La moda en el período 1530-1550 en Europa occidental está marcada por la voluminosa vestimenta usada en una gran cantidad de capas (una reacción a las temperaturas de enfriamiento de la Pequeña Edad de Hielo, especialmente en el norte de Europa y las Islas Británicas). Contraste de telas, barras, bordados, adornos aplicados, y otras formas de ornamentación de la superficie se hizo prominente. Las líneas altas y estrechas del período Medieval tardío fueron reemplazadas por una silueta ancha, cónica para mujeres con la anchura de las caderas. Las mangas eran un centro de atención, y estaban hinchadas, cortadas, esposadas, y giradas hacia atrás para revelar revestimientos contrastantes.
El siglo 16, la edad del Renacimiento y la Reforma y el tiempo de cambio espiritual, también trajo una transformación en el traje. El disfraz ya no tenía la intención de envolver el cuerpo con fuerza, sino de permitir un movimiento cómodo y de parecer libre y digno al mismo tiempo que antes.
En el período de la Reforma, el traje de las mujeres cambió. La falda era redonda o de corte cuadrado en el cofre y mostraba la camisa o un inserto bordado. Las mujeres llevaban el sombrero, desde 1520 el calota y la boina a la manera de los mercenarios.
La moda europea en las primeras décadas del siglo XVI estuvo marcada por la rivalidad entre Enrique VIII (reinó entre 1509 y 1547) y Francisco I de Francia (que gobernó entre 1515 y 1547) por dar la bienvenida al patio más resplandeciente, que culminó durante las festividades de el Camp du Drap d’Or (1520). Pero el ascenso fue el de Carlos V, rey de España, Nápoles y Sicilia desde 1516, heredero del estilo y la riqueza de Borgoña y el emperador germánico romano desde 1530. La afluencia recién unificada de oro y plata del Nuevo Mundo a España ha cambiado el la dinámica del comercio en toda Europa occidental, que marca el comienzo de un período de mayor opulencia en la indumentaria, atenuado por el gusto español por la oscura riqueza de vestidos que dominaría la segunda mitad del siglo.
Moda femenina
Visión de conjunto
Las modas de las mujeres de principios del siglo XVI consistían en un vestido largo, por lo general con mangas, que se usaba sobre una bata o una bata, con una camisa de lino o un delantal puesto al lado de la piel.
El vestido de talle alto del período medieval tardío evolucionó en varias direcciones en diferentes partes de Europa. En los estados alemanes y en Bohemia, los vestidos permanecieron cortos de cintura, ajustados pero sin corsés. El vestido de frente abierto enlazado sobre el kirtle o un stomacher o plackard. Las mangas eran hinchadas y cortadas, o elaboradamente esposadas.
En Francia, Inglaterra y Flandes, la cintura alta descendió gradualmente a la cintura natural al frente (siguiendo la moda española) y luego a un punto en forma de V. Los puños se hicieron más grandes y se recortaron elaboradamente.
Faldas de aro o farthingales habían aparecido en España a fines del siglo XV, y se extendieron a Inglaterra y Francia en las siguientes décadas. Corsés también apareció durante este período.
Se usaron una variedad de sombreros, gorras, capuchas, redecillas para el cabello y otras tocas, con fuertes variaciones regionales.
Los zapatos eran planos, con dedos cuadrados y anchos.
Moda alemana
En la primera mitad del siglo XVI, la vestimenta alemana variaba ampliamente del disfraz usado en otras partes de Europa. Las faldas se recortaban por separado de los corpiños, aunque a menudo se cosían, y el vestido de frente abierto se ataba a una toca con una banda ancha de rica tela, a menudo enjoyada y bordada, a través del busto. Partlets (llamados gollers o collares alemanes) fueron usados con el corpiño escotado para cubrir el cuello y los hombros, y fueron hechos en una variedad de estilos. El golfista más popular era un caparazón redondo, con frecuencia de terciopelo negro forrado en seda o piel, con una banda para el cuello de pie; este golfista se mantendría en uso en algunas partes de Alemania en el siglo XVII y se convirtió en parte del vestido nacional en algunas áreas.
Las mangas estrechas se usaron en los primeros años del siglo, y más tarde se decoraron con bandas de tela contrastante y filas de pequeños paneles o tiras sobre forros hinchados. Las faldas estaban adornadas con bandas de tela contrastante, pero estaban cerradas por todos lados. Se usarían envueltos para mostrar una falda.
Desde 1530, elementos de la vestimenta española fueron rápidamente adoptados en la Alemania de moda bajo la influencia de la corte imperial de Carlos V.
Vestidos
Se vistió en Holanda, Bélgica y Flandes, ahora parte del Imperio, conservando una cintura alta con cinturón la más larga. Los vestidos italianos se ajustaban a la cintura, con faldas llenas debajo.
La túnica francesa de la primera mitad del siglo se ajustó holgadamente al cuerpo y se encendió desde las caderas, con un tren. El escote era cuadrado y podría revelar el kirtle y la camisa debajo.Las mangas con manguito estaban anchas en la muñeca y se ensanchaban, mostrando una manga inferior decorada unida al kirtle. La bata se abrocha al frente temprano, a veces se enreda sobre el kirtle o un stomacher, y la falda se puede cortar en la parte delantera o el tren recogido hacia atrás para mostrar la falda del kirtle.
Como un estilo ajustado surgió bajo la influencia española, el vestido se hizo como un corpiño y falda por separado; este corpiño generalmente se sujeta lateralmente o lateralmente con ganchos y ojos o cordones.
Desde la década de 1530, las modas francesas e inglesas presentaban un vestido abierto de cuello cuadrado con mangas largas ajustadas suavemente sobre un corsé ajustado o un par de cuerpos y un farthingale. Con la línea suave y cónica de la falda, se mostraba la parte delantera del kirtle o enagua, y un panel decorado llamado parte delantera, pesadamente bordado y, a veces, enjoyado, estaba sujeto a la enagua o directamente al comadreja.
Las mangas con mangas anteriores se convirtieron en mangas de trompeta, ajustadas en la parte superior del brazo y abocinadas hacia abajo, con amplios puños vueltos hacia atrás (a menudo forrados con pieles) sobre mangas completas que podrían coincidir con la parte delantera decorada.Al final del período, las mangas redondas (tal vez derivadas de las modas italianas) comenzaron a reemplazar las mangas de las trompetas, que desaparecieron a finales de la década de 1550.
Se usaron cinturones de tela o de cadena en la cintura y se colgaron aproximadamente hasta la rodilla; una borla o un pequeño libro de oraciones o un bolso pueden estar suspendidos de la faja.
El escote bajo del vestido podría llenarse con un partlet. Partlets de terciopelo negro forrados en blanco con un alto escote acampanado fueron puestos sobre el vestido. Partículas del mismo tejido rico como el corpiño del vestido dan la apariencia de un vestido de cuello alto. Se usaron partes de lino transparentes u opacas sobre la camisa o el delantal, y empezaron a aparecer batas de cuello alto; Hacia 1550, estos podrían tener un pequeño collar de pie con un volante, que se convertiría en el gordo plisado del próximo período.
Sombreros y sombrerería
En Francia, Inglaterra y los Países Bajos, las capuchas negras con velos en la parte posterior se usaban sobre unos calzones de lino que dejaban ver el pelo del frente (dividido en el medio). Estas capuchas se volvieron más complejas y estructuradas con el tiempo.
Único en Inglaterra era la capucha de hastial, un tocado con cable con forma de hastial de una casa.En el siglo XVI, el tocado a dos aguas tenía lapsos largos bordados que enmarcaban la cara y un velo suelto detrás; más tarde, la capucha a dos aguas se usaría sobre varias capas que ocultaban por completo el cabello, y las solapas y el velo se fijarían de varias maneras.
Una capucha simple y redondeada de los primeros años del siglo se convirtió en el capó francés, popular en Francia e Inglaterra; su forma arqueada estaba más atrás en la cabeza y mostraba el cabello frontal que estaba dividido en el centro y sujeto con trenzas o giros debajo del velo.
Las mujeres alemanas adoptaron sombreros como baretts de hombres de moda a principios de siglo; estos fueron usados sobre gorras o «caules» (colettes) hechas de cordón enredado sobre un forro de seda. Los sombreros se pusieron de moda en Inglaterra como una alternativa a la campaña hacia la década de 1540. En los climas fríos se usaban gorras ajustadas de piel.
Las gorras de lino llamadas cofias se usaron debajo de la gorra de piel, capucha o sombrero.
En climas más cálidos, como Italia y España, el pelo se usaba más frecuentemente sin cubrir, trenzado o trenzado con cintas y sujeto con alfileres, o encerrado en una red. Un estilo español de finales del siglo XV todavía se usaba en este período: el cabello se hinchaba sobre las orejas antes de ser retirado al nivel de la barbilla en una trenza o enrollado en la nuca.
Las novias por primera vez llevaban el cabello suelto, en señal de virginidad, y una corona o corona de flores de azahar era tradicional. A veces se usaba una corona de joyas con «flores de azafrán» esmaltadas.
Joyas y accesorios
Las mujeres de la riqueza llevaban cadenas de oro y otras joyas preciosas; collares con forma de collar llamados carcanets, pendientes, brazaletes, anillos y alfileres enjoyados. Las bandas de trabajo de joyería eran usadas por la nobleza, y se pasaban de vestirse a vestirse y reutilizarse. Se usaron broches grandes para pintar sobre las partes del vestido debajo.
Ganchos de vestir, de plata dorada para los ricos y de metal base para las clases bajas, se usaban para enrollar faldas.
Un accesorio de moda era el zibellino, la piel de un sable o marta gastada en el cuello o colgando de la cintura; algunos historiadores del vestuario llaman a estas «pieles de pulgas». Los zibellini más caros tenían rostros y patas de orfebrería con ojos enjoyados.
Sin embargo, debe tenerse en cuenta que no todas las mujeres u hombres pueden usar joyas debido a las leyes suntuarias que restringen el uso de ciertos tipos de joyas y telas lujosas, como el terciopelo morado, a la primera realeza y luego a la nobleza. Las clases de comerciantes recién adinerados que no eran aristócratas no podían usar joyas en su ropa o telas restringidas a los nobles.
Los guantes de cuero suave tenían puños cortos, a veces cortados, y estaban perfumados.
Ideales de belleza
Los retratos producidos durante el Renacimiento proporcionan un recurso invaluable para visualizar y comprender los ideales de belleza de la época. Venus y Marte, de Sandro Botticelli, pintados entre 1480-1490, representan a Venus como la última amalgama de belleza física femenina. Su rostro es perfectamente simétrico, su piel es inmaculada y de color blanco puro, su cabello es de color claro y ligeramente ondulado, su frente es alta, sus cejas están severamente arqueadas, sus labios son rojos y llenos y su abdomen y caderas sobresalen ligeramente debajo de ella fina prenda.
Las mujeres a menudo aplicaban sustancias tóxicas en sus rostros y cofres, como mercurio, alumbre y cerusa, para aclarar la piel y eliminar las pecas. Sin embargo, estos productos, tales como ceruse, un derivado de plomo, irritaban severamente la piel, dejando las caras de las mujeres manchadas y quemadas. Aunque existían alternativas más seguras, las mujeres preferían la consistencia y la cobertura ofrecidas por ceruse. No todos los cosméticos son peligrosos, muchas mujeres dependen de lociones y bálsamos que contienen almendras, aceite de oliva, jugo de limón, migas de pan, huevos, miel, agua de rosas y grasa de serpiente para aclarar y limpiar la piel. Los labios rojos y las mejillas sonrosadas se lograron principalmente mediante la aplicación de bermellón; ceruse mezclado con tintes orgánicos como henna y cochinilla (un polvo hecho del exoesqueleto de insectos). Especialmente en Italia, las mujeres trataban de lograr las trenzas livianas que se consideraban ideales. Las mujeres aplicaban mezclas de jugo de limón, alumbre y vino blanco y se sentaban al sol para aligerar su cabello. Para producir rizos sueltos, las mujeres envuelven el cabello saturado de goma arábiga o cerveza alrededor de rizadores de arcilla.Finalmente, la aparición de una frente alta se logró mediante el desplume de los pelos a lo largo de la línea del cabello, y arqueando severamente o eliminando las cejas por completo. Aunque en este momento, las mujeres no podían alterar cosmetológicamente la simetría de su cara, o la estructura de su nariz para obtener el ideal, los productos disponibles les permitieron acercarse.
Galería de estilos – Estados alemanes y los Países Bajos 1530s-1540s
| 1 – 1538 Luto | 2 – 1538-39 | 3 – 1539 | 4 – c. 1540s | 5 – 1542 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1542 | 7 – 1545 | 8 – 1548 |
1.Christina de Dinamarca, Duquesa de Milán en luto viste una túnica negra con un forro de piel sobre un vestido negro. Ella usa una gorra negra ceñida, 1538.
2. La moda alemana incluye un vestido de cintura alta con mangas anchas adornadas con bandas de tela contrastante con un cinturón ancho. Las mangas inferiores (probablemente unidas al kirtle) tienen puños con volantes forrados en rojo. Se usa un parlet negro. El tocado consiste en una gorra decorada y un velo corto y transparente con «alas» en cada mejilla, 1538-39
3. Anne de Cleves usa una bata roja con una cintura alta confinada con un cinturón. Sus mangas tienen amplias bocanadas en la parte superior del brazo y mangas anchas, abiertas y anchas. Su gorra o capucha tiene un velo transparente cubierto sobre ella, 1539.
4. Anne of Cleves lleva un vestido de manga larga con bandas delanteras de brocado rojo dorado y negro con puños con volantes que muestran los puños de la camisola debajo. Su tocado consiste en un velo corto y una capucha bordada; en las sienes, 1540, se ve una banda inferior o superior roja.
5. La mujer que sostiene un rosario de plata lleva un tocado y un velo de lino. Su vestido está confinado con un ancho cinturón en la cintura alta, y ella lleva una parte negra que revela un kirtle rojo sobre su camisa de cuello alto adornada con bordados dorados, 1542.
6. Disfraz flamenco de 1542 con mangas de trompeta torneadas forradas en piel y una pieza negra.La camisa de cuello alto de lino fino tiene volantes en la muñeca, y se usa una capucha de lino con velo.
7. La Mujer Desconocida de Cristóbal Amberger viste una prenda finamente plisada o una camisa de cuello alto con cuello alto y una pequeña arruga debajo de su vestido. Su gorra ajustada puede ser similar a la que usó Ana de Cleves debajo de su velo, c. 1545.
8. El autorretrato de Caterina van Hemessen muestra al pintor con sobrecubierta negra y mangas de terciopelo rojo, 1548.
Galería de estilo – Italia e Iberia 1530s-1540s
| 1 – 1530 | 2 – 1530-35 | 3 – 1536 | 4 – 1538 | 5 – 1540 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1545 | 7 – 1548 |
1.Eleanor de Austria, reina de Portugal y Francia, viste un vestido de terciopelo floral cortado con mangas forradas de piel sobre mangas largas, recortadas a rayas, atrapadas con joyas, 1530.
2.Foschi’s Italian Lady usa un vestido rosa con mangas abullonadas en la parte superior y mangas inferiores de terciopelo en contraste, ambas con adornos de piel. Ella usa una camisa de cuello alto (o posiblemente una prenda) adornada con un bordado negro en el cuello y la abertura frontal. Su faja de cordón anudado tiene una borla al final, 1530-1535.
3. La Dama Italiana de Titian viste una bata con mangas abombadas en la parte superior contrastante o mangas inferiores. Ella usa una faja enjoyada en su cintura natural. Su cabello está recogido en trenzas intrincadamente anudadas, 1536.
4.Eleonora Gonzaga usa una bata negra con mangas superiores hinchadas. Una «piel de pulga» con una cara de oro adornada con piedras preciosas está suspendida de su faja anudada y con borlas.Ella usa una pequeña pieza con un cuello alto y una pequeña arruga, y su cabello está confinado en una gorra negra, 1538.
5.Lucrezia Panciatichi usa un vestido rosa con mangas superiores hinchadas o fruncidas. Los apretados frunces de su falda se pueden ver en la cintura delantera, 1540.
6.Eleanora de Toledo, esposa de Cosimo de ‘Medici, viste un vestido de seda audaz y con mangas a juego. Ella usa una pieza de trabajo de enrejado de oro tachonada de perlas y una redecilla o caul a juego. El bordado negro en los bordes de su camisa de cuello cuadrado se puede ver debajo de la parleta, 1545.
7.Emperatriz y Reina de España Isabella de Portugal usa un vestido con bandas anchas de adorno.Su corpiño está ligeramente arqueado sobre el pecho y ligeramente puntiagudo en la cintura, y sus mangas largas y anchas están abiertas por el frente y atrapadas con broches o alfileres enjoyados.Ella usa una partícula de cuello alto con un pequeño collar, 1548.
Galería de estilo – Inglaterra 1530s-1540s
| 1 – 1536-37 | 2 – 1536-37 | 3 – 1535-40 | 4 – 1540-41 | 5 – 1543 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1544 | 7 – 1545 | 8 – 1546 |
1.Jane Seymour usa una capucha a dos aguas y una camisa con bordado geométrico bordado en negro, 1536-37.
2. Detalle del bordado en el brazalete de Jane Seymour.
3.Margaret Wyatt, Lady Lee usa un vestido estampado de color marrón o moreno con mangas llenas y una pieza a juego forrada en blanco, 1540 (quizás después de un dibujo anterior).
4. Elizabeth Seymour usa un vestido de satén negro con mangas completas y una pieza de terciopelo negro. Sus puños tienen un bordado de bordado floral, 1540-41.
5.Lady Margaret Butts lleva una camisa de cuello alto con una banda de blackwork en el cuello. Las solapas de su capucha a dos aguas son de color negro sólido, y tiene un pedazo de piel alrededor de los hombros, 1543.
6. La hija de Enrique VIII, María Tudor, viste un vestido de brocado con forro de manga roja y una capucha francesa roja con un velo negro. El borde de su camisa de cuello cuadrado es visible por encima del escote de su vestido, 1544.
7.Catherine Parr usa una bata suelta roja con bandas anchas de ribeteado aplicado. Viste una gorra blanca con perlas y una frente plisada debajo de un sombrero con el ala hacia arriba y una pluma. El cuello de su vestido está forrado con seda estampada (tejida o posiblemente bordada), c. 1545.
8. Elizabeth Tudor, a los 13 años, viste una túnica rosa sobre una parte delantera y mangas inferiores de tela de plata con diseños en forma de rollo. Su capucha francesa coincide con su vestido, 1546.