La mode dans la période 1530-1550 en Europe de l’Ouest est marquée par des vêtements volumineux portés dans une abondance de couches (une réaction aux températures de refroidissement du petit âge glaciaire, en particulier dans le nord de l’Europe et les îles britanniques).Les tissus contrastés, les entailles, la broderie, les garnitures appliquées, et d’autres formes d’ornementation de surface sont devenues proéminentes. Les grandes lignes étroites de la fin de l’époque médiévale ont été remplacées par une large silhouette, conique pour les femmes avec une largeur aux hanches. Les manches étaient un centre d’attention et étaient gonflées, coupées, menottées et retournées pour révéler des doublures contrastantes.
Le 16ème siècle, l’âge de la Renaissance et de la Réforme et le temps du changement spirituel, a également apporté une transformation dans le costume. Le costume n’était plus destiné à envelopper étroitement le corps, mais à permettre un mouvement confortable et à paraître libre et digne en même temps que le temps antérieur.
Dans la période de la Réforme, le costume des femmes a changé. La jupe était ronde ou carrée sur la poitrine et présentait la chemise ou un insert brodé. Les femmes portaient le bonnet, depuis 1520 la calotte et sortaient le béret à la manière des mercenaires.
La mode européenne des premières décennies du XVIe siècle a été marquée par la rivalité entre Henri VIII (règne 1509-1547) et François Ier de France (qui régna de 1515 à 1547) pour accueillir la cour la plus étincelante, culminant lors des festivités de le Camp du Drap d’Or (1520). Mais l’ascension fut celle de Charles Quint, roi d’Espagne, Naples et Sicile de 1516, héritier du style et de la richesse de l’empereur germanique et romain de 1530. L’afflux d’or et d’argent nouvellement unifié du Nouveau Monde vers l’Espagne a changé la dynamique du commerce dans toute l’Europe occidentale, marquant le début d’une période d’opulence accrue dans l’habillement, tempérée par le goût espagnol pour la richesse sombre des robes qui domineraient la seconde moitié du siècle.
La mode des femmes
Aperçu
La mode des femmes du début du 16ème siècle consistait en une longue robe, généralement avec des manches, porté sur un kirtle ou sous-vêtements, avec une chemise en lin ou une blouse portée à côté de la peau.
La robe à taille haute de la fin de la période médiévale a évolué dans plusieurs directions dans différentes parties de l’Europe. Dans les États allemands et en Bohême, les robes restent courtes, serrées mais sans corset. La robe ouverte sur le kirtle ou un stomacher ou plackard. Les manches étaient bouffantes et coupées, ou minutieusement menottées.
En France, en Angleterre et en Flandre, la taille haute descend progressivement vers la taille naturelle en avant (suivant la mode espagnole) puis vers un point en forme de V. Les poignets grossissaient et étaient minutieusement taillés.
Des jupes de cerceaux ou des farthingales étaient apparues en Espagne à la toute fin du 15ème siècle, et se sont répandues en Angleterre et en France au cours des prochaines décennies. Corsets sont également apparus pendant cette période.
Une variété de chapeaux, casquettes, capuchons, filets à cheveux et autres coiffes étaient portés, avec de fortes variations régionales.
Les chaussures étaient plates, avec de larges orteils carrés.
Mode allemande
Dans la première moitié du 16ème siècle, l’habillement allemand a varié largement du costume porté dans d’autres parties de l’Europe. Les jupes étaient coupées séparément des corsages, bien que souvent cousues ensemble, et la robe à l’avant ouvert lacé sur un kirtle avec une large bande de tissu riche, souvent bijou et brodé, à travers le buste. Particules (appelées en allemand gollers ou colliers) ont été portés avec le corsage coupe-bas pour couvrir le cou et les épaules, et ont été faites dans une variété de styles. Le goller le plus populaire était une cape-épaule ronde, souvent de velours noir doublée de soie ou de fourrure, avec un tour de cou debout; Ce goller resterait en usage dans certaines parties de l’Allemagne jusqu’au XVIIe siècle et devint partie intégrante de l’habillement national dans certaines régions.
Les manches étroites ont été portées dans les premières années du siècle, et ont ensuite été décorées avec des bandes de tissu contrastant et des rangées de petites vitres ou des bandes sur des doublures gonflées. Les jupes étaient garnies de bandes de tissu contrastant, mais étaient fermées tout autour. Ils seraient portés drapés pour afficher un jupon.
À partir de 1530, des éléments de la mode espagnole furent rapidement adoptés dans l’Allemagne à la mode sous l’influence de la cour impériale de Charles Quint.
Les robes
La robe des Pays-Bas, de la Belgique et de la Flandre, qui fait maintenant partie de l’Empire, a conservé un tour de taille haute et ceinturé. Les robes italiennes étaient ajustées à la taille, avec des jupes pleines ci-dessous.
La robe française de la première partie du siècle était lâchement ajustée au corps et évasée des hanches, avec un train. L’encolure était carrée et pouvait révéler le kirtle et la chemise dessous. Les manches à revers étaient larges au poignet et s’élargissaient, affichant une sous-manche décorée attachée au kirtle. La robe se fixait de bonne heure sur le devant, parfois sur le kirtle ou sur un stomacher, et la jupe pouvait être fendue devant, ou le train retroussé à l’arrière pour montrer la jupe du kirtle.
Comme un style ajusté a émergé sous l’influence espagnole, la robe a été faite comme un corsage et une jupe séparée; ce corsage est généralement attaché sur le côté ou sur le côté avec des crochets et des yeux ou un laçage.
À partir des années 1530, les modes françaises et anglaises ont présenté une robe ouverte à col carré avec des manches longues ajustées sans heurt sur un corset serré ou une paire de corps et un farthingale. Avec la ligne lisse et conique de la jupe, le devant de la jupe ou du jupon était exposé, et un panneau décoré appelé devant, lourdement brodé et parfois orné de pierreries, était épinglé au jupon ou directement au cordon.
Les manchettes à manchettes antérieures se transformaient en manches de trompette, serrées sur le haut du bras et évasées en bas, avec de larges manchettes retournées (souvent doublées de fourrure) portées sur des manches complètes qui pourraient correspondre à la partie avant décorée.À la toute fin de la période, des manches rondes (peut-être dérivées de la mode italienne) ont commencé à remplacer les manches de trompette évasées, qui ont disparu vers la fin des années 1550.
Des ceintures de tissu ou de chaîne étaient portées à la taille et pendaient à peu près jusqu’aux genoux; un gland ou un petit livre de prières ou sac à main pourrait être suspendu de la ceinture.
Le décolleté de la robe peut être rempli avec un partlet. Des pièces de velours noir doublées de blanc avec un haut décolleté évasé étaient épinglées sur la robe. Particules du même tissu riche que le corsage de la robe donnent l’apparence d’une robe à col haut. Des parterres de lin transparent ou opaque étaient portés par-dessus la chemise ou la blouse, et des blouses à col montant commençaient à apparaître; vers 1550, ceux-ci pourraient avoir un petit col montant avec une collerette qui deviendrait la collerette plissée de la période suivante.
Chapeaux et coiffures
En France, en Angleterre et aux Pays-Bas, des capuchons noirs avec des voiles à l’arrière étaient portés sur des dessous de toile qui permettaient de montrer les cheveux de devant (séparés au milieu). Ces capots sont devenus plus complexes et structurés au fil du temps.
Unique en Angleterre était le capuchon de pignon, une coiffure câblée en forme de pignon d’une maison. Au XVIe siècle, la coiffe à pignon était ornée de longues barbes brodées encadrant le visage et un voile lâche derrière; plus tard, le capuchon de pignon serait porté sur plusieurs couches qui masquaient complètement les cheveux, et les barbes et le voile seraient épinglés de diverses façons.
Un capuchon arrondi simple des premières années du siècle a évolué dans le capot français, populaire en France et en Angleterre; sa forme arquée s’asseyait plus en arrière sur la tête et affichait les cheveux de devant qui étaient séparés au centre et épinglés en tresses ou en torsades sous le voile.
Les femmes allemandes ont adopté des chapeaux comme les barettes des hommes à la mode au début du siècle; ceux-ci étaient portés sur des casquettes ou des cauls (colettes) faits de cordelette sur une doublure de soie. Les chapeaux sont devenus à la mode en Angleterre comme une alternative au capot vers les années 1540. Des casquettes de fourrure bien ajustées étaient portées dans les climats froids.
Les casquettes de lin appelées coifs étaient portées sous le bonnet de fourrure, la capuche ou le bonnet.
Dans les climats plus chauds, y compris l’Italie et l’Espagne, les cheveux étaient plus souvent portés à découvert, tressés ou tordus avec des rubans et épinglés, ou confinés dans un filet. Un style espagnol de la fin du 15ème siècle était encore porté à cette époque: les cheveux étaient soufflés sur les oreilles avant d’être ramenés au niveau du menton en une tresse ou une torsion enveloppée à la nuque.
Les premières épouses portaient leurs cheveux lâches, en signe de virginité, et une couronne ou un chapelet de fleurs d’oranger était traditionnel. Une couronne de pierres précieuses avec des «fleurs d’oranger» émaillées était parfois portée.
Bijoux et accessoires
Les femmes de richesse portaient des chaînes d’or et d’autres bijoux précieux; des colliers ressemblant à des colliers appelés des carcanets, des boucles d’oreilles, des bracelets, des bagues et des épingles à bijoux. Les bandes de travail de joaillier ont été portées comme garniture par la noblesse, et seraient déplacées de la robe à la robe et réutilisées. De grandes broches étaient portées pour épingler les overpartlets à la robe en dessous.
Des crochets de robe, en argent doré pour les riches et en métaux communs pour les classes inférieures, étaient portés pour boucler les jupes.
Un accessoire à la mode était le zibellino, la fourrure d’une martre ou d’une martre portée drapée au cou ou suspendue à la taille; certains historiens du costume appellent ces « fourrures de puces ». Le zibellini le plus cher avait des visages et des pattes d’orfèvrerie avec des yeux de pierreries.
Cependant, il convient de noter que toutes les femmes ou les hommes n’étaient pas autorisés à porter des bijoux en raison des lois somptuaires qui limitaient le port de certains types de bijoux et de tissus luxueux, comme le velours pourpre, à la royauté puis à la noblesse. Les classes marchandes nouvellement riches qui n’étaient pas aristocrates ne pouvaient pas porter de bijoux sur leurs vêtements ou tissus réservés aux nobles.
Les gants de cuir souple avaient des manchettes courtes, parfois coupées, et étaient parfumés.
Idéaux de beauté
Les portraits produits à la Renaissance constituent une ressource inestimable pour visualiser et comprendre les idéaux de beauté de la période. Vénus et Mars de Sandro Botticelli, peints entre 1480-1490 dépeint Vénus comme l’amalgame ultime de la beauté physique féminine. Son visage est parfaitement symétrique, sa peau est sans tache et d’un blanc pur, ses cheveux sont de couleur claire et légèrement ondulés, son front est haut, ses sourcils sont sévèrement arqués, ses lèvres sont rouges et pleines et son abdomen et ses hanches dépassent légèrement vêtement mince.
Les femmes appliquent souvent des substances toxiques sur leurs visages et leurs poitrines comme le mercure, l’alun et la céruse pour éclaircir la peau et éliminer les taches de rousseur. Cependant, ces produits, tels que la céruse, un dérivé de plomb, ont gravement irrité la peau, laissant les visages des femmes tachés et brûlés. Bien que des alternatives plus sûres existaient, les femmes préféraient la cohérence et la couverture offertes par la céruse. Tous les produits cosmétiques n’étaient pas dangereux, beaucoup de femmes utilisaient des lotions et des baumes contenant des amandes, de l’huile d’olive, du jus de citron, de la chapelure, des œufs, du miel, de l’eau de rose et du serpent pour clarifier et nettoyer la peau. Les lèvres rouges et les joues roses ont été obtenues principalement par l’application de vermillon; céruse mélangée avec des colorants organiques tels que le henné et la cochenille (une poudre faite à partir de l’exosquelette moulu des insectes). En Italie en particulier, les femmes ont cherché à atteindre les tresses légères qui ont été considérées comme l’idéal. Les femmes appliquent des mélanges de jus de citron, d’alun et de vin blanc et s’assoient au soleil pour éclaircir leurs cheveux. Afin de produire des boucles lâches, les femmes enveloppaient les cheveux saturés de gomme arabique ou de bière autour des bigoudis. Enfin, l’apparition d’un front haut a été obtenue en plumant les poils le long de la racine des cheveux et en arquant ou en enlevant complètement les sourcils. Bien qu’à ce moment-là, les femmes ne pouvaient pas modifier cosmétologiquement la symétrie de leur visage, ou la structure de leur nez afin d’obtenir l’idéal, les produits disponibles leur permettaient de se rapprocher.
Galerie de style – États allemands et Pays-Bas 1530s-1540s
| 1 – 1538 Deuil | 2 – 1538-39 | 3 – 1539 | 4 – c. 1540s | 5 – 1542 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1542 | 7 – 1545 | 8 – 1548 |
1. Christina de Danemark, Duchesse de Milan en deuil porte une robe noire avec une doublure de fourrure sur une robe noire. Elle porte une casquette noire ajustée, 1538.
2.La mode allemande comprend une robe à taille haute avec de larges manches bordées de bandes de tissu contrastant portées avec une large ceinture. Undersleeves (probablement attaché le kirtle) ont des manchettes ébouriffées bordées de rouge. Un paret noir est usé. La coiffe se compose d’un bonnet décoré et d’un voile court et transparent retroussé en « ailes » sur chaque joue, 1538-1539.
3. Anne de Clèves porte une robe rouge avec une taille haute confinée avec une ceinture. Ses manches ont de larges bouffées sur le haut du bras et de larges manches inférieures ouvertes. Sa casquette ou capuche est drapée d’un voile transparent, 1539.
4.Anne of Cleves porte une robe à manches longues à lacets de brocart en or rouge et noire avec des manchettes à volants qui montrent les poignets de chemise dessous. Sa coiffe se compose d’un court voile transparent et d’une capuche brodée; un undercap rouge ou bande de front est visible aux temples, 1540s.
5. La femme tenant un chapelet d’argent porte une coiffe de lin et un voile. Sa robe est fermée par une large ceinture à la taille haute, et elle porte une partlet noire qui révèle un kirtle rouge sur sa chemise à col haut ornée de broderies d’or, 1542.
6.Flemish costume of 1542 caractéristiques retroussées manches de trompette doublée de fourrure et un partlet noir. La chemise à col haut en lin fin a des volants au poignet et une capote en lin avec un voile est portée.
7. Unknown Woman de Christist Amberger porte une partlet finement plissée ou une chemise à col haut avec un col haut et une petite collerette sous sa robe. Son bonnet serré peut être semblable à celui porté par Anne de Clèves sous son voile, c. 1545.
8.Self-portrait de Caterina van Hemessen montre le peintre dans un overpartlet noir et des manches de velours rouge, 1548.
Galerie de style – Italie et Ibérie 1530s-1540s
| 1 – 1530 | 2 – 1530-35 | 3 – 1536 | 4 – 1538 | 5 – 1540 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1545 | 7 – 1548 |
1.Eleanor d’Autriche, reine du Portugal et de la France, porte une robe de velours à fleurs coupées avec des manches de fourrure doublées de fourrure sur des sous-manches rayés pleines de rayures, rattrapées par des bijoux, 1530.
2. La femme italienne de Foschi porte une robe rose avec des manches bouffantes et des manches basses en velours contrastées, toutes deux garnies de fourrure. Elle porte une chemise à col haut (ou peut-être un boutelet) garnie de broderies noires à l’encolure et à l’avant. Sa ceinture de corde nouée a un pompon à la fin, 1530-1535.
3. La dame italienne de Titian porte une robe avec des manches bouffantes au-dessus des manches contrastées. Elle porte une ceinture de pierres précieuses à sa taille naturelle. Ses cheveux sont faits de tresses finement nouées, 1536.
4.Eleonora Gonzaga porte une robe noire avec manches supérieures bouffantes. Une «fourrure de puce» avec le visage d’or de jeweled est suspendue de sa ceinture nouée et à glands. Elle porte un partlet avec un col haut et une petite collerette, et ses cheveux sont enfermés dans un bonnet noir, 1538.
5.Lucrezia Panciatichi porte une robe rose avec des manches supérieures bouffantes ou froncées.Les fronces serrées de sa jupe peuvent être vues à la taille avant, 1540.
6.Eleanora de Tolède, épouse de Cosme de Médicis, porte une robe de soie à motifs audacieux avec des manches assorties. Elle porte un partlet en treillis d’or parsemé de perles et d’un snood ou d’un caul. La broderie noire sur les bords de sa chemise à col carré peut être vue sous le parlet, 1545.
7.Empress et reine d’Espagne Isabella du Portugal porte une robe avec de larges bandes de garniture. Son corsage est légèrement arqué sur la poitrine et légèrement pointu à la taille, et ses manches longues et larges sont ouvertes sur le devant et attrapées avec des agrafes ou des épingles à bijoux. Elle porte un partlet à col haut avec une petite fraise, 1548.
Galerie de style – Angleterre 1530s-1540s
| 1 – 1536-37 | 2 – 1536-37 | 3 – 1535-40 | 4 – 1540-41 | 5 – 1543 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1544 | 7 – 1545 | 8 – 1546 |
1. Jane Seymour porte un capuchon à pignon et une chemise à broderie géométrique, 1536-37.
2.Détail de la broderie sur la manchette de Jane Seymour.
3.Margaret Wyatt, Lady Lee porte une robe à motifs brun ou de couleur mûre avec des manches complètes et un morceau correspondant doublé de blanc, 1540 (peut-être après un dessin plus tôt).
4.Elizabeth Seymour porte une robe de satin noir à manches longues et un petit bout de velours noir.Ses poignets sont brodés de broderies florales, 1540-1541.
5.Lady Margaret Butts porte une chemise à col haut avec une bande de noir sur le cou. Les pommettes sur son capuchon de pignon sont noires pleines, et elle a un morceau de fourrure drapé autour de ses épaules, 1543.
6. La fille d’Henri VIII, Mary Tudor, porte une robe de brocart avec des doublures de manches rouges et une capuche rouge française avec un voile noir. Le bord de sa chemise à col carré est visible au-dessus de l’encolure de sa robe, 1544.
7.Catherine Parr porte une robe ample rouge avec de larges bandes de garniture appliquée. Elle porte un bonnet blanc avec des perles et un tissu de front plissé sous un chapeau à bord renversé et une plume. Le col de sa robe est doublé de soie à motifs (tissée ou éventuellement brodée), c. 1545.
8.Elizabeth Tudor à l’âge de 13 ans porte une robe rose sur une partie avant et des manches de tissu d’argent avec des motifs en velours bouclé. Sa capuche française correspond à sa robe, 1546.