लिया। हालांकि, मानववादियों के आदर्शों को बुर्जुआ व्यापारिक और कारीगर समाज के बड़े हिस्से से साझा किया गया था, क्योंकि वे व्यावहारिकता, व्यक्तित्व, प्रतिस्पर्धात्मकता, धन और उत्थान की वैधता के तहत रोजमर्रा की जिंदगी में प्रभावी रूप से प्रतिबिंबित होते थे। सक्रिय जीवन का। कलाकार इन मूल्यों में प्रतिभागी भी थे, भले ही उनके पास ऐसी शिक्षा न हो जो साहित्यिक के साथ प्रतिस्पर्धा कर सके; फिर भी, अवसर सहयोग और क्षेत्र में सीखने वाले महान तकनीकी कौशल के लिए धन्यवाद, उनके कार्यों ने सभी स्तरों पर व्यापक रुचि पैदा की, elitist मतभेदों को खत्म कर दिया क्योंकि साहित्य से उपयोग करना आसान है, अभी भी लैटिन में कठोर रूप से लिखा गया है।

पहले मेडिसि प्रभुत्व के वर्षों (1440-1469)
अगली पीढ़ी के कलाकारों ने पहले नवाचारियों और उनके प्रत्यक्ष अनुयायियों की विरासत को एक ऐसे माहौल में विस्तारित किया जिसने ग्राहकों के एक अलग अभिविन्यास और एक नए राजनीतिक ढांचे को पंजीकृत किया।

कोसिमो डी ‘मेडिसि के तहत कला
वास्तव में निर्वासन से कोसिमो डी ‘मेडिसि की वापसी के साथ (1434), गणतंत्र ने औपचारिक निरंतरता के चरण में प्रवेश किया था, लेकिन गहन पर्याप्त परिवर्तन के साथ, कोसीमो के हाथों में सत्ता के वास्तविक रूप से केंद्रीकरण के साथ एक सूक्ष्म और समझदार रणनीति के माध्यम से घनिष्ठ विश्वास के पुरुषों द्वारा मजिस्ट्रेटों के गठजोड़ और नियंत्रण, जिन्होंने उन्हें कभी भी शहर सरकार में शामिल नहीं देखा। उनका व्यवहार सिसीरो के स्टॉइक मॉडलों से प्रेरित था, बाहरी रूप से सामान्य अच्छे, संयम, व्यक्तिगत प्रतिष्ठा को अस्वीकार करने और अत्याचार की खोज के आधार पर। इस मॉडल के बाद उन्होंने सार्वजनिक मूल्य के महत्वपूर्ण कार्यों को चालू किया, जैसे कि बाडिया फिजोलाना, सैन मार्को या मेडिसि महल के कॉन्वेंट का पुनर्गठन।

इसके बजाय निजी संरक्षकों के कार्यों को एक अलग स्वाद, जैसे डेविड-मरकुरियो डी डोनाटेलो (लगभग 1440-1443) द्वारा सूचित किया गया था, जो एक बौद्धिक और परिष्कृत स्वाद द्वारा एनिमेटेड है, जो एक सभ्य और परिष्कृत वातावरण की आवश्यकताओं को संतुष्ट करता है। क्लासिक कोटेशन (एंटीनोओ सिल्वानो, प्रसिटेले) और संरक्षकों के लिए श्रद्धांजलि (एक प्राचीन कैमो से लिया गया गोलीथ हेलमेट का तहखाने) में, मूर्तिकार ने वास्तविकता की तीव्र भावना को भी छाप दिया, जो शुद्ध प्रसन्नता में गिरने से बचाता है सौंदर्यशास्त्र: मामूली मुद्रा और मोनोलिथिक अभिव्यक्ति की विषमताएं, जो कुछ हद तक ऊर्जावान और वास्तविक में सांस्कृतिक संदर्भों को जीवन देती हैं, इस सबूत हैं।

आखिरकार, नियोप्लाटोनिक अकादमी की नींव ने कोसिमो के तहत संस्कृति के बौद्धिक क्षितिज को मंजूरी दे दी थी, जो शास्त्रीय अतीत के एक और महान और आदर्श पुनर्मूल्यांकन की दिशा में मानववादी विषयों का विकास कर रहा था।

पियरो डी ‘मेडिसि के तहत कला
कोसिमो, पियोरो डी ‘मेडिसि के बेटे के तहत, बौद्धिकता के लिए स्वाद को और अधिक उत्साहित किया गया था, मुख्य रूप से बहुमूल्य और अक्सर मिनट वस्तुओं (रत्न, प्राचीन वस्तुएं, टेपेस्ट्रीज़) के संग्रह की दिशा में तैयार स्वाद के पक्ष में सार्वजनिक कार्यों पर कम जोर दिया गया था। दोनों अपने आंतरिक मूल्य और उनकी स्थिति के लिए दुर्लभ वस्तुओं के रूप में जो सामाजिक प्रतिष्ठा का प्रदर्शन किया।

फ्लोरेंस पर पियरो की सरकार केवल पांच साल तक चली गई (1464 – 1469), लेकिन एक अच्छी तरह से परिभाषित अभिविन्यास लिया, जिसने परिष्कृत अभिजात वर्ग की अदालतों के तरीकों को फिर से शुरू किया, जो कि शहर अभिजात वर्ग के अनुकरण से भी प्रेरित था। उस सीजन का प्रतीक काम पियोजो द्वारा सजाए गए पलाज्जो मेडिसि (14 9 5) के निजी चैपल बेनोजो गोजोली द्वारा मागी के चैपल के भित्तिचित्र हैं। मागी परिवार के सदस्यों और उनके समर्थकों के भव्य जुलूस में पवित्र प्रकरण में स्थानांतरित हो गए हैं, जहां मिथक उम्र के चमकदार बुर्जुआ समाज को चित्रित करने के लिए मिथक बन गया है।

शताब्दी के मध्य दशकों में, मूर्तिकारों ने अक्सर कोबिया एट वेरिएटास के सिद्धांतों से प्रेरणा ली, जिसे अलबर्टी द्वारा सिद्धांतित किया गया, जिसमें क्लाइंट के स्पष्ट स्वाद को पूरा करने के लिए मामूली विविधताओं और विकास के साथ समान मॉडल की पुनरावृत्ति शामिल थी। इस अर्थ में अनुकरणीय अंतिम संस्कार स्मारकों का विकास है, जो लियोनार्डो ब्रूनी से बर्नार्डो रोसेलिनो (1446 – 1450), कार्लो मंगलुपिनी के लिए डेस्डरियो दा सेटटिग्नानो (1450 – 1450) द्वारा पियरो और जियोवानी डी ‘मेडिसि की कब्र पर एंड्रिया डेल वेरोक्चिओ (पहली लॉरेनेंटियन अवधि, 1472)। इन कार्यों में, यहां तक ​​कि यदि एक सामान्य मॉडल (आर्ककोसियम) से शुरू होता है, तो हमें परिणाम मिलते हैं जो धीरे-धीरे अधिक परिष्कृत और कीमती होते हैं।

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फ्लोरेंस में पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य दशकों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक हालांकि पुर्तगाल के कार्डिनल का चैपल था, जो जैकोपो डी लुसिटानिया का एक परिष्कृत उत्सव था, जो 1458 में फ्लोरेंस में और उसके शाही परिवार में मर गया था। चैपल केंद्रीय दशकों में फ्लोरेंस के उस विशिष्ट स्वाद का सबसे अच्छा उदाहरण है, जो विभिन्न प्रकार की सामग्रियों, तकनीकों, अभिव्यक्तिपूर्ण तरीकों और सांस्कृतिक संदर्भों से जुड़ा हुआ है, जो सभी एक साथ सुरुचिपूर्ण और सूक्ष्म दृश्य प्रभाव डालते हैं। आर्किटेक्चर एक यूनानी क्रॉस है, जिसमें प्रत्येक हाथ एक अलग सजावट (चित्रकला या मूर्तिकला के आधार पर) के साथ होता है, लेकिन पूरे पुर्तगाल के रॉयल्स के हथियार और पुनर्गठन ऑफपोर्फ़री और सर्पटाइन के साथ निरंतर तहखाने से एकीकृत होता है। कोई सतह सजावट से रहित नहीं है: कोसामेस्को फर्श से लुका डेला रोबिया द्वारा चमकीले चमकीले टेराकोटास के साथ मंडप के पंख तक।

फोकल साइड पूर्व की तरफ है, जहां एंटोनियो और बर्नार्डो रोसेलिनो द्वारा बनाई गई कार्डिनल की मकबरा है। अंतरिक्ष एक पर्दे से रेखांकित और रेखांकित है कि, आर्क के किनारों पर, दो चित्रित स्वर्गदूतों द्वारा एक पर्दे की तरह वापस खींचा जाता है। प्रत्येक सजावट कार्डिनल की “अलौकिक विजय” को व्यवस्थित करने में योगदान देती है। सामान्य शैली को आंकड़ों की समृद्धि से चित्रित किया जाता है, जो प्राकृतिकता के ढीलेपन से उत्पन्न होता है, जो एक सुरुचिपूर्ण एनीमेशन बनाता है, जो पिछले स्मारकों में कभी अनुभव नहीं करता है। मूर्तियों का मॉडलिंग बहुत संवेदनशील है और भ्रमवादी प्रभाव पैदा करता है जो अब तर्कसंगत शोध से बहुत दूर हैं जो पहली पीढ़ी के पुनर्जागरण कलाकारों को एनिमेटेड कर चुके थे। तहखाने की बेस-रिलीफ में नेओप्लाटोनिक और ईसाई कुंजी में पुन: उपयोग की जाने वाली प्राचीन मिथकों के सबसे पुराने सबूतों में से एक है: लघु पक्षों (पुनरुत्थान और नैतिक बल का प्रतीक) पर मिथ्राइक वंश के टॉरोमाची का विषय, रथोटेर (प्लेटोनिक प्रतीक दिमाग जो आत्मा को मार्गदर्शन करता है और जुनूनों पर हावी है), यूनिकोरन जो एक-दूसरे का सामना करते हैं (कौमार्य का प्रतीक) और जीन लियोनाइन सिर (ताकत) पर बैठे हैं। केंद्र में, पुष्प के ऊपर, लिली और हथेली, शुद्धता के प्रतीक और आत्मा की अमरता के झुकाव खोपड़ी है। प्रतीकात्मक परिसर युवा prelate के नैतिक गुणों, जुनून और तपस्या पर विजय के लिए दर्शाता है।

नायक

फ्रैंज एंजेलिको
बीटो एंजेलिको मासासिसी के पहले अनुयायियों में से एक था और परिपक्व चरण में उन्होंने फ्लोरेंटाइन कला में एक प्रमुख भूमिका निभाई। डोमिनिकन थॉमिस्ट परंपरा से प्राप्त उनकी संस्कृति ने उन्हें मध्यकालीन दुनिया के मूल्यों जैसे कि कला के शिक्षण कार्यों के साथ पुनर्जागरण विजय (विशेष रूप से परिप्रेक्ष्य और यथार्थवाद का उपयोग) को चलाने की कोशिश की। चौदहवीं शताब्दी के चौथे दशक में इसका उत्पादन डोमिनिको वेनेज़ियानो से प्रभावित प्रकाश की “पेंटिंग” की ओर उन्मुख था, जिसमें प्रकाश स्रोतों के तर्कसंगत उपयोग के साथ, जो दृश्य के सभी तत्वों को व्यवस्थित और एकीकृत करते थे। उदाहरणों में लूवर और उसके प्रीबेला के वर्जिन के कोरोनेशन की वेदीपंथियां हैं, जहां लय और आम तौर पर गॉथिक समरूपता चमकदार रंग के साथ एक गुणकारी स्थानिक संरचना द्वारा वास्तविक होती हैं, जो हाइलाइट्स और छाया के साथ समृद्ध होती हैं, जो मात्रा और जांच सामग्री देता है संवेदनशीलता के साथ। चमकदार घटनाओं के आत्मसमर्पण में रूचि ने एंजेलिको को अपने परिपक्व चरण में, रोशनी और छाया के अधिक चौकस और तर्कसंगत प्रतिपादन के पक्ष में अस्पष्ट और सामान्य प्रकाश को त्यागने के लिए लाया, जहां प्रत्येक सतह को “चमक” विशिष्ट द्वारा पहचाना जाता है ।

शताब्दी के मध्य दशकों में फ्लोरेंटाइन कला दृश्य के लिए मौलिक महत्व का कारण सैन मार्को के कॉन्वेंट का निर्माण और सजावट था, जिसे कोसिमो डी ‘मेडिसि द्वारा वित्त पोषित किया गया था, जो 1436 और पंद्रहवीं शताब्दी के अर्धशतक के बीच हुआ था। एंजेलिको और उसके कर्मचारी एक फ्र्रेस्को चक्र के नायक थे जिन्हें भिक्षुओं को ध्यान और प्रार्थना संकेत देना था। भिक्षुओं के कोशिकाओं के लिए निर्धारित दृश्य अक्सर कुछ डोमिनिकन संत दिखाते हैं जो उनके दृष्टिकोण के साथ, प्रत्येक एपिसोड के सामने किए जाने वाले व्यवहार के उदाहरण हैं: ध्यान, करुणा, नम्रता, प्रस्तुति इत्यादि। आम तौर पर निष्पादित भित्तिचित्रों में से कॉन्वेंट के क्षेत्रों तथाकथित मैडोना डेले ओम्ब्रे अपनी मौलिकता (सजावट के पहले या आखिरी सालों के दिनांकित) के लिए खड़े हैं, पहली मंजिल पर संकीर्ण गलियारे में चित्रित जहां प्रकाश नीचे एक छोटी खिड़की से आता है छोडा; पेंटिंग में भी एंजेलिक ने रोशनी के समान स्रोत का उपयोग करने की कोशिश की, जिसमें चित्रित राजधानियों की छाया है जो प्लास्टर पर लूमती है, जबकि दाईं ओर के संतों को भी आंखों में खिड़की का प्रतिबिंब होता है।

डोमेनिको वेनेज़ियानो
डोमेनिको वेनेज़ियानो नॉर्डिक पेंटिंग, विशेष रूप से फ्लेमिश की कुछ विशेषताओं को आत्मसात करने वाले पहले फ्लोरेंटाइन कलाकारों में से एक था, जिसने उस समय के प्रभावशाली वैरिएटा स्वाद का जवाब देने वाले गुणों के लिए एक विशेष प्रचलन और रुचि एकत्रित किया।

कलाकार की शिक्षा अनिश्चित है (वेनिस, लेकिन फ्लोरेंस की अधिक संभावना है), लेकिन इटली में उपलब्ध सभी सुझावों को हासिल किया। पियोरो डी ‘मेडिसि द्वारा शुरू किया गया पहला परीक्षण, मागी (1438-1441) की आराधना का दौर था, जहां देर से गोथिक ब्रांड की लालित्य और भव्यता ने अंतरिक्ष और मात्रा की ठोस भावना को जोड़ा, जिसमें मिनटों का विवरण पृष्ठभूमि में बाहर अग्रभूमि परिदृश्य। काम को क्लाइंट को खुश करना था, वास्तव में बाद में वर्षों में डोमेनिको को संत’इजिडियो के चर्च की सजावट में भर्ती कराया गया था, जिसमें फ्रेशको के खो गए चक्र में भी शामिल था, जिसमें एंड्रिया डेल कास्टागो, एलेसो बाल्डोविनेटी और युवा पियरों डेला फ्रांसेस्का, जो डोमेनिको के चमकदार अनुसंधान से निर्णायक रूप से प्रभावित था। इन वर्षों में, वास्तव में, वेनिस रंगों के बहुत स्पष्ट स्वरों पर एक चित्रकला विकसित कर रहा था, जो डायफेनस लाइट के साथ प्रत्यारोपित प्रतीत होता है।

उनके शोध की उत्कृष्ट कृति पाला डी सांता लूसिया देई मग्नोली (1445-1447) है, जहां उन्होंने रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य के नियमों के साथ पूर्ण परिचितता भी प्रदर्शित की, उस मामले में तीन गायब बिंदुओं पर सेट किया गया। पेंटिंग का प्रमुख तत्व हालांकि प्रकाश का खेल है जो वर्णों और वास्तुकला की मात्रा को परिभाषित करता है, और रैखिक सुझावों को कम करता है: उदाहरण के लिए, सेंट लूसिया की प्रोफ़ाइल, समोच्च रेखा में नहीं है, लेकिन धन्यवाद हरे रंग की पृष्ठभूमि पर इसकी रोशनी के विपरीत।

फिलिपो लिपि
फिलिपो लिपि एक और चित्रकार था जिसने फ्लेमिश एक सहित कई प्रभावों का सामना किया। Padua में रहने के बाद वह 1437 में फ्लोरेंस लौट आया और उस वर्ष उन्होंने Tarquinia के मैडोना को मार डाला, जहां उन्होंने एक Masacean प्लास्टिक राहत, झलक के लिए एक स्वाद और डोनाटेल्लो वास्तविक जीवन से लिया गया संकेतों के लिए इस्तेमाल किया, और सब से ऊपर, सेटिंग और प्रकाश के खेल के लिए नया ध्यान। कुछ विवरण, जैसे कि सिंहासन के आधार पर लटकते कार्ड, स्पष्ट रूप से फ्लेमिश हैं।

धीरे-धीरे, फ्रा ‘फिलिपो की कला, पाला बारबाडोर (1438) में, जैसे कि दृश्य की एकता को समोच्चों की लयबद्ध प्रगति से दी गई है, की तरफ एक प्रेरक स्वाद की ओर मुड़ गया। लाइट कास्टिंग द्वारा बनाए गए आंकड़ों को बड़े पैमाने पर फेंक नहीं देता है, जैसा कि मासासिओ में है, लेकिन ऐसा लगता है कि ड्राइंग से शुरू होने वाले आंकड़े लपेटते हैं, एक चीओरोस्कोरो में जो अधिक मफ्लड तरीके से राहत देता है।

लिप्पी के करियर में एक महत्वपूर्ण क्रूक्स प्रेटो (1452-1464) के डुओमो में सेंट स्टीफन और सेंट जॉन द बैपटिस्ट की कहानियों के साथ भित्तिचित्र था। इन दृश्यों में मानव आंकड़े और उनकी गतिशीलता प्रतिनिधित्व पर हावी है, वास्तुकला की गहरी झलक के साथ, कई गायब बिंदुओं के साथ बनाया गया है, जो गति की भावना को बढ़ाता है। वर्णित कार्य वर्णों की मानव सत्य को बहाल करने के लिए बहते और सावधान हैं।

फिलिपो लिपि के बाद के फ्लोरेंटाइन कलाकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा, जो कि रूपरेखा के गुणसूत्र प्रभुत्व के साथ poses के परिष्कार पर जोर दिया। इस प्रभावशाली वर्तमान के विरोध में, अल्पसंख्यक में, जिसने स्पष्ट रंगों और शुद्ध मात्राओं के बीच सद्भावना मांगी, डोमेनिको वेनेज़ियानो की अध्यक्षता में, जो विशेष रूप से उम्ब्रियन-मार्चे क्षेत्र में सफल रही थी।

एंड्रिया डेल Castagno
एंड्रिया डेल कास्टागो ने एक कठोर पेंटिंग विकसित की, जो विशेषताओं से प्रेरित थी, तब तक मैसासिओ और डोनाटेल्लो जैसे प्लास्टिक चिआरोस्कोरो, थोड़ी देर के बाद और अधिक विपरीत रंगों के उपयोग से और नाटकीय और भौतिक विज्ञान और दृष्टिकोण के यथार्थवाद के द्वारा नाटकीय बना दिया गया, कभी-कभी अतिरंजित। अभिव्यक्तिवादी परिणामों तक पहुंचने के लिए।

अपने कलात्मक करियर का एक महत्वपूर्ण काम फ्लोरेंस में सेंट अपोलोनिया का शिलालेख है, जहां एक ठोस परिप्रेक्ष्य आधार पर उन्होंने एक गंभीर अंतिम रात्रिभोज चित्रित किया, जिसमें आंकड़ों की तीव्र रूप से विशेषता और पृथक रूपरेखा से अलग किया गया, जो कच्चे पार्श्व प्रकाश द्वारा राहत में प्रदान किया गया। चक्र के ऊपरी भाग में जमावट, क्रूसीफिक्शन और पुनरुत्थान के बजाय, जहां बहुत बर्बाद हो गया है, वहां बहुत भावनात्मक भागीदारी के एपिसोड हैं, जो वर्तमान कलाकार को वेश्या के अक्षम कलाकार के वसुरी द्वारा तैयार किए गए चित्र को अस्वीकार करते हैं, जो कोलो खराब रंगीन “कुछ हद तक क्रूर और कठोर” काम करता है।

यहां तक ​​कि बाद के कार्यों में, जैसे ट्रिनिटी और संत, उन्होंने क्रॉस की शानदार झलक के साथ अभिव्यक्तिपूर्ण मूल्यों को बढ़ाया और आंकड़ों के यथार्थवाद को अपमानित किया। फ्लोरेंस में शायद ही कभी उनका कार्यान्वयन, फेरारा स्कूल के विकास का आधार था।

अलबर्टी वास्तुकार
महत्वपूर्ण बात यह थी कि लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी शहर में उपस्थिति थी, जो केंद्रीय दशकों में मुख्य रूप से समृद्ध व्यापारी जियोवानी रुसेलाई के लिए एक वास्तुकार के रूप में काम करते थे, जिनके साथ उन्हें दोस्ती और बौद्धिक संबंध का बंधन था।

अलबर्टी की वास्तुकला की एक अवधारणा पूरी तरह से बौद्धिक गतिविधि थी, जो परियोजना के निर्माण में थक गई थी, बिना इमारत स्थल पर निरंतर उपस्थिति की आवश्यकता के। उनके लिए यह एक “व्यावहारिक दर्शन” था, जहां उन्होंने साहित्यिक, दार्शनिक और कलात्मक अनुभवों के जटिल सामान का उपयोग किया, जिसमें नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र शामिल थे।

1447 से उन्होंने पलाज्जो रुसेलाई की स्थापना की, फिर सांता मारिया नोवेला (1456) का मुखौटा बनाया और आखिरकार पवित्र सेपुलचर का मंदिर बनाया। ये हमेशा आंशिक हस्तक्षेप थे, जो अलबर्टी खुद को “पारिवारिक सजावट” के रूप में बेकार कर देते थे। पलाज्जो रुसेलाई में, उन्होंने कई पूर्व-विद्यमान इमारतों को एकीकृत किया, जो मुख्य रूप से मुखौटे पर केंद्रित थे, जो क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर तत्वों के ग्रिड के रूप में रचित थे, जिनमें खिड़कियां डाली गई थीं। शास्त्रीय तत्वों (पोर्टल, फ्रेम, राजधानियों में अतिसंवेदनशील आदेश) के साथ मध्यकालीन परंपरा, जैसे बग्नेटो और मॉलिओन खिड़कियों के तत्व शामिल हैं। प्रकाश और चिकनी क्षेत्रों (पायलस्टर) और अंधेरे (उद्घाटन, जंगलीपन के ग्रूव) के बीच प्रकाश की कंपन के कारण समग्र प्रभाव विविध और सुरुचिपूर्ण है।

सांता मारिया नोवेला में मुखौटा 1365 से अधूरा रहा था, छोटे मेहराबों के पहले क्रम तक पहुंच गया था, और कुछ तत्व पहले ही गुलाब की खिड़की के रूप में परिभाषित किए गए थे। अल्बर्टी ने पुराने हिस्से को नए के साथ एकीकृत करने की कोशिश की, दो-टोन संगमरमर के इनले में सजावट को बनाए रखा और निचले मेहराबों को छोड़कर, केंद्र में केवल एक पोर्टल डालना (पैंथियन से व्युत्पन्न), खंभे-कॉलम प्रारूप से बंद पक्षों। ऊपरी क्षेत्र को निचले क्षेत्र से एक फ्रेम द्वारा अलग किया जाता है जिस पर एक स्क्वायर इनलाइड बैंड चलाता है, और इसी तरह के कनेक्टिंग फ़ंक्शन में दो तरफ स्क्रॉल होते हैं। यह सेट मॉड्यूलर संरचना (स्क्वायर और उसके गुणक और submultiples के उपयोग के आधार पर) के सिद्धांतों पर आधारित है, कुछ असममितता (खंड या सामग्री कलाकारों के कारण) द्वारा कम किया गया है, जैसे कुछ लंबवत तत्वों की गैर-अक्ष स्थिति और अटारी के inlays।

पवित्र Sepulcher के मंदिर में, Giovanni Rucellai द्वारा एक अंतिम संस्कार स्मारक, Alberti फ्लोरेंटाइन रोमनस्क्यू परंपरा के संगमरमर के inlays का उपयोग किया, सुनहरा अनुपात के आधार पर आयामों के साथ एक सख्ती से शास्त्रीय संरचना बनाते हैं।

ब्रुनेलेस्ची और अल्बर्टी के बीच आवश्यक अंतर ज्यामितीय विमान पर सब से ऊपर है: जहां पूर्व हमेशा त्रि-आयामी रिक्त स्थान को संशोधित करता है, दूसरा दूसरा ज्यामिति रूप से द्वि-आयामी सतहों का आयोजन करता है। एक सामान्य बिंदु स्थानीय परंपरा का विस्तार, व्यक्तिगत इमारत के इतिहास पर चित्रण और मौजूदा तत्वों को तर्कसंगत बनाने के लिए, कुछ आधुनिक आधुनिक प्राप्त करने के लिए, लेकिन विशिष्ट लोकेल में निहित है।

डोनाटेल्लो की वापसी
इस बीच, पहले मानवतावादियों और नई पीढ़ी के कलाकारों के बीच का अंतर, एक और विविध और अलंकृत स्वाद से जुड़ा हुआ था, जब डोनाटेल्लो 1453 में पादुआ में अपने दस साल के ठहरने से लौट आया। उसका दिल मैग्डालेन अपराधी ( 1453-1455) Desiderio da Settignano के कोवल में से एक से अधिक अलग नहीं हो सकता है, जो अधिक रचनाकृत है।

डोनाटेल्लो ने खुद को अपने शहर में इतना अलग पाया और कोसिमो डी ‘मेडिसि के प्रत्यक्ष हस्तक्षेप के लिए आखिरी कमीशन (सैन लोरेंजो के लिए दो लुगदी) प्राप्त हुए, जो उनके लंबे समय से प्रशंसकों थे। जुनून के पल्पित (1460-1466) विलाप और जमावट जैसे दृश्यों में अभिव्यक्तिवाद के बैनर के तहत, पद्वा में राहतओं की तुलना में परिप्रेक्ष्य के बैनर के तहत परिप्रेक्ष्य, आदेश और सद्भाव के नियमों से इंकार कर दिया गया है। आंखों को पात्रों के झुकाव वाले द्रव्यमान में नायकों को अलग करने के लिए संघर्ष होता है, जबकि संरचना पूरी तरह से बिना किसी बाधा के कटौती करती है, जैसे कि केवल पैरों को देखते हुए लुटेरों की तरह, एक अनन्त अनिश्चित अंतरिक्ष का प्रभाव देते हुए, जो नाटकीय, नाटकीय दृश्य के पथ।

कलाकार और कार्यशाला
पंद्रहवीं शताब्दी में फ्लोरेंस में विशेष निरंतरता के साथ, “कलाकार” के आंकड़े के विकास में महत्वपूर्ण प्रगति हुई, पिछली शताब्दी में पहले से शुरू होने वाली प्रक्रिया के मुताबिक। कारीगरों ने मैन्युअल कार्यकर्ता की आकृति से वंचित होने की इच्छा व्यक्त की, जो उनके काम की अधिक बौद्धिक और रचनात्मक धारणा के पक्ष में कमीशन (“शिल्पकार”) पर वस्तुओं का उत्पादन करते हैं, जो “उदार कला” का हिस्सा बनने की इच्छा रखते थे। लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के सैद्धांतिक लेखनों द्वारा एक मौलिक भूमिका निभाई गई थी, जो पहले से ही डी पिक्चरुरे में एक शिक्षित, साक्षर, कुशल कलाकार के चित्र को चित्रित करते थे, जिसने कला के व्यवहार में अनुवाद से विचार में व्यक्तिगत रूप से काम के सभी चरणों को महारत हासिल किया था , सभी विवरणों का ख्याल रखना। हालांकि, अल्बर्टी द्वारा वर्णित आंकड़े ने एक आदर्श लक्ष्य का प्रतिनिधित्व किया, जिसे अठारहवीं शताब्दी से पहले हासिल नहीं किया गया था, जो पंद्रहवीं शताब्दी में परिणामों की पूरी श्रृंखला (जैसे कलाकार और शिल्पकार के बीच डिचोटोमी, या मेजर और माइनर आर्ट्स के बीच भेद) अभी भी अज्ञात थे।

कलात्मक उत्पादन का मूल सेल वास्तव में कार्यशाला बना रहा, जो एक ही समय में उत्पादन, वाणिज्य और प्रशिक्षण का एक स्थान था। मास्टर ऑफ कोर्स कार्यशाला में शुरू हुआ, जहां उन्होंने बहुत ही युवा (13, 14, 15 साल ..) में प्रवेश किया और साइड कार्यों से शुरू होने वाले व्यापार के साथ एक व्यावहारिक तरीके से विश्वास हासिल करना शुरू किया (जैसे पुनर्गठन और सफाई उपकरण) और कलाकृतियों के निर्माण और उत्पादन में धीरे-धीरे अधिक ज़िम्मेदारी और वजन लेना। प्रचलित कलात्मक अनुशासन के बावजूद, चित्रकला का अभ्यास निरंतर था। सैद्धांतिक तैयारी गणित और ज्यामिति के कुछ बुनियादी विचारों तक ही सीमित थी और ज्यादातर व्यक्ति की अच्छी इच्छा के लिए छोड़ दी गई थी। परिप्रेक्ष्य की तरह जटिल प्रक्रियाओं को अंतर्निहित बुनियादी सैद्धांतिक सिद्धांतों को जानने के बिना अनुभवी रूप से सीखा गया था।

दो मूल प्रकार के उत्पादन के साथ दुकानों की दुकान:

कमीशन अनुबंध पर अनुरोध किए गए कार्यों की एक और मांग, जहां वस्तु, सामग्री, निष्पादन के समय और भुगतान विधियों की विशेषताओं की स्थापना की गई थी।स्वतंत्रता आमतौर पर रचना और शैली के मुद्दे पर छोड़ दिया गया था।
पुराना प्रोडक्शंस से जुड़ा दूसरा प्रकार, बेचने में आसान (शादी की छाती, जन्म डेस्क, वैसाव चित्र, सामान), सीधे सीधे विशिष्ट कमीशन (अधिकांश मामलों में) के बिना उत्पादित किया गया था। मोल्डों और कास्टों का उपयोग करते हुए धारावाहिक प्रस्तुतियों की कोई कमी नहीं थी, जैसे मैडोना स्टुको, टेरा कोट्टा कच्चे या चमकीले।
उत्पादों की दूसरी श्रेणी में अक्सर उन्हें सरल, सरल और मूलभूतता के नवाचारों को लिया गया था, सबसे महत्वपूर्ण और मूल कार्य के नवाचार: यहां तक ​​कि सबसे निश्चित रूप से अभिनव समाधान, एक निश्चित अवधि के बाद, आकलन और प्रसार की इस प्रक्रिया के तहत, आम रूप से प्रदर्शन। बहुत अलग कलात्मक विषयों के बीच निर्णायक और पुनरावृत्ति भी लगातार और उत्तेजक थे, जैसे कि सांता मारिया डेल फिओर के लालटेन के लघु प्रजनन की स्वर्णिम की कला के रूप में उपयोग (उदाहरण के लिए क्रॉस डेल टेसोरो डी सैन जियोवानी में, Museo dell’Opera डेल डुओमो डी फायरेंज, और कई अन्य अवशेषों, candelabras और monstrances में)।

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