पश्चिमी यूरोप 1530-1550 में महिला फैशन

पश्चिमी यूरोप में 1530-1550 की अवधि में फैशन परतों की एक बहुतायत में पहने हुए विशाल कपड़ों द्वारा चिह्नित किया जाता है (लिटिल आइस एज के ठंडा तापमान पर विशेष रूप से उत्तरी यूरोप और ब्रिटिश द्वीपों में एक प्रतिक्रिया)।विपरीत कपड़े, स्लेश, कढ़ाई, लागू trims, और सतह के आभूषण के अन्य रूप प्रमुख बन गए। मध्ययुगीन काल की लंबी, संकीर्ण रेखाओं को एक व्यापक सिल्हूट के साथ बदल दिया गया था, जो कूल्हों पर चौड़ाई वाली महिलाओं के लिए शंकुधारी थे। आस्तीन ध्यान का केंद्र था, और फुफ्फुस, slashed, cuffed थे, और विपरीत विपरीत linings प्रकट करने के लिए वापस बारी।

16 वीं शताब्दी, पुनर्जागरण की उम्र और सुधार और आध्यात्मिक परिवर्तन के समय ने भी पोशाक में बदलाव लाया।पोशाक अब शरीर को कसकर लपेटने का इरादा नहीं रखती थी, लेकिन एक आरामदायक आंदोलन की अनुमति देने के लिए और पहले के समय के रूप में मुक्त और सम्मानित दिखाई देने के लिए।

सुधार की अवधि में, महिलाओं की पोशाक बदल गई। स्कर्ट छाती पर गोल या वर्ग काट था और शर्ट या एक कढ़ाई डालने दिखाया। महिलाएं 1520 के बाद से बोननेट पहनती थीं और भाड़े के रास्ते में बेरेट से बाहर निकलती थीं।

16 वीं शताब्दी के पहले दशकों में यूरोपीय फैशन को सबसे अधिक चमकदार आंगन का स्वागत करने के लिए हेनरी VIII (150 9-1547 का शासन किया गया) और फ्रांस के फ्रैंकोइस प्रथम सेंट (1515 से 1547 तक शासन किया) के बीच प्रतिद्वंद्विता द्वारा चिह्नित किया गया था, जो उत्सव के दौरान समाप्त हुआ कैंप डु डैप डीओर (1520)। लेकिन वृद्धि 1516 से स्पेन के राजा चार्ल्स वी, नेपल्स और सिसिली की थी, जो 1530 से बरगंडींड रोमन जर्मनिक सम्राट की शैली और संपत्ति के उत्तराधिकारी थे। नई दुनिया से स्पेन में सोने और चांदी के नए एकीकृत प्रवाह ने बदल दिया है पूरे पश्चिमी यूरोप में व्यापार की गतिशीलता, कपड़ों में बढ़ती समृद्धि की अवधि की शुरुआत की ओर इशारा करते हुए, सदी के दूसरे छमाही पर हावी होने वाले कपड़े की अंधेरे संपत्ति के लिए स्पैनिश स्वाद से घिरा हुआ।

औरतों का फ़ैशन

अवलोकन
16 वीं शताब्दी की शुरुआत में महिलाओं के फैशन में लंबे समय तक गाउन शामिल था, आमतौर पर आस्तीन के साथ, एक कीर्टल या अंडरगॉउन पर पहना जाता था, जिसमें एक लिनन केमिज़ या त्वचा के बगल में पहना जाता था।

मध्ययुगीन काल के उच्च-कमर वाले गाउन यूरोप के विभिन्न हिस्सों में कई दिशाओं में विकसित हुए। जर्मन राज्यों और बोहेमिया में, गाउन कम-कमर, कड़े-लड़े लेकिन बिना कॉर्सेट के बने रहे। खुला-सामने वाला गाउन किर्टल या स्टोमाकर या प्लाकार्ड पर लगी हुई है। आस्तीन फुसफुसाए और slashed थे, या विस्तृत रूप से cuffed।

फ्रांस, इंग्लैंड और फ़्लैंडर्स में, उच्च कमर धीरे-धीरे प्राकृतिक कमर (स्पेनिश फैशन के बाद) और फिर वी-आकार के बिंदु पर उतर गई। कफ बड़े हो गए और विस्तृत रूप से छंटनी की गई।

हूप स्कर्ट या फार्थिंगल्स 15 वीं शताब्दी के अंत में स्पेन में दिखाई दिए थे, और अगले कुछ दशकों में इंग्लैंड और फ्रांस में फैल गए थे। इस अवधि के दौरान कॉर्सेट भी दिखाई दिए।

मजबूत क्षेत्रीय विविधताओं के साथ टोपी, टोपी, हुड, बाल जाल, और अन्य हेड्रेस की एक किस्म पहनी जाती थी।

व्यापक वर्ग पैर के साथ जूते फ्लैट थे।

जर्मन फैशन
16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, जर्मन पोशाक यूरोप के अन्य हिस्सों में पहने जाने वाले परिधान से व्यापक रूप से भिन्न थी।स्कर्टों को अलग-अलग बोडिस से अलग किया गया था, हालांकि अक्सर एक साथ सिलवाया जाता था, और खुले मोर्चे वाले गाउन को एक गंदगी पर लटका दिया जाता था, जिसमें समृद्ध कपड़े के एक विस्तृत बैंड होते थे, जो अक्सर बस्ट में गहने और कढ़ाई किए जाते थे। पार्टलेट्स (जर्मन गॉलर्स या कॉलर में बुलाया जाता है) गर्दन और कंधों को ढकने के लिए कम कटौती वाले बोडिस से पहने जाते थे, और विभिन्न शैलियों में बने होते थे। सबसे लोकप्रिय गॉलर एक गोल कंधे-केपलेट था, अक्सर काले मखमल रेशम या फर में रेखांकित, एक स्थायी गर्दन के साथ; यह गॉलर 17 वीं शताब्दी में जर्मनी के कुछ हिस्सों में उपयोग में रहेगा और कुछ क्षेत्रों में राष्ट्रीय पोशाक का हिस्सा बन गया है।

सदी के शुरुआती सालों में संकीर्ण आस्तीन पहने जाते थे, और बाद में उन्हें छोटे कपड़े के पंखों और पंक्तियों के साथ सजाया गया था या पफड़े हुए लिनिंग पर पट्टियां थीं। स्कर्ट को विपरीत कपड़े के बैंड के साथ छिड़काया गया था, लेकिन चारों ओर बंद कर दिया गया था। अंडरस्कर्ट प्रदर्शित करने के लिए उन्हें पहना जाता है।

1530 से, चार्ल्स वी के शाही अदालत के प्रभाव में फैशनेबल जर्मनी में स्पैनिश ड्रेस के तत्वों को तेजी से अपनाया गया था।

गाउन
हॉलैंड, बेल्जियम और फ्लैंडर्स में पोशाक, जो अब साम्राज्य का हिस्सा है, ने एक उच्च, बेल्ट कमरलाइन को बरकरार रखा है। नीचे के पूर्ण स्कर्ट के साथ, इतालवी गाउन कमर पर लगाए गए थे।

शताब्दी के पहले भाग के फ्रांसीसी गाउन को शरीर के साथ ढीला लगाया गया था और एक ट्रेन के साथ कूल्हों से भड़क गया था। Neckline वर्ग था और नीचे kirtle और chemise प्रकट हो सकता है। कफित आस्तीन कलाई पर चौड़े थे और बड़े पैमाने पर बढ़े, जो कि किर्टल से जुड़ी एक सजाए गए अंडरस्लीव को प्रदर्शित करते थे। गाउन सामने की ओर बढ़ता है, कभी-कभी कीर्टल या स्टोमाकर पर लेंस होता है, और स्कर्ट को सामने या स्कर्ट की स्कर्ट प्रदर्शित करने के लिए पीछे की ओर खींचा जा सकता है।

एक फिट शैली के रूप में स्पेनिश प्रभाव के तहत उभरा, गाउन एक अलग बोडिस और स्कर्ट के रूप में बनाया गया था;यह बोडिस आमतौर पर हुक और आंखों या लेंस के साथ तरफ या साइड-बैक पर लगाया जाता है।

1530 के दशक से, फ्रांसीसी और अंग्रेजी फैशनों में एक खुली, स्क्वायर-गर्दन वाली गाउन शामिल थी जिसमें लंबे आस्तीन होते थे जो एक तंग कॉर्सेट या शरीर की जोड़ी और एक फार्थिंगेल पर आसानी से फिट होते थे। स्कर्ट की चिकनी, शंकु रेखा के साथ, कीर्टल या पेटीकोट के सामने प्रदर्शित किया गया था, और एक सजावटी पैनल जिसे अग्रदूत कहा जाता है, भारी कढ़ाई और कभी-कभी गहने, पेटीकोट या सीधे फार्थिंगेल पर पिन किया गया था।

पहले कफर्ड आस्तीन ऊपरी भुजा पर तंग, ऊपरी भुजा पर तंग और नीचे भरे हुए, चौड़े, वापस कफ (अक्सर फर के साथ रेखांकित) के साथ पूर्ण अंडरस्लीव पर पहना जाता है जो सजाए गए अग्रभाग से मेल खा सकता है। इस अवधि के अंत में, पूर्ण गोल आस्तीन (शायद इतालवी फैशन से व्युत्पन्न) ने चमकते तुरही आस्तीन को बदलना शुरू कर दिया, जो बाद में 1550 के दशक में गायब हो गया।

फैब्रिक या चेन गर्डल्स कमर पर पहने जाते थे और लगभग घुटने की लंबाई तक लटकाते थे; एक तौलिया या छोटी प्रार्थना पुस्तक या पर्स को कमर से निलंबित किया जा सकता है।

पोशाक की कम neckline एक partlet से भरा जा सकता है। सफेद मखमल के साथ सफेद में रेखांकित काले मखमल पार्टलेट गाउन पर पिन किए गए पहने हुए थे। गाउन के बोडिस के रूप में एक ही समृद्ध कपड़े के भागलेट उच्च गर्दन वाले गाउन की उपस्थिति देते हैं। शतरंज या अपारदर्शी लिनेन पार्टलेट को केमिस या स्मोक पर पहना जाता था, और उच्च गर्दन वाले झटके दिखाई देने लगे; 1550 की ओर इन्हें एक छोटे से खड़े कॉलर के साथ एक रफल हो सकता है, जो अगली अवधि के pleated ruff बन जाएगा।

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सलाम और हेडगियर
फ्रांस, इंग्लैंड और निम्न देशों में, पीछे के घूंघट वाले काले रंग के हुड लिनेन अंडरकैप्स पर पहने जाते थे जिससे सामने वाले बाल (बीच में विभाजित) को दिखाने की अनुमति दी जाती थी। ये हुड समय के साथ अधिक जटिल और संरचित हो गए।

इंग्लैंड के लिए अनोखा गैबल हुड था, एक वायर्ड हेड्रेस एक घर के गैबल की तरह आकार दिया गया था। 16 वीं शताब्दी में गेबल हेड्रेस में चेहरे को ढंकने वाले लंबे कढ़ाई वाले लापेट और पीछे एक ढीला घूंघट था; बाद में कई परतों पर गैबल हुड पहना जाएगा जो पूरी तरह से बाल छुपाएंगे, और लैपेट्स और घूंघट को विभिन्न तरीकों से पिन किया जाएगा।

शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों का एक सरल गोलाकार हुड फ्रांसीसी हुड में विकसित हुआ, जो फ्रांस और इंग्लैंड दोनों में लोकप्रिय था; इसके कमाना आकार सिर पर आगे बैठा था और सामने के बालों को प्रदर्शित किया गया था जो केंद्र में विभाजित था और घूंघट के नीचे ब्राइड या ट्विस्ट में पिन किया गया था।

जर्मन महिलाओं ने सदी के शुरू में फैशनेबल पुरुषों के नंगे जैसे टोपी अपनाई; ये रेशम अस्तर पर जालीदार कॉर्ड से बने कैप्स या कौल्स (कोलेट्स) पर पहने जाते थे। 1540 के दशक में हुड के विकल्प के रूप में हैट इंग्लैंड में फैशनेबल बन गए। ठंडे मौसम में फर के फिटिंग कैप्स को पहना जाता था।

फर कैप, हुड या टोपी के नीचे कोफ नामक लिनन कैप्स पहने जाते थे।

इटली और स्पेन समेत गर्म मौसम में, बालों को अक्सर अनदेखा, ब्रेडेड या रिबन के साथ मुड़कर पहना जाता था, या नेट में ही सीमित किया जाता था। बाद की 15 वीं शताब्दी की एक स्पेनिश शैली अभी भी इस अवधि में पहनी गई थी: बाल के स्तर पर बाल को एक ब्रेड या लपेटकर मोड़ में वापस खींचने से पहले कानों पर पफ किया गया था।

पहली बार दुल्हन ने अपने बालों को कुंआरी, कुंवारी के प्रतीक में पहना था, और नारंगी फूलों की पुष्प या चैपल पारंपरिक थी। कभी-कभी “नारंगी खिलने” के साथ एक jeweled पुष्पांजलि पहना जाता था।

आभूषण और सहायक उपकरण
धन की महिलाएं सोने की चेन और अन्य कीमती गहने पहनती थीं; कॉलर की तरह हार, जिसे कांकेट, कान की बाली, कंगन, अंगूठियां और jeweled पिन कहा जाता है। गहने के काम के बैंड को कुलीनता के रूप में पहना जाता था, और ड्रेस से ड्रेस और फिर से इस्तेमाल किया जाएगा। नीचे के कपड़े के लिए ओवरपार्टलेट पिन करने के लिए बड़े ब्रूश पहने जाते थे।

निचले वर्गों के लिए अमीर और बेस धातु के लिए रजत गिल्ट की पोशाक हुक, स्कर्ट को लूप करने के लिए पहने जाते थे।

एक फैशनेबल एक्सेसरी ज़िबेलिनो थी, गर्दन पर लेटे हुए या कमर पर लटकने वाले एक सुस्त या मार्टिन पहने हुए पिल्ले;कुछ पोशाक इतिहासकार इन “पिस्सू फर” कहते हैं। सबसे महंगी ज़िबेलिनी के पास सोने की आंखों के साथ सोने की आंखों के चेहरे और पंजे थे।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी महिलाओं या पुरुषों को गहने पहनने की इजाजत नहीं थी क्योंकि कुछ प्रकार के गहने और बैंगनी मखमल जैसे शानदार कपड़े, पहली रॉयल्टी और फिर कुलीनता पहनने वाले प्रतिबंधों के कारण। नए अमीर व्यापारी वर्ग जो अभिजात वर्ग नहीं थे, वे अपने कपड़ों या वस्त्रों पर गहने पहन नहीं सकते थे।

मुलायम चमड़े के दस्ताने कम थे, कभी-कभी slashed, कफ और सुगंधित थे।

सौंदर्य आदर्श
पुनर्जागरण के दौरान उत्पादित पोर्ट्रेट्स अवधि के सौंदर्य आदर्शों को देखने और समझने के लिए एक अमूल्य संसाधन प्रदान करते हैं। 1480-14 9 0 के बीच चित्रित सैंड्रो बोटीसेली के वीनस और मंगल, शुक्र भौतिक सौंदर्य के अंतिम समामेलन के रूप में शुक्र को दर्शाता है। उसका चेहरा पूरी तरह से सममित है, उसकी त्वचा बेकार और शुद्ध सफेद है, उसके बाल रंग में हल्के हैं और थोड़ा पंख है, उसका माथा ऊंचा है, उसकी भौहें गंभीर रूप से उभरी हैं, उसके होंठ लाल और पूर्ण हैं और उसके पेट और कूल्हों उसके नीचे थोड़ा निकलते हैं पतला परिधान

महिलाएं त्वचा को हल्का करने और फ्रीकल्स को हटाने के लिए अक्सर अपने चेहरे और छाती जैसे पारा, एल्यूम और सीरस के लिए जहरीले पदार्थों को लागू करती हैं। हालांकि, इन उत्पादों, जैसे कि सिरुज़, एक लीड डेरिवेटिव ने गंभीर रूप से त्वचा को परेशान किया, जिससे महिलाओं के चेहरे को खराब कर दिया गया और जला दिया गया। यद्यपि सुरक्षित विकल्प मौजूद थे, लेकिन महिलाओं ने सीरियस द्वारा प्रदान की गई स्थिरता और कवरेज को प्राथमिकता दी। सभी कॉस्मेटिक्स खतरनाक नहीं थे, कई महिलाओं ने त्वचा को स्पष्ट और साफ करने के लिए बादाम, जैतून का तेल, नींबू का रस, रोटी के टुकड़ों, अंडे, शहद, गुलाब के पानी और सांप वसा वाले लोशन और बाम पर भरोसा किया। मुख्य रूप से वर्मीलियन के उपयोग के माध्यम से लाल होंठ और गुलाबी गाल प्राप्त किए गए; कार्बनिक रंगों जैसे हेना और कोचीनिया (कीड़े के जमीन एक्सोस्केलेटन से बने पाउडर) के साथ मिश्रित सीरिज। इटली में विशेष रूप से, महिलाओं ने हल्के रंगों को प्राप्त करने की मांग की जिन्हें आदर्श के रूप में देखा गया। महिलाओं ने नींबू का रस, एलम और सफेद शराब के मिश्रण लगाए और अपने बालों को हल्का करने के लिए सूरज में बैठे। ढीले कर्ल का उत्पादन करने के लिए, मिट्टी के तारों के आस-पास गम अरबी या बियर में महिलाओं को लपेटा हुआ बाल लपेटता है। आखिरकार, एक ऊंचे माथे की उपस्थिति को हेयरलाइन के साथ बाल खींचकर हासिल किया गया, और भौहें पूरी तरह से भौहें को हटाकर या हटा दिया गया।यद्यपि इस समय, आदर्श आदर्श प्राप्त करने के लिए महिलाएं कॉस्मेटोलिक रूप से उनके चेहरे की समरूपता या नाक की संरचना को बदल नहीं सकतीं, उपलब्ध उत्पादों को उन्हें करीब आने की अनुमति मिली।

स्टाइल गैलरी – जर्मन स्टेट्स और निम्न देश 1530s-1540s

1 – 1538 शोक
2 – 1538-39
3 – 1539
4 – सी। 1540s
5 – 1542
6 – 1542
7 – 1545
8 – 1548

1. डेनमार्क की क्रिस्टीना, शोक में मिलान के डचेस एक काले गाउन पर एक फर अस्तर के साथ एक काले वस्त्र पहनती है। वह 1538 के करीब एक करीबी फिटिंग टोपी पहनती है।
2. जर्मनी फैशन में एक विस्तृत बेल्ट के साथ पहने हुए विपरीत कपड़े के बैंड के साथ छिद्रित चौड़ी आस्तीन वाली एक उच्च-कमर वाली गाउन शामिल है। अंडरस्लीव (शायद किर्टल से जुड़ा हुआ) लाल रंग में कफ के कफड़े हैं। एक काला पैरलेट पहना जाता है। हेड्रेस में एक सजाए गए टोपी होते हैं और एक छोटा, सरासर घूंघट गाल में “पंख” में बदल जाता है, 1538-39
3. क्लेव के एक बेल्ट के साथ एक उच्च कमर के साथ एक लाल गाउन पहनता है। उसकी आस्तीन ऊपरी भुजा और चौड़ी, खुली निचली आस्तीन पर व्यापक पफ्स है। उसकी टोपी या हुड में एक सरासर घूंघट है, 1539।
4. क्लेव्स में से एक लाल-सोना ब्रोकैड के बैंड के सामने वाले लेटे हुए पूर्ण आस्तीन वाले गाउन पहनते हैं और रफल्ड कफ के साथ काला होता है जो नीचे केमिज़ कफ प्रदर्शित करता है। उसके सिरदर्द में एक छोटा सा घूंघट और कढ़ाई हुड होता है; 1540 के दशक में मंदिरों में एक लाल अंडर कैप या माथे बैंड दिखाई देता है।
5. एक रजत रौशनी रखने वाली महिला एक लिनन हेड्रेस और घूंघट पहनती है। उसका गाउन उच्च कमर पर एक विस्तृत बेल्ट के साथ ही सीमित है, और वह एक काला भाग पहनती है जो सोने की कढ़ाई, 1542 के साथ छिड़काए गए उसके उच्च गर्दन वाले केमिज़ पर लाल कीर्टल दिखाती है।
6. 1542 फीचर्स की फ्लेमिश कॉस्च्यूम फर-बैक ट्रम्पेट आस्तीन फर और एक ब्लैक पार्टलेट में रेखांकित है। कूल लिनन के ऊंचे गर्दन वाले केमिज़ में कलाई पर रफल्स होता है, और एक पर्दे के साथ एक लिनन हुड पहना जाता है।
7. क्रिस्टोफ एम्बरर की अज्ञात महिला अपने गाउन के नीचे एक उच्च कॉलर और छोटे रफ के साथ एक पतली pleated partlet या उच्च गर्दन केमिज़ पहनता है। उसकी करीबी-फिटिंग कैप उसके घूंघट के नीचे क्लेव्स की एनी द्वारा पहने हुए समान हो सकती है, सी। 1545।
8. कैटरीना वैन हेमेसेन का स्वयं-चित्र चित्रकार को काले रंग के ओवरपलेट और लाल मखमल अंडरस्लीव, 1548 में दिखाता है।

स्टाइल गैलरी – इटली और इबेरिया 1530s-1540s

1 – 1530
2 – 1530-35
3 – 1536
4 – 1538
5 – 1540
6 – 1545
7 – 1548

1. ऑस्ट्रिया के एलेनोर, पुर्तगाल और फ्रांस की रानी, ​​पूर्ण रूप से फर-रेखांकित oversleeves के साथ एक पुष्प कट मखमल गाउन पहनता है, धारीदार slashed undersleeves गहने, 1530 के साथ पकड़ा।
2. फोस्ची की इतालवी लेडी एक गुलाबी गाउन पहनती है जिसमें फुफ्फुस ऊपरी आस्तीन और विपरीत मखमल निचली आस्तीन होती है, दोनों फर के साथ छिड़काव करते हैं। वह गर्दन और सामने के उद्घाटन पर काले रंग की कढ़ाई के साथ छिड़काव वाला एक उच्च गर्दन वाले रसायन (या संभवतः भागलेट) पहनता है। Knotted कॉर्ड के उसके girdle अंत में एक tassel है, 1530-35।
3. टिटियन की इतालवी लेडी कम या अंडरस्लीव को कम करने के विपरीत पफेड ऊपरी आस्तीन के साथ एक गाउन पहनती है। वह अपने प्राकृतिक कमर पर एक jeweled गले पहनती है। उसके बाल जटिल रूप से knotted braids, 1536 में किया जाता है।
4. एलोनोरा गोंजागा फुफ्फुस ऊपरी आस्तीन के साथ एक काला गाउन पहनता है। Jeweled सोने के चेहरे के साथ एक “पिस्सू फर” उसे गले और tasselled girdle से निलंबित कर दिया गया है। वह एक उच्च कॉलर और छोटे रफ के साथ एक आंशिक पहनती है, और उसके बाल काले टोपी, 1538 में ही सीमित हैं।
5. लुक्रजिया Panciatichi जटिल गुलाब या एकत्रित puffed ऊपरी आस्तीन के साथ एक गुलाब गाउन पहनता है। 1540 के सामने कमर पर उसकी स्कर्ट के तंग संग्रह को देखा जा सकता है।
6. कोसिमो डी ‘मेडिसि की पत्नी टोलेडो के एलानोरा, आस्तीन के साथ एक साहसी पैटर्न वाले रेशम के गाउन पहनते हैं।वह मोती और एक मिलान करने वाले स्नूड या कौल के साथ एक सोने की जाली-काम का हिस्सा पहनती है। उसके स्क्वायर-नेकड केमिज़ के किनारों पर ब्लैकवर्क कढ़ाई को पैरालेट, 1545 के नीचे देखा जा सकता है।
7. पुर्तगाल के स्पेन इसाबेला की एम्प्रेस और रानी ट्रिम के विस्तृत बैंड के साथ एक गाउन पहनती है। उसकी बोडिस स्तन पर थोड़ा कमाना है और कमर पर थोड़ी सी ओर इशारा करती है, और उसकी लंबी, चौड़ी आस्तीन सामने की ओर खुलती हैं और गहरे क्लैप्स या पिन के साथ पकड़ी जाती हैं। वह एक छोटे से रफ, 1548 के साथ एक उच्च गर्दन partlet पहनता है।

स्टाइल गैलरी – इंग्लैंड 1530s-1540s

1 – 1536-37
2 – 1536-37
3 – 1535-40
4 – 1540-41
5 – 1543
6 – 1544
7 – 1545
8 – 1546

1. जेन सेमुर एक गैबल हुड पहनता है और ज्यामितीय ब्लैकवर्क कढ़ाई के साथ एक रसायन, 1536-37।
2. जेन सेमुर के कफ पर कढ़ाई का विवरण।
3. मार्जेट व्याट, लेडी ली पूरी आस्तीन के साथ एक पैटर्न वाले ब्राउन या शहतूत-रंगीन गाउन पहनती है और 1540 (शायद पहले की ड्राइंग के बाद) में एक मिलान करने वाली पार्टलेट पहनती है।
4. एलिजाबेथ सेमुर पूर्ण आस्तीन और काले मखमल के साथ एक काला साटन गाउन पहनता है। उसके कफों में पुष्प ब्लैकवर्क कढ़ाई है, 1540-41।
5. लैडी मार्गरेट बट्स गर्दन पर काले रंग के बैंड के साथ एक उच्च गर्दन वाली केमिज़ पहनती है। उसके गैबल हुड पर दीपक ठोस काले हैं, और उसके कंधे के चारों ओर एक फर टुकड़ा है, 1543।
6. हेनरी VIII की बेटी मैरी ट्यूडर लाल आस्तीन linings और एक काले पर्दे के साथ एक लाल फ्रेंच हुड के साथ एक ब्रोकडे गाउन पहनता है। उसके स्क्वायर-नेकड केमिज़ का किनारा उसकी पोशाक, 1544 की गर्दन रेखा से ऊपर दिखाई देता है।
7. कैथरीन पारर लागू ट्रिम के विस्तृत बैंड के साथ एक लाल ढीला गाउन पहनता है। वह एक मोती के साथ एक सफेद टोपी पहनती है और एक घृणित माथे और एक पंख के साथ एक टोपी के नीचे एक pleated माथे कपड़ा पहनता है।उसके गाउन का कॉलर पैटर्न वाले (बुने हुए या संभवतः कढ़ाई वाले) रेशम के साथ रेखांकित है, सी। 1545।
8. एलिजाबेथ ट्यूडर 13 साल की उम्र में एक गुलाब के रंग के गाउन पहनता है और चांदी के कपड़े के अंडरलीव पहनता है जिसमें ढेर ढेर में पैटर्न होते हैं। उसका फ्रेंच हुड उसके गाउन, 1546 से मेल खाता है।

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