一見したところ、オランダの芸術家フォルケルト・デ・ジョンの立体的な写真は、同じように魅惑的で邪魔に見えます。デ・ジョンは通常、展示スペースを劇場の舞台に変え、彫刻の珍しい素材であるポリウレタンフォームから素晴らしい技巧で作られた風景をデザインします。多くの場合、歴史的事実、実在の人物、または美術史からの記憶に残るエピソードに触発され、彼の作品は視聴者に非常に具体的な直接性に直面する複雑な構成で展開します。
Mudamからの招待に応じて、de JongはActus Tragicusを発表します。これは、Grand Hallのために彼が作成した新作のアンサンブルです。アーティストにとって、美術館のこの中央のスペースは、大聖堂や霊ofの威圧的な支配権を持っているだけでなく、遠くから観察できるバルコニーを備えた演劇のプレゼンテーションにも最適です。デジャヴ体験のような物理学は、観客に身近なものを思い出させ、マリオネット（または絞首刑にされた人々）のようなガラスのドームの高さからぶら下がっている生命体よりも10大きいこの奇妙な人物の踊りのインスピレーションの源であるデジョンは、1559年に描かれたピーテルブリューゲル長老の「The Fight Between Carnival and Lent」という絵画を鑑賞者が演じなければなりません。アレゴリーとリアリズムの粗雑な混合物、典型的なブリューゲル様式のこの群衆の場面は、無数の個々の場面の悪徳と過剰とを対比します。
天と地の間で引き裂かれる人類の実存的な疑問のいくつかを理解する、人間の存在の両極端の間、禁欲的な規律と温和な喜びの間の対立も、デ・ジョンのインスタレーションの焦点です。太古から、人々は権力と宗教、永遠と有限、生と死に関する質問への答えを探してきました。これらの質問は、ヨハン・セバスチャン・バッハの初期の葬儀カンタータのように、アクテス・トラギクスによっても呼び起こされます。これは、ゴッテ・ゼイトはアレルベスト・ゼイトと呼ばれるタイトルでも知られています。現代的な手段と素材を使用して現代的な形に持ち込まれた人物の丸い踊りは、それぞれが自分の役割で貢献するドラマの視聴者を巻き込みます。このようにして、de Jongはグロテスクなものと気味の悪いものが光と風通しの良いものと交互になるタブローの生き物を作ります。
フォルケルト・デ・ジョン
フォルケルト・デ・ジョン（1972年、オランダのエグモンド・アーン・ジー）はオランダの芸術家であり、アムステルダムに住んで仕事をしています。彼はアムステルダム視覚芸術アカデミーを卒業し、Rijksakademie van Beeldende Kunstenの居住者でした。 2003年、デジョンは彫刻でローマ賞を受賞しました。
アブデルや大規模なインスタレーションなど、時代、素材、文化的参照を自由に混ぜ合わせた彫刻を制作しています。彼は、ポリウレタンやポリスチレン、「不道徳な」素材、工業用石油ベースの化学物質などの素材で作られたフィギュアとアクセサリーを使用して、屋内または屋外の彫刻シーンに置かれた等身大の人物を彫刻します。多くの場合、道徳的に疑わしい歴史的背景に触発された外観。テーマ的に、彼の慎重に邪魔な構造は、しばしば不公平な申し出、利益者、そして植民地主義と帝国主義の幽霊を扱っています。
フォルケルト・デ・ジョンは彼の作品で、戦争、権力、美術史に言及する生の比works的な作品で人間の状態の暗い側面を探求したいと考えています。
パブロ・ピカソの絵画（アルルカン、レ・サルティンバンケ、ラ・ベル・オランデーズ）、ヨハネス・フェルメールやヤン・ド・ベーンなどのオランダのアーティストの絵画、ジョージ・グロス、オット・ディックス、ジェームズ・アンソールの絵画彼のユーモアと暴力を採用しました。
トレーニング
De Jongは、アムステルダム芸術学校（1994-1996）およびアムステルダムのRijksakademie van Beeldende Kunsten（1998-2000）で教育を受けました。彼はまた、CEAC中国ヨーロッパ芸術センターX門（中国、2003年）、ISCP国際スタジオおよび文化プログラムニューヨーク（米国、2004年）、およびライプツィガーバウムウルスピンネレイ（2006年）に滞在しました。
作業
フォルケルト・デ・ジョンの彫刻はしばしばカラフルですが、決して陽気ではありません。彼は、邪魔な、不吉な、または恐ろしいテーマを好む。彼が描く歴史の出来事は、しばしばハーグのスプイに関するオランダのメカニズム（2016）のように劇的な性質のものです。1672年のデウィット兄弟の殺害を指す2つのスケルトン。パブロ・ピカソのハーレクインなど、元アーティストによる作品の悲しいテーマの作品。
彼の作品は、断熱材として通常使用される材料（発泡スチロールとポリウレタンフォーム）から作られた実物大の彫刻で構成され、後にブロンズからも作られました。彼は比fig的に働き、歴史的な出来事や、以前の時代の芸術や芸術家に言及しています。彼の作品はしばしば不気味なものを参照し、美学の恐怖と紛争、戦争、政治の歴史から影響を受けています。
近代美術館大公ジャン
ムーダムはルクセンブルクの現代美術に特化した美術館であり、あらゆる分野に注意を払うよう努めています。そのコレクションとプログラムは、現在の芸術的傾向を反映しており、国内および国際規模での新しい芸術的実践の出現を高く評価しています。
Mudam Luxembourg –Muséed’Art Moderne Grand-Duc Jeanは、2006年に有名な中米建築家Ieoh Ming Peiによって設計され、ルクセンブルクの歴史的な街を見下ろすParkDraïEechelenにある専用の建物にオープンしました。ムダムルクセンブルグは、コレクション、展示会、プログラム、パートナーシップを通じて、可能な限り多くの人々に、現代の最も関連性の高いアートを収集し、提示し、アクセスできるようにするという使命の推進を目指しています。
博物館の建物は、ミシェル・デズヴィーネによって設計され、市の中心部と市の間に位置する、ドレイ・エヘレン公園のフォート・テュンゲンの敷地にあります。キルヒベルク地区（ヨーロッパ地区）。
博物館の基本理念は「すべての芸術」です。もちろん、作品に加えて、ムダムの機能的な家具（アームチェア、ショップ、カフェ、ウェブサイト、オフィス）もアーティストデザイナーの作品です。そして、この原則はアーカイブにまで及びます。写真家ピエール・オリヴィエ・デシャンは、博物館の建設の写真の記憶を構成する任務を任されました。
さらに、コレクションに存在する多くのアーティストはデザインの世界（ファッション、装飾、サウンドデザイン、グラフィックス）に属しているため、Mudamは常に「高貴な」アート（「フリー」ジェスチャー）を分離する境界にあります功利主義の芸術。 「すべての芸術」に対するこの欲求は、「アーティストのゲストになる」と題されています。
コレクションは永続的かつ徹底的に提示されるのではなく、ローテーションは博物館の外部または内部のキュレーターの提案に関する展示会の形で組織されます。