Actions tragiques, Folkert de Jong, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

À première vue, les images en trois dimensions de l’artiste hollandais Folkert de Jong paraissent séduisantes et dérangeantes dans une égale mesure. De Jong transforme généralement l’espace d’exposition en scène de théâtre, pour laquelle il conçoit des décors réalisés, avec une grande virtuosité, à partir de mousse de polyuréthane, un matériau inhabituel dans la sculpture. Souvent inspirées de faits historiques, de personnes réelles ou d’épisodes mémorables de l’histoire de l’art, ses œuvres se déploient dans des compositions complexes qui confrontent le spectateur à une directivité extrêmement tangible.

En réponse à une invitation du Mudam, de Jong présente Actus Tragicus, un ensemble de nouvelles œuvres qu’il a créées spécialement pour le Grand Hall. Pour l’artiste, cet espace central du musée possède la domination intimidante d’une cathédrale ou d’un mausolée, tout en étant parfait pour des représentations théâtrales, avec un balcon pour observer à distance. Dix personnages plus grands que nature, dont les physionomies, comme une expérience de déjà-vu, rappellent au spectateur quelque chose de familier, suspendus aux hauteurs du dôme de verre comme des marionnettes (ou des pendus). La source d’inspiration de De Jong pour cette danse bizarre des personnages, entre laquelle les spectateurs doivent se frayer un chemin comme s’ils faisaient partie de la performance, est le tableau The Fight Between Carnival and Lent de Pieter Bruegel the Elder, peint en 1559. A mélange brut d’allégorie et de réalisme, cette scène de foule à la manière typique de Bruegel contraste le vice et l’excès avec la vertu et l’abstinence dans d’innombrables scènes individuelles.

Le conflit entre les extrêmes de l’existence humaine, entre la discipline ascétique et le plaisir intempérant, qui comprend certaines des questions existentielles de l’humanité déchirée entre le ciel et la terre, est également au centre de l’installation de Jong. Depuis des temps immémoriaux, les gens ont cherché des réponses aux questions concernant le pouvoir et la religion, l’éternité et la finitude, la vie et la mort. Ces questions sont également évoquées par Actus Tragicus, comme dans la première cantate funéraire de Johann Sebastian Bach, également connue sous le titre Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (le temps de Dieu est le meilleur moment), qui donne son nom à l’œuvre. Inscrite dans une forme contemporaine utilisant des moyens et des matériaux modernes, la danse ronde des figures implique les spectateurs dans un drame auquel chacun contribue avec son propre rôle. De Jong crée ainsi un tableau vivant dans lequel le grotesque et le macabre alternent avec la lumière et l’air.

Folkert de Jong
Folkert de Jong (né en 1972 à Egmond aan Zee aux Pays-Bas) est un artiste néerlandais, il vit et travaille à Amsterdam. Il est diplômé de l’Académie d’Amsterdam des Arts visuels et était résident à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten. En 2003, de Jong remporte le Prix de Rome pour la sculpture

Il crée des sculptures dont une par abdel et des installations à grande échelle dans lesquelles il mélange librement époques, matériaux et références culturelles. Il utilise des figurines et des accessoires en matériaux tels que le polyuréthane et le polystyrène, des matériaux «immoraux», des produits chimiques industriels à base de pétrole, pour sculpter des figures humaines grandeur nature placées dans des scènes sculpturales, à l’intérieur ou à l’extérieur. extérieur, souvent inspiré par des contextes historiques moralement contestables. Sur le plan thématique, ses constructions soigneusement dérangeantes traitent souvent d’offres inéquitables, de profiteurs et de fantômes du colonialisme et de l’impérialisme.

Avec son travail, Folkert de Jong veut explorer le côté obscur de la condition humaine avec des œuvres figuratives brutes qui font référence à la guerre, au pouvoir et à l’histoire de l’art.

Plusieurs œuvres font référence à l’art européen moderne: les peintures de Pablo Picasso (Arlequin, Les Saltimbanques, La Belle Hollandaise), des peintures d’artistes hollandais tels que Johannes Vermeer et Jan de Baen et aussi les peintures de George Grosz, Otto Dix ou James Ensor, dont il a adopté l’humour et la violence.

Formation
De Jong a fait ses études à l’École des arts d’Amsterdam (1994-1996) et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d’Amsterdam (1998-2000). Il a également séjourné au CEAC Chinese European Art Center Xiamen (Chine, 2003), à l’ISCP International Studio and Cultural Program New York (USA, 2004) et au Leipziger Baumwollspinnerei (2006).

Travail
Les sculptures de Folkert de Jong sont souvent colorées, mais nullement gaies. Il préfère les thèmes dérangeants, sinistres ou même horribles; les événements de l’histoire qu’il dépeint sont souvent de nature dramatique, comme Dutch Mechanisms (2016) sur le Spui à La Haye: deux squelettes se référant au meurtre des frères de Witt en 1672. Lorsqu’il fait référence au il choisit également le travail d’anciens artistes pour des thèmes tristes de leur travail, comme l’arlequin de Pablo Picasso.

Son travail consiste en des sculptures grandeur nature réalisées à partir de matériaux qui sont généralement utilisés comme matériau d’isolation (mousse de polystyrène et mousse de polyuréthane), plus tard également à partir de bronze. Il travaille au figuré et se réfère à des événements historiques ou à l’art et aux artistes des périodes antérieures. son travail fait souvent référence à l’étrange et prend l’influence de l’horreur esthétique et de l’histoire des conflits, de la guerre et de la politique.

Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean
Le Mudam est le premier musée dédié à l’art contemporain au Luxembourg et s’efforce d’être attentif à toutes les disciplines. Sa collection et sa programmation reflètent les tendances artistiques actuelles et apprécient l’émergence de nouvelles pratiques artistiques à l’échelle nationale et internationale.

Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean a ouvert ses portes en 2006 dans un bâtiment spécialement conçu par le célèbre architecte sino-américain Ieoh Ming Pei et situé dans le parc Draï Eechelen, surplombant la ville historique de Luxembourg. A travers sa collection, ses expositions, ses programmes et ses partenariats, Mudam Luxembourg vise à faire avancer sa mission de collectionner, de présenter et de rendre accessible l’art le plus pertinent de notre époque, au plus grand public possible.

Le bâtiment du musée est situé sur le site du fort Thüngen dans le parc Dräi Éechelen (« trois glands » – en référence aux trois glands qui ornent les trois tours de la forteresse), conçu par Michel Desvigne et situé entre le centre-ville et la Quartier Kirchberg (quartier Europe).

Le principe directeur du musée est «tout-art»: en plus des oeuvres bien sûr, le mobilier fonctionnel du Mudam (fauteuils, boutique, café, site internet, bureaux) est aussi une création d’artistes-designers. Et ce principe s’étend à l’archivage: le photographe Pierre-Olivier Deschamps a été chargé de constituer la mémoire photographique de la construction du musée.

De plus, de nombreux artistes présents dans les collections appartiennent au monde du design (mode, décoration, sound design, graphisme), le Mudam est donc toujours à la frontière qui sépare l’art « noble » (le geste « libre ») d’un plus art utilitaire. Ce désir de «tout art» s’intitule «Soyez l’invité des artistes».

Les collections ne sont pas présentées de manière permanente et exhaustive, une rotation est organisée sous forme d’expositions sur proposition de conservateurs externes ou internes au musée.